浅谈水彩绘画中的装饰性语言

试论水彩创作的艺术表现性　摘要：现如今水彩画已成为一个广为普及的画种，作为独立的绘画形式，在其中不断衍生和发展　的四百多年里，形成了自己的艺术语言和艺术传达方式。并因水彩画工具材料的特殊性，以　及多样的技法表现，形成自己独特的审美价值和审美趣味。是当今的水彩画坛更为多姿多　彩、日新月异。本为主旨是通过对水彩画创作取材与艺术表现性的探讨，让人们更能充分的　了解和喜欢水彩画，进一步发掘水彩画独特的艺术魅力。　关键词：水彩画艺术表现性材料创作　水彩画是一个既古老又现代的画种，要在多元化的今天寻　找一个复兴和发展的契机，就要通过对地域性和文化性的认识，　选择新的风格的生长点和水彩语境。在水彩艺术表现上，地域环　境和地域文化对一位画家的影响，无论是生态自然，还是传统文　化，所引发的艺术创作思维，的确使人深思。所以，画家要通过在　形态的视觉转化中保持着水彩画尚意通神的艺术效果，并具开　放性地吸收表现创造有别于传统水彩画的样式，逐渐与传统水　彩画中较为单一的表现方法拉开距离。这在某种程度上反映着　不同人的艺术价值观。通过对水彩画的艺术特征。材料、表现方　法等方面的论述来挖掘水彩创作及艺术表现性的魅力所在。　一、水彩的基本特征及其艺术表现上的运用　１．水彩画的艺术特点　众所周知，“水”和“彩”构成水彩画语言的基础，在我们艺术　思维的控制中，“水”和“色”的相互作用，会使画面形成透明、轻　快、淋漓、淡雅、明理、浩荡等韵味效果。以此来辅助我们的艺术　创作过程。如若有水无彩，画面定会缺失一定的表现力度；若有　彩无水，定会少了份神韵及意境。所以水彩画妙在水色结合。水　和色的相互交融，在水彩纸上形成的斑迹与水痕具有很强的随　意性与抒情意味，这种奇妙的变奏关系具有一种自然的灵动之　美。这正是水彩画的个性特征和艺术构建，并以此形成独特的、　无町替代的水彩艺术。　２．水彩艺术表现上的形“型”色色　在现代水彩画中，水被赋予了新一层的意义。它不仅仅是单　纯意义上的用来调和颜色或渲染内心的感受而是在此基础上，　进一步发挥水的特质。水溶色的干湿浓淡变化以及在纸面上产　画苏丹　生的艺术表现力，可以是“渲染”、“擦洗”、“笔触”、“混浊”、“泼　色”、“点彩”等技法应运而生。由此，水的独特性、多样性为水彩　艺术的多样性提供了可能。画家根据自己的审美意志，利用水色　的流畅，创造出无可相匹配的运笔艺术和造型功犬。而色彩在画　面上的铺陈也起着不容忽视的作用，我们知道谢赫的“六法”一　直以来是我们重要的美学原则，其中“随类赋彩”就说明了颜色　对物象所起的辅助及衬托作用。将自己设定好的心里颜色附着　在所选取的物象上，随色象以达到我们期冀已久的艺术效果。这　样“形”与“型”都在“色”的控制下最大程度上达到了完善和呈　现。许多年来的大师们无数的优秀作品都是旁证。说到这里，我　们无法忽视透纳，透纳的水彩画壮丽炫目。在他的作品《诺勒姆　城俸日出》和《暴风雪：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯雪山》中　我们根本无法追求细节，无法知道当时的场景是否和他所绘的　一样。但是画面中表现了我们对自然景象的真实感受。仿佛一个　钢琴曲《致爱丽丝》般的浪漫，一个是贝多芬《命运》般的激昂。通　过对迷人色彩的运用，以及变幻莫测，活跃而流利的笔触控制，　形成了重复的皴、擦、点、染的艺术表现形式。给人们多维的展现　出或浑厚、或大气、或朦胧、或诗意、或潇洒等多种心理感受。透　纳利用犀利的目光，捕捉光和色的变化，强调气氛和光的再现，　丰富了艺术表现性。而在上世纪７０年代末８０年代初影响一代　中国青年画家的怀斯，他的蛋彩画和干笔水彩画更将艺术的表　现空间进一步延伸。为了追求细节的丰富感而把笔中的水绞干　作画。用干笔将各种颜料重叠涂抹下去，那酷似织物的过程随着　水彩厚度的增加，其内部就呈现出于刷的肌理效果和层次感。非　常适用于表现动物毛、草的纤维、人物的头发等。这种画法在他　．８０－

