浮城谜事影评
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《浮世浮城》读后感《浮世浮城》是一部充满爱恨情仇的小说,作者辛夷坞以描写情感细腻入微的手法,深刻地探讨了人性中的弱点和扭曲。
小说主要讲述了女主角赵旬旬在爱情和婚姻中的坎坷经历,以及她与男主角池澄之间纷繁复杂的情感纠葛。
赵旬旬是一个看似温顺善良的女子,她希望自己的婚姻能够稳定,不需要激情,只需要安稳。
然而,她的婚姻生活并不如她所愿,她的丈夫在她怀孕后便开始背叛她,把她置于十分尴尬的境地。
而在她最失落的时候,池澄出现了,他给了她一些关心和温暖。
赵旬旬开始慢慢地依赖池澄,但随着时间的推移,她发现池澄对她的感情不仅仅是简单的关心与温暖,而是深藏不露的爱意。
而这份爱,却是属于一个已婚男人的。
池澄是一个十分矛盾的人物,他对赵旬旬有着深厚的感情,但同时又不愿意离开自己的妻子,也不愿意面对自己的过去。
他的出现,让赵旬旬的婚姻生活变得更加复杂,她开始陷入爱情的漩涡中,而池澄则在赵旬旬和妻子之间左右为难。
整个故事中,池澄和赵旬旬的情感纠葛让人揪心,他们之间的感情让人既羡慕又无奈。
小说的叙述方式非常巧妙,辛夷坞通过交错着不同时间段的叙述,让读者可以更深入地了解人物的成长历程,也让情节更加扣人心弦。
同时,小说中的情节也非常紧凑,每个细节都与整个故事紧紧相连,不会让人感到繁琐和无聊。
在小说的结尾,赵旬旬和池澄最终没有在一起,他们之间的爱情也没有得到圆满的解决。
但是,小说中的每个人物都有了自己的成长和收获,这让整个故事的结尾平淡而又温馨。
小说中的每个人物都有着自己的故事和情感,他们的生命在交错中擦出了火花,最终汇聚成一幅充满人性美的画卷。
总的来说,辛夷坞的《浮世浮城》是一部充满情感与思考的小说,它让人思考人性中的弱点和扭曲,让人感受到爱情的美丽与复杂,同时也让人对人生有了更深的思考和领悟。
小说中的每个人物都有着自己的故事和情感,他们的生命在交错中擦出了火花,最终汇聚成一幅充满人性美的画卷,值得一读。
艺术广角2021年第5期电影是一种思想论中国电影在法国的接受陈林侠客观地说,近年来中国电影在海外市场的 票房萎缩,并不能影响电影产业的平稳运作与迅 猛发展。
但是,它却标志着当下中国电影的媒 介功能的窄化,以及精神内涵的弱化。
从长远 来看,作为文化产业,电影本应提供一种富有价 值的观念,否则势必限制电影发展的前景。
因此,考察中国电影的海外市场就显得重要起来。
众所周知,西方文化并非铁板一块。
唯理 论与经验论分别成为欧陆与英美的哲学基础,形成西方文化内在的分野。
如果说美国文化在 实用主义思潮的长期影响下,携带跨国资本的 威力,形成席卷全球的商业文化,那么,在文 化同质化的潮流中,法国作为欧洲文化毋庸置 疑的中心,则源源不断地生产出影响世界知识 分子的原创性思想。
概括地说,中国电影在法 国的接受与传播之所以重要,首先是因为法 国文化在欧洲乃至世界的突出地位。
作为欧洲 的文化中心,法国一定程度上承担着文化评估 及其再传播的功能;其次是因为它在商业电影 之外,形成了艺术电影另一种传统,从项目策 划、文本特征到接受群体、传播路径都与主流 商业院线的纯粹娱乐活动存在着较大的区别。
因此,中国电影在法国的接受与认同,即是在 世界高端知识分子文化圈层中,勾勒出中国人 的情感生活与精神世界,表达东方的思想观念 与人生智慧,进而贏得海外的艺术电影市场。
影响这类群体,也就是通过影响高端的文化群 体,并借助这一特殊群体的力量,增强中国电影文化在世界范围内的影响力。
这是中国电影 从大国走向强国必然面临的挑战。
―、他们看到了什么?说起来,中国电影在法国的放映,可以 追溯到1928年。
位于巴黎蒙马特尔的一家先锋 剧院放映了侯曜执导的《西厢记》《复活的玫 瑰》《海角诗人》三部影片。
