毕明辉20世纪西方音乐笔记

第一章 史纲意识（关键词：散而有序 乐以表情） 西方音乐历史段分（7个阶段）：1、古希腊古罗马时期（公元前11世纪——公元前5世纪）2、中世纪时期（5——16世纪）3、文艺复兴时期（16——17世纪）4、巴洛克时期（1600——1750）5、古典主义时期（1750——1810）6、浪漫主义时期（1810——1900）7、二十世纪时期（1900至今） 发展特点：散而有序

散——地域，有序——时间

第二章 音乐的风格 1、西方音乐史纲划分依据——音乐的风格 2、（1）什么是音乐风格：汉语解释：风——民歌；格——样式。（2）音乐风格体的构成要素——旋律（单声歌曲的声音线条形态）、节奏（节拍：固定的时间值；节奏：基于单拍子也就是单个点的变化的时间）、和声（音响的协和关系）、织体（分为单声织体、主调织体、复调织体）、音色（不同声音的色彩；西方音乐四大乐器组：弦乐、木管、铜管、打击）和曲式（音乐的结构曲式）（3）六大要素在构成风格体的过程中最终形成两种状态：音乐的空间运动态——旋律、和声、织体、曲式、音色；音乐的时间运动态——节拍、节奏

第三章 音乐的空间

音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。为了更深层次的了解我们需要掌握以下两点： （1）音乐的线条，即音乐的旋律不断变化形成了音乐的线条

，通过这些可以进行空间音乐的塑造。例如轮唱，声音线条按照固定的时间差先后进入，齐头并进，交织错落。用轮唱的技术写作的音乐就叫轮唱曲（卡农曲）。如帕赫贝尔的卡农曲，通过一种固定低音和轮唱相结合的技术来设计声音方案。首先设计了一个八个音构成的低音线条，随后在固定低音线条的上方设计了三个新的线条，水平运动构上四个线条轮流出现成了独特的线条层空间运动关系。又如杰明·布里顿的《青少年管弦乐指南》，这部作品由两个基本主题构成，单线条和多线条。音乐空间的线条并不受混响效果的干扰。以上可看出运动的线条是音乐空间形成的第一要素。

第四章 音乐的时间

四大入门形式，四大感觉能力——音乐的史纲（历史感）、音乐的风格（风格感）、音乐的空间（空间感）、音乐的时间（时间感）

音乐的时间含义：音乐的节拍和节奏;

音乐时间的混乱：慌腔、走板、不搭调；

西方音乐学家梳理音乐时间的五步工作：（1）节拍型meter pattern 音乐的节拍是1.2.3这三个数字千变万化的结果。例如：一拍就是一个一下一上/一个碗；常用的音乐节拍图示：两拍↓↑，三拍↓→↖，四拍↓←（短）→（长）↖，六拍↓←（短）←（短）→→（短）↖；典型：三拍子——巴赫《小步舞曲》，二拍子——苏格兰军曲

（2）时值型duration pattern 音符是关于音乐空间和音乐时间的基本记号，音符时值的分级处理中最关键的是1比2的比例公式（即一个长音符等于两个短音符）；不同的时值型：四拍——白土豆蛋子，四个碗的长度，卖四块钱。两拍——白土豆蛋子上插一根筷子，两块钱。一拍——烤糊了，一块钱。半拍——没有人买加打折标签，五毛。

（3）节奏型rhythm pattern 节奏型是节拍型和时值型相互结合的结果，规则变化的运动——节拍，不规则变化的运动——节奏；西方音乐的十种基本节奏型：1四分音符节奏型——“猫”，一拍一个音 2八分音符节奏型——“老鼠”，一拍，两个音，平均分配 3大附点——“没错”，两拍，分配两个音，前一个音附点四分音符占一拍半，后一个八分音符占半拍 4“你的”，前一个附点八分音符，占四分之三个碗，后一个16分音符，占四分之一个碗 5——“噼里啪啦”，四个16分音符加起来 6——“大萝卜”，前八分音符加后两个16分音符 7——“萝卜大”，与6相反 8——“电灯泡”，一拍平均分配三个音 9大切分——“去你的”，两拍，前后各占八个音符即半个碗，中间是四分音符占一个碗 10小切分——“去你的”，一拍，等比缩小一倍的九号节奏型

