探析满族说部在博物馆文化空间中的传承与发展
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东北地区满族民间故事的价值意蕴和传承方式东北地区作为我国的一个特殊地区,不仅仅是历史上的重要战略区域,还是一个人文资源丰富的地方。
其中,满族文化是东北地区的一个重要组成部分。
满族民间故事作为满族文化的重要组成部分,也具有其独特的价值意蕴和传承方式。
本文将围绕着这个主题,从以下九个方面进行探讨。
一、满族民间故事的特点满族民间故事作为满族文化的重要表现形式,有其独特的特点,包括民俗性、历史性、神秘性等等。
二、满族民间故事的价值意蕴满族民间故事不仅仅是一个简单的故事,还蕴含着满族文化的精髓,具有深刻的人文内涵和文化价值,包括历史价值、文化价值、艺术价值等等方面。
三、满族民间故事的分类按照不同的主题和情节,满族民间故事可以分为不同的类型,例如神话传说类、动物寓言类、英雄传奇类等等。
四、满族民间故事的流传方式满族民间故事的流传方式主要包括口头传承和书面传承两种方式,而口头传承是满族民间故事最主要的传承方式。
五、满族民间故事与满族传统文化的关系满族民间故事是满族传统文化的重要组成部分,可以反映出满族文化的历史、风俗和生活习惯等等。
六、满族民间故事的现状随着社会的发展和时代的变迁,满族民间故事的流传已经面临许多挑战,需要得到更加系统、有效的保护和传承。
七、满族民间故事的教育意义满族民间故事不仅仅是一种文化遗产,还可以为现代社会的教育活动提供丰富的素材和资源。
八、满族民间故事的文化创意利用满族民间故事具有非常高的文化创意潜力,可以被应用于各种文化创意产业中,例如电影、小说、漫画等等。
九、满族民间故事的国际传播满族民间故事不仅仅是满族文化的精髓,也代表着中国传统文化的一部分。
因此,满族民间故事也可以成为国际传播的一个重要窗口。
以上九个方面,展示了满族民间故事的价值意蕴和传承方式,我们应该重视保护和传承满族民间故事,让这些故事源远流长地传承下去。
同时,也应该让更多的人了解这些美丽的民间故事,从中汲取丰富的人文内涵和文化意义。
满族文化在东北的传承与发展《满族文化在东北的传承与发展》嘿,朋友们!你们知道吗?在咱们东北这片广袤的土地上,有着一种独特而迷人的文化——满族文化!那可真是一颗璀璨的明珠呀!我先给你们讲讲满族的服饰吧。
满族的传统服饰那叫一个漂亮!就拿旗袍来说,那剪裁,那花纹,啧啧啧,简直美到极致!就好像春天里绽放的花朵,五彩斑斓,绚丽夺目。
你能想象到一个满族姑娘穿着旗袍,在风中翩翩起舞的样子吗?那画面,难道不美吗?还有满族的美食,那也是一绝!像萨其马,甜甜的,脆脆的,咬一口,那幸福感简直爆棚!这不就跟我们在寒冷的冬天里吃上一碗热气腾腾的饺子一样满足吗?说到满族的语言,虽然现在会说的人可能没那么多了,但是它的韵味可一直都在。
那独特的发音,就像是一首古老的歌谣,在岁月的长河中轻轻吟唱。
我记得有一次,学校组织我们去参观满族文化展览。
在那里,我看到了好多精美的满族手工艺品,有剪纸,有刺绣。
那些剪纸作品,栩栩如生,仿佛在向我们诉说着古老的故事。
当时我就在想,这得需要多巧的手才能剪出这么美的东西呀?我还碰到了一位满族的老爷爷,他给我们讲了好多关于满族的传说和历史。
他讲得眉飞色舞,我们听得津津有味。
他说:“孩子们,满族文化是咱们东北的宝贝,可不能丢啊!” 难道我们不应该把这份宝贝传承下去吗?我的好朋友小明就说:“那我们能做些什么来传承满族文化呢?”老爷爷笑着回答:“从了解它开始,从喜欢它开始。
”其实在我们东北,有很多地方都在努力传承和发展满族文化。
比如一些满族村落,他们举办各种各样的活动,让更多的人了解满族的风俗习惯。
还有一些学校,开设了满族文化的课程,让我们从小就能接触到这些珍贵的文化遗产。
满族文化就像是一棵大树,它在东北这片土地上深深扎根,茁壮成长。
我们难道不应该给它浇水施肥,让它更加枝繁叶茂吗?我们要让满族文化在现代社会中焕发出新的生机和活力,让更多的人领略到它的魅力!这就是我,一个小学生对满族文化在东北传承与发展的期待!。
