浅析卢梭的绘画艺术特色

众所周知，卢梭并未受到过什么系统的学院派教学。 但正是这一点也偏偏成就了这位业余画家。卢梭绘画作品 中事物的造型往往简约而又生动，但是其实这种简约并不 完全等同于简单，而是画家通过仔细观察，深入思考，并善 于抓住事物的主要特征才得以展现的。
卢梭在用色上也很有自己的特点。卢梭特别喜欢并且 善于运用固有色作画。所谓固有色，就是事物本身反映出 的颜色，他的这种大胆的用色手法不正像初学绘画的孩子
卢梭绘画作品中的稚拙、朴素的特征往往给人留下非 常深刻的印象，也正由于此，人们称其为“原始主义”画家。 现代艺术大师毕加索曾谨慎地说：“我花了四年的功夫学 着像拉斐尔那样画画，而学习像孩子那样画画却花了我一 生。”［2］毕加索是20世纪极负盛名的艺术大师。而这样成 就斐然的艺术大师却将卢梭视为自己的偶像一样崇敬，还 精心准备了轰动画坛一时的“卢梭之夜”。从某种程度上 说，毕加索与卢梭的艺术是有许多相似之处的，那就是对原 始艺术的热情追逐，在今天我们称之为“原始主义”。但不 同的是，毕加索画面中的原始性是通过对物象多视点的观 察，并将原始艺术中质朴、夸张的因素通过理性的反复推敲 呈现在自己的画面中；而卢梭的作品并没有那般“刻意”， 他就像一个孩童一样，画着自己理想中的事物。
卢梭绘画风格的形成，同样是他本身性格使然。何政 广先生说：“亨利·卢梭，这位既不复杂，又不老练，更不会 玩弄诡辩，被人以为绝对天真，完全不符合当代艺术潮流， 单纯、朴素，追求原始生命之美的画家原是位‘星期天画 家’，直到49岁时才退休献身艺术。”［4］卢梭的命运十分凄 惨，妻子因病去世，孩子也纷纷夭折，这些打击非常人所能 忍受。但就是面对这样悲惨的命运，卢梭依然坚持自己的 理想。卢梭是在年过半百时才真正献身于美术，但在当时 也并不被人看好，“星期天画家”也不过是当时人们对他的 嘲讽。他认为自己是一个非常了不起的绘画天才，同时，他 也希望自己的作品能被别人欣赏，他也坚信一定会实现。 卢梭就是这样固执，也正是这种固执造就了卢梭。

论亨利卢梭的朴素艺术精神杨继春【摘要】被称为朴素主义艺术大师的亨利·卢梭(Henri Rousseau)用饱含自由、美善的心灵和诗意情感创作了一幅幅具有原始生命之美和天真梦幻之活力的作品.他自学成才并率真执着地追求自己的艺术,有为艺术献身的精神,他把自己心中所向往的、所自豪的和优美的东西用自己的绘画语言表达出来,作品单纯朴素,称得上原始淳朴、稚拙童真,体现了他对和谐完美的自然的憧憬以及对艺术创作中心灵自由的艺术精神的追寻.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2016(000)006【总页数】3页(P71-73)【关键词】艺术精神;原始朴素;自然主义;心灵自由;率真执着;和谐完美【作者】杨继春【作者单位】成都东软学院【正文语种】中文高尔基说：“艺术的精神就是力求用词句、色彩、声音把您心灵中所自豪的、优美的东西都体现出来。

”亨利·卢梭（Henri Rousseau），1844年5月21日出生于法国诺曼底半岛西北部一个名叫拿瓦的小镇的一个并不富裕的铁匠家庭。

他经常利用工作之余练习绘画和去郊外写生，在这种生活状态中整整度过了22年，所以后来有人说，卢梭是一位忠实的“星期天画家”，是一位自学成才的画家。

卢梭后来在临摹名画中提高了自己的绘画技能。

1893年，年近40岁的亨利·卢梭辞去工作准备专心从事绘画创作。

之后，绘画创作成了他最大的精神支柱。

他总是像一个没有长大的孩子，心中总是保持着天真与快乐。

他好像不以痛苦为痛苦，他确实有一颗认真朴实而自由自信的心灵。

很多时候为了生存，他会去街头卖艺演奏小提琴。

亨利·卢梭的生活经历就像他的绘画作品一样浪漫而富有诗意。

1908年，毕加索发现卢梭的一幅肖像画《女人肖像》，这幅画的人物刻画极富个性，特别是脸和手非常精致，笨拙中显得生动，整个画面完全打破了传统的透视画法，画中的人物朴素纯真得像梦幻中的女人，画面散发着原始的生命气息。

对卢梭《梦》的评析作者：邹明奇来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第10期摘要:著名法国画家卢梭一生没有受过正规的美术教育,作者笔法朴素,充满天真、梦幻的情趣,擅长于描绘神秘、充满想象力的人物景象。

《梦》是卢梭留下的最后一张画,是卢梭的经典代表作之一,通过最对《梦》的欣赏解读,了解卢梭的艺术风格,和艺术思想,体会卢梭的内心世界。

关键词:原始派画家;卢梭;形式;构成中图分类号:J205文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)20-0051-01一、《梦》给人的第一印象卢梭的代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛女郎》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等。

《梦》只卢梭的优秀的作品之一,代表了卢梭的艺术风格。

卢梭作画源于天然的敏感,并且心理近于儿童的童真和最原始心态,他的画是以自我中心的。

卢梭是法国原始派代表画家,属于超现实主义风格,他笔下的世界充满幻想性,并且笔下万物有着神秘性。

《梦》首先画面上,一个开满各种花卉的果实的热带丛林里,画面的近处是明亮的维多利亚少女,树丛中有好奇的狮子,在稍远处有神秘的吉普赛人在全神贯注的吹着乐器,远处是茂密的热带雨林,雨林深处是隐秘的大象,树枝上还有静谧的小鸟。

远处是蔚蓝的天空,透过林丛斑驳的显现。

二、《梦》的语言要素在色彩上,卢梭以绿色为主色调,但是颜色整体为深色,光线由近及远,近景为略显黄色的绿色,远景则为黑暗的墨绿色,在绿色的环境中又夹杂着明亮的蓝色、黄色,为整个画面增添了跳动的活力。

