传统历史文化图案分析

中国图案历史源远流长。

在长期的发展过程中，装饰图案不仅美化了人们的日常生活，而且以它的装饰性、实用性备受人们喜爱，被赋予了精神上的内涵以及情感上的寄托。

中国传统装饰图案的意义不仅仅局限于装饰功能，而是在长期的社会发展过程中蕴含了丰富的文化精神，包含从“图”中衍生出的文化启示与含义。

唐草纹经历过不同朝代的发展，曾有过一段辉煌的装饰历史。

一、唐草纹中国的唐草纹是多种植物纹的结合与变异。

它如龙凤纹一样，原型不是自然存在的植物，而是集多种元素为一体的图样。

唐草纹外观图形多取自忍冬、荷花、兰花、牡丹等多种花草，造型华丽、饱满，曾经被称为番莲纹、西番莲、卷草纹，历经汉代、南北朝的发展，后盛行于唐代，并因此得名“唐草纹”。

二、唐草纹的历史演变及构成分析从中国古代艺术史的发展历程看，从汉朝末年到魏晋是一个新的历史阶段。

魏晋时期，社会动荡，经济、文化遭受破坏，而宗教艺术却保留下来并逐渐盛行，使装饰图案艺术受到很大影响并应用于各个方面而逐渐繁盛。

汉代已经出现卷草纹。

魏晋南北朝时，装饰图样被普遍应用于石刻艺术，其中有大量使用的卷草纹，它们一般被装饰于石碑雕刻的边缘。

如，莫高窟的北朝壁画中出现过卷草纹，经分析，其原始素材取自忍冬，图样排列整齐，风格简练朴实、有节奏感。

魏晋时期的卷草纹大多呈波纹状构成形式，以单片花叶或双片花叶对称排列，一般排列在主干的两侧，形成长带状的流畅花纹。

在构成形式上，往往以忍冬纹（图1）与莲花纹同时出现，多以曲线连接的方式装饰于藻井、佛龛的边缘（图2），以侧面三个尖小叶构成重复、反转、旋转、相背等形态，动态舒展、反转且形式多样，适合用于建筑、纺织品的边角及特定的装饰区域。

装饰的式样与彩陶、青铜器物、楚汉艺术一脉相承，并随佛教艺术不断发展变化，在丝绸、篆刻、石雕、金属工艺中也有出现。

魏晋时期的装饰纹样沿袭东汉的艺术特征，在南北朝时受外来艺术的影响，在继承两汉图案传统的基础上形成了别具一格的装饰风格。

葫芦纹——中国传统吉祥纹样葫芦纹作为中国最古⽼的吉祥符号之⼀，是⼈类智慧的结晶。

由于葫芦与⽂学、艺术、宗教、葫芦纹民俗、神话传说乃⾄政治关系密切，围绕葫芦形成的种种意识形态，⽆疑是构成中国传统⽂化的⼀个重要组成部分。

中国是具有五千年历史的⽂明古国，葫芦⽂化经历了数千年的历史积淀，以其独特的历史渊源，深厚的⽂化内涵以及⼴泛的群众基础，在现代⽂化中仍占有重要的地位，从⽽对葫芦纹的研究势必可以挖掘传承的养料，有益于⼈们开发⾮物质⽂化遗产，因⽽有重要的实⽤意义。