|1:从那时起至 今,在法国的中国电影,就其类型来说,可以 分为如下四种:第一,带有民族主义的电影,集中在上海20世纪三四十年代的左翼电影以及 新中国电影,如《热血忠魂》《八百壮士》《马路天使》《十字街头》《早春二月》《舞 台姐妹》《阿Q正传》等;第二,明确带有传 统文化及其美学特征的古装片、戏曲片、动画 片,包括桑弧的《梁山伯与祝英台》,李翰祥 的《杨贵妃》《倩女幽魂》,还有《小蝌蚪找 妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》等;第三,作 为商业电影代表的武侠片,从胡金铨的《侠女》开始,到《英雄》《长城》等;第四,具有作 者电影理论特征的艺术电影,在数量与种类方面 最为丰富,从80年代初期的香港新浪潮、台湾 新电影到第五代电影,从90年代的贾樟柯、王 小帅、娄烨等第六代,到21世纪更为年轻的导 演,李睿捃的《家住水草丰茂的地方》、毕赣 的《路边野餐》《地球最后的夜晚》,等等。
《风中有朵雨做的云》解说文案_《风中有朵雨做的云》:恼人的风雨云.中国剧情/悬疑/犯罪电影《风中有朵雨做的云》,于2019年上映,由娄烨导演,梅峰邱玉洁编剧,影片讲述了影片的故事发生在中国南方一座城市,开发区主任唐奕杰在一次拆迁纠纷的骚乱中意外坠楼身亡,年轻警官杨家栋开始调查,发现“唐奕杰坠楼案”与几年前另一宗连阿云失踪案有着密切关系,房地产商姜紫成、唐奕杰的妻子林慧和女儿小诺等人也都被牵涉其中。
杨家栋在调查中被诬陷,被停职,但他没有放弃,最终揭开了所有案件的谜底。
电影创作面向现实,是当下的一个召唤。
乐见这是理性的诚恳的召唤。
娄烨做人做导演应该是很真实的那种。
他关注现实有两个视角,一个向内,撕开伪饰,贴近了审视我们的情与欲;一个向外,看社会与人,思考我们的行为和情感为何是这样的。
前者,是娄烨以往创作的核心领域,绝大部分影片都是这个议题,比如《苏州河》《春风沉醉的夜晚》。
后者,则是从《推拿》(2014)开始明显发生的变化,《风中有朵雨做的云》改变更大。
似乎,娄烨有些被恼人的情欲折磨得“累了”,想换换视角和路径。
今年他54岁了,如果他果然生于1965。
就这部影片而言,这个“向外”的现实观察,如何进行?犯罪与悬疑是影片的类型标签,也是市场的心头之好。
观众和影评人揣着预期、举着刀叉剑戟般的衡量工具,等着对影片切割品味。
它应该沿着人们的期待前进,像那些商业大卖片一样,尽量提高类型片的完成度。
在这个意义上,影片的亮点与不足都很明显。
1、风格。
一如既往的娄烨气质,阴郁、压抑和不安。
这很大程度上归功于摄影和音乐。
他偏爱跟拍式的晃动摄影,加上灰暗的色调,构成了影像空间的基本调性。
本片开始用很长的画面去呈现一座现代化的城市,然后镜头追着几个抄家伙去打架的人,穿过街区和成堆的瓦砾,来到。
《诡爱》美丽的细节就是恐惧的源头《诡爱》:美丽的细节就是恐惧的源头内容摘要:惊悚片最能锻炼新导演的功力,新导演相对于经验老道的导演在创作初期更能肆无忌惮地发挥想象力,梁婷既是新导演又是老制片,所以她很懂得如何调用有限的条件去展示自己的想象力,尤其在不能说鬼的国产惊悚片创作背景之中。
惊悚片最能锻炼新导演的功力,新导演相对于经验老道的导演在创作初期更能肆无忌惮地发挥想象力,梁婷既是新导演又是老制片,所以她很懂得如何调用有限的条件去展示自己的想象力,尤其在不能说鬼的国产惊悚片创作背景之中。
在《诡爱》里,这些有限的条件包括:一个没有任何背景的城市,一家午夜经常不开灯的电台,几栋布局各有千秋等待命案上演的房子,以及一群对观众而言面孔陌生的年轻演员们。
那个经常下雨起雾的海边城市给影片创造了一种许多恐怖小说里都有的阴冷环境;午夜电台是改变女主人公萧潇雅命运轨道的地方,她的声音从一开场就将观众拉入张震(微博)说鬼故事的假象,到了结尾,你才会发现其实这是一场像《大闹广昌隆》一样纯美浓烈的爱情传奇;还有那几栋房子,房子的布局往往就如主人的心,两场重要的命案一个发生在萧潇雅的住处,遮天蔽日还藏着死去的花瓣如女主人一样越美丽越不可碰,墙上一幅最后的晚餐更早已有了悲剧的征兆,另一个发生在矮富帅薛威的豪宅里,应有尽有却只有薛威和一条看门狗住在里面,许多自私、丧心病狂都源自于长期的独处;最重要的还是这群新人演员,放在娱乐圈里或许算不上最美最帅,但是放在这个凄美的故事里,尤其是那段青梅竹马的爱情里,都宛如油画里的人物一样有种定格的美感。
导演似乎是故意选了几位大眼睛的美女,在特效技术有限的条件下,用演技去吸引观众进入梦魇。
其实看到这里,你已不得不赞叹编导在细节上的用心。