满族萨满造型艺术的文化传承与审美继承满族萨满造型艺术是满族传统文化中的重要组成部分,其有着悠久、丰富的历史和独特的艺术特色。
该艺术以简练、生动、形象的表现方式,充分展示了满族人民的精神文化和审美情趣,是满族文化传承和审美继承的重要载体。
一、历史渊源作为中国最大的少数民族之一,满族拥有悠久的历史和丰富的文化传统。
满族人民自古以来就信仰着自己的祖先和自然万物,并通过各种仪式和祭祀活动表达崇拜和敬仰之情。
其中,萨满神秘宗教是满族人民最为信仰的宗教之一。
满族萨满制度自元代以来,已成为满族文化中不可或缺的一部分,并随着时间的推移,不断发展和变化。
满族萨满制度的核心在于对自然力量的信仰,同时也包含着对人类疾病、祸害等方面的解决方法。
在这个宗教体系中,萨满则充当着传道、治病、预言等角色。
为了传递这一宗教信仰和实践方法,满族人民创作了丰富的萨满造型艺术作品,以一种独特的方式表达出自己的信仰和审美情趣。
二、制作工艺满族萨满造型艺术以其独特的外形和形象特征,在形式上具有鲜明的民族特色。
制作过程需要经过精心的设计和雕刻,要求艺人技术高超、经验丰富、手法细腻。
制作之初,需要根据物品的性质、用途等,确定形状和材料等要素。
在确立基本轮廓之后,要进一步进行雕刻,将满族萨满传统文化中所蕴含的思想、精神等元素注入其中。
重点在于加强雕刻的细节与立体感,以营造出完整的传统文化内涵。
材料上通常以石头、木头等天然材料作为雕刻材料,手工打磨出来的作品质地坚实,质感丰富。
三、艺术特色与其他少数民族造型艺术相比,满族萨满造型艺术具有一些独特的艺术特点。
首先,满族萨满造型艺术精益求精,讲究形神兼备。
艺人工匠们通过对神话、传说等文化素材进行深入研究,加强对人物角色、神秘符号等方面的细节描绘,使得雕刻品更加生动、传神。
其次,在艺术风格方面,满族萨满造型艺术不拘一格,自由奔放,充满着野性的气息。
艺术家们不断地吸收和借鉴其他民族的文化和艺术元素,将其融合进满族文化中,形成了自己独特的艺术风格。
满族说部满族民间说部,渊源于历史更为悠久的民间讲述形式——“讲古”。
讲古,满语称为“乌勒奔/ ulabun”,是家族传程的故事的意思,即流传于满族各大家族内部,讲述本民族的特别是本宗族历史上曾经发生的故事。
在入主中原以前,满族几乎没有以文本形式记录本民族历史的习惯,当时人们记录历史的最常见的方式,就是通过部落酋长或萨满来口传历史,教育子孙。
有谚曰:“老的不讲古,小的失了谱”。
讲古,就是利用大家最为喜闻乐见的说书形式,去追念祖先,教育后人,籍此增强民族抑或宗族的凝聚力。
在这里,讲古已经不是一种单纯性的娱乐活动,而是一种进行民族教育、英雄主义教育和历史文化教育的重要手段。
在传统满族社会中,人们经常举行讲古比赛,清中叶满族八角鼓、清音子弟书异军突起,便是这一传统在特定历史条件下的裂变。
历史上,满族社会在部落酋长、族长、萨满的选定过程中,都要求当选人必须要有一张“金子一样的嘴”——即必须要有讲古才能。
讲古习俗的倡导,客观上为满族民间故事家及具有杰出讲述才能的民间说书艺人的产生创造了条件。
现已出版的部分满族说部满族民间说部的产生还有一个重要原因,这便是受汉族传统说书的影响。
历史上,满族曾两次问鼎中原,对中原文化的影响不可谓不大;但另一方面,在满族与汉族的长期交往过程中,满族也吸收了大量中原优秀文化,民间说书,就是典型的一例。
在中国文学史上,说书这种表演形式至少可追溯到唐宋时代,此后一直常盛不衰。
到了清代,随着满族入关,这种通俗易懂的表演形式,更显出勃勃生机。
当时的说书,内容多取自汉族文学史上著名的讲史、公案及武侠类小说,如《三国演义》、《大八义》、《小八义》、《施公案》、《忠义水浒传》、《杨家将》等等,通过说书这种特殊传媒,这些作品不但成为当时满族社会中家喻户晓的故事,同时也为后来满族自己的民间说书艺人表演风格的养成,提供了借鉴。
听过或读过满族长篇说部的人都会明显感悟到,在满族长篇说部中,无论是讲述内容的选取,还是表演风格的定位,均与汉族的民间说书有着借然不同的风格。