为我们呈现出一幅绚丽的雨林景象。

在构图上,采用全景构图,各种元素比较紧凑,但是并不杂乱,层次特别清晰,各种元素层层叠叠,远近有序。

他画中的人物、树木、花朵大多是正面排列的,给人亲切贴近之感,仿佛世界就环绕在你的周围。

此外,不论是花草树木还是人物动物,都似乎被来自另一个世界的力量所控制,那种怪异的造型,那种凝固的动态,那种静穆的境界,我们只能在梦中与之相遇。

朴素派 (原始主义) Primitivism 1890 背景 ︰朴素派画家一词的由来可追溯到19世纪晚期出现 的所谓 「星期日画家」(Sunday Painters)， 另一 别名即为「素人画家」。由于19世纪晚期社会生 活形态的变迁，画家个性的主张 与社会性往往分 裂为二，不能互相适应，于是「朴素派」 画家便 在这种情形下产生， 他们的出现有如一种自然产 生的缓冲作用。此一流派 事 实上不能冠以派别的 名称，因为他们并无特定的组织或 共通的主张， 完全是个自独立作画。 特色 ︰朴素派的作品有相同的倾向：单纯、朴素。 朴素 主义的画家们所作的画，大都描写细密；而此派 画家的写实则是基于内心要求的写实，将梦与现 实揉而为一。
朴素艺术的旗手 --亨利 卢梭 Henri Rousseau （1844～1910）
亨利 盧梭 Henri Rousseau
（44～1940）
卢梭幼年家境并不富裕，1871年进入巴黎市政府海关处担任收税员，而终其一生， 就是担任这个安份的公务员；他的闲暇嗜好，就是创作绘画，曾经获准在罗浮宫 美术馆临摹。曾经参加官方的沙龙展，却未曾入选；但他仍自得其乐的不断创作。 卢梭于 1855 年从巴黎一所收费站中退休后，始全力作画，因此博得“关税员” 的称号。别人常把他归为“原始的”、“素人的”、“周日画家”之列，他却光 明正大地认为自己是不折不古的专业画家。 1891年起常至植物园观赏温室里的热带景物，创作了许多充满幻想式的作品， 如“睡眠中的吉普赛女郎”、“梦”等，1893年退休之后，生活清苦，却全心投 入绘画创作；他充满想象的作品，却获得了诗人的赞赏及毕加索等前卫画家所推 崇。 卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的 寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常 逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。 卢梭创作热衷于创造一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，但他的画 法属超现实主义。他似乎总是生活在一个梦幻的世界，这种与生俱来的爱幻想的 天真性格，在他的日常生活中也充满天真烂漫，他的画具有原始童话般的魅力。

艺术大师介绍亨利卢梭
卢梭在美术史上是个异端 他完全靠自学掌握绘画方法;享有平民画家的盛名。 他的作品在他在世的时候就博得了当时前卫画家们的
赞赏。
谁是卢梭
• 他是巴比松画派的奠基人和领袖 ;
• 他是近代朴素绘画大师 ;
• 后来的立体主义者 表现主义者以及超 现实主义的画家们都对他表达了敬意
艺术史上的卢梭
丰富的一生。
他死后;1912年意大利诗人阿波利奈尔用诗 体形式为他撰写了墓志铭，雕塑家布朗库西, 将诗句镌刻成碑 在他死后，伯恩海姆热纳画 廊举办了一次大型卢梭作品回顾展，集中了
很多散在民间的卢梭作品。
云雀;你站在天使的肩上，为画家卢梭放开歌喉，热 情高唱着······
——阿波利奈尔Guillaume Apollinaire
• 他常常在画室邀请朋友举办个晚会，主持、 乐队、厨师他都一手包办。
他把伙 伴们全 部带到 画中;把 友谊和 梦带到
画中
为自由; 邀请艺术家们在第22
届独立沙龙展出
在画家西涅克 的极力推荐下 1886年的法国 独立美展 展出 了卢梭的4幅画
狂欢节之夜
• 朴素 简洁、 清新、自然
• 静谧步态背 后隐藏的每 个夜归人都 希冀的夜景
卢梭 作品 欣赏
• 人物 肖像
卢梭 作品 欣赏
• 人物 肖像
卢梭 作品 欣赏
• 人物 肖像
卢梭 作品 欣赏
• 故事性 风景画
卢梭 作品 欣赏
• 故事性 风景画
卢梭 作品 欣赏
• 风景画
模仿卢梭的绘画
• 和高更相识后;他 从来都满怀敬意， 而高更也认为他 是个好人，所以 经常拿他开玩笑。
高更自画像
一次;卢梭正在画丛 林的女人与狮子， 高更登门看见了， 他说：尊敬的卢梭， 你已经渐入佳境了

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雷蒙·鲁塞尔的一部著名小说《视角》，其标题 完全回应了卢梭的作品，他的画被认为是图像的制作， 而图像则具备揭露和凝固现实中某一瞬间的作用。卢 梭将他幻想产生的东西融入现实中，并认为自己是在 画真实的世界，而实际上他画的是他的想象和梦境， 对某一瞬间的理想化的处理，正如同摄影的瞬时性一 般，让瞬间固定，把它从时间的毁灭性进程中奇迹般 地拯救出来。作为一个描绘内心世界的画家，卢梭从 他的无意识中带出了美妙的图像，从现实的惯性中拉 扯出离奇、凌乱的幻象。这些令人惊愕的幻象等待着 被发现，继而被赋予真实的外衣。
里，他结识了一些从墨西哥归来的士兵。他们给他讲 述了许多精彩的故事，并对他之后的创作产生了深刻 的影响。
对于那些认可他，并在 20 世纪艺术史上奠定先驱 地位的人来说，卢梭的作品无疑令人着迷。然而，他 的名声更多来自他的别具一格，人们注重的是他的奇 特之处，而并非他的才能。与此同时，矛盾的一点是 他在日常生活中与普通人无异这一事实。这一时期的 艺术家和画家身处制造时尚、参与“上流社会”活动 的特权阶层。相比之下，卢梭是一个边缘人物，一个 最普通不过的公民，没有光彩，也没有名声，默默无 闻却怀揣着纯粹的理想。
［关键词］亨利·卢梭；稚拙；新艺术；超现实
［中图分类号］J205 ［文献标识码］ A
［文章编号］ 2095-7556（2024）8-0074-03
本文文献著录格式：谭再琼 . 浅析亨利·卢梭绘画［J］. 天工，2024（8）：74-76.
亨利·卢梭生于 1844 年，在巴黎度过了他大部分 的艺术生涯。他并没有接受过正规的绘画教育，但巴 黎这座充满文化氛围的城市深深地影响了他的艺术风 格和创作理念。在成为一名著名画家之前，他经历了 许多挫折，但他始终怀揣着对艺术的无限热情，坚定 执着，不断努力创作。在他的艺术创作过程中，通过 捕捉自然元素和人物情感，传达了一种超越现实、超 然尘世的意境，彰显出一种返璞归真的追求。这种追 求并非简单的对现实的逃避，而是对内心深处纯粹美 好的向往，体现了一种对内心本真渴望的真挚表达。