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水彩技法在服装效果图中的运用

作者：陈繁

来源：《艺术科技》2012年第06期

摘要：随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断地发展变化，行业之间的界限也日益淡化，水彩作为一种表现技法在众多领域得到运用，深受人们的喜爱。尤其在服装设计领域，水彩因其丰富的表现能力和透明灵动的本体语言，能生动而准确地诠释设计师们千姿百态的设计思想，所以倍受设计师青睐。加上与各种新型材料的综合运用，使得水彩技法更具表现魅力。

关键词：水彩技法；服装设计效果图；语言特征

水彩画从画种角度来定义，它是指以水为媒介调和水性颜料，并在专业水彩纸上进行表现的图画。水彩画的表现依赖众多表现材料，包括基底材料、工具材料以及媒介材料，随着水彩画材料的不断丰富，水彩画的发展也一步步的经历了自身在艺术史上从传统到当代的发展。现代水彩画从欧洲传入中国已有一百多年的历史，在不断发展和深化的过程中，将固有的西画技法与中国的绘画观念有机的结合，形成了既有写实功底又有意象观念的中国水彩艺术，具有与国、油、版、雕同等的价值，在技法上自成一体。

技法，是指用相对简单的技巧解决问题的技术和实践总结出的方法。比如，写作技法，由他人撰写的指导性理论，可供参考的写作技巧、手法等；绘画技法，是指绘画的技术能力和方法等。如透视学运用的能力和方法；构图、色彩运用的能力和方法等等。顾名思义水彩画技法是指对水彩画特有的语言表达能力和方法。随着水彩画的发展，技法的概念也在不断更新、扩大，如还包括对纸张的改良、材料的加工能力和方法等。而水彩画的本体语言又由水、色、意蕴等因素组成，可以通过对色彩、水分、材料逐一进行实践，达到贴切的情感表达。

由于水彩画是以水为媒介，颜料本身具有透明性，并且在绘画过程中表现出水的流动性，这与中国传统绘画有很大的相似之处，所以很快就被中国的画家们所接受和掌握。但是，不管如何发展，水彩的绘画语言，仍然是水与彩的结合，产生水色相互融合，虚实省略得当，而且使用不同的纸张，不同品牌的颜料，又会有意想不到的效果和趣味。水彩凭借其本体语言的灵动性和透明性，其技法在很多专业中都被运用到。如在建筑学的建筑效果图中，水彩技法就是最主要的表现技法之一。又如在动画动漫等一些专业中，水彩技法仍然是运用最多的技法之一。在服装设计中效果图的表现技法有很多，如马克笔、彩铅等等，但是水彩技法还是最常用，也是最受设计者青睐的。本文着重谈谈水彩画技法在服装设计效果图中的运用。

