浅谈秦腔花脸表演艺术

秦腔的行派

一、 生行

1、须生 张派（润润子） 艺术风格：行腔高昂明亮，做工细腻，追求唱做平衡。传人有：李云亭、陆顺子、和家颜、王集荣等。代表作：大报仇、闯宫抱斗、下河东、走雪山、杨家戏等。 李派（李福银） 艺术风格：慷慨激昂，场面火烈，唱腔讲究喘音，道白字如喷丸。传人有：康正绪、阎更平。代表作：临潼山、十道本、全家福、破宁国等。 郗派（郗德育、兰州须生魁首） 艺术风格：讲究唱念做打平衡，行腔干净明快紧凑。传人有：苏永民、牛利民。代表作：下河东、临潼山、反五关、出棠邑等 刘派（刘立杰） 艺术风格：衰派老生、讲究唱腔，行腔激昂又不失婉转。传人：刘毓中等。代表作：日月图、八义图、铁莲花、大报仇等 王派（王文朋） 艺术风格：秦腔须生纱帽生的代表，以唱腔见长，讲究唱腔的书卷气。传人有：刘易平、王景民、焦小春、康正绪等。代表作：葫芦峪、辕门、状元媒、四郎探母、空城计等 另外形成自己独特艺术风格或对前人有所突破和发展，有流派迹象的有： 袁（克勤）派，传人有陈仁义等； 毓（刘毓中）派，传人乔新贤、杨天易、王君秋等； 平（刘易平）派，传人阎更平、成香娟等； 焦（晓春）派

2、小生 沈（和中）派，艺术风格：文武小生，唱念洒脱，表演潇洒。代表作：黄鹤楼、辕门射戟、写状、群英会、双罗衫等； 靖（正恭）派，艺术风格：以贫生戏称著，扮相英俊，唱念绝俗。代表作：伯牙奉琴、激友、吃鱼、坐窑、观画、青年镜、独占花魁等； 苏（哲民、育民）派，艺术风格：文武小生，精于贫生戏，唱念朴实考究，表演神满气足。代表作：打柴劝弟、激友、扑池送亲、义责王魁、将相和、赵氏孤儿等； 杨（令俗）派，艺术风格：表演神色绵逸，唱腔古朴爽朗，并擅贫生戏。代表作：龙门寺、盗虎符、西厢记、写状等； 另有流派迹象的有： 吕（明发）派 高（登云）派 雒（秉华）派张（新华）派 任（哲中）派 陈（妙华）派

二、旦行 早期的男旦名流 赵杰民、陈雨农，党甘亭等在秦腔旦角艺术的发展中具有划时代的影响，他们培养出了一大批享誉大西北的秦腔旦角演员，被尊称为秦腔表演艺术家和教育家，但因年代较远，未留下音像资料；一代秦腔“神童”刘箴俗因英年早逝，对后世影响有限，故以上几位暂不列入。 杨（金声）派（咬牙旦）。艺术风格：传统青衣唱法，气息饱满，苍劲含蓄，吐字老到，韵味四溢。传人：李正华、郝彩凤等。代表作：二进宫、琵琶上路、压发等； 敏腔（秦腔正宗李正敏）。艺术风格：工正小旦，唱腔韵味醇厚，表演含蓄凝练。传人：陈尚华、董化卿、杨凤兰、马友仙等。代表作：五典坡、二进宫、河湾洗衣、白玉钿、二度梅等。 何家腔（金嗓子何振中）。艺术风格：唱腔嘹亮干净，表演泼辣奔放，唱念做打俱佳。传人：孟遏云、王玉琴等。代表作：赶坡、金玉奴、回荆州、打金枝等。 王（天民）派（有陕西梅兰芳之誉）。艺术风格：工闺门旦，以情拿腔，吐字清晰俏丽，含蓄缠绵，极尽柔媚之态，身段扮相上乘，长于做戏。传人：肖若兰、全巧民等。代表作：柜中缘、洞房、吕四娘等； 宋（上华）派（有“活红娘”之称）。艺术风格：工青衣花旦，长于做工。唱腔清彻自然，朴实醇美，表演细腻，富于生活。传人：张咏华，全巧民等。代表作：杀狗、龙门寺、拷红、拾玉镯、游龟山等； 孟（遏云）派（秦腔历史上第一个坤伶）。艺术风格：唱腔以高、亮、脆、帅著称，传统气息浓郁，表演古朴大方，刚柔相济。代表作：起解、三滴血、三回头、二堂献杯等； 杨（金凤）派、艺术风格：唱腔工稳，饱满亮丽，表演细腻大方，唱做具佳。传人：段林菊、郝彩凤等。代表作：白玉楼、白玉钿、游龟山、汾河湾、铡美案、游西湖、卖酒、杀狗等； 苏（蕊娥）派、艺术风格：工花旦，唱腔朴实委婉、童音稚声，自然柔嫩，富含韵味。传人：卫水珍等。代表作：花亭相会，打金枝，夜逃、杀庙、双下跪等； 李（爱云）派 、艺术风格：工正小旦，唱腔柔美隽永，韵味醇厚，表演情真意切，引人入胜。传人：广雪芹等。代表作：三上轿、楼台会、庵堂认母、西厢记、铡美案等；

