当代中国设计思考

Vol.33No.3M ar.2012第33卷第3期2012年3月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）21世纪以来，出于传承文化以及商业上追求更高回报的考虑，世界现代视觉设计在多元文化的交融中，逐步注重设计本土身份的对话，注重将民族文化的精神内涵融入现代视觉设计的审美观念中，创造符合时代精神的本土化设计风格，构建富于创新意识的设计文化，正在成为世界现代视觉设计发展的一大趋势。

设计师特里斯坦·凯柏勒认为：国际化有时就是一种本土化，本土元素是很重要的，我认为当本土的设计变得很强大的时候，它就变成一种国际化了。

正如鲁迅先生所说的:“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意”。

张道一先生也曾说过，中国的设计，只能靠自己，不能靠别人。

中国的视觉设计文化要树立“民族性”，必须融入“吾民吾土”的文化特色才能持续发展。

因此，如何借鉴和发展地域性、民族性的中国传统图形文化，寻求现代性与本土传统性在现代视觉设计中的统一和融合，把中国传统图形文化的内核精神提炼出来恰当应用于视觉设计，己成为现代视觉设计重要的研究课题。

一、“中国设计”对中国经济转型具有越来越重要的作用在经济全球化、文化多元化的潮流中，在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下，我们的现代设计，到底还以什么为支撑。

时至今日，新思想、新观念以及国外的各种艺术文化思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。

完全地背离传统，对西方现代设计纯粹的模仿、简单地挪用显然是不可取的，那将使我们的设计丧失民族个性；对传统的盲目照搬照抄也是违背社会发展的原理的；而对传统的承继将是必要的，也是必然的。

任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，在当今视觉设计的海洋里，努力使自己的设计具有独特性、识别性、适用性和时代性，使其具有功能和文化的双重价值，并符合民族性和世界性的双重要求，这是视觉设计的基本要求。

中国风设计的概念
中国风设计是一种中国特色艺术设计风格，源于中国传统文化和中国人对审美的理解与实践。

中国风设计是在上下五千年的中华文明艺术发展历程中逐渐形成，是中华民族独特的文化元素之一。

其最大的特点就是体现了中国人独特的审美观点，融入了中国特色的文化符号，具有浓郁的东方文化特色和深厚的历史积淀。

中国风设计的灵魂在于中华文化，包括汉字、山水、花鸟、器物、书法、音乐、舞蹈等，都是中国文化的重要组成部分。

中国风设计注重传统文化的传承和创新融合，使人们在时尚潮流中感受到中国文化的力量和历史厚重感，同时也让中国的文化底蕴在当今的时代得到更好的传承和弘扬。

中国风设计注重不同艺术元素的统一，以清晰和和谐为主旋律。

在设计中内敛含蓄、优雅高贵的气息漂溢，更多的是寄托着一种情感和思考。

在色彩上常见的是红、黄、绿、蓝等大气典雅的颜色，以及线条、形状、花卉、图案等配合文化内涵和审美情趣的元素。

中国风设计有着严谨而发扬光大的传统，但同时也在时代的发展和变革中得到了更多的创新、探索和尝试。

如在创新设计中不断加入现代艺术和科技元素，让中国风设计更趋于现代化和国际化，用新的视角、新的设计思维来呈现中国文化的魅力，让外国人更好地了解和认识中国文化。

中国风设计已经不再是封闭的传统艺术风格了，而是逐渐融入到时尚设计、家居
装饰、科技产品、网页设计等多个领域。

以工艺美术、服装设计、建筑设计、室内设计、电影美术等方面为代表，不断地创新、发展和进步。

总之，中国风设计代表着中国传统文化和当代设计的结合，凝聚着中国人的智慧、文化、历史和精神，适应了现代人的生活和审美需求。

中国风设计是一门艺术，更是中国文化的载体和传承者。

设计风格解析--影响中国人生活方式之8大风格一:八大设计风格之“美式乡村风格”◆历史渊源美式乡村风格主要起源于十八世纪各地拓荒者居住的房子，带着浓浓的乡村气息，以享受为最高原则，在布料、沙发的皮质上，强调它的舒适度，感觉起来宽松柔软，家具以殖民时期的为代表，体积庞大，质地厚重，坐垫也加大，彻底將以前欧洲皇室贵族的极品家具平民化，气派而且实用，◆ 风格特点（1）美式家具虽有不少的流派，但一般给人的印象是体积巨大厚重，非常的自然且舒适，充分显现出乡村的朴实风味。