样本：法国作曲家圣桑《动物狂欢节》——“老鼠”2“老鼠”2“大萝卜”6“噼里啪啦”5

俄国作曲家穆索尔斯基《图画展览会》——“老鼠”2“大萝卜”6“老鼠”2“大萝卜”6“噼里啪啦”x4 5

巴赫《巴赫乐队组曲》——老鼠2老鼠2老鼠6大萝卜2老鼠2老鼠2噼里啪啦5

（4）第四步重拍型

两拍——强、弱关系；三拍子——强、弱、弱关系；四拍子——强、弱、次强、弱关系

重拍——“板”；弱拍——“眼”；一板一眼——四二拍；一板两眼——四三拍；一板三眼——四四拍；样本《春之祭》，斯特拉文斯基，重拍被重音替换

（5）第五步速度型

为什么要固定速度：单位时间长度的固定即一拍的长短；音乐时间感觉的变化，十八世纪流行节拍器，梅式节拍器专利1816，贝多芬的认可1817，音乐速度的精确，四分音符=M.M60即每分钟均匀的演奏六十个四分音符，一秒一拍

第五章 20世纪西方音乐的多元新秩序

1、呼喊调+人声节奏（B-box），有组织地噪音

2、二十世纪西方音乐三大领域：古典、流行、民间

3、法国作曲家瓦雷兹：认为音乐是有组织地声音，创造了第一部西方打击乐《电离》，采用噪音作为音乐原材料

4、美国作曲家约翰凯奇：《音乐的未来：信条》

（一）心得1.噪音音乐的地位不容动摇，它是音乐的未来方向之一；2.电子音乐是噪音音乐的进一步发展的必然结果；3.关于音乐的历史遗产，除了一些形式结构的原则外，能够剩下来的就只是人类的思考能力了。

（二）二十世纪西方音乐二个高峰——20年代；二战（1939年9月1日——1945年9月2日）结束后

（三）预置钢琴——约翰凯奇将钢琴作为打击乐器创作的作品，是噪音音乐的代表。

（四）50年代约翰凯奇开始使用东方哲学中的因素创作偶然音乐；空白也是音乐，《4分33秒》无声音乐是噪音音乐发展的极致。

5、二十世纪整个西方音乐的发展：新音乐时代——1945年——实验音乐时代；现代主义时期——1970年——后现代主义时期。

6、二十世纪多元新秩序（评述）：听觉演进史上最具集成意义的一百年；音乐风格史上最具多元意义的一百年；文化探索史上最具折射意义的一百年；美学建构史上最具争议意义的一百年；未来创新史上最具实验意义的一百年；艺术发展史上最具转折意义的一百年；文明进程史上最具当下意义的一百年。

第六章 印象主义音乐特征：反德国、反贝多芬传统； （1）旋律模糊：排斥清晰的旋律线条，旋律不再具有传统的主导地位，趋向于剪短化、片段化； （2）和声不协和：和声突破了过去的理论和规则，频繁使用德国音乐不允许的和声技法； （3）反传统音阶：重视各种中古调式音阶、五声音阶、全音阶，摆脱大小调音阶的禁锢； （4）音色氛围：音乐色彩和氛围成为最重要的表现对象； （5）节奏复杂：区别于传统意义上的规则节奏； （6）结构松 （7）织体新颖：音乐织体丰富多彩，音响效果新颖独特； （8）瞬间印象：表现的对象模糊不清，重视瞬间印象。