浅谈新时代博物馆文化传承与发展作者:刘敏来源:《中国民族博览》2020年第07期【摘要】在人类发展过程中,有很多宝贵的文化和智慧都通过博物馆来记录。
在当前的时代背景下,作为博物馆的管理人员,应该充分意识到博物馆的发展离不开群众的生活,随着我国人民对博物馆的认知不断提高,对博物馆的发展和运行提出了更高的要求;同时,博物馆的运营也需要发动人民群众,让群众能够接触到更多博物馆的文化知识,通过博物馆对我國的传统文化进行传承。
【关键词】博物馆;发展;文化;传承【中图分类号】G269.2 【文献标识码】A前言博物馆是国家设立的非营利机构,为社会提供服务,同时向公众免费开放。
博物馆可以提供给公众研究、教育和鉴赏,通过对人类文化记录进行征集、研究、保护和传播,也向公众展示了人类文明的发展和人类环境的变迁等内容。
博物馆对公众的教育意义非常大,因为博物馆可以展示人类发展过程中所有的信息,展现形式非常宽广。
一、新时期博物馆的社会责任社会文化和科学技术的进步可以促进博物馆的发展,在社会责任的视域下,博物馆管理人员应当做好博物馆的管理工作。
早期的博物馆主要功能就是向人们展示历史文化。
随着社会的飞速发展,人们对精神文化的需求不断提高,博物馆在城市中的作用也有所改变,如今的博物馆不仅有历史文化的展现,也有对未来的展望。
所以,当今时代博物馆的管理工作应当实时调整管理模式,根据人民群众的需求,做好博物馆的管理工作,这样才有利于博物馆的发展。
所以,要想提高博物馆在新时代中的文化作用,就要为人民群众提供更多的机会走进博物馆,让人们群众对博物馆有新的认知,培养人民群众通过博物馆了解历史和未来的热情。
很多人都认为博物馆是一个高雅的文化圣地,为了博物馆的发展,应该打破人们对博物馆的认识,也要开放博物馆的诸多限制,让博物馆成为人们群众可以接触到的文化基地。
因为博物馆集中了很多人类文化的宝贵资料,所以,博物馆是人民群众接受文化知识熏陶的重要地点。
满族音乐文化保护与传承对策的思考
随着时间的推移,人类文化逐渐多样化,大量文化在形式和内容上开始产生转化变革,满族音乐文化也不例外。
然而,保护和传承满族音乐文化却面临着困难和挑战。
为了有效
地探讨满族音乐文化的保护与传承对策,以下是个人对于该议题的思考。
第一,对资料的搜集和整理,将口传的真实历史记载下来,以供后人学习。
在此方面,传统文化展览、摄影、纪录片等方式可以达到描述和感知的目的。
第二,建立满族音乐文化的专业机构方便了解、保护和推广,如传统音乐学会、摇滚
协会以及各类音乐教育机构等。
第三,举办各种音乐文化祭典、展览、比赛等活动,以吸引公众对文化的关注和认可,同时展示音乐的美和文化的内涵,促进文化的传承和发展。
第一,大力挖掘并发掘满族音乐文化内涵的辈分制度、家族生活习俗、非物质文化、
宗教体系等,让年轻一代在学习满族音乐文化的时候了解这些内涵和传统文化。
第二,进行多种形式的音乐交流和互动学习,例如举办音乐营、音乐大赛、乐团化校
园活动等等,让年轻人参与音乐,在实践中学习和领悟到满族音乐文化。
第三,创新满族音乐的曲风和表现形式,利用现代媒体进行推广和传播,让满族音乐
在两代人之间接轨,实现音乐文化的鲜活和生动。
这种方法有利于年轻一代对传统文化有
更深一层的了解和领悟,能够培养他们的文化自信心。
满族说部研究述评《满族说部研究述评》一书,是针对满族说部这一特殊文化群体进行的深入研究和描述,具有极高的学术价值。
自明清以来,满族的口头传统文化一直是学术界关注的重点,其中说部文化尤为重要,因其在民间传说、宗教信仰、法律制度等多个方面发挥着重要作用。
本书通过对满族说部进行广泛深入的调研,对满族说部的历史、发展、文学风格、社会功能等方面进行述评,探索了满族口头传统文化的内涵,并分析了满族说部文化在文学艺术、社会政治及历史文化变迁中的作用和意义。
本书主要由《满族说部研究》、《满族说部文学的叙事风格及文化功能》、《满族说部与清国政治结构的变迁》、《政治社会背景下的满族说部及其代言》等几个篇章构成。
作者先解释了说部文化的概念及其在满族文化中的地位,然后详细阐述了满族说部的历史渊源、组织形式、传播特征、文学表现及社会功能。