（2）布艺是乡村风格中非常重要的运用元素，本色的棉麻是主流，布艺的天然感与乡村风格能很好地协调；各种繁复的花卉植物、靓丽的异域风情和鲜活的鸟虫鱼图案很受欢迎，舒适和随意。

（3）摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、水果、瓷盘、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西。

(4) 精致的腰线.古典造型的餐椅，现代造型的餐桌，壁炉,圆形的拱门。

（5）美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告诉人们这一点。

特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。

美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见；壁纸多为纯纸浆质地；家具颜色多仿旧漆，式样厚重；设计中多有地中海样式的拱。

◆空间特点客厅：客厅作为待客区域，一般要求简洁明快，同时装修较其它空间要更明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰;美国人喜欢有历史感的东西，这不仅反映在软装摆件上对仿古艺术品的喜爱，同时也反映在装修上对各种仿古墙地砖、石材的偏爱和对各种仿旧工艺的追求上。

总体而言，美式田园风格的客厅是宽敞而富有历史气息的。

厨房：厨房在美国人眼中一般是开敞的（由于其饮食烹饪习惯），同时需要有一个便餐台在厨房的一隅，还要具备功能强大又简单耐用的厨具设备，如水槽下的残渣粉碎机，烤箱等。

需要有容纳双开门冰箱的宽敞位置和足够的操作台面。

对当代中国室内设计现状的反思作者：赵素红张斌刘天照来源：《城市建设理论研究》2012年第32期摘要：飞速发展的经济社会带来了多重设计风格。

室内设计更是百花齐放，从单一的追求“好看”演变到深层次地理解文化背后的内涵。

装饰上按照个人的喜好添加众多的风格要素。

但是盲目的追风造成了混杂的设计局面，地域性体现得越来越不明显。

当然这也是由众多的社会因素造成，中国的地域性设计正处在漫长的过渡期。

关键词：地域性；室内设计；反思Abstract: The rapid development of economic and social bring the multiple design style. The interior design is booming , evolved from the pursuit of a single "nice" to the deep-rooted understanding of the cultural connotation behind. Decoration adds style elements according to their personal preferences. But blind use resulting in jumble design situation and a mixed regional increasingly obvious. Of course, this is caused by many social factors; China's regional design is in a long transition period.Key words: Regional; interior design; reflection中图分类号：TU 文献标识码： A文章编号：2095-2104（2012）01-0020-021. 现状百花齐放的背后更多的是对某一设计风格的模仿，创造出一种新的词汇无非是借助形形色色的元素放在自己的设计符号里模仿这一特定的风格，并不是叫创新，也谈不上很好的设计。

对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识
随着中国日益加强的国际地位，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用也日渐丰富。