第七章 世纪末情节下的法国音乐：拉威尔

莫里斯·拉威尔，印象主义音乐中地位仅次于德彪西。

毕业后进入成熟期，有钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、歌剧《西班牙时刻》、舞剧《达夫妮和克洛埃》。

一战后再次达到创作高潮，有钢琴套曲《库普兰之墓》、舞蹈诗《圆舞曲》、歌剧《孩子与魔法》、管弦乐改编曲《图画展览会》《丑角的晨歌》、管弦乐曲《波列罗》及两部钢琴协奏曲。

• .浪漫主义晚期的某些作品，如瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯歌剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等，孕育了表现主义的某些特征。这些作品对强烈情绪的描述、绝望心理的挖掘、恐怖气氛的渲染、变态形象的塑造，可视为表现主义的先声。

• 1.表现主义：20世纪首先出现在绘画、诗歌领域，最早被用来描述梵高、塞尚、马蒂斯等人的绘画风格。 音乐领域的表现主义集中体现在 奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格、威伯恩的创作中，史称”新维也纳乐派“。 （维也纳乐派：海顿、莫扎特、贝多芬） 2.浪漫主义晚期的某些作品，如瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯歌剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等，孕育了表现主义的某些特征。这些作品对强烈情绪的描述、绝望心理的挖掘、恐怖气氛的渲染、变态形象的塑造，可视为表现主义的先声。 3.三种作曲家：高度关心听众；拒绝关心听众；折中处理听众。 4.勋伯格认为，美和真实是不可能结合的极端，现实是黑暗、可怕的，反映现实的艺术不可能美好。 5.表现主义特点： （1）重视人对内心体验的深刻表达，强调艺术家内心灵魂深处的主观情感； （2）对现实的夸张、变形； （3）以下层社会为背景，展示小人物命运的真实侧面； （4）采用片段化、极具跳动的旋律，幅度极大的力度变化、大量使用不协和音； （5）大量使用无调性技法（调性，音乐的变化围绕主音展开）； 6.勋伯格

的三个阶段： （1）1908年之前。具有探索性质的晚期浪漫主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩利亚斯和梅丽桑德》 （2）1908~1915年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》（念唱音调）、《五首管弦乐小品》（“音色旋律”思想，同一个单音在不同乐器上发声形成旋律）、《幸福的手》 （3）1915年之后。十二音音乐。自由选择半音阶内的十二个音，组成序列，通过对这十二个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来进行创作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》（古典协奏曲结构）、《华沙幸存者》、《钢琴协奏曲》、《摩西与阿伦》

1.贝尔格作品可听性较高，将浪漫主义情感和表现主义的美学精神完美结合。 2.贝尔格作品 （1）《三首管弦乐曲》，由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成，早期无调性风格代表作之一； （2）《沃采克》，歌剧；

（3）《室内协奏曲：为小提琴、钢琴和木管乐器而作》，开始成功尝试十二音音乐； （4）弦乐四重奏《抒情组曲》，十二音音乐； （5）《小提琴协奏曲》； （6）《露露》，十二音歌剧。 3.威伯恩的作品更面向未来，倾向于高度简洁和理性化，1945年后受后辈作曲家的推崇。是点描派先声、序列音乐先声。 特点：（1）旋律与和声的片段化，不协和音化； （2）重视音色变化，织体简洁； （3）结构短小。 4.威伯恩作品 （1）《帕萨卡利亚》，管弦乐曲，借鉴了巴洛克音乐的形式，技法现代； （2）《为弦乐队而作的五个乐章》，广泛实验弦乐器的各种音色效果，特别是对拨奏和泛音技法的探索； （3）《管弦乐曲六首》，十二音技法写成。一概采用慢速度； （4）《五首管弦乐曲》，乐器种类多，每首乐曲短，发展了“音色旋律”的概念，为后来的点描派音乐打下基础； （5）《交响曲》，规模和室内乐相仿，交响的思维，以十二音技法写成，采