所有安置在细节中的恐惧点都属于让人后怕的类型,比如萧潇雅未婚夫死前的眼神、保安家中的照片墙等,所有的悬念也都藏在细节之中,甚至连音效的细节也暗藏悬念,如影片刻意放大且放缓输血时血液流动的声音与状态、萧潇雅每次取下隐形眼镜时眼镜离开眼球、落入药水中的全部声音与过程,有些细节放大得甚至让人产生不适感,如子弹时间一样让人不敢直视。
电影《迷城》影评篇一:影评冒牌天神影评上帝没烦恼吗?当然有!如果他真的存在,那一定也有自己心烦的事,只不过凡人很难有机会看到。
如今,金-凯瑞却在银幕上请上帝下凡、并且附上他的凡身肉体,上演了一出人间喜剧。
难怪该片上映至今已在北美地区卖了近两亿美元,如今在香港也大受欢迎,只因凡人凡事多见,神人凡事总是难得一见。
上帝和凡人的分别在于:一个是创造者,一个是被创造者;一个是有无限超能力,另一个只是有限能力,而且能力往往被环境控制;上帝要时时刻刻照顾众生,众生总希望随时备受照顾。
中的布鲁斯在现实中的种种倒霉,其实是众生烦恼相的代表。
他对上帝的发牢骚行径,圣经中的亚伯拉罕也出现过。
电影设计布鲁斯(凡人)见上帝那幕很有心思。
地点不像旧约圣经中摩西见威严的上帝般,把上帝描绘成光焰在丛林中出现。
而是在一栋空置大厦的七楼(七重天?),上帝的尊容淡化为一位平庸的打扫工人。
用黑人演员摩根.弗里曼来扮演上帝,可说是这部好莱坞电影的匠心之一。
美国差不多超过一半人口是黑人,用黑人演上帝,更能刻意表达出黑白平等及多种族结盟的大美国精神。
布鲁斯做一星期上帝所行的神迹,其实很多是好莱坞电影文化的模仿。
例如:再现克林特-伊斯特伍德的枪战世界、中的分开红海、玛丽莲-梦露在中美女被风吹起裙形象、中的口喷毒蜂等,都是对好莱坞大片的连串模仿。
电影更提及上帝并不是没有烦恼,他要处理无数世间的埋怨和祷告。
布鲁斯虽有上帝无边的法力,也难满足各人的意愿。
所谓顺得哥情失嫂意,什么才算是最能令每个人愿望成真呢?本来以上的种种人神沟通,或者神的天职及烦恼,可以是很哲学化,正如很多欧洲电影的处理手法,表现得相当深沉。
然而,电影却将以上复杂的问题通俗化,通过虚拟计算机化,利用万能管理系统处理信件。
这种将人类各种愿望的问题,变成一种档案化的程序处理,正好是现代科技的迷信。
这种失效处理在片中只是略略带过,却未有触及更深的“科技能否解决人生问题”等形而上层面的探究。
影片:《浮城大亨》时长:45分钟【解说】一部改编自真人真事的文艺电影一个被人称为鹦鹉鱼、洋杂、半生熟的异类华人如何在往后的日子挣扎成为首位华人大班重现香港华人大亨布华泉一生的传奇(同期:出片名《浮城大亨》)【解说】疍家人布太太因为意外的流产,向一个被英国水兵强奸而生下孩子的女人买来了一个婴儿,取名布华泉——(同期:购买孩子)【解说】随着布华泉的长大,小表妹给布华泉取了一个鹦鹉鱼的外号‘为什么我长的跟别人不一样’这个念头便在布华泉的脑海里开始产生。
他很想问明原委,但双亲总不肯透露端倪,每次问,阿娘总是杀一只鸡加菜——(同期:与小表妹的对话寻问阿爸阿妈)【解说】青梅竹马的小表妹的意外遇难给布华泉的打击很大,几年后在阿东牧师的教导下加入了基督教有了自己的信仰,同时从小表妹的阴影中走出来与阿娣产生了情愫。
——(同期:布华泉施洗)【解说】已成大人的布华泉因缘巧合被阿东牧师带上岸读书,却因没鞋不会写字而遭到排挤。
叛逆期的布华泉正当放弃的时候,阿东牧师送给了他第一双鞋,同时在识字班里认识了好友刘超力——(同期:颓废时阿东牧师送鞋)【解说】为了改善家境窘迫现状的泉父带布华泉去找东家借钱买船,因顶撞东家的布华泉被阿爸当众殴打,从而布华泉和他阿爸之间有了隔阂,直至一次出海泉父遇难,布华泉后悔万分。
——(同期:阿泉与他阿爸之间的矛盾)【解说】随泉父的离开和七妹的出现,家庭的重担落在在泉母和布华泉的肩上。
布华泉出去拼命的赚钱养家,泉母除了照顾孩子们,还负上很多债项,逼得把子女有的送进孤儿院,有的送给亲戚——(同期:泉母一一遣送子女)。
【解说】布华泉通过好友刘超力的引领,考进了帝国东印度公司做杂役,布华泉一边工作,一边读书。
——(同期:家庭窘迫阿泉寻找出路)【解说】与此同时泉妈从没有放弃过骨肉团聚的希望,她努力认字,誓要考取船主牌,争取让孩子回到船上一家团聚——(同期:泉妈识字考船主牌照)【解说】布华泉在帝国东印度公司上升期间,认识了一位由外国回来的时尚职业女性——菲安。