中国传统文化元素的应用，不仅有助于中国的国际形象的提升，也为当代艺术设计注入了
新的活力与元素。

首先，中国传统文化元素对现代艺术设计具有重要的意义。

中国的传统文化是悠久的，有
近五千年的历史，它有着丰富的文化内涵，是中华民族的精神支柱。

使用中国传统文化元素，有助于传承中国传统文化，更好地展示中国文化的魅力，增强国际社会对中国文化的
认知与认同。

其次，中国传统文化元素在现代艺术设计中的运用，能够给现代艺术设计注入新的元素与
活力。

中国传统文化元素纯正之处，可以为现代艺术设计提供灵感，使艺术设计更加丰富、多元，有利于突出艺术作品的特色，使其具有更强的吸引力和附加价值。

此外，中国传统文化元素对现代艺术设计也有较大的促进作用。

中国传统文化中有着博大
精深的文化理念，而这些文化理念可以为现代艺术设计提供深刻的思路，使艺术设计更加
深入地体现文化内涵，从而更有说服力。

最后，现代艺术设计中的中国传统文化元素运用，还可以增强文化认同感。

使用中国传统
文化元素，令人们更加深刻地认知到中国的传统文化，更加热爱自己的文化，更加自豪地
保护自己的文化，从而增强文化认同感。

总之，中国传统文化元素在现代艺术设计中的使用，有利于传承中国传统文化，丰富现代
艺术设计，增强文化认同感，是对当下社会发展非常重要的一个方向。

传统文化对当代艺术设计的影响自古以来，中国文化一直是我们民族的骄傲和信仰。

总体上，中国文化具有深厚的历史背景和精辟的哲学思想，其影响甚至超越了国界和时代的限制。

当代艺术设计也不例外，受到传统文化的深刻影响。

它正是在中国传统文化的庇护下，迸发出更加勃勃生机，凸显出当代艺术设计的独特风格。

传统文化的内在价值、文化精神和审美情趣无疑是当代艺术设计的重要参考。

在设计作品中，多数艺术家不断探索和传承中国传统文化的精髓，从而融入自己的创意之中。

根据不同的艺术风格，很多艺术家都能从传统文化中寻找到灵感，打造出各具特色的作品。

首先，传统文化对色彩的运用具有极大的启示作用。

彩色堆砌、颜色深浅明暗间的运用，是传统文化在色彩设计方面的重要特点。

例如中国古董的保留、修复和仿制等工序，对当代艺术设计的色彩运用都有极为深远的影响。

其次，传统文化对图案和形状的运用，对现代设计同样产生了深远的影响。

传统纹样大多是结构单纯，造型优美的几何图形和具有象征意义的图案。

它们明确了中国传统文化中“形意精神”的概念，即在画面中独特的形态感和意蕴感的统一。

许多当代艺术家将传统的几何形态和现代图形设计相结合，形成了新的时代审美。

同样，传统文化对于材料的运用也给当代艺术设计带来了启示。

在传统文化中，金属、瓷器、玉石等材料的精细加工被娴熟运用。

在当代艺术中，一些艺术家将传统文化材料与现代元素相结合，在材料运用方面探索出了新的空间和时代价值。

传统文化对于社会发展的贡献不言而喻，也对当代艺术设计有极为深远的意义。

当代艺术设计在追求美学意义的基础上，不断探索中国传统文化的丰富精髓，将这些传统文化转化成自己的创作风格。

中国传统文化不仅为当代艺术设计提供了思路与素材，同时也让人们认识到，传统文化是我们民族自信的重要来源，是推动时代发展的重要力量。

浅谈对当代中国民间美术的认识和思考摘要：中国民间元素众多，日常生活中，中国结等民间美术产品随处可见，占据了非常重要的地位。

本文主要对中国民间美术进行研究，简单论述民间美术，分析其特性，丰富现代产品内涵，使其更具艺术性，更好地展示中国悠久文化。

关键词：民间美术；认识；思考近年来，国人的审美观念越来越高，当代中国民间美术更加重视实用性、情感性和心理性，弘扬中华民族文化，展示作品独特的韵味，是对“意”、“形”、“势”的表现，确保当代民族的活力，区别于现代艺术作品，展现民间美术的与众不同。

唐装就是古元素与民间美术的完美展现，传递着中国当代民间文化蕴意，是形体与艺术的最美结合。

人们越来越重视民间美术，把民间美术作为文化修养的象征。

现代与古代的交融，大众设计、平实朴质正逐渐改变现在的生活及习惯，越来越受到美术、艺术界的关注，对于民间美术的认识逐年加深。

一、什么是当代中国民间美术中国民间美术，来源于中国民间，平实而又简单，朴实、健康、独特的中华民族艺术特色，相承至今，具有强烈地乡土气息，带来的是贴近生活的视觉、触觉感受，是历史传统、社会发展、民族情感的一幅画面。

如各地的节日活动等中国传统民间艺术，就是非常具有中国浓郁的文化气息和艺术底蕴的艺术追求。

不同时期的发展文化，形成了不同的劳动人民对于美好生活的向往的特点。

二、当代中国民间美术的特征中国民间美术，吉祥而高雅，寓意深远，在当地有着极高的地位，完美地与中国图案相结合，寓意中华民族积极向上，团结合作，战胜困难，深受广大中国人民喜爱。