红⽊雕葫芦纹架⼦床红⽊雕葫芦纹架⼦床局部历史渊源。

葫芦是道家⼋宝之⼀，为⼋仙之⼀铁拐李所持宝物，能炼丹制药，普度众⽣。

⼈们常称道家⼋宝为“暗⼋仙”。

葫芦与道家有着千丝万缕的联系，⽽葫芦纹主体的造型也恰似两个对称的数字“3”。

⽼⼦《道德经》⽈：“道⽣⼀，⼀⽣⼆，⼆⽣三，三⽣万物”，可见“三”在中国有着“创世”的意义，且中国⾃古就以三为多，其思维基础也正在于此。

此外中国古代的许多“创世神话”都与葫芦有关。

汉、彝、怒、⽩、哈尼、纳西、拉祜、傈僳、阿昌、景颇、基诺、苗、瑶、畲、黎、⽔、侗、壮、傣、布依、⾼⼭、仡佬、德昂、佤等众多民族中，都有关于葫芦的传说。

林何先⽣在《葫芦⽂化与葫芦神话》⼀⽂中将葫芦神话分为“葫芦⽣⼈”和“葫芦救⼈”两⼤系统。

⽽葫芦由于多籽，也具有了多的含义，常⽤来象征⼦孙繁荣等。

清代⽵雕缠枝葫芦纹茶叶盖罐构图⽅式。

葫芦纹很少单独使⽤，多与其他纹样组合，形成吉祥、辟邪、⼦孙繁荣等寓意的吉祥图案。

如“万代长⽣”、“倒灾葫芦”、“盘长葫芦”、“符剑葫芦”、“寿字葫芦”、“福字葫芦”等。

构图中选取的图案多与其实⽤意义有关。

总体说来这些吉祥图案构图有三⼤特点：⼀是“丰与满”，如“万代长⽣”由葫芦、长春花和延绵的葫芦藤组成，其中葫芦藤、葫芦和长⽣花穿插，总体⼜构成了葫芦的外形，可谓独具匠⼼。

⼆是“对称与均衡”，如民间美术作品中，有⼀种“盘长葫芦”或称“万代盘长”的吉祥图案，就是把吉祥纹样“盘长”与葫芦结合在⼀起，左右严格对称，简洁中不失韵味，“寿字葫芦”、“福字葫芦”等也是如此。

4.2 中国传统图案的历史、范例及分析4.2.1 原始社会时期中国原始社会的图案往往具备实用与图腾的双重特点，在满足了实用功能的前提下，随着社会的发展，图案是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、祭祀或满足人们的装饰审美需求等更高级的精神需求。

在图案的形象与构成形式上也经历了从单一到多样、从简单到复杂的演变过程。

1. 彩陶图案中国的传统图案早在原始社会时期便已经出现。

在距今一万多年前的新石器时代，人们已经开始在制作的陶器上绘制大量的装饰纹样，这一类陶器被统称为彩陶。

在彩陶图案所使用的题材上，大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉求，在创作手法上也主要分写实与抽象两种。

2. 仰韶文化彩陶人面鱼纹仰韶文化活跃于距今7000~5000年前，主要分布于河南、河北、山西、陕西等广大地区。

人面鱼纹盆是彩陶中代表作品，盆内壁内用黑色颜料绘制了对称的人面鱼纹。

人面呈圆形，额头及嘴部均涂黑，眼睛及鼻梁的线条处理细而长，整个人物面部神态显得非常&&&详。

在人面的耳朵旁边各画了两条小鱼，并作黑白处理。

在人物的嘴两旁有类似鱼&&&&饰，在人物头顶也有类似的装饰物，应是人物的发髻。

3. 马家窑文化彩陶旋纹在马家窑彩陶中主要使用的纹饰是旋纹。

旋纹一般是以4个旋心为中心，个别的有6个或者更多，旋纹均作逆时针方向旋转。

旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案，更增加了视觉的旋转效果。

这种以流畅的线条所描绘出来的线条纹路，就像奔腾的波涛一样，反映了当时人们逐水而居的渔猎生活。

马家窑文化彩陶的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色（同于墨）作为主要基调，奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。

4. 玉器图案玉器在原始社会生活中占有很重要的地位，既是祭祀等宗教场合的重要礼器，又是人们生活中不可缺少的饰品。

5. 良渚文化玉琮人兽面纹良渚文化是距今5250~4150年前，活跃于我国长江下游太湖流域的一直重要古代文明。

中华56个民族图腾，博大精深的中华民族传统文化图腾信仰最早与祖先崇拜有关，在许多图腾神话中，认为自己的祖先就来源于某种动物或植物，或是与某种动物或植物发生过亲缘关系，于是某种动、植物便成了这个民族最古老的祖先。