19世纪后印象派法国卢梭作品赏析亨利·卢梭（Henri Rousseau、1844年5月21日－1910年9月2日）是法国后印象派画家，以纯真、原始的风格著称。

曾经是一名海关的收税员。

他是自学成才的天才画家，其作品具有极高的艺术水准。

代表画作为《梦》、《沉睡的吉普赛人》等。

他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。

他充满想象的作品，却获得了诗人的赞赏及灵感家毕加索等前卫画家所推崇。

怪诞的诱惑——卢梭《梦》梦法国卢梭布上油画纵204.5×横299厘米纽约现代艺术博物馆藏此画是卢梭逝世那年绘制的最后一幅伟大的作品。

这里的梦展现的是一种幻想中的原始森林。

卢梭让他的初恋情人斜倚在维多利亚式的沙发椅上，置身于他梦幻的森林之中。

野生茂密的森林中，有虎视眈眈的狮子、漂亮的禽鸟、可怕的野牛和隐藏在花丛后面的大象、惨淡的月光、黑皮肤的乐手，所有这一切形成一种不安的状态，使人陷入深深的迷惑之中。

画中流露出的离奇情绪，成为后来超现实主义运动的先声。

《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品，可以说代表了他的真个风格与追求。

在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。

在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。

当时有位评论家曾写信问画家为何这般构成，卢梭回答：“那是长椅上的少女梦见自己被运到热带丛林时的景象”。

所以这幅画中的草木花卉、禽兽人物，乃至森林中沙发上的裸女，均是少女亚德菲加的梦中情景。

画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正式借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给观众造成难以言状的激动。

其实画中所描绘的“热带植物”并非是出自热带，在法国到处可见，只不过卢梭将它放大并极为细致地画出，通过画中的荒诞情景去营造一种异国的、原始的气氛罢了。

浅析卢梭的绘画艺术特色浅析卢梭的绘画艺术特色摘要本论文从分析西方画派—巴比松画派状态出发，结合巴比松画派的绘画艺术特色和代表艺术家的思想理论及艺术表达，阐述了巴比松画派绘画艺术在时代发展中的重要性，以及巴比松画派卓越代表艺术家卢梭一生的绘画艺术特色。

说明了新时代艺术发展应用西方卓越艺术特色的要求，同时，提出用思想解放的真实性、自然性、写实性。

表达出更高的艺术成就。

论文中以法国巴黎南部的一个小村子—巴比松为研究背景，提出了在艺术追求与发展中风景创作与思想超脱相结合的特殊性、重要性。

之后，文中介绍了巴比松画派的代表艺术家—卢梭一生中的艺术创作与环境，结合自身思想，以及巴比松画派的画家群体超脱的艺术生活，每个时代都有它的先知。

卢梭被大家称作艺术的先行。

他完全靠着自己的本能作画，他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界"(亨利·卢梭自语)。

然而画者最高的追求就是心灵上的自由。

他只是坚定的守护着自己的艺术灵感。

这种艺术特质是人人都应该拥有的力量。

当然，他为了有一个自由的心灵，也为此放弃了很多。

最后，这篇文章主要阐述的是巴比松画派自身所拥有的独特风格。

并且与现代绘画艺术相结合，表达出其独一无二的创作手法、画面内涵，他无论是在笔法还是形式中都对风景画产生重要影响。

希望通过本论文的相关观点能够为现代绘画艺术的成功运用提供参考。

关键词：巴比松画派；卢梭；绘画艺术特色。

引言本文将巴比松画派与巴比松画派卓越代表画家卢梭一生的绘画艺术特色进行收集、比较、鉴赏。

并结合当现代绘画艺术创作的特色与风格进行多次比较，在比较中印证。

通过对巴比松画派的历史背景与画家卢梭创作的艺术形态的审美共通点，对其绘画艺术特色形成的原因及目的、影响和对当今现代绘画发展给予了新的启示。

目前，就国内外已有诸多学者开始对有关西方风景代表画派—巴比松画派及其绘画特色表达卓越画家代表的课题进行了深刻的研究，如吴钱宽的《也谈巴比松画派的艺术成就》、刘国芳的《巴比松画派的艺术探索》、刘志兵的《亨利·卢梭作品的艺术特点》等。