各地、各民族、各时代都有自己的民间艺术，都在中国的历史下留下了光辉的一笔。

在现代社会中，合理穿插使用民间艺术，既能传达作者内心的心意，又能了解中国民间文化。

（一）乡土性。

我国民间美术一般来源于底层老百姓，贴地气，通过自己的劳动，创造民间美术，是社会人民对淳朴生活的一种艺术表现，是劳动者的生活感受和社会认识。

广大底层劳动人民的作品简单、现实，并具有独特的韵味，（二）继承性。

读·闻·观121谈中国传统文化对当代设计的影响吕舒心中国的传统文化有着几千年的发展历史，历经岁月的洗礼和变迁，几经起伏，进而形成了独具魅力、无可复制的文化体系。

在漫长的历史长河中，中国的先民们用自身的智慧创造了丰富多彩的文化元素。

中国的传统文化具有民族特性，有具有当代精神，将其应用到当代设计体系中，不仅让当代设计的内容更具有历史的厚重感，同时又与世界发展接轨，让当代艺术古朴与现代并存。

一、中国传统文化影响当代设计的原因我国传统文化的形成是在长期的历史发展中而形成的，已经在生活中扎下非常深厚的根基，不论是在行为还是思想上都能够看到传统文化的身影，如此一来设计师便会在设计过程中融入传统文化。

中国传统文化对当代设计产生影响的原因主要表现在如下是三个方面，一是中国的传统文化深深地扎根在中华大地上，影响着每一个中华儿女，在产品包装、广告设计等上应用传统文化元素来进行宣传，这不仅能够打动受众，而且也让人们在心理上对其所宣传推广的内容产生认同感。

例如“章华汉草”的产品包装设计上，用传统技法画上去的花草图案，给人一种庄重、朴素的感觉，并且被这种古典、淡雅的包装所吸引[1]。

二是设计师设计作品是谋生的一种手段，其设计的作品要能吸引人、打动人，作为中华儿女，深受中华文化的影响，对带有中华文化元素的设计作品自带好感，所以设计师从社会需求的角度出发，从更深的层次和角度来应用传统文化元素。

三是中国不断发展强大之后，向世界展示中国文化，越来越多的设计者发觉到中国文化元素具有独特的艺术魅力，将其应用到艺术设计中来，具有别具一格的美，例如将中国节、脸谱、福字应用到服装设计中来。

二、中国传统文化元素对当代设计产生影响的表现形式1.传统物件古人为了能够满足自身在生活上的需求开始创造出各种物品，并将其应用于生活之中[2]。

例如瓷器，除了满足人们在盛装物品方面上的需求以外，还成为了一种装饰，满足人们在审美上的需求。

当代中式设计美学的回归作者：杜羿纬来源：《艺术评论》 2019年第8期杜羿纬[内容提要]改革开放以来，“中国风”的设计潮流在各个行业领域逐渐铺开，经历了一个由弱到强、从自发到自觉的发展历程，这背后表现出中国人对于中国文化逐渐自信的转变。

从国家形象到大众消费等各个层面，采用当代中式风格的设计都备受欢迎，特别是在商业化的动力机制作用下，当代中式设计美学很快成为一种文化表达工具和商业意识形态的复合体。

如何利用本土文化来生成并发展当代中式设计美学，已成为亟需观照的重要问题。

[关键词]当代中式设计；美学风格；审美演变；文化回归拥有五千年悠久历史的中华文明宛若一条长河，源远流长、生生不息。

这条文化的长河同时汇聚了众多的地域文化和外来文化的支流，不断包容壮大，蜿蜒向前，奔向未来。

其中，中式设计风格也是在这条大河中逐渐形成的气势脉络之一。

一、当代中式设计美学与中式设计的现状（一）当代中式设计美学包豪斯学校的创始人格罗皮乌斯说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。

”[1]每个国家、每个民族都有自己的文化基因，会形成彼此不同的美学风格特征。

大体来讲，东方、西方有两大美学风格体系；具体而言，同在东方美学体系范畴内，中国、日本、韩国、泰国、印度等国家也有各自差异性的文化传统，形成互有相似点而又形式迥异的民族风格。

在设计领域，中式风格是指传递出中国文化、中国故事、中国语言、中国元素、中国样式、中国气质、中国精神的一种艺术表达方式。

当然，中式风格也有传统与当代之分、装饰与简约之别，本文中所涉及的内容主要为当代中式设计美学。

客观来看，当代中式风格是建立在现代主义风格之上的对中国文化深层的传达，也就是运用现代主义、国际主义的设计方法来表现中国文化的语言，这种语言并不是把传统文化符号搬用堆砌和拷贝粘贴，也不是简单表层的“旧元素、新组合”，而是需要权衡当代人的生活需求与审美需求，把传统提炼、简化并赋予其新的内涵，取得一种神似的精神共鸣，这种神似的表达往往需要通过充分挖掘传统中式风格审美特征并转换成当代中式风格审美特征来得以实现[2]。