在讲述满族说部文学的叙事风格时,作者探讨了满族口头传统文学的创作与传承,力图阐述口头文学的独特魅力所在。
随后,作者详细分析了满族说部与清国政治结构的变迁之间的关系。
最后,作者着重考察了满族说部在政治和社会方面的功能,认为说部文化在满族文化和政治生活中发挥了重要的作用。
本书的贡献在于对满族口头传统文学——说部文化的深度挖掘与介绍。
说部作为满族文化中的重要部分,具有深厚的历史渊源和独特的文化内涵。
这项工作不仅对于推动我国少数民族文化研究事业起到了积极的推动作用,而且更为重要的是,为广大人民群众提供了一个了解满族文化传统、发掘其独特魅力的入口,使满族文化得到更好的保护和传承。
总之,本书的研究对象广泛,调查研究和细致阐述贯穿全文,是一本深入了解满族文化和研究满族说部文化的优秀著作,也对于深化我国文化多元化以及维护民族团结和谐有着重要的意义。
满族音乐文化保护与传承对策的思考随着时间的推移,各种文化的失传和流失逐渐成为一个普遍的现象。
其中,满族作为中国五大民族之一,以其特有的文化和音乐文化而备受推崇。
然而,满族音乐文化也面临着不同程度的危机,需要采取措施进行保护和传承。
一、加强满族音乐文化的宣传推广满族音乐文化作为满族文化的重要组成部分,其丰富多彩的韵律和独有的旋律魅力,为世人所称道。
然而,由于宣传推广不足,许多人对满族音乐文化的了解仍然非常有限。
因此,加强宣传推广是保护满族音乐文化的重要措施之一。
首先,可以通过举办各种形式的文化活动,如音乐会、展览、讲座等方式,向公众宣传满族音乐文化,提升其知名度。
其次,利用互联网等新媒体平台,开展线上宣传,与更多的人分享满族音乐文化的魅力。
传承是保护文化的根本,满族音乐文化也不例外。
加强满族音乐文化的传承教育,有助于保护和传承满族音乐文化。
一方面,可以开设相关的课程,加强对满族音乐文化的传承教育。
另一方面,可以利用各种形式的文化活动,向年轻一代介绍满族音乐文化,引起他们的兴趣和热爱,激发他们的传承意识。
此外,学校和社区等单位也可以组织各种形式的活动,培养青少年对传统文化的热爱,提高其文化素质。
满族音乐文化的记录保存,可以帮助后人更好地掌握和传承这一文化遗产。
因此,加强记录保存也是保护和传承满族音乐文化的重要措施。
一方面,可以利用现代音频、视频等技术手段,对满族音乐文化进行记录和保存。
另一方面,可以建立满族音乐文化馆、博物馆等机构,集中保存和展示满族音乐文化的各类资料,丰富人们的文化视野。
四、加强政策和法律的支持政策和法律的支持是保护和传承满族音乐文化的重要保障。
政府可以通过制定相关政策,提供资金支持、人才培养等方面的帮助。
同时,加强文化产业的开发和推广,为满族音乐文化的保护和传承提供更为广阔的舞台。
另外,加强宪法、法律、法规和保护文件的制定和落实,可以有效保护满族音乐文化的合法权益和传承。
综上所述,保护和传承满族音乐文化是我们每一个人都应该关注的问题。
满族的历史传承和作用作者:何娟娟来源:《读写算》2011年第16期满族是祖国民族大家庭的一员,在长期的发展过程中,曾对中华民族的发展和进步做出过重要贡献,发挥过将满汉两大民族集团融为一体的重要历史作用。
一满族的名称是在明代末年(十七世纪初)才出现的。
但是,它有着悠久的渊源。
先秦古籍中所记的肃慎人,就是满族有史书记载的最早先世。
汉代以后,不同朝代的史书上分别记载的挹娄(汉、三国)、勿吉(北朝)、靺鞨(隋、唐)、女真(辽、宋、元、明),皆是肃慎后裔,同时也是满族的先人。
在从肃慎到满族出现以前两千余年的漫长时间内,肃慎人的历代后裔,在中国东北的“白山黑水”之间生息繁衍,开发了祖国的边疆,丰富了祖国的文化,谱写了诸多壮美的历史诗篇,也经历了复杂的演变过程。
一方面,处于边远地带的部族长期保持着朴素的生活方式,过着“化外长为太古民”的生活;另一方面,也不断从这共同体中一次次分化出其他族人,形成新的共同体,建立政权。
渤海和金,便是两个典型实例。
几千年来,肃慎及其历代后裔的变化过程有力地证明:民族属于历史范畴,它将长期处于不断变化发展的过程之中。