卢梭的自然主义作品
• 《橡树林中的修道院》：描绘了修道院在自然中的宁静 与和谐 • 《拾穗女》：表现了农村生活的真实场景和人们的辛勤 劳作
卢梭的细腻情感与心理描绘
卢梭的细腻情感
• 对人物性格和心理的深刻挖掘 • 对人物情感的细腻描绘
卢梭的心理描绘作品
• 《沉睡的吉普赛女郎》：通过人物的姿态和表情，展现 了吉普赛女郎的神秘和妩媚 • 《草地上的午餐》：通过人物的互动和表情，表现卢梭 • 让-弗朗索瓦·米勒 • 克洛德·莫奈
巴比松画派的发展 03
• 从自然主义到印象派的过渡 • 对后世绘画艺术的影响和启示
巴比松画派的主要特点与风格
巴比松画派的主要特点
• 自然主义的绘画风格 • 真实感和生活气息的体现 • 户外写生的绘画方式
巴比松画派的艺术风格
卢梭的色彩运用与技巧
卢梭的色彩运用
• 色彩鲜明，注重光与影的变化 • 善于运用对比色，增强画面的视觉效果
卢梭的色彩技巧
• 《草地上的午餐》：通过色彩的运用，展现了阳光下草地的明亮和温暖 • 《沉睡的吉普赛女郎》：通过色彩的对比，突出了吉普赛女郎的神秘和魅力
04 卢梭的代表作品解析
《橡树林中的修道院》分析与解读
05 卢梭对后世艺术的影响与贡献
卢梭对巴比松画派的影响与传承
卢梭对巴比松画派的影响
• 推动了巴比松画派的自然主义和真实感发展 • 为巴比松画派的印象派过渡奠定了基础
卢梭对巴比松画派的传承
• 他的艺术风格和技巧被后世画家所继承和发展 • 对巴比松画派的繁荣和壮大起到了重要作用
卢梭对后世艺术家的启示与影响
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法国巴比松画派画家：泰奥多尔·卢梭 人物简介

世界名画家——西奥多·卢梭法国巴比松画派代表西奥多·卢梭（Rousseau Theodore）作品欣赏西奥多·卢梭（1812年-1867年）是十九世纪法国巴比松风景画派画家。

卢梭反对程式化艺术，他绘画自己看到的自然风景。

他是巴比松画派的领导者，巴比松画派是一个年轻风景画家的组织，他们用现实主义风格惊艳巴黎。

西奥多·卢梭的作品比较奇特。

他因为处境困厄，故精神上充塞着烦恼与苦闷。

他的父亲原是一个巴黎的工匠，因为经营不善而破产了，使卢梭老早就尝遍了贫穷的滋味。

他的年轻的妻子发了疯，不得不与他离婚。

他的艺术被人误解，二十余年中，批评家对他只有冷嘲热讽的舆论。

直到一八四八年革命为止，他的作品每年被沙龙的审查委员会拒绝。

因此他被称作“高傲的垃圾”（非常不受欢迎的人）。

最后终于在1848年获得大众的认可，他本人也被授与荣誉十字勋章，成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。

在他的引导下，巴比松画派开通了印象派之路。

卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触、和独特的主题闻名。

如杜佩雷一样，卢梭并不刻求表现自然的真相，而是经过他的心所观照过的自然面貌。

他以自己的个性、人物、视觉来代替准确的现实。

他颂赞宇宙潜在的生命力。

他的画无异是抒情诗，无异是一种心灵境界的表现。

他自己说过他创出幻想以自欺，他以自己的发明作为精神的食粮。

001《卢昂附近的塞纳河谷》油彩．画布 10 x 23.5 cm 私人收藏002《枫丹白露森林的入口》1854 年油彩．木板 80 x 121.9 cm 美国纽约大都会美术馆003《毕嫩可景观》1850 年油彩．画布 21.5 x 31 cm 私人收藏004《枫丹白露森林》1849 - 1855 年油彩．画布 90.8 x 116.8 cm 美国加州保罗盖兹美术馆005《树木景观》1844 年油彩．画布 41.6 x 63.8 cm 澳洲墨尔本维多利亚国家画廊006《池塘》1855 年油彩．木板 34.3 x 51.8 cm 美國紐約大都會美術館007《圣文森山谷》1830 年油彩．画布 23.2 x 30.2 cm 私人收藏008《奥弗涅的山间溪流》1830 年油彩．画布 31 x 37 cm 美国华盛顿区国家画廊009《巴比桑的阿普雷蒙峡谷》1852 年油彩．画板 29 x 54 cm 私人收藏010《景观- 暴风雨之后》1850 年油彩．画布 41.9 x 63.5 cm 私人收藏011《诺曼底市场》1830 年油彩．画板 29.5 x 38 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆012《圣米歇尔山附近的海滩》油彩．画布 13 x 24.1 cm 私人收藏013《村庄》1857 年油彩．画布 63.5 x 100 cm 美国纽约市私人弗立克收藏馆卢梭于1844年定居于巴比桑，他的目标、风格和发展，都显示出巴比桑画派的特色，他是此画派的主要分子。