后理论时代实用主义的中国当代建筑设计2002年，库哈斯在《大跃进》一书中曾这样描述当时的中国建筑师：“中国建筑师是世界上最重要、最具影响力、最强大的建筑师，他们以最短的时间、最低的费用建造最多的建筑。

中国建筑师的数量是美国的1/10，用1/5的时间建成美国5倍的建筑量，然而设计费用却只有美国的1/10，算起来中国建筑师的工作效率是美国的2500倍。

”然而，9年后的2011年，原大都会建筑事务所的右手，CCTV的负责建筑师奥雷・舍人这样对西方媒体描述中国建筑师：“中国正在发生巨大的变化，她正在从世界工厂转向世界创意的产地。

这将是未来的事实，不再是‘中国制造’，而是‘中国设计’。

”今天，历经过去30年的“摸着石头过河”，中国的建筑师开始显露头角，“量变终于引起了质变”。

从张永和和马清运分别担任美国两所著名高校的系主任和院长，马岩松作品在国际媒体的闪亮登场，直到最近的王澍摘得建筑界的“诺贝尔”——普利兹克奖，中国建筑师也可以在西方文明主宰的国际化舞台上发声了。

中国建筑师有意无意地发现了可以登上国际舞台的时机，这也促成了为响应国家文化建设策略的此次伦敦当代中国建筑展。

在国际公认的创意之都伦敦举办展览，策展团队开始是忐忑不安的，“只要不丢人就好”。

如何能让西方在了解我们已经声明远扬的明星建筑师的基础上，认识更多的、更有代表性的，工作在建设一线的国内知名建筑师，展现一个更多彩、更真实的中国当代建筑的现状，成为我们这次策展的一个主题思想。

展览结果出乎我们的意料，开展当天，能容纳250人的报告厅挤得满满的，连晚到的扎哈・哈迪德都只能站在后排。

有人不禁乐道：能让扎哈站着听讲座的恐怕也只有中国建筑师了!听了这样的评述，心中油然升起的“快慰”却总觉得是打了折扣的。

活动期间和英国建筑师交流的时候，我越发感觉这次展览的成功离不开“集体”的力量：在纵向上，通过《建筑学报》过去30年封面的集成，体现了中国当代建筑压缩了时间跨度的历史;在横向上，有产能巨大的大型设计院的主持建筑师和多个成熟民营建筑设计事务所的创始人，既有可圈可点的个案，也有整体多样化的效果。

当代设计作品案例分析
中国当代建筑师作品案例分析贝聿铭人物介绍·贝聿铭,美籍华人建筑师,1983年普利兹克奖得主,也是第一位获得普利兹克奖华人建筑师,被誉为“现代建筑的最后大师”贝聿铭的建筑特点·让光线来作设计建筑造型和所处环境自然融合作品多以几何化出现主要设计作品1974年国家美术馆东馆华盛顿1979年肯尼迪图书馆波士顿1981年摩根大楼得克萨斯州休斯敦1982年香山饭店中国北京实验室麻州波土顿1989年卢浮宫玻璃金字塔法国巴黎1990年德国历史博物馆新翼德国柏林1995年中国银行总行大厦北京1996年美秀美术馆日本滋贺县甲贺市2006年苏州博物馆新馆中国江苏苏州2004年中国驻美大使馆华盛顿特区2006年澳门科学馆中国澳门2008年伊斯兰艺术博物馆卡塔尔多哈早期的作品有密斯的影子又不同于密斯以混凝土为主早期代表作肯尼迪纪念图书肯尼迪图书馆肯尼迪图书馆位于波士顿港口地顷38公基地分析由几何图形的组合,个圆台形体,个似长方形,似三角形的竖体个横长条体。

建筑主体上有一块大面积突出的黑色玻璃幕墙,镶嵌在全白建筑正面上,整座建筑造型独特简洁反差分明建筑是大块面的交接和穿插,深色的玻璃幕墙和白色的墙体形成虚实对比,追求体平行感通那网大河网互动社区贝聿铭后期作品着重创造社区意识和社区空间建筑融合自然的空间观念光与空间的结合代表作香山饭店、香港中国银行、日本美秀美术馆、巴黎罗浮宫玻璃金字塔。