水彩画的借鉴与发展—关于水彩画艺术语言的传统与现代观念的创作思考盛万权内容摘要:本文从水彩画的发展，中西方文化背景的比较，以及水彩画的语言内涵和精神内涵等方面论述了水彩画从技法上、观念上即借鉴又发展的问题。关键词:发展趋势文化背景个性发展基本格局一、十六世纪开始英国水彩画艺术的发展奠定了水彩画的基础。(一)水彩画的产生和发展水彩画(WATERCOLUR)从字义上看，是用水调和颜料绘制的图画。由于水作为水彩画创作媒介，水彩画表现出鲜明的个性特征。就从水彩画以水为媒介调和颜料描绘景物来理解，水彩画属于人类绘画史上最为古老的画种之一。距今两万多年前的法国拉斯科山洞的岩画和旧石器时代晚期，距今一万多年前的西班牙北部阿尔塔米拉洞窟内的壁画，都不仅以水为媒介，而且说明当时的人类已经开始使用矿物颜料作画了。古代埃及人以水彩画的方法画在纸草卷上的冥途指南，可能是最为古老的水彩画。以水调彩、以水和墨绘画更是中国人的传统，早在新石器时期的岩画。殷人的布质画幅慢和西汉时期的帛画，都是以水调和色与墨绘制而成的。在古代印度和古代希腊，水彩画法也早被采用。古代波斯时期的细密画，拜占庭帝国时期的以水和树胶绘制的水彩画，以及中世纪的欧洲利用水彩画来装饰经本和绘制手抄经本的插图，这些便是早期水彩画的雏形。(二)英国水彩画的繁荣及历史作用我们虽然不能说水彩画起源于英国，但水彩画领域的广为开拓，水彩画技法的探索和完成，现代水彩画的正式形成，不得不归功于英国艺术家的努力。17世纪初，水彩画传入英国，由于当时英国资本主义经济的发展，殖民主义者测绘地形大量的增加，需要绘制景物效果图，记录各地的风土人情，在英国本土又具有雨雾湿润适宜水彩的自然条件:这都促使这一画种得到很快的发展。到了19世纪初，水彩画更是发展到十分繁荣的程度，在大英帝国的绘画中占据了重要地位，成为一种非常广泛的绘画形式，并对世界艺术产生强烈的影响。因此，人们一提到水彩画，就很快地自然地联想到了英国。二、中西文化的背景与中国水彩画人类文化可以分为两大体系，即西方文化体系和东方文化体系。水彩画理应属于西洋画范畴，但以水为媒介的作画方式，却在中国源远流长。从现象上看，西洋画注重外察与分析，擅长塑造空间与光色，旨在摹物肖似，中国画注重内省与综合。擅长抒发意念与情趣，旨在寄情达意。这二者依据自己的哲学理念营造属于自己的那一方天地，应该说有着浸渭分明的界限。而实际上由于“水”所具有的文化灵性，使中西绘画观念在这一画种中达到了极为自然的融合。三、中国水彩画的发展趋势，中国水彩画艺术的成因与现状中国水彩画艺术的成因与现状以水调色、以水和墨是中国人的绘画传统，从广义上讲，它也属于用水作为媒介调和颜料从而达到艺术家创作目的的一种绘画形式。最早可以追溯到清康熙之后(1715年)，意大利画家郎世宁和德国画家艾启蒙等西方画家来华，兼任清宫廷画家，传播西洋绘画法则开始算起，距今已有284年的历史了。1898年戊戍变法提出“废科举”、“兴新学”，促使我国的“新学”如雨后春笋一般遍布全国各地。1902年，清朝政府颁布了《钦定学堂章程》，1903年又颁布了《奏定学堂章程》，都明确规定了在各级学堂开设“图画”和“手工”课。在各级学堂开设水彩画作为图画课的一项重要内容，标志着水彩画开始进入了中国的普通教育。可以这么讲，水彩画在我国的起步与新式学堂的兴办是同步的，在此之后，又有各种形式的外籍教士和画家在中国进行过水彩画技术的传授。1978年以后，西画及雕塑艺术在中国得到了极大的发展，而水彩画与中国传统水墨画有着天然的亲情关系，使得中国水彩画的发展更为迅猛，并得到了国人的广泛认同。中国水彩画的发展森来了它空前的繁荣时期。从大的环境来看，中国水彩画的发展已进人了一个空前的时期，就其作品质量而言可以与当今世界上的优秀水彩画作品相媲美。但就当今世界水彩画坛的观念而言，并没有明显突破，在技法的研究上也没有发展到18世纪末和19世纪初英国水彩画那样完备和纯粹的状态。从这个意义上讲，当今中国水彩画的发展是挑战与机遇并存的。四、水彩画的个性发展古今中外.每一位画家都在寻探自己绘画的最佳坐标。那些流芳百世的艺术精品，无不渗透粉画家精湛的个性语言，延伸扩展成有力的潮流与画派。文艺复兴时期，德国画家丢勒作为水彩画的先驱，开创了水彩画的独立语言;二十世纪后印象派大师塞尚以高度的表现力和深刻的推理，给后世的水彩画许多启迪;现代大师毕加索、鲁奥重分析多角度地“自由”表现，给当代水彩画注入了新的含义。纵观水彩画史，无疑证实绘画的个性在水彩发展史上具有崇高的价值和深远的影响。当代中国水彩，无论是对水彩画认识上的拓宽，还是艺术观念上的突破，必然对个人风格的形成带来无限的生机。从某种意义上讲，观念、形式上的“偏执”，表现切人点的差异，起步倾向性的不同，有利于水彩个性语言的发挥和再创造。在东方与西方，传统与现代广泛汲取，相互交融的过程中，赋予水彩画本体语言以新的内涵，开拓新的境界，求得新的“自我”。刘寿祥先生的水彩画将东方与西方、传统与现代绘画语宫有机的融合在一起，创造了赋有东方意韵的水彩画语言，其水彩静物画大色块的处理极具有特色，既是绘画也是构成，即非常客观也非常主观，作品在视觉上极具有冲击力。综上所述，中国水彩画的基本格局应该是:本土性与世界性的一体;纵向与横向的一体;静观与动观的一体;直觉与理性的一体;多元与开放的一体;人和自然的一体……但是并不是一种固定的模式，因为自然参照的显现是无限的，永远有着它的秘密不可知的一面，那么作为显现人类智慧之一的水彩画，也得具有多变性和可以充分展开其独特性的一面。它将拥有令我们神往的未来，拥有旺盛的和沉雄博大的生命力。一个有待高扬强有力的、精神的、时代的祖国水彩画正在呼唤我们。但是全面的展开和在这个舞台上的有声有色的演出尚未开始，它的早日来到，是我们将为之努力的。(盛权，武汉市第二轻工业学校)83