术 论 １ ｇ ３ 美术界 芝
Ｉ
卢梭绘 画风 格论
一 Ｔ Ｅ Ｘ Ｔ／ 邓恩谦
看亨利 ・ 卢梭的画 ， 很 容 易 使 人 想 起 欧 美 绿 色 和黄 色 ， 甚 至 在描 绘 画 面每 一 部分 的时 候 东 西 ， 只愿 画他 想 到 的东 西 。我 们 不 可 否 认 ， 各地 业 余 画 家 、 民 间艺 术家 的作 品 。 “ 作 品 中那 从 不 该变 色 彩 的饱 和 度 ， 他 却能 够 通 过对 纯 黑 在他 许 多 “ 稚拙” 的绘 画 中 ， 他 对 现 实主 义 的尝 种新 鲜 而 直率 的感 觉 ， 主要 是 因 为他 那 未经 训 色 巧 妙地 运 用 ， 使 画面 保 持沉 稳 、 安静 ， 并 掩 盖 试 是 荒 唐 可笑 的 ， 他 画 中的 一 人 物 、 动物 形 练 的视 觉 想象 ， 有一 种 天生 的局 限性 。 ” （ １ ） 当他 住 画 面形象 冲 突而 引起 的 紧张气 氛 。 象 实 在 滑稽 ， 但是 ， 在 他 的作 品 中所 表 达 ｍ来 把 全部 精 力投 入 绘 画之 后 ， 似 乎 又发 展成 了一 二、 “ 稚拙” 的绘 画 的 情 感 是 真诚 而率 直 的 。他 凭着 这 种 儿童 般 种娴 熟 的 技法 ， 并且 有 别 于沙 龙 艺术 家 。他 小 亨利 ・ 卢梭 ｌ ８ ４ ４ 年 生 于 法 国 北 部 的拉 瓦 纯真 的感 觉 ， 开辟 了属于 他 自己 的一 片天地 。 三、 “ 属 于未 来” 心谨慎 的 ， 深 思 熟 虑 地 画 着 他 周 围 的 各 种 东 尔 。 青年 时 代 当过 兵 ， 后 来 到 巴黎 当上 了税 务 西， 巴黎 的风 光 、 邻 居 的 肖像 、 植 物 的细 部 。并 员 。 １ ８ ８ ４ 年， 他获 得 了卢 浮 宫 美术 馆 的 临摹 许 卢 梭 的艺 术 让我 们 发 现 了许 多新 东西 ， 他 对 美 丽 而遥 远 的热 带 丛 林 ， 具 有 浪 漫 的热 情 。 可， 并 以 这 种有 限 的方 式 学 习绘 厕 ， 这 也许 是 的绘 画既 是原 始 的 又是 现 代 的 ， 他从 传 统 的艺 这些用 原始的 、 简 单 要 素 创 造 来 的 奇 异 梦 他 所 接受 过 的最 为 专 业 的绘 画 训练 。第 二年 ， 术理 论 中解脱 出来 ， 并 完 全服 从 于儿 童 的 全部 幻， 常 常表 达 出一 种 难 以言 状 的 奇 异性 质 ， 似 在 他 ４ １ 岁 的时 候辞 去 了工 作 ， 决 心投 身 于绘 画 视觉 。他 将 心灵 中的形 象 自由导 人 绘 画 ， 不 是 乎过 早 的用 了超 现 实主 义 的语汇 。 创 作 。原 本 他是 一 个 业余 画家 ， 只 为 星期 天 而 破坏 而是 完 善可 视世 界 的 秩序 ， 正 如艺 术 与诗 “ 形” 与“ 色” 生活。 “ 退休” 以后 ， 他 的 梦想 有 了保 证 ， 每 周 都 歌之 间有 一种 亲 密 的关 系 ， 当画 面成 为 了一个 绘画 中的“ 形” 与“ 色” 是不可 分 的， 把 自然 中 成 了 星期 天 。这 对 热 爱绘 画的 人来 说 ， 每 一 天 个梦 ， 梦 就成 为一 种 可感 知的 东西 的事 物放入绘 画的构 图 ， 离开 了色彩也很难 形成 都 是 宝贵 的 ， 宁静的， 值得 尊 敬 的 。 当然 ， 他 不 卢梭 的世界 ， 是 一 个 令 人 敬 畏 的 梦 幻 之 个 神秘 的世 界 。如果 说绘 画 中的“ 形” 是为了 像 大 多数 四 、 五 十 岁 的男 人那 样 把 眼 睛 盯住 过 乡 ， 满 了 冲 突 和悬 疑 ， 实 在 是 一 个无 法 用 理 性 确立 现实 世 界 中各 物象 之 间的关 系 ， 那么， 绘 画 去 ， 而是 面 向未来 ， 期 待 自 己将 要 获 得 的 成 来 描 述 的 迷 。 或是 在月 夜 ， 或是在正午 ， 或 是 中的“ 色” 就足对这个关 系做出的解释 。 就 。 虽然 此 时他 已年 过 四十 ， 但 他 的 心灵 却 非 在一 个 无 法确 定 的 时 刻 ， 人 兽 在寂 静 中相 遇 卢 梭 绘 画 中的 形 象 通 常 带 有 强 烈 的 装 饰 常 年 轻 。经 过不 长 时 间 的磨 炼 之后 ， 他 已渐 渐 花豹 、 黑 人 和 吉普 赛 女 郎 ， 在丛 林 中向人 性， 这种装饰风格大体可分为两种 ： 反 复 与 变 成 为 了一个 成熟 的艺 术 家 。 类窥 探 的 详 生 灵 ， 都 被 周 同强 大 的 自然 给淹 异 。前 者倾 向于 有 节 奏 的 图 形 变 化 ， 如 一 行 在 卢 梭身 上 ， 天真 、 单 纯 和 智慧 混 为一 体 ， 没 了 。没 有 人知 道 这些 冲 突 的意 义 ， 也 没有 人 排 列 有 序 的树 木 ； 后者则倾向繁复的 、 纵 横 交 他 似 乎 毫 无 幽 默 可 言 ， 但 很 迷 人 。他 那 奇 妙 、 知道 卢 梭 绘 画 的动机 。也 许没 有 动 机 ， 只 是童 错 线 形 图 案 。