文章编号:100926825(2007)2620067203关于我国城市建筑立面设计的思考收稿日期:2007203226作者简介:朱一丁(19672),男,硕士,讲师,宁夏大学土木与水利工程学院,宁夏银川　750021张　强(19782),男,助教,宁夏大学土木与水利工程学院,宁夏银川　750021朱一丁　张　强摘　要:建筑立面是体现建筑美的一个重要方面,就临街建筑的立面具有特殊的重要性,提出并说明了在一定条件下建筑立面比建筑实用功能重要的观点,分析了造成建筑立面设计不理想的原因,并提出了解决这种状况的一些建议,从而为设计师做好建筑立面的设计工作提供了指导。

关键词:建筑美,城市规划,建筑立面,设计中图分类号:TU201文献标识码:A 建筑对一般人讲,欣赏的是它的外部造型。

除了一些著名的标志性建筑是建筑艺术的珍品,人们能从各个方位欣赏它们外[1],一般的建筑人们观赏的大多是其外部造型中的关键部分———临街立面。

这是由城市人口的急剧增长,城市土地有限,街道两旁的建筑彼此紧密相邻造成的,因此,建筑立面的设计很关键。

建筑师和学者都十分重视建筑立面设计研究,想设计出理想立面,既使业主满意,又能使其他人喜欢,但城市中不如意的建筑立面比比皆是。

建筑师和学者的努力似乎不起作用。

为此,有些学者做过不少研究,但都是从建筑立面的某个具体方面做的探究[226]。

文中从整体上探究造成这种情况的原因,并提出改变这种状况的建议。

这种方法在人们曾应用于禹州老城区控制性规划的项目中。

在位于禹州旧城区西大街以南四角堂街和光明街地段的更新改造过程中,这一地段是禹州传统住宅遗存最多的地段之一,光明街和四角堂街是禹州老城具有典型特色的两条街道,但是古老街道的历史较久源,街道宽度不能够满足现代人的生活,这一地段的交通压力相当大。

但是如果拓宽了这两条街道不仅会毁坏旧有街道的历史味道,而且会破坏大量保存完好的明清时期传统民居。

为了更好地保护禹州旧城传统街巷肌理,决定在老房子保存较少的位置新开一条道路,作为车行主干道,缓解交通压力,保留原有道路亲切宜人的步行空间尺度,这样既可以分散交通压力、解决交通问题,同时还可以保留历史文化遗存。

傅厚民作品及设计理念
傅厚民是一位中国当代著名设计师，他在设计领域中涉及多个领域，包括建筑、家具、灯具、艺术品等。

他的作品以简约、现代、功能性和健康为主要特点，注重与自然环境的和谐。

傅厚民的作品融合了传统中国文化和现代设计的精髓，他深受传统文化的影响，善于运用中国传统艺术元素在现代设计中进行创新和表达。

他注重传统与现代之间的平衡，将中国传统文化的核心价值观融入到设计中，以传递对于自然、生命、和谐的追求。

在建筑设计中，傅厚民提倡"生命的建筑"概念，强调建筑与人的关系，以人为本，注重功能性和舒适度，并尽可能减少对自然环境的影响。

他通过独特的设计手法，创造出具有人文关怀和生态友好的建筑作品，将建筑融入到自然中去。

在家具设计领域，傅厚民的作品以简约、纯粹、实用为特点，注重材料的可持续性和人体工学的考量。

他的作品体现了对于日常生活的细致观察和对于功能的深入思考，力求打造出既美观又实用的家具。

傅厚民的灯具设计也备受关注，他的作品以光线的捕捉和变化为主题，通过巧妙的光影效果和材质的运用，创造出独特而温馨的灯光氛围。

除了以上领域的设计作品，傅厚民还涉及艺术品的创作，他以细腻的线条和简约的造型表达情感和意境，通过艺术作品创造
出富有内涵和思考的空间。

总体而言，傅厚民的作品融合了东方与西方文化的精髓，注重美感与功能的结合，追求与自然、与人的和谐，以及对于生命和人性的思考，他的设计理念成为了中国当代设计的重要风格之一。

[导读] 不仅将这种后现代主义的设计风格积极运用在建筑设计中，更引领了后现代主义风格在其他设计领域的发展。

牛云华摘要：20世纪20年代，现代设计在欧美国家产生并发展，此繁荣状态一直持续到20世纪50年代晚期，建筑界被其垄断。

但是随之而来的是，这种单调冷漠、毫无个性的现代主义风格已经让市场和设计师们感到疲倦，后现代主义也就应运而生。

很多人认为后现代主义只是现代主义之后的一种设计风格的变换和替代，是对现代主义设计理念的否定，其实不然，后现代主义一定程度上是对现代主义的一种延续和继承、发展和补充。