《风中有朵雨做的云》影评在娄烨的电影世界中,秦昊是一位不可或缺的演员。
他的表演风格独特,既能展现出角色内心的复杂,又能给观众带来强烈的情感冲击。
在他的新作《风中有朵雨做的云》中,秦昊再次展现了他的演技实力。
这不是我第一次采访秦昊。
记得几年前因为另一部电影去采访他,以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫,头发喷得高高的,不管不顾的在沙发上伸长腿,采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑,当时我心里就在想:“嚯,秦昊演东北二人转估计也不差。
”可能因为回到了娄烨导演的作品,秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。
摄影老师叫他去走廊里拍照,他用一贯放松的垂着手的步子走过去,头轻轻的抵在墙上,偶尔一抬眼看镜头,唉,是他。
那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因:走路姿势特别迷人,是一种生活中人的迷人。
在《风雨云》中,秦昊饰演了一个房地产商姜紫成。
这个角色身份特殊,关系复杂,需要展现出三十年跨度反映时代变迁的特点。
秦昊对这个角色充满了期待,他认为这是一个像《美国往事》一样的史诗作品。
而他也肩负着巨大的压力,因为娄烨导演在拍摄过程中采用了独特的手法,让他在表演上遇到了前所未有的挑战。
拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了,最后预产期秦昊还在打电话问太太:“导演说能不能再拍几天,你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁,还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。
不过,秦昊也得到了导演的全力支持。
每当他有了新的想法,娄烨都会耐心倾听并给予肯定。
这种创作方式让秦昊感到无比荣幸,也让他更加努力地去塑造角色。
秦昊感慨地说:“娄烨非常宠自己。
每次演戏,我都啪啪啪说一大堆自己的想法,娄烨静静的听,然后说好,试试。
娄烨满足了我属于演员的部分的创作,这在别的导演那里几乎是不可能的。
”正如秦昊所说,娄烨的作品总是充满了纪实感和贴近生活的氛围。
这种风格虽然让观众在观看时感到头晕目眩,但也为影片增添了真实的质感。
秦昊认为,这种晃动的手持镜头能够更好地展现现实生活的粗糙与残酷,也更能打动观众的心。
80Mystery《浮城谜事》DirectorLou Ye(娄烨)WriterMei Feng (梅峰), Lou Ye (娄烨) and Yu Fan (于帆)AUDIO-VISUALWORLDLou Ye’s last movie “Mystery” (《浮城谜事 》F%ch9ng M!sh#), is an existentialnoir based on a true story of a lovetriangle (in Chinese “the third”, 第三者d#s`nzh0). Things get morecomplicated, however, when bothwomen meet each other and discoverthat their children share a father!After a third woman is added into themix, the sharp corners of this lovetriangle turn into a complex blur ofpassions, anger and obsession. In theend, it leads to tragedy.Shot in Wuhan, “Mystery” isthe first of Lou Ye’s movies to beproduced and released in China,as his