民俗文化·民间艺术

青春期健康·人口文化6文/卓扬

秦腔形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。秦腔在明万历年间由陕西、甘肃民间小调基础上演变发展起来的，名曰“西秦腔”。发展到清代康熙年间，秦腔异军突起，流传全国南北地区，形成了清代中国戏曲的“四大声腔”之一的梆子腔。秦腔是梆子腔之鼻祖。秦腔因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是陕西八大怪之一。秦腔的发展历程秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种，源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所做的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安就有三十六个秦腔班社。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。秦腔所演剧目约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。秦腔的不同流派秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调桄桄；流行于西安一带的称中路秦腔。由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫不朽的民间艺术精粹 ——秦腔

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青春期健康·人口文化7民俗文化·民间艺术 斗争等重大的或富有生活情趣的题材，秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。秦腔的角色明晰1.生角胡子生，一般是有正义感的文人，但也有武的。胡子生大多以唱为主。红生：指画红脸的生角，多表现相貌魁伟，血气方刚，庄重稳健，唱腔高昂，属一种独特的人物造型。小生：都是年轻人。一般都是不戴胡子的。2.旦角分正旦、小旦、花旦、老旦、彩旦、武旦六个门类。 正旦：主要扮演中年妇女，唱做并重，以唱功见长讲究动作稳重，神态端庄。小旦：主要扮演未婚的年轻女子。花旦：是小旦行当的另一个门类，扮演天真活泼、性格开朗的少妇或诙谐戏谑、泼辣放浪的少妇。老旦：专扮演年迈苍劲和体弱力衰的老妇。彩旦：即丑旦，亦称“媒旦”或“摇（音）旦”，则女丑，是表现女性特定人物的行当。武旦：亦称“刀马旦”，指武打戏中擅长武打重武功的女性人物。3.净角武净，以面部勾画色彩脸谱为特征，唱腔高昂，浑厚，宽阔，动作粗狂，豪迈。 文净：以唱为主。毛净，如《钟馗嫁妹》的钟馗。 4.丑角丑角又称“小花脸”，在表演上风趣滑稽，装饰特点是在鼻梁上勾抹一白色“豆腐块儿”。其扮演的任务十分广泛，上至皇帝百官，下至旗牌骡夫无所不有，有善有恶，性格各异，有许多极为成功的艺术形象。 秦腔发展的局限秦腔是中国四大声腔之一，既是历史符号，又是文化符号，它是大文化概念里的一支奇葩，满是绿树红花。时代的推移，秦腔艺术也一直前进着，出现了像《千古一帝》、《卓文君》等的好戏，确实让文化市场红了一阵时间，但缺失的是经典、真实和质量。西安易俗社有许多经典的剧目，不过搬上舞台的少得可怜，这是艺术的缺失，很可惜。当下的一些剧目，缺失的是真实，所以引不起人民群众的反思，也就形成了秦腔的疲软。秦腔是高等教化的艺术，是我们把握的高度不够，认识不够，定位不够，才促使了它的迷失。秦腔艺术的传承多元文化格局为戏曲的多样化发展提供了可能，只有正确认识秦腔文化的精髓和本质，古老的秦腔艺术才能实现科学的继承与创新。戏曲传统戏的继承和创新问题是制约秦腔发展的一大瓶颈。新编秦腔现代戏《柳河湾的新娘》是西安秦腔剧院易俗社近年来继传统戏的创排之后，在秦腔现代戏创排方面的又一次尝试。王孝龙表示，尽管此剧的创排面临诸多方面的困扰和挑战，但这毕竟是我们对秦腔艺术发展的一种探索，一次与历史的对话，对于秦腔的发展，作为后人的我们不仅没有权力推卸，更要正视问题，勇于承担。戏剧评论家周育德说：“现在，农村请戏班也会首选知名的现代戏。从这一点不难看出，观众需要关注现实、传达老百姓心声的好东西。因此，无论是历史还是现实题材的戏剧，都要面向现实，传递现代声音，这是秦腔艺术的一条活路。题材问题不会决定一切问题，历史题材同样可以与现实沟通，就像秦腔版的《曹操与杨修》就是贯穿古今的。”中国剧协分党组书记董伟表示，在秦腔艺术的发展问题上，我们既要尊重传统又不能固守传统，只有创新才是对传统更好的继承，只要坚持这一点，我们坚信经过不懈的努力，秦腔艺术在西北乃至在全国，一定会不断发展，更加繁荣。(实习编辑 王琳琳)Copyright©博看网 . All Rights Reserved.