大 多数 “ 原始” 绘 画艺 术 都 喜 欢 敏 锐 、 直接 的观 察方 法 ， 表 达 出一 种 奇 妙 的 想 心 使 然 。 正 是 这一 类 表 现 自然 Ｌ ｊ ． 人类 奥秘 的 复 杂 的装 饰 ， 卢 梭 的绘 画 也 不 例 外 。 在 他 的 象 力 。他 在 独立 沙 龙 展 出 的第 一 幅画 是 《 狂 欢 作 品 ， 展 现 了生 命 中的 神 奇 盼 望 ， 释 放 出卢 绘画 中 ， 基 本 抛 弃 了传 统 了维 空 间 的 表 现 节 的 晚 上 》 标 志着 他 作 为 专 职 画家 崭 露 头 角 。 梭在 幻 想 中 的 巨大 才能 。正 是在 这 一点 七， 他 手法 ， 运 用 大 量 相 互 穿 插 的 线 来 表 现 画 面 空 画 中所 有 的要 素 都 用 平 涂 的 手 法 来 处 理 。 由 被看 做 ２ ０ 世纪 超 现实 主义 的伟 大先 行 。 间 。或 者 根 据 前 景 的 块 面 ， 利 用 倾 斜 的 结 构 于 是 表现 夜 景 ， 所 以他 仔 细 刻 画 了房 子和 树 木 卢 梭走 得 实 在太 远 ， 提 前 步人 了一 个新 的 线， 向画 面中心 延伸来 表现 画面 的纵深 感 。 在 月 光 下 的剪 影 。 这 是 占代 艺 术 家 常 用 的 手 时代 。他 的想 法 天 真 而又 执 ， 实在 令 人无 所 例如《 梦》 一画 ， 就 是将 繁 茂 的枝 叶安 排 在 画 法 。 由于 画 面是 夜 景 ， 前 景 的色 调 非 常 重 ， 但 适从 。肖公 众 的 日光还 停 留在 现 在 的 时候 ， 他 面的前景 中 ， 逐 步向远景伸展 ， 中、 远 景 中 在 黑 色 树 木 后 面 ， 是 发 亮 的远 ｌ ｊ ｊ 和云 ， 给 人 以 的 画 却 已 经属 于未 来 。人 们 似 乎 不 能 原 谅 这 的动 、 植物交汇成趣 ， 把人 们 带 进 一 个 精 心 布 种 视 觉 七的 月 光 感 。 前 景 中那 两个 很小 的 样一 个 我 行 我 素 、 想人非非的“ 业余” 嘶家 ， 甚 置 的幻 觉 空 问 。 人物 ， 穿着 漂亮 的衣 服 ， 如 散 发 着 的 灵 光 。 尽 至一 独 立 画派 的人 也 不 能容 忍 他 。然 而 ， 更 在 卢梭 的 作 品 巾 ， 不存 在绘 画意 义上 的虚 管 他 在 画 面 上 精雕 细琢 ， 画法 也 十 分 天 真 ， 却 有 一 群思 想 激 进 的 ， 跟 光 独 到 了远去 的距 离 而 放弃 任 何 还是 透露 出画家 的才 情 。 他 的绘 画视 若 珍 宝 ， 如西涅克 、 毕沙罗 、 高更 、 值 得 画 的 东 。他从 理 会焦 点 透视 法 则 ， 但 作 为 一个 艺 术 家 ， 卢梭 并 未 追 随某 种 特 定 毕 加 索 等 更像 哥伦 布发 现新 大 陆 一样 发 现 了 是， 他 笨 拙 却 有 耐 性 的 画 面处 理 ， 却 非 常 适 合 的风格 流 派 ， 也 不像 毕 加索 那 样 ， 追 求 表 面的 、 他 。卢 梭 的 艺术 与西 班 牙 洞窟 壁 俩 、 希腊 彩 他 的构 图 。对 他来 说 ， ｉ Ｂ Ｉ ｉ 面 中的每 一 细微 形 象 夸 张 的 、 甚至 是 一些 颠 覆性 的表 现 力 ‘ 法 。他 总 绘 陶 瓶 和 埃 及 壁 画 一 样 ， 具 有 同样 深 刻 的 含 都 具有 同等 的描 绘 意 义 ， 即使 是 天 空 ， 他 也 能 是按 照他 自己 的绘 画 逻辑 与 法则 ， 天真 而 稚 拙 义 。 以 巨 大 的耐 心 把 天空 彩 的结 构 画 得 完 美 无 地 将 画 面慢 慢 涂 满 。他 在 １ ８ ９ ７ 年 完 成 了他 的 如 今 人 们 就 把 他 看 做 是 现 代 艺 术 的 先 瑕 。在 每 次创 作 之 前 ， 他都 会 准 备一 些素 描 草 《 睡着 的吉 普 赛 姑 娘 》 就 是 他 的 杰 作 之 一 。 此 驱 ， 因为 他 把 绘 画 从 “ 物质” 带进 ｒ“ 精神” ， 并 稿或儿张照片， 除 了热 带丛 林 风景 是 虚构 的之 画很 大 ， 几乎 长 两米 宽 一 米ｊ ， 色彩 明 晰 ， 表 明 在想 象 中创 造 了现实 ， 给现 代 绘 画提 供 了一 种 外， 其 他 内容都 是 人 们熟 悉 的 ，在 利 用照 片 和 他此 时 已具备 非 常 成熟 的个 人风 格 ， 它 能 够把 全新 的感觉 方 式 。 当他 面 对怀 疑 ， 总 是 非常 自 其 他 网 片 ‘ 面， 卢 梭 不像 德 加 或 马奈 那样 忠 实 简单 的结 构块 面 ： 狮子 、 人物 、 曼 陀林 等 单 纯 的 信 ： “ 我 不 属 于这 个 世 纪 。 ” 是 的， 他 没 有错 ， 他 于原稿 ， 他埘照片中的形象加 以变化 ， 使苍 白 形象 ， 与一 系列错综复杂的线条 ： 鬃毛 、 琴弦 、 属于 未 来 。在 新 的世 纪 ， 他 终 于获 得 了 应得 的 无力 的照