films had been banned foryears. During that time, Lou foundfame and support abroad, especiallyin France. “Mystery” was alsocensored; however, Lou Ye posted hisnegotiations with officials on Weiboregarding the removal of a few scenesinvolving violence and eroticism.In the end, only a few seconds of aviolent scene depicting murder weresimply darkened without being cut.Out of all of the “Second Wave” (第二浪潮D#-Èr L3ngch1o) of independentdirectors emerging in the early 2000’sand of those belonging to the so-called“Sixth Generation” (第六代导演d#-li& d3i d2oy2n), Lou presents the moststriking and distinctive visual style.Prefering to use hand-held camerasand long unbridled cuts, Lou thatcaptures the intimacy and strangenessof his actors, their surroundings andtheir emotions; Close-ups of facialexpressions, constantly in searchof human emotion, and framingthat strives to merge with the extradiegetic space are all part of Lou’sunique style. In many ways, Lou isCopyright©博看网. All Rights Reserved.Issue 1 /201381a descendant of Hong Kong action movies and European art-housecinema, influenced by directors such as the Dardenne Brothers and Lars Von Trier. In “Mystery”, this kind of visual approach is even richer: Lou composes every shot carefully to give expressive power to this story of betrayal and secrets that connect the three protagonists.The love triangle in “Mystery” revolves around the male lead, Yong Zhao. He leads the perfect, upper middle-class lifestyle with his wife, Lu Jie, and their daughter An’an. When Lu Jie is invited out by Sang Qi for a chat, Sang Qi shares her suspicions with Lu Jie about her cheating husband:Sang Qi: I think my husband is having an affair .W6 ju9de w6 de l2og4ng y6u w3iy& le.我觉得我的老公有外遇了。
青红影评以下是关于青红影评,希望内容对您有帮助,感谢您得阅读。