秦腔净角爱耶怨耶

净角（俗称花脸、黑头）在秦腔四大行当中不可缺少， 但却常遭微词， 实在是一个蒙受冤枉的行当。 但外省人把 “唱 戏和吵架分不开”列为“陕西八大怪”之一，秦人也供认不 讳地说老陕唱戏是“争破颡（sa头也）”这种议论，十有八 九都是冲着秦腔净角来的。作为一名嗜秦腔如命的老戏迷， 我一直对秦腔净角受到的责难愤愤不平，也每每面对秦腔净 角积习难改怒其不争，真是爱中有怒，爱怨交加，苦煞本戏 迷一片痴心！

我爱秦腔净角的威严和气魄，它充分体现了秦腔剧种的 鲜明特色和无所不及的表现能力。秦腔激昂豪放，充满阳刚 之气的风格在净角身上尤为明显。那些忧伤哀怨，悲愤壮烈 的剧情一经秦腔表现出来， 倍使人热耳酸心， 魂魄震荡。《斩 单童》中的单童， 《群英会》 中的黄盖，《铡美案》 中的包拯， 这些以大净行当扮演的角色动作简洁稳健，道白力均千斤， 唱腔撼人肺腑。正是由于他们的存在，整个戏才具有恢宏的 气势，也给刻意鉴赏戏曲艺术真谛的观众带来完美的艺术享 受，秦腔也因此堪称“大剧种” 。

在中国戏曲家族里， 演“三小（小生、 小旦、小丑） 戏” 几乎是每个剧种都皆可拿下的小菜一碟。但“三小戏”毕竟

难以表现各色人等俱全、矛盾错综复杂、斗争尖锐激烈的历

史题材。有了净角（不论是大净、副净） ，哪一盘棋都可以 “走”活了。文臣武将，忠烈奸佞，或谋或陷，或杀或伐， 滚滚而逝的历史烟云皆可以行当齐全的舞台形象涵盖其内 并加以展现，这也是秦腔这个剧种什么戏都能演的根本原因， 能做到这一点，净角有不可磨灭的功劳，秦腔应以此引以骄 傲。

我还爱秦腔净角的脸谱和行头。秦腔脸谱经过长期的发 展，不断有所丰富、革新和创造，也逐渐从不定型变为定型。 秦腔脸谱的行色皆有寓义，红表忠公勇，黑表刚直粗，白表 奸谗邪；人物面部所给之五官纹样，也随身份、性格之不同 而绘法各异，最有趣的是人物额头所绘的日、月、星、虫、 火焰等图案，也与人物的性格、遭遇、命运有所关联，能给 观众带来深层的联想和探究。有了上述五花八门的脸谱，再 配之以与人物身份相符的行头装扮，由净行所扮的角色顿时 便威武雄壮地展现在观众眼前了。

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论秦腔脸谱的造型与色彩

作者：梅琦

来源：《环球市场信息导报》2011年第02期

摘要：秦腔脸谱是中国最古老剧种之一戏曲艺术的固有组成部分。其绘制风格独特典雅与京剧脸谱﹑川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展产生了重要影响。秦腔脸谱以夸张的造型，精美的纹饰和艳丽的色彩表现人物的善恶、美丑、个性和身份与秦腔唱腔的宽音大嗓﹑浑厚深沉﹑凄切哀婉相得益彰，入目三分地突出刻画了剧中人物的性格特征、精神气质。完美保持了原生态地域文化所孕育的精神内含。

关键词：秦腔脸谱；造型；纹饰；色彩；唱腔

１.秦腔的历史

秦腔是我国现存最古老的剧种之一，源于古代陕西甘肃一带民间歌舞。又经秦、汉、隋、唐、宋、元、明、清历代发展，逐步完善成长壮大起来。（因周代以来关中地区就被称为“秦”秦腔由此而得名）

秦腔因其流行地区不同，衍变成不同的流派。流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称南路秦腔；流行于关中地区西部宝鸡地区的风翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔；流行于汉中地区的洋县，城固一带的称南路秦腔；流行于西安一带的称中路秦腔。其中的西路入川后成为川剧，东路在山西演变为晋剧，在河南演变成豫剧，在河北演变成梆子。据考证，秦腔是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。

秦腔音乐反映了陕甘人民耿直、爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚、勤劳智慧的民风，且较早的形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔音乐体制。加之秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因此秦腔所到之处都给各剧以不同的影响，并直接渗透到了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京又直接影响到京剧的形成与发展。

秦腔也称“乱弹”，唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱。其音乐唱腔又分为“欢音”（花音）和“苦音”（哭音）两种声腔和六大唱板。苦音；深沉哀婉、慷慨激越、易于表现悲愤、凄楚、怀念的感情。欢音；欢乐明快、刚健有力，善于表现欢快喜悦、爽朗热烈的情感。唱腔与秦腔脸谱造型的典雅厚重相得益彰，保持了原生态梆子腔系统的代表剧种与典型脸谱。（图1、图2） 龙源期刊网