浅析亨利·卢梭的现代主义作者：郑君红来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第12期摘 ; 要：19世纪末至20世纪初法国艺术家亨利·卢梭是超现实主义艺术的先行者，他以其独特的率真稚朴的绘画风格在艺术史上写下光辉的一页。

卢梭的画从未受过传统写实风格的打扰，画风单纯、朴实，透露着一种神秘的原始美感。

直至今天，依然有许多艺术家受到卢梭绘画风格的影响。

本文就试图探讨亨利？卢梭的艺术以及对后世的影响和启示。

关键词：稚拙;自然;梦幻;想象中图分类号：J205 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）36-0069-01贡布里希在《艺术的故事》一书说“卢梭用简单、纯粹的色彩和清楚的轮廓画出树上的每一片树叶和草地上的每根草。

可是不管再老练的人看来多么笨拙，他的画却是非常生动、非常单纯、非常有诗意的东西，人们不能不承认他是一位大师。

”①现如今，受到这位19世纪末的画家所影响的艺术作品为之众多，足以说明这份率真纯朴触动了我们的心灵并产生了共鸣。

一、卢梭作品的艺术特点1.童真与稚拙。

卢梭没有受过专业的训练，是一位自学成才的画家，这位天才在手记中曾经写道：“除了自然以外，没有老师。

”②所以，卢梭的绘画犹如出自天真无邪的儿童手中，像儿童画一样幼稚笨拙。

卢梭的绘画颜色都保留物体本质自然的颜色，但很鲜艳明亮，所有被刻画的物体都像在阳光的照耀下闪着神秘而又奇幻的光。

画中的人、动物与植物都在不经意的安排下通过神秘主义的贯穿而反映了相同的童真感觉，每个物体通过反复的强调和渲染彰显了自身的独立性。

卢梭绘画中表达出的原始和童真稚拙是由他淳朴的性格所构成的，他为人真诚、单纯，他的画作呈现给人们的也永远是和谐美好的童话世界。

他的绘画不讨巧，一笔笔落下去画出来，呈现的是一种拙的味道，稚气满满，意趣无穷。

2.梦幻与神秘。

卢梭的画作蕴藏着令人不可思议的神秘，他画面所描绘的总是梦境与现实的交融。

（下转第24页）文章中的“原始”，是指人最初的欲望，或者一种本能的需求。

原始最初是指未曾开发的自然或者初级状态。

原始绘画最大的魅力就在于它的趣味性，天真稚拙的画法像极了儿童的单纯。

“情结”是一个心理学的术语，是“心中的情感纠葛；深藏内心的感情”，后来指意识受压抑而在无意识中活动，以本能的冲动为中心的一种欲望。

文中提到的“情结”是以童趣为枢纽，是对纯真无邪的向往和追求时所表现出的内心感受。

卢梭的画是完全听从内心的作品，他将画面处理成“应该的样子”，充分表现出心中的想象与欲求。

“生活本身就是这个样子，许多酷似儿童的艺术家，往往比普通人更容易听到事物内在的呼声。

”他将自己的艺术真正从理论中解放出来，在画面中表现了最原始的诗情画意，人类和世界产生了最朴素、最自然的交流。

这种原始美虽然在不同时代有着不同的呈现方式，却始终没有让人产生视觉疲劳，反而成了一种能引发人们重拾本性的艺术。

一、艺术语言的朴素性卢梭的绘画作品常常让人想起儿童的绘画，“作品中那种新鲜而直率的感觉，主要是因为他那未经训练的视觉想象，有一种天生的局限性”。

丹纳曾说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神和风俗概况。

”卢梭是一位自学成才的画家，初登艺坛就形成了独特的绘画风格，然而他的艺术之路并非一帆风顺。

卢梭生于法国诺曼底半岛西北部小城的一个工人家庭，父亲是名铁匠，家中生活很拮据。

因此，他主动应征入伍，在军中服役整整四年。

卢梭又在退伍后做了二十二年收税员的工作。

成家立业后，他的家庭接连遭遇不幸，七个儿女中只有一个顺利成长，两任妻子都先后离开了他。

然而，悲惨、孤独的生活并没有磨灭卢梭的艺术天分，在对待艺术时，他从不浪费任何一秒宝贵的时间，也不浪费任何一处美景。

他曾在手记写道：“除了自然以外，没有老师。

”卢梭的作品在很长时间里得不到社会的承认，但是他心中却有伟大的构想，享受着艺术的无限乐趣。

他就像一个童心未泯的孩童，天真、坦率、温和、真诚，一开始就以儿童般的心灵作画。

亨利·卢梭：幻想世界的绘制者作者：小飞鱼来源：《学苑创造·B版》2021年第03期被奉为“20世纪超现实主义艺术先行者”的亨利·卢梭（1844年—1910年）是自学成才的法国著名后印象派画家，他是在非议中成长起来的画家。

他总是用如孩童般纯真无瑕的心灵去观察世界和感受生活的真谛，因此他的画不仅具有强烈鲜明的个性，而且主题包罗万象。

卢梭出身贫寒，很小的时候就开始跟着他的锡匠父亲干活，一直为生活所困，直到40岁还只是一名海关哨卡的收税员。

但穷困没有挡住卢梭学习绘画的脚步。

在退休前，他每周都会抽出一天时间到郊外或自己的画室画画，朋友、同事、邻居及巴黎街市的小景都是他画作的主题。

由于没有钱上美术课，卢梭只能自己去卢浮宫研究他喜欢的艺术家的作品，通过仔细观察、查阅资料来学习相关的专业知识。

他曾在手记里写道：“除了自然以外，我没有老师。

”1885年，41岁的卢梭从哨卡退休后开始专职画画。

也是在这一年，卢梭第一次参加公开展览，他的两幅作品都遭到了刻薄的评价和侮辱性的对待，其中一幅还被人用刀割破了。

即便如此，卢梭还是把所有的评价都收集起来，贴在他的剪贴本上。

从1886年起，卢梭开始整日埋头作画。

在这一年的展览会上，卢梭用手推车将《狂欢节之夜》等4幅作品送到陈列场地，正式开启了他的画家生涯。

卢梭早期的作品多以巴黎风光画和肖像画为主，也有一些植物题材的作品。

每年，卢梭都会在美术展览会上展示新的作品。

他非常重视自己的作品，有时直到上展台前的最后一刻他还在修改，这也是那些评论家们取笑他的原因之一，他们说这些画看起来像是他闭着眼睛用脚画出来的。

但卢梭始终坚持自己的创作原则。

对他来说，成名与否并不重要，重要的是弄明白自己不懂的事情，他享受这个过程。

61岁时，卢梭依然一贫如洗，他的家是一个破旧的小画室，一锅炖肉能够吃上一星期。

但他每天依旧快乐地描绘着怡人的丛林景色，也依旧希望自己的画能获得好评。

可是他的画却一再地被评论家们否定，曾有一个评论家说：“只有洞穴里的人才能欣赏得了卢梭的画。

术风格。 卢梭作 画源于天然的敏感 ， 并且心理近于儿童的童真 和最原始心态 ， 他的画是 以 自我 中心的。 卢梭是法国原始 派代 表画家 ， 属于超现实主义风格 ， 他笔下 的世界充满 幻想性 ， 并
《 展现的是一种幻想 中的原始森林 ， 梦》 画面上充满 了奇怪 的
兽类 、 少见 的热带植物 ， 了阔叶丛林以外 ， 除 还有美丽 的兰花 、 热带所见的水果 等等 ，这 些都 是在实物的基 础上添加 想象 的 内容。现实中 ， 卢梭没有亲 自去过热带雨林 ， 他的想象 是来 自 画报以及在 巴黎近郊 热带植物 园里 的观察 ，图画上 的这些 内 容全靠卢梭 的想象及愿望被拼贴在 画面上 。 四、梦》 《 的艺术再现 画面中的一切不是真实 的存在 ，时 间和环境都是违反生 活常规 的。 它描绘 的是一个梦境 ， 一个在画家头脑 中的美好的
对 世界 的莫 名 的 恐惧 和慌 张 。
丝神秘 ， 带这心底 对和谐的 向往 。从《 》 梦 来看 ， 梭的画是 卢
他 的 一种 境 界 、 的 心 理 过 程 和 真 正 的 内 心 感 受 ， 些 由 画家 他 这
三、梦》 《 的形式与构成 《 融 人了卢梭深邃 的理 性思索 ， 梦》 从绘 画的形式 和作 品 的内在构成看 ， 采用了超现实和非理性的艺术手段 ， 但是 整幅 作 品的 内涵仍然是理性 占主体 。如果细细体会这 幅绚丽 的热 带丛林 作品 ，作 品的主要焦点对准 的是斜倚在精致 的沙发上
天性 的内在需要所决定 ，也是 画家经过长期 的艺术探索后进
驳 的显 现 。
二、 梦》 《 的语言要素 在色彩上 ， 梭以绿色 为主色调 ， 卢 但是颜 色整体为深 色 ， 光线 由近及远 ， 近景为 略显黄色 的绿 色 ， 远景则为黑暗 的墨绿