追根溯源,满族先世肃慎人是我国东北地区最早见于记载的部族之一,居住在“不咸山”(长白山)北,东滨大海以及黑龙江流域的广大地区,早在传说中的舜、禹时代就和中原王朝建立了联系。
周代时,肃慎人向朝廷贡献过“ 矢石奴”。
周人在列举其疆土四至时,便声称“肃慎、燕、亳,吾北土也”。
战国以后,肃慎人改称挹娄,而有时仍称肃慎。
挹娄活动的区域,大致与肃慎同,包括今辽宁东北部,吉林、黑龙江东半部和黑龙江以北、乌苏里江以东的辽阔地带。
挹娄人也用“ 矢石”猎取野兽。
有农业,地产五谷,长于养猪,食猎肉、并以猪皮制作服装。
能织麻布,用兽皮兽骨制成铠甲。
至北朝及隋唐时,史书分别以“勿吉”和“靺鞨”称呼肃慎、挹娄的后人。
靺鞨人在政治、经济、文化上与中原地区的联系,比其先人更为密切。
辽太祖天赞五年(926年),渤海政权被契丹贵族颠覆,改号“东丹”。
视界观·OBSERVATION SCOPE VIEW74界 浅谈新媒体环境下满族文化的传承与发展——以赫图阿拉城为例李文颖 余杨(辽宁传媒学院,辽宁,沈阳 110136)摘 要:满族,原称满洲族,是我国最古老的民族之一,但是,随着社会现代化的发展、汉族文化的冲击和同化,满族传统文化的传承与发展面临着一定的危机。
本文以赫图阿拉城为例,分析新媒体环境下满族文化的传承现状、困境分析以及创新发展途径。
关键词:新媒体;满族文化;传承发展满族在其悠久的历史发展进程中,形成了自己独有的特色文化,随着时代的进步,满族不断被汉化,新传播方式的出现能够有效的为文化传承提供机会。
利用新媒体技术加强人们对满族文化的理解、传承和发展意识,是为我国民族文化发展助力的必然要求。
一、新媒体环境下满族的文化传承现状新媒体在传播中有着明显大于传统媒体的优势。
它以电子设备为载体,用户可以充分利用碎片时间,随时随地根据所接收到的信息发表自己的看法,并进行实时交流。
相比于传统媒体,它可以通过多种方式进行信息的传播, 在增加趣味性的同时更加吸引受众注意力。
[1]网站依是当前传播环境下满族文化传播的基石, 虚拟社区是满族文化传播的活动场, 社交网络为满族文化传播者的趣缘创造传播力, 移动新媒体是满族文化传播的延伸。
[2]吉祥满族网是目前最大的满族网站,是网友搜寻满族知识的一大主力。
除此之外,满语在线翻译、微信公众号、百度贴吧以及各平台自媒体都以不同方式让人们了解着满族文化,但是目前在新媒体传播方面还是不够完善,效果不够明显,有些平台甚至搁置已久。
例如赫图阿拉城官方微博,人们无法从微博获得该旅游景区的最新消息,这一定程度上也影响了景区客流量和当地的经济发展。
二、满族文化在传承发展中的困境(一)汉族文化的冲击同化随着时代的进步,满族独有的传统文化受到汉族强势的冲击,被同化的同时,其独特性也逐渐消失。
例如语言的流失,满语已经成了历史上的一个概念,除了老一辈和专门研究语言的人,即使土生土长的新宾满族自治县的居民会说满语的也寥寥无几。
论博物馆在传统文化传承发展中的地位与作用【摘要】博物馆作为传统文化传承的重要场所,承载着传统文化的珍贵遗产和历史记忆。
它不仅是传统文化的守护者,更是传统文化的传播者和传承者。
通过展览和教育活动,博物馆向公众普及传统文化知识,促进社会的文化素质提升。
在文化交流中,博物馆作为文化交流的桥梁和纽带,促进不同文化之间的交流和互鉴。
博物馆也是科研和学术研究的重要场所,为传统文化的深入研究提供了重要的资源和支持。
在文化产业发展中,博物馆扮演着重要角色,推动文化产业的繁荣发展。
博物馆在传统文化传承和发展中发挥着不可替代的作用,是传统文化传承的重要阵地和推动者。
【关键词】关键词:博物馆、传统文化、传承、保护、公众教育、文化交流、科研、学术研究、文化产业、地位、作用、不可替代。
1. 引言1.1 博物馆在传统文化传承中的重要性博物馆作为文化传承的重要场所,在传统文化传承中扮演着不可或缺的角色。
博物馆是文化的载体和传播者,通过馆藏的文物、展览和教育活动,将传统文化传承给后人,使其得以延续和发展。
博物馆不仅是历史的见证者,更是传统文化的守护者和传承者。
在博物馆中,人们可以感受到传统文化的魅力和历史的底蕴,激发对传统文化的兴趣和热爱。