中国56个民族的图腾，简言之，就是56个民族在各自传统环境中所产生的自已民族的崇拜物。

来看看您的民族图腾到底是什么，又有哪些含义呢？值得收藏。

【汉族】象征图案：龙凤呈祥龙和凤是汉民族最喜爱的装饰纹样。

龙是古代传说的神异动物，综合了多种动物的形象特征，有鳞有角，兴风降雨，被认为是能免除一切灾难的灵物。

凤是古代传说中的百鸟之王，代表美丽吉祥。

龙凤呈祥图案象征高贵、华丽、祥瑞、杰出。

【阿昌族】象征图案：白象驮亭阿昌族信奉南传上座部佛教（俗称小乘佛教），在佛教经典中，白象喻佛，象征吉祥。

阿昌族民间流传白象诞生和白象归来给人们带来好运的传说，并流行“百象舞”，象征白象给人们带来幸福吉祥。

白象驮亭以及飘洒的鲜花，象征阿昌族人们的生活吉祥、和平、繁荣兴旺。

【白族】象征图案：大理三塔白族居住的大理以崇圣寺三塔和蝴蝶泉的美丽蝴蝶闻名天下。

崇圣寺三塔建于唐代，是白族文化与佛教文化交融的体现。

白族有著名的蝴蝶泉的传说，蝴蝶象征忠贞爱情，常见于白族传统建筑、服饰或器物的装饰图案。

大理三塔和蝴蝶图纹，是白族文化的象征。

【保安族】象征图案：保安腰刀保安族制作腰刀的历史悠久，从元代开始制作木柄皮鞘刀发展到现在制作的金属工艺刀有近800年的历史。

保安刀由细腻光滑的铜片、铜条以及牛角、有机玻璃、焊银、赛璐格等叠合铆成。

经过精雕细刻、打磨抛光，显得五光十色。

【布朗族】象征图案：布朗三弦三弦琴是布朗族最有代表性的乐器。

亦弦亦歌，亦弦亦舞是布朗族文艺的典型形式。

在布朗族民间流传的许多优美动人的故事诗和抒情叙事诗多以三弦弹唱。

小小的三弦琴凝聚着布朗族的历史和情感，象征着纯洁、乐观和吉祥幸福。

【布依族】象征图案：大楠竹图腾柱竹子生长旺盛，古时被布依族先民奉为图腾，民间流传《竹王传说》。

中国传统纹样的文化与美学特征探析摘要：中国传统纹样种类繁多，其表现的内容也十分丰富。

在传统纹样的不断发展演变过程中，经历了多个历史时期的变化，形成了具有一定时期代表性的风格，传统纹样也因此有了更多的文化意涵。

可以说，传统纹样的发展轨迹是同我国的历史文化有着紧密关系的，反映了各个时期不同文化背景下的审美特征。

本文从探析中国传统纹样不同时期的美学特征入手，研究传统纹样所代表的文化意涵。

关键词：传统纹样文化美学特征中国传统纹样的起源可以追溯到原始社会时期，例如在新石器时代就已经形成了应用图案纹样的传统，传统纹样发展至今已经有了6000年以上的历史，在漫长的历史发展中，图案纹样的发展也在经历着不断的变化，图案纹样的应用范围也在不断的扩大，从服饰到建筑，从生活用具到装饰品都可以看到图案纹样应用的影子。

不同历史时期的图案纹样也有着不同的风格，这种风格多样化的背后隐含着更深的文化背景，也代表着不同历史时期的文化特色，同时也能表现出不同历史时期的审美观。

传统图案纹样之所以能够延续几千年流行而不衰，自然有其必然原因，图案纹样的美感就是其中很重要的一个因素，不同风格的图案纹样也体现了不同时期人们对于审美的选择以及社会文化的走向。

一、中国传统纹样简析中国传统纹样有着悠久的发展历史，在商周时期就已经产生了图案纹样在生活器具和建筑中的大规模应用，从已出土的商周时期文物也可以看出，在当时已经形成了工艺水平较高的图案纹样制作技术，而且纹样也形成了一定的风格。

传统纹样在我国几千年的历史发展中经久不衰，至今依然有着较为广泛的应用，这与其文化价值和美学价值是不密不可分的。

传统纹样在我国的发展历史中是呈阶段式发展的，与不同的历史时期背景有着较强的联系，这也是我国传统纹样的一个重要发展特点。

传统纹样的应用价值一方面体现在人们对于美的追求上，另一方面也是基于对纹样背后的文化意涵的认同，无论是封建社会的统治阶级，还是最底层的劳动人民，都有着自身的各种诉求，而将这种诉求体现在传统纹样所代表的文化意涵上，就是一种很好的表达方式。

浅谈传统纹样云纹的发展及运用云纹是我国传统纹样中常见的一种装饰纹样,也是我国传统纹样中的杰出代表。

在历史的转变中云纹也产生了千变万化的形态。

文章尝试研究云纹在各个时期的发展及其在现代设计中的运用。

――题记云纹神奇美妙,引人遐想。

在古人看来,云为圣人之造物,可托云气之象,颂帝王、赞佛道、托天命、通神人。

同时云纹形若如意,绵绵不断,寓意如意长久,所以也是吉祥和高升的象征。

云纹在我国的装饰纹样中历史久远,应用范围非常广泛,并与我国民族生活以及思想观念关系极为密切。

一、云纹在各个时期的发展云纹的起源有许多种推测,有仿天上多姿多彩的云朵,而产生了各种各样的云纹说;也有古人制陶时,无意间留下手指上箕纹做装饰说;也有模拟水流产生的漩涡状,而指地比天说。