这种设计理念的进步完善和发展，推动了现代建筑设计的全面发展，对当代中国的建筑设计也产生很深远的影响。

本文通过对后现代主义在建筑设计方面的的发展及影响的介绍，论述了后现代主义对中国当代建筑设计的影响。

关键词：后现代主义；中国；建筑设计；影响自上世纪七十年代起，后现代主义这一概念词开始被社会学家使用。

后现代主义认为，对于一个给定的文本、符号和表征，有无限多层面的解释可能性。

它被广泛地用于批评理论、哲学、文学、建筑及其设计领域中。

所谓的后现代不是指在时间上现代主义先于后现代主义，而是说他的艺术风格和理念是继现代主义发展演变而来。

后现代主义设计对各方面领域的影响首选体现在建筑设计领域，而后才拓展到对其他领域的影响。

下文将对后现代主义对当代中国的建筑设计的影响做了简要论述。

一、后现代主义建筑设计的概述美国建筑师文丘里于1966年在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了与现代主义建筑相对的一套建筑理念，在世界性的建筑范围内引起了强烈的反响，有时对年轻的建筑师和建筑专业学生的影响更是可谓巨大。

到了20世纪70年代，这种相悖于现代主义的建筑理念在建筑界的影响更加深远，建筑行业的人们也越来越倾向于这种建筑设计理念。

这就是后来被人们称为“后现代主义”的理念，被设计师们无限推崇的建筑设计理念。

二、后现代主义的建筑的特征及其发展本源（一）后现代主义建筑的特征对于什么是后现代主义，什么时候现代主义建筑，专家学者们众说纷纭。

浅谈当代中国景观设计学的演变史作为“人诗意地栖居于大地之上”的载体——景观设计学的发展和嬗变，不仅有其对历史脉络的继承，也深受现实生活的影响。

在过去的100年间，随着栖居时代的更迭，人们的价值观和社会需求不断改变，现代景观设计学经历了从蹒跚学步到茁壮成长，从畏葸困顿到多元共生的历史进程。

在中国，这一过程甚至被压缩至短短的10年，而且面临着更多的矛盾和问题，昨夜还是随风潜入的绵绵细雨，今天已是阳光灿烂的兴盛行业。

但一种学科，如果不能通过持续创新保持自身的学术活力并适应时代要求，就注定会走向衰亡，古老而又新兴的景观设计学也不能例外。

我们在10年光阴间的那一缕缝隙中稍事停留，盘点往昔、警醒现实、寻找价值，这既是中国当代景观设计学自赎之道，也是创新发展之途。

1 中国景观设计的十年嬗变20世纪90年代中后期以来，随着城市化进程的加快，各种类型的园林景观项目纷至沓来，国外的景观设计思想和作品也通过各种渠道被介绍到中国，巨大的市场诱惑力让本土的、境外的设计公司纷纷染指中国的景观设计项目。

于是，中国的景观设计（风景园林）行业在古老的造园学基础上萌发成长起来，又因为东西方文化和思想的混杂碰撞、行业名称和规范的争议等因素，中国的景观设计业在极短的时间内，在重重的矛盾中，快速生长而又不断嬗变。

1.1 破冰之旅——昆明世博会出于扩大国际影响和促进交流合作的目的，中国政府自1992年起向国际展览局申请在中国举办世博会，1994年12月7日获国际展览局通过举办国际A1级园艺博览会。

当时，园艺博览园选址昆明市的金殿风景名胜区，根据地势采用组团式布置，主要包括中国馆、人与自然馆、大温室、科技馆和国际馆5大室内展馆；竹园、蔬菜瓜果园、药草园、盆景园和树木园6个专题展园及国内、国际、企业3大室外展区。

博览会于1999年5月1日正式开幕，10月30日闭幕，历时184天。

它广泛的政治和经济价值在此不再赘言，但对于中国的景观设计行业而言却不亚于是一场破冰之旅，国外的园艺科技成果、园林设计思想、建造工艺材料等向国人进行了一次全方位、多维度、直观的展示，尽管这些国外的展园大多数都不是当时世界顶尖的景观设计师所设计，但是已经足够吸引眼球，震撼人心，那些一味仿古，“一池三山”式的园林模式开始受到质疑，新鲜的血液已经汩汩而出，迫不及待了。