分类号：密级：U D C：编号：中国美术学院硕士学位论文童真·稚拙——论卢梭绘画的童趣何泳霖指导教师姓名（职务、职称）顾黎明教授何士扬教授申请学位级别硕士专业名称油画论文提交日期 2011年5月论文答辩日期2011年6月学位授予单位和日期中国美术学院答辩委员会主席评阅人2011年 5 月 10 日目录中摘文要 (2)英文摘要 (3)引言 (4)第一章卢梭绘画主要风格特点 (4)第一节稚趣的绘画 (4)第二节别样的童真 (5)第二章风格形成来源 (9)第一节返朴稚拙与个性时代 (9)第二节原始.民间与自然寓言 (11)第三节“埃菲尔铁塔”与工业寓言 (12)第三章卢梭及其影响 (14)第一节卢梭成为一种方式 (14)第二节卢梭与我们 (16)结语 (19)注释 (20)参考文献 (21)致谢 (22)摘要19世纪艺术家卢梭以其独特的绘画风格在艺术史上写下光辉的一页，他的绘画以童真稚拙为主要特点。

除此之外，他把神秘主义、梦幻、原始艺术、民间文化和现代科技等诸多元素融入自己的绘画中以区别于其他的童趣性绘画。

卢梭这种别样的稚拙绘画给后来20世纪许多艺术家和艺术流派产生了重要的影响，他的绘画不知不觉地为各式各样的艺术流派所吸纳，多处可见其影子。

今天，可能受到卢梭的这种童真稚拙风格影响的艺术作品依然很多，涂鸦艺术、插画和动漫艺术等的大力发展，众多充满童趣的作品满足今天我们人类极度渴望纯真的心理需求。

艺术能直接触动人类心灵以产生共鸣，卢梭艺术的率真纯朴激起了我们内心向往纯洁的美好理想，这种率真拙朴的艺术风格在今天依然显得非常重要。

关键词：童真稚拙卢梭AbstractJean Jacques Rousseau, a 19th century artist wrote a glorious page in the art history for his unique style of paintings. His paintings style mainly characterized as innocence and child’s naivety. Mysticism, fantasy, primitive art, folk Culture and modern technology were taken into his paintings as the main features different from other childlike paintings. His different painting style had an important effect on many 20th century artists and art school, and was absorbed by them. Today, there are many arts inherited the innocence and child’s naivety’s style of Rousseau, such as graffiti art, illustration and animation art, etc which meet our psychological needs of innocence. Arts can resonate by directly touching the human soul. The innocence and naivety of Rousseau arts stir our beautiful ideal longing for inner purity. This paintings style is still very important today.Key words: innocence; child’s naivety; Rousseau paintings童真·稚拙——论卢梭绘画的童趣引言卢梭是一位用一生去追寻艺术的画家，他用自己的生命塑造了一种童真稚拙的绘画风格。

卢梭绘画风格论作者：邓恩谦来源：《美术界》 2013年第3期看亨利·卢梭的画，很容易使人想起欧美各地业余画家、民间艺术家的作品。

“作品中那种新鲜而直率的感觉，主要是因为他那未经训练的视觉想象，有一种天生的局限性。

”当他把全部精力投入绘画之后，似乎又发展成了一种娴熟的技法，并且有别于沙龙艺术家。

他小心谨慎的，深思熟虑地画着他周围的各种东西，巴黎的风光、邻居的肖像、植物的细部。

并对美丽而遥远的热带丛林，具有浪漫的热情。

这些用原始的、简单要素创造出来的奇异梦幻，常常表达出一种难以言状的奇异性质，似乎过早的用卜了超现实主义的语汇。

一、“形”与“色”绘画中的“形”与“色”是不可分的，把自然中的事物放入绘画的构图，离开了色彩也很难形成一个神秘的世界。

如果说绘画中的“形”是为了确立现实世界中各物象之间的关系，那么，绘画中的“色”就是对这个关系做出的解释。

卢梭绘画中的形象通常带有强烈的装饰性，这种装饰风格大体可分为两种：反复与变异。

前者倾向于有节奏的图形变化，如一行排列有序的树木；后者则倾向繁复的、纵横交错线形图案。

大多数“原始”绘画艺术都喜欢复杂的装饰，卢梭的绘画也不例外。

在他的绘画中，基本上抛弃了传统三维空间的表现手法，运用大量相互穿插的线来表现画面空间。

或者根据前景的块面，利用倾斜的结构线，向画面中心延伸来表现画面的纵深感。

例如《梦》一画，就是将繁茂的枝叶安排在画面的前景中，逐步向远景伸展，与中、远景中的动、植物交汇成趣，把人们带进一个精心布置的幻觉空间。

在卢梭的作品中，不存在绘画意义上的虚实，因为他不愿意为了远去的距离而放弃任何值得画的东西。

他从不理会焦点透视法则，但是，他笨拙却有耐性的画面处理，却非常适合他的构图。

对他来说，画面中的每一细微形象都具有同等的描绘意义，即使是天空，他也能以巨大的耐心把天空云彩的结构画得完美无瑕。

在每次创作之前，他都会准备一些素描草稿或几张照片，除了热带丛林风景是虚构的之外，其他内容都是人们熟悉的。