古人可以从许多自然、生物的形态中,特别是贝壳、动物角、花序、叶序的生长发育过程,意识到云纹螺旋形对生命的生成和发展,是一种不可缺少的形态。

从这个意义上讲,云纹是人类对生命诞生的崇拜和祈祷生命无限延续的图腾纹样。

红山文化玉勾云形佩(如图1、图2),当属目前古玉中最早见到的,暂且被学术界接受的具有广意的勾云纹。

尽管有专家认为勾云形器的造型来自于龙、凤、鹰、鸟、鹿角与猪獠牙、饕餮,等等,但对红山文化与易经的最新研究表明,《易?乾》中“云从龙”这样的认识,在红山人的心理上是可能存在的。

所以,红山文化玉勾云形佩中心镂空一左旋弯勾,当是古红山人将云变作龙的一种图腾纹样崇拜。

如果将勾云形佩中心镂空的左旋弯勾,以单线组成云纹,它的形状便是一个半圆形加一个卷尾。

此种云纹在商代的玉器上,常常以云雷纹形式出现。

云雷纹是云纹和雷纹的合称,今统称回纹。

云,《说文》:“山川气也,从雨云,象云回转形。

”古文云字为漩涡形。

雷,《说文》:“阴阳薄动,雷雨生物者也。

”所以古代的云和雷是有区别的,即以圆形为云纹,方形为雷纹。

云为云气之形,雷为回转之声,均作漩涡状,而以回纹统称。

后来,回纹又与兽纹组合,形成几何化的勾连纹(如图3)等。

浅析中国传统吉祥图形发展历史作者：梁雨荷来源：《智富时代》2018年第04期【摘要】通过对中国传统吉祥图形发展历史的归纳，针对传统吉祥图形样式的发展与产生进行总结，分析传统吉祥图形的演化发展。

【关键词】吉祥图形；文化背景“吉祥”二字初见于《庄子·人世间》：“虚室生白，吉祥止止。

”唐时成玄英又疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。

”远古时期人们渴望美好富足的生活，希望远离灾祸邪祟，因此将山川河流、自然动物赋予了某种积极向上的象征意义，并创造了灵禽瑞兽守护人们。

而已知最早的吉祥图案是出土于一万年前河姆渡遗址的象牙雕刻板，图案为两只相立凤鸟，中间为一枚升腾的太阳。

虽然象牙板用处不明，但图案含义却明确地赞美了生命的延续，寄托着对未来安定生活的期盼。

由于中国的传统吉祥图形跨越了时间和地域上的限制，流传时间长，应用范围广，贯穿于中国历朝历代，影响了人们对自然、社会、人生方面的认知，并随着社会观念和生产水平的提高，吉祥图案的内容也在不断添加完善，因此我们对每个时期的吉祥图形和观念要有大致认识。

一、先秦时期（一）原始社会的吉祥观念原始氏族社会中已经孕育了最基本的吉祥观念，人类从创造最初的图形开始，为了抵抗强大的自然力量，便会赋予图形更多的含义，以求保护族群能生活富足，生命能够绵延不息。

例如仰韶文化半坡遗址出土的鱼纹彩陶盆，陶盆外壁上绘制着三尾头尾相接的游鱼，线条质朴凝实，鱼身简化成了简单的几何形态和线条，采抽象的图形记录了具象的动物形象。

陶盆是具有实用作用的日常器皿，人们将日常器皿上绘制鱼的艺术形象，通常代表了一种期盼和向往：一是由于当时生产力低下，半坡人获取生存资源的主要方式是渔猎和种植，因此将鱼的形象描绘在大量日常器皿中，有祈求收获、陶盆充实的意味；二是由于人们被动的依赖于自然，生存艰难，族群的延续更为重要，因此人们祈求拥有鱼一样的繁衍能力，能够子孙绵延。

这一时期的彩陶色彩浓郁，线条简洁夸张，仿佛流动着泊泊不息的生命力，有强烈的装饰和象征意味，纹样主要有氏族图腾、漩涡纹、回形纹、雷纹、抽象动植物纹样等，内涵集中在期盼美好的生活和族群延续的观念上，已经初具了吉祥的观念。