青红影评(一)《青红》,是王小帅导演的一部表现青春残酷的电影,他的《十七岁的单车》,同样用了演员高圆圆和李滨,来表现青春的残酷。
在他《青红》和《十七岁的单车》中,青春并不是泰国电影《初恋这件小事》那般清新,不是赵薇《我们终将逝去的青春》那般挥洒肆意,更不是台湾一溜青春电影中那般清纯烂漫,而是压抑的,在沉默中充斥着无声的血光。
八十年代的青春总是与时代紧密相连,知青返城,在偏远山区的三线职工挤破头皮携家眷返回大城市。
我没有经历过那样一个年代,但我依然能够从电影中感受到那种动荡、急切、飘零的没有归属的感觉。
政治上翻天覆地的变化一层一层地影响到底下的经济、社会、文化,深深地给每一个人打下烙印。
也许党和政府并不知道这穿透力有这么强,足以使整整一代人疲于奔命,令他们的心流离失所,惴惴不安,那被蒙上阴影的青春在日后漫长的几十年里如影随形,隐隐地起着不可估量的作用。
此片取名为《青红》,那既是主角的名字,又是一种颜色,·青色里泛着暗红,像阴暗潮湿的角落里生锈的铁,又像太阳照不到的地方滋生的苔藓,永远不是明亮整洁的。
王小波通过电影给我们展示了,青春并非只有柔亮清秀的色彩,有时它也有接近糜烂的颜色。
剧情是处于青春年华的吴青红(高圆圆饰)受到来自父亲粗暴地压制,这个年轻时的热血青年,曾经满怀信仰,不听父母劝告抛弃上海,与妻子一同来到偏远山村贵州,作为国企工厂的三线工人。
一晃十多年过去了,时代早已发生了翻天覆地的变化,这批三线工人在改革开放后被国家遗忘在偏远贵州,当年的国企也早已不复往日荣华。
父亲开始想方设法要回去,并限制儿女的自由,包括出行的自由和感情的自由,一己之愿斩断他们与乡村的任何瓜葛。
这样的行为自然令青红与弟弟无比反感与苦恼,对于父亲来说,上海才是他的家,可对于自小生长在贵州山村的她们来说,这里才是他们的故乡。
粗暴逼迫他们与热爱的故乡决裂,这本身就是一件残酷的事情。
《双食记》与《浮城谜事》女性角色复仇行为比较作者:张荆杞来源:《文教资料》2013年第36期摘要:《双食记》与《浮城谜事》两部影片都讲述了情感与婚姻关系遭到背叛的女性角色进行报复行动的故事。
文章通过比较两部影片不同的女性角色在面对情感背叛时产生的复仇行为,剖析人物不同命运选择的悲剧。
关键词:《双食记》《浮城谜事》女性角色复仇行为《双食记》改编自网络小说,一个花心而自负的男人陈家桥游离于妻子燕子与情人coco 之间,在与情人偷情时被燕子撞见,导致燕子车祸流产。
自此,燕子自称美食专家顾晓繁接近coco,并以教coco做饭的方式让陈家桥慢性中毒,最终陈家桥服毒自尽而燕子也跳楼自杀,只留情人coco生下陈家桥的孩子独自生活。
《浮城谜事》的故事则更复杂些,男主角乔永照长期维持两个家庭,与两个女人都有孩子,同时还在外不断寻找刺激。
小三桑琪希望通过原配陆洁赶走后面的小四小五,陆洁用石头敲伤与乔永照有不正常关系的大学生蚊子,随后赶来的桑琪把蚊子推下山,蚊子被车撞死,然而陆洁很快发现桑琪与乔永照的关系,展开一系列复仇行动后选择离婚。
桑琪得到了乔永照却受到了目睹她伤人过程的拾荒人的勒索,乔永照杀死了拾荒人以绝后患,最终纠葛中的三个人都受到了警方的调查。
两部电影中三个主要女性角色都是因为婚姻或情爱关系遭到背叛而开展复仇行动,最终导致悲剧,具体分析,她们的复仇行为有诸多不同。
一、《双食记》中的妻子燕子,爱情至上与痛失孩子的双重刺激造成的偏执复仇。
在《双食记》中,陈家桥的妻子曾经是妇产科的护士长,在嫁给事业有成的丈夫后辞去工作专心照顾丈夫的生活起居,为了拴住男人的胃,长期收听电台美食节目主持人顾晓繁的美食节目,烧得一手好菜。
在一次产检回家的路上目睹了丈夫与情人的亲密,发生车祸流产并失去了生育能力,从而开展了接下来的复仇行为,先自称美食专家顾晓繁接近coco,用教coco做菜的方式获取她的信任,并每天准备与coco做给陈家桥的菜式相克的菜,从而使陈家桥慢性中毒失去了行为能力。
浮城谜事影评
孙襄阳
这是一个发生在武汉的故事,年轻女子蚊子(常方源饰)在高速公路被不明人士跟踪、追打并遭遇车祸,后又遭富二代驾车撞击,不治身亡,最终在财权压力下案件私了。
然而警官童明松(祖峰饰)与汽车修理工秦枫(朱亚文饰)却在案发现场发现了可疑的蛛丝马迹,觉出案件的蹊跷。