博物馆通过展览和教育活动,向公众传达传统文化的精髓和内涵,引导人们珍惜和传承传统文化。
博物馆还是公众教育的重要场所,通过举办文化讲座、展览和活动,向公众传授知识和启发思考,提升社会文化素养和文化自信。
博物馆还是文化交流的桥梁,通过展览和文化交流活动,促进不同文化之间的交流与合作,推动文化的多元发展。
博物馆在科研和学术研究中扮演着重要角色,通过研究馆藏文物和历史资料,为学术界提供研究的参考和支持。
在文化产业发展中,博物馆也发挥着不可替代的作用,成为文化旅游的重要景点和文化创意产业的重要支撑。
博物馆在传统文化传承和发展中具有不可替代的地位和作用。
2. 正文2.1 博物馆对传统文化的保护与传承博物馆作为传统文化的守护者和传承者,在保护和传承传统文化方面发挥着不可替代的作用。
满族说部研究述评作者:明阳来源:《现代交际》2019年第24期摘要:满族说部是满族先民在漫长的历史长河中积淀和孕育出来的古朴而悠久的民间长篇说唱形式,“说部”一词由满语“乌勒本”转译而来,并于20世纪30年代后正式作为口承艺术的定义名词开始使用。
对满族说部的研究主要可以归纳为基本概念及理论研究、文本研究、对传承和传承人的研究几个方面。
关键词:满族说部基本概念及理论研究文本研究传承研究述评中图分类号:K28; 文献标识码:A; 文章编号:1009-5349(2019)24-0082-022008年以前,满族说部的研究成果多是对“满族说部”这一民族文化遗产介绍性与抢救性的文章,也有个别学者具有开拓性意义的研究,比如:富育光先生,他既是满族说部的传承人,又是满族说部的研究专家,发表了一系列在说部领域具有开拓性、探索性和方向性的文章,对后期说部研究有着深远的影响,其著作大致可分为两类:一类是研究性的论文。
这一类的文章可以分为两部分:第一部分是对满族说部自身的研究,如《满族传统说部艺术——“乌勒本”研考》,发表于《民族文学研究》1999年第3期。
此文可谓满族说部研究先河之作。
富育光先生在文中对什么是满族说部、满族说部的构成要素等均作了详细的解答,将多年在民族地区调查与研究的心得——满族说部艺术的发展成熟规律等书于文中,并将满族说部内容大致分为“窝车库乌勒本”“包衣乌勒本”“巴图鲁乌勒本”三方面内容。
第二部分是对满族说部传承和保护的研究,如《满族说部的传承与保护》,发表于《社会科学战线》2007年第5期。
文章发表于满族说部列入国家第一批非物质文化遗产名录一年之期,对满族说部产生的背景进行了论述,对“说部”的名称进行了考证,对构成满族说部特有的传承和保护特征加以归纳和总结,引起了各界的广泛关注。
另一类是文化调查类的文章,如《“满族说部”调查》,文章发表于第一批《满族口头遗产——传统说部丛书》即将面世之际。
在这两篇文章中,富育光先生分别叙述了《乌布西奔妈妈》采录始末、《东海沉冤录》传承情况、《萨达人传》采录纪实、《尼山萨满》与北方民族等内容,并做了详细的记载和论述,使满族说部这一非物质文化遗产的珍贵性得以呈现。
浅谈满族服饰的传承与发展满族是中国的一个少数民族,其传统服饰以“满族袍”为代表,是中国传统文化中的重要组成部分。
满族服饰的传承与发展有着悠久的历史和丰富的内涵,对于我们加强民族传统文化的保护和传承具有重要意义。
满族服饰作为传统文化的重要组成部分,其历史可以追溯到清朝时期。
在清朝时期,满族的服饰被作为官方礼仪服饰和普通民众日常生活服饰使用。
如今,满族服饰逐渐成为了流行时尚的代表,不仅在满族地区广泛使用,也吸引了更多人的关注和喜爱。
满族服饰的传承是通过口传和实践相结合的方式进行的。
传统的满族服饰制作,需要许多工序:先要选好绸料、裁剪、缝制、刺绣、镶嵌等等,这些工序都需要熟练的手艺和多年的实践积累。
传承满族服饰的工艺需要经验丰富的老工匠们手把手教学徒,让学徒在实践中保持对技艺的理解和掌握。
满族服饰的设计有着严格的规定和流程。
无论是“五色袍”还是“退蓝袍”,都有着固定的花纹和细节设计。
这一传统设计规范在当今的时尚潮流中得以保留和发扬光大。