传统纹样的特点及应用传统纹样是指在民族传统文化中形成并延续至今的纹样。

不同国家和地区的传统纹样具有不同的特点，但它们都具有一定的共性。

下面将介绍传统纹样的特点及其应用。

1. 丰富多样：传统纹样具有丰富多样的特点，它们可以是几何图形、动植物形象、抽象的图案，也可以是吉祥物、神话传说等元素。

每个民族、每个地区都有各自独特的传统纹样，反映了当地人民的审美观念、文化传承和生活方式。

2. 寓意深远：传统纹样通常具有深远的寓意，它们不仅是单纯的图案，还承载着民族的历史、信仰和文化内涵。

传统纹样中的图案往往有特定的象征意义，比如龙被视为中国的国宝，代表着皇权和权威；花纹中的云彩形状则寓意着吉祥如意、顺利发展。

3. 色彩鲜明：传统纹样在色彩运用上非常注重，色彩通常鲜艳多样，具有强烈的辨识度。

不仅是民族服饰和民间工艺品中，传统纹样也常出现在建筑、绘画等艺术形式上。

比如中国的北京故宫、中国的长城，就运用了丰富多彩、独特美观的传统纹样。

4. 线条流畅：传统纹样的线条通常是流畅自然的，细腻而饱满。

线条的运用可以展现出设计者的智慧和造型的美感，使纹样更加生动有趣。

5. 杂糅文化：传统纹样往往是不同文化相互融合的产物，反映了不同民族和文化的交流和合作。

在传统纹样中，我们可以看到东方文化、西方文化、非洲文化等的影响和渗透，这为文化的多元和发展提供了宝贵的资源。

传统纹样的应用非常广泛，不仅在艺术和设计领域有着重要的地位，还在日常生活中扮演着重要的角色。

1. 纺织品和服装设计：传统纹样在纺织品和服装设计中的应用非常广泛。

比如，在中国的织锦、绣品和刺绣中可以看到许多传统纹样的运用，它们为纺织品和服装增添了独特的韵味和文化气息。

2. 建筑和装饰物设计：传统纹样也常常出现在建筑和装饰物设计中，比如在中国古代的建筑中常常可以看到传统纹样的运用，以及在壁画、雕塑等艺术品中也经常使用纹样进行装饰，展示了文化的传承和审美的追求。

3. 工艺品和艺术品制作：传统纹样在工艺品和艺术品制作中也起到重要的作用。

探析五毒图案的文化内涵1. 引言1.1 探析五毒图案的起源五毒图案是中国传统文化中的重要图案之一，它始于古代，并在中国历史上扮演着重要的角色。

五毒图案的起源可以追溯到古代对五行理论的信仰和对大自然五行相生相克关系的观察和总结。

在中国的传统文化中，五毒分别指蛇、蝎、蜘蛛、蜈蚣和蟾蜍，而这些动物在古代被认为具有神秘的力量和象征意义。

据史料记载，五毒图案最早出现在商周时期的青铜器上，而在汉代以后，五毒图案逐渐从青铜器上转移到了陶瓷、绸缎、丝绣等各种工艺品中。

五毒图案的起源与中国古代人对自然界的观察和感悟密不可分，它体现了中国古代人对自然和宇宙的崇敬和对五行相生相克关系的理解。

五毒图案在中国文化中的象征意义也因此得以延续和发展，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。

1.2 五毒图案在中国文化中的象征意义五毒图案在中国文化中的象征意义非常丰富多彩，是中国传统文化中不可或缺的重要元素之一。

五毒图案反映了中国人对自然、生命、宇宙的认知和理解，具有深厚的哲学内涵。

在中国传统文化中，五毒图案象征着五行中的金、木、水、火、土五种元素，代表了五种力量和五种方向，体现了中国人对宇宙万物的整体观念。

五毒图案在中国文化中还具有辟邪、保平安的意义，人们相信五毒图案可以驱邪避恶，祈福祥瑞。

五毒图案也代表着五谷丰登、五福临门的美好寓意，让人们无不期待着美好的未来。

五毒图案在中国文化中扮演着重要的象征意义，体现了中国人对生命和宇宙的敬畏与尊重，传承着中华民族的文化传统和智慧。

2. 正文2.1 五毒图案在工艺品中的应用五毒图案在工艺品中的应用可以追溯到古代中国，其独特的图案设计和纹饰风格吸引了众多工匠和艺术家的倾心。

在历史上，五毒图案被广泛运用于陶瓷、织物、皮革、木雕等多种工艺品的制作中，成为中国传统工艺品中的一大特色。

在陶瓷制品中，五毒图案经常被用来点缀器物的表面，如花瓶、碗、壶等。

这些工艺品通常采用蓝、白、红等鲜艳的颜色，配合五毒图案的精细纹饰，营造出一种古朴典雅的氛围，展现出中国传统工艺品的独特魅力。