水彩绘画的特点与技法

水彩绘画是一种独具魅力的艺术形式，以其独特的特点和技法吸引了许多艺术家和艺术爱好者的关注。本文将重点探讨水彩绘画的特点以及一些常用的技法。

一、水彩绘画的特点

水彩绘画具有以下几个显著的特点：

1. 透明性：水彩颜料具有很强的透明性，画面中的颜色会逐渐渗透和覆盖，呈现出丰富的层次感。这种透明性使得水彩绘画能够表现出独特的轻灵与流动感。

2. 水溶性：水彩颜料容易溶于水，与水相混合后形成柔和的过渡效果，使得颜色的渐变与衔接更加自然。同时，水彩绘画也可以添加不同浓度的水来调节颜色的亮度与深浅。

3. 快速干燥：相比于油画等其他绘画媒介，水彩绘画具有较快的干燥速度，使得艺术家能够快速地作出修改与调整。这种特点也要求艺术家需要快速而准确地运用技法来表达自己的意图。此外，水彩绘画的颜料颗粒较细，画面的纹理也相对较轻薄。

4. 自然与清新：水彩绘画以其自然、清新的色彩和立体感，常常用来表现大自然的景色、水面的反射、花朵的细腻等主题。水彩绘画的柔和的效果给人以亲近自然的感觉，能够在一定程度上传达艺术家的情感与体验。 二、水彩绘画的常用技法

1. 湿画法：湿画法是水彩绘画中最基本和常用的技法之一。它是将颜料直接涂在湿润的纸面上，使颜料在水的作用下扩散和混合，形成柔和的过渡效果。湿画法适用于画面需要大范围渐变的情况，如表现天空、山水、云雾等元素。

2. 干画法：干画法是将颜料搽干水后直接涂在干燥的纸面上。这种技法可以呈现出较强的质感与纹理，适用于绘制细节与边缘清晰的形象，如花朵、建筑物等。

3. 抖撒法：抖撒法是通过在已上色的纸面上，用刷子或者手指蘸取颜料，并快速地抖撒，使颜料溅落在纸面上，形成独特的纹理效果。这种技法常用于描绘树叶、灌木丛等自然纹理。

4. 干刷法：干刷法是利用笔刷在较干的画面表面轻轻刷过，以揭示出下方层次的细节或颜色。通过干刷法可以创造出具有细微光影效果的画面，使画面更加生动。