同时,当代的设计师也致力于将满族服饰的传统元素和时尚设计结合,推出了不少具有创意和亮点的满族服饰作品。
满族服饰的发展历程是一个由传统走向现代的过程。
虽然满族服饰传承至今已有数百年,但随着时代的变迁,满族服饰也在不断地发展和变化。
现代的满族服饰已经呈现出多样化的风貌,不仅保持了传统的元素和风格,同时也融入了现代时尚的元素,表达出了独特的个性与美感。
总之,满族服饰的传承与发展是一个历史长河中的重要组成部分。
传承满族服饰需要老一辈工匠的手把手教学徒,让传统工艺和技艺得以传承下去。
同时,当代的设计师也在将满族服饰传统元素和时尚设计相结合,推出更多具有创意和亮点的满族服饰作品,展现满族人民传统文化的魅力与风采。
满族音乐文化资源的保护与传承满族音乐文化是中国优秀的传统文化之一,具有悠久的历史和独特的特色。
保护和传承满族音乐文化资源,对于弘扬民族文化、促进民族融合具有重要意义。
本文将从满族音乐文化的特点、当前面临的保护与传承困境以及应采取的措施等方面进行探讨。
一、满族音乐文化的特点满族音乐具有独特的风格和传统,是满族文化的重要组成部分。
满族音乐以其丰富多彩的形式,包括歌曲、舞蹈、器乐等多种形式。
满族歌曲多以慷慨激昂的方式表达战争、爱情、生活等主题,具有浓厚的民族特色和感染力。
满族舞蹈则以其热烈奔放、动作优美、节奏明快而著称,表现了满族人民豪迈的性格和积极向上的精神面貌。
而满族器乐则是具有独特音色和韵味,如马头琴、箫、笛、锣鼓等乐器,都能够深深打动人心。
二、当前面临的保护与传承困境随着社会的发展和文化的多元化,满族音乐文化面临着一些保护与传承的困境。
由于现代生活的压力和快节奏的生活方式,很多满族传统音乐文化已经逐渐被人们遗忘,传承面临严峻的挑战。
一些满族音乐文化资源在传承过程中受到了一定的侵蚀和改变,丧失了原有的特色和魅力。
受到经济发展和城市化进程的影响,一些传统文化场所和传统艺人生存空间受到了一定的挑战,难以得到有效的保护和传承。
三、应采取的保护与传承措施为了保护和传承满族音乐文化资源,我们应该采取一系列积极的措施。
加强满族音乐文化资源的收集和整理工作,建立全面、系统的文化档案和数据库,为后续的研究和保护提供充分的依据。
开展满族音乐文化资源的传承和挖掘工作,建立一支专业的音乐传承队伍,不断搜集和整理各地区不同的满族音乐艺术形式,推动其传承和弘扬。
建立满族音乐文化资源的保护机制,加强对满族音乐文化资源的重点保护和管理,保护满族音乐文化的非物质遗产地位。
加强满族音乐文化的宣传推广,通过举办音乐会、艺术展览、文化节庆等形式,向社会大众宣传满族音乐文化的魅力和价值。
四、个人的责任和参与除了政府和社会机构的积极行动外,个人也应该有意识地参与到满族音乐文化资源的保护和传承中。
探析满族说部在博物馆文化空间中的传承与发展
◆关键词:满族说部;博物馆;文化空间;传承;发展
一、概念内涵阐释
满族说部,源于民间的“讲古”。
讲古满语称为“乌勒本”,是满族先民流传久远的民间长篇说唱形式,以氏族祖先的历史、著名英雄人物的业绩为主线还包含了大量的萨满神话、萨满祭礼、婚丧礼仪、天祭海祭等,原汁原味而又浓墨重彩地展示满族先民在治理北疆,保家卫国过程中所创立的丰功伟绩。
满族说部原为满族民众用满语讲唱,所讲唱内容全凭记忆,口耳相传,以神话、传说、民间故事、史诗、长篇叙事诗等方式被民众保留下来,早期多用满语说唱,清中叶之后满语渐废,因此多用汉语讲唱,其中夹杂一些满语。
传承人傅英仁提到:满族说部在民间称为“乌勒本”和“朱本西”等,它是说唱艺术,又唱又说,有的说唱兼用,有的只说不唱。
通常叙说部分以口语讲述,伴随以韵文体的吟诵,或散文体的演讲,在说唱时,多喜用满族传统的蛇、鸟、鱼、狍等皮蒙的小花抓鼓和小扎板儿伴奏。
而讲唱说部不仅是喜闻乐见的娱乐方式,更被全族视为族规祖训。
满族说部在搜集整理之后以书写的形式传承下来。
从文本类型而言,有口述记录本、录音整理本、手抄本、异文综合本、手写本的再整理等。
从文本的长度来看,有长篇还有短篇,但绝大部分是长篇。
二、满族说部在博物馆进行保护传承的必要性