陆洁(郝蕾饰)与乔永照(秦昊饰)是一对令人艳羡的夫妻,家庭美满育有一女,并经营着一家公司,衣食无忧。
陆洁因为女儿在幼儿园的玩伴宇航小朋友结识了其母亲桑琪(齐溪饰),却在与其交往的过程中偶然发现了丈夫的外遇,然而在之后的跟踪与调查中,陆洁发现这一切并非偶然,丈夫乔永照与桑琪有着绝非寻常的关系。
面对突如其来的家庭变故,陆洁心灰意冷,开始实施一系列计划;而秦枫和童明松将陆洁定为了案件嫌疑人……
乔永照,一个携带着“成功”标签的男人,他仿佛一个讲规则的消费者,他已经习惯于用付款去解决一切问题。
他用为妻子换辆新车为说辞,来把自己的早出晚归与家庭的幸福未来紧密捆绑;他用钱来换取和一个漂亮女大学生的短暂交欢以及出轨的快感;他用“好好弹,将来爸给你买架钢琴”,来鼓励自己正在练琴的私生子。
这些事情听起来并不残忍,如要对照现实,似乎他的做法还合乎一定的理性,这种理性与这个社会匹配得严丝合缝,让人觉得这是人之常情的一部分。
如果从一个细节看去,乔永照可能是个体贴的好男人。
但问题就在于那些用物质兑换来的关系并不是能够完全把握的,
有一天这些人会发生变化,会改变想法。
物质上的富足值得信赖,很大程度上是因为这简单直观,容易分辨。
但正因为简单,它才回答不了复杂的人性。
所以说,这个时代最尖锐的矛盾就是过于单一的评判、奖励手段与人无穷的欲望之间的不相匹配。
与乔永照类似的男人千千万,符合时代需要的个人条件让他们觉得自己应该得到的更多,就如一个有钱的大叔应该有一个爱钱的萝莉作伴。
看起来乔永照占据了更多的情感关系,享有了更多的性伴侣,然而事实是没有一个他爱的人让他停下来,他只能用爱情之外的方式不断地回报自己,给自己制造更多的麻烦,然后在这些麻烦中苦苦周旋。
影片的故事之所以成了谜,是因为其后的铺展越发的错综复杂,多年前的一次隐密偷欢,组成了一个婚姻之外的家庭;情人对妻子有意为之的暗示,较量和复仇就在无声处正式开场;两个女人,一个富二代,愤怒和狂欢,在大雨滂沱的傍晚,意外的杀死了乔永照的小三蚊子。
物化了的生活突然要面对婚姻、欲望和死亡的难题,大家都瞬间沦为一个束手无策的小孩。
对于蚊子的死,没有人是无辜的,你甚至搞不清谁才算是真正的凶手。
这样的乱局中,一名拾荒者目睹了蚊子被害的经过,他看到陆洁和桑琪都参与到了这一次事故中,并且是主动加害的一方,使得整个事件有了更大的讨论空间。
我很喜欢这个改编的设定,娄烨想要提醒我们,这个世界上总会有人知道我们的秘密,我们所做的一切都已被莫名的偷窥者看在眼里,只是没有说破。
而比这更可怕的是这些秘密
开始有了连结,拼凑成一桩悲剧的雏形。
这是让人沮丧的城市,女大学生蚊子在事故发生之后,整天对她着微博上照片意淫的乔永照即刻取消了对她的关注,她对他是彻底的物的存在;而撞死蚊子的富二代买通了警方,赔给死者家属一套新房,就顺利脱身了,那个死去的人只是一个麻烦。
所有坚硬冰冷的都解决不了问题,所有柔软炙热的又都被抛弃。
当我们处在这样一种关系中,人们都丧失了作为人的权利,他们只是被收买。
陆洁被表面美满的生活收买了,蚊子被最简单的物质收买了,拾荒者被砸下来的钞票收买了,办案的警察也被富二代的老爸收买了,而蚊子的家人被一套房子收买了。
只有桑琪,她是爱情里的理想主义者,只有她还保有热情,对生活有所期待。
也只有她,会无条件的接受爱人,所以在一个巨大的悲剧里,她竟然尝到了些许获胜的喜悦。
这样的家庭和悲剧并不离奇,它们就嵌套在这样的社会结构里,它们的存在和发生成了必然。
娄烨说,这就是我们的生活,它就是这么狗血。
我不相信生活就止于此,但娄烨确实用镜头戳破了一个时代症结,就是我们自身的矛盾,我们的观念、想法和实际的作为远远不能达成统一,所以当我们作为旁观者观看自己的故事,也会震惊和心痛。
在又一个暴雨之日,乔永照发疯似的拿起铁铲向拾荒者身上拍去,他在那名目击者的身上宣告了内心的崩溃。
有些人说这个情节好啊,就应该是这样,一定是这样。
娄烨填充了足够的细节,使得影片
更合乎人性,这些杀人犯可能和我们持有相同的逻辑。
平静如水的生活只一个小小的变量就扑朔迷离,波澜四起。
影片的结尾,蚊子的母亲在路边为蚊子烧起了纸,终于,一个人还会纪念起另一个人,只是在快速流动的时间里,在令人窒息的暴雨里,在从前的爱人隐忍难辨的表情里,这已经变得很奢侈了。