满族说部是满族生活的重要内容和生活形态,蕴藏丰富的内涵,经过千百年的民间创作和口述传承与演变,形成了独特的表现空间和形式。
如今,满族说部作为国家级非物质文化遗产保护项目之一,本应以口头传承为主,但传承者人数不多,大部分以文本形式出现。
满族说部既是民间文学又是说唱艺术,依托人本身而存在,以声音、形象和技艺为表现手段,以身口相传作为文化链而得以延续,这正是“活”
的文化体现,是民族个性的显现。
因此对于满族说部非物质文化遗产传承的过程来说,“活”就显得尤为重要。
博物馆作为文化传播、社会宣传教育平台,为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育机构或社会公共文化服务机构,汇聚地域及民族代表性文化,是人类文化的传承、创新和维护文化多样性的重要阵地,与非物质文化遗产保护有着十分重要的关系。
满族说部作为国家级非物质文化遗产,是满族文化中的重要内容,在传承中的活态展示是对其保护的重要形式,如何利用博物馆对这项国家级非物质文化遗产进行活态展示,达到保护传承的目的,更是博物馆在全球化的时代大趋势下文化多样性的重要体现。
三、满族说部利用博物馆公共服务空间保护传承的实施途径
吉林市满族博物馆作为满族民俗文化传承基地,在满族说部常态化保护传承的过程中,目前除了对文本的搜集整理外,还利用其独特的公共文化服务空间和民族文化内涵,采用多种形式的活态传承。
20XX,为充分发挥吉林市满族博物馆非物质文化遗产保护研究重要作用,在“文化遗产日”期间,利用其院落举办以“满族说部”为主要内容的非物质文化遗产展演活动。
以舞台演绎式进行活态展演,开拓了《满族说部》从静态保护转向活态传承的先河。
满族说部展演中涵盖了“窝车库乌勒本”“包衣乌勒本”“巴图鲁乌勒本”三种满族说部类型,以说书的形式、定唱歌、满语讲唱、单弦弹唱的形式进行展示,深受观众们的喜欢。
每逢春节和满族节日颁金节期间,吉林市满族博物馆都会以馆内院落为载体,张灯结彩、文化搭台,诚?邀百?姓,开展“走进满族博物馆·体验吉林满族过大年”“四海宾朋同聚文化圣殿·八方来客共庆颁金”系列活动。
满族说部作为活动中的重要内容,深受观众们的喜爱,尤其是《雪妃娘娘与包鲁嘎汗》定场歌、二弦说唱《奉旨拓乌拉》、满语讲唱《五辈太爷掌劈狐狸精》都是将满族说部内容在不改变传统艺术形式的同时,又与时代相结合加以创作呈现给观众。
吉林市满族博物馆将满族说部活态展示作为常态化工作,利用展
厅的独特满族文化空间,将满族说部运用在日常的讲解中,与《吉林满族陈列》展览内容巧妙融合,讲解员在讲解历满族历史文化的同时,根据不同的展厅和展览内容穿插讲述乌勒本、展示满族说部定唱歌等,丰富了讲解内容,形成了独特的讲解风格。
吉林市满族博物馆作为研究保护满族历史、传承展示满族文化的重要平台,更是肩负着弘扬满族传统文化的重任。
为充分发挥博物馆社会教育功能,将满族文化“走出去”是新形势下博物馆文化空间外延的途径。
从20XX开始吉林市满族博物馆着力打造“行走的博物馆——博物馆进校园”活动。
为扩大满族说部常态化展示的范围和领域,在博物馆进校园的课程设计上,将满族说部融入到中小学课堂当中,说部内容以讲述满族历史人物故事或吉林地区满族系列故事为主。
形式上根据内容不同进行设计。
例如课堂上教孩子们唱的满族说部定唱歌《雪妃娘娘与包鲁嘎汗》,是将满族说部以唱的形式进行展示,其故事内容改编成歌词,再谱以悠扬的旋律来歌颂满族英雄事迹。
在歌唱时手中用沙拉机子伴奏。
沙拉机子为满族打击乐器,有打、刮、划、压、挑等打击技巧,节奏型则随着音乐的变化而进行。
满族说部以这种形式的传承,更容易让学生们接受满族历史文化,这也正是民族文化多样性的体现。
四、结论
满族说部立足于满族讲祖习俗,是“文化表达之根”,具有民族学、人类学、宗教学、历史学、考古学、社会学等多重价值。
满族说部作为国家级非物质文化遗产充分利用博物馆文化空间进行保护传承,是博物馆对文化遗产保护理念认识的不断深化,从传统的藏品保护观念,转变为全面的文化遗产保护之路。
提高了群众对地域文化的了解程度,对文化遗产的保护意识。
在满足群众文化需求的同时,更促进了地域文化旅游的发展。