20世纪西方音乐鉴赏复习资料

《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题1. 门德尔松一共写成九部交响曲（）2. 舒曼一共写成八部交响曲（）3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁（）4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪（）5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国（）二、名词解释：1、格里高利圣咏2、数字低音3、交响曲4、五人团三、简答题：1、简要说说标题音乐的种类？2、比才歌剧的创作特征？答案一判断题1-5 FFTTF二、名词解释：1、格里高利圣咏肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。

一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。

歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。

根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。

2、数字低音是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。

基本上是由旋律加和声伴奏构成。

这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。

作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。

3、交响曲这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。

代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。

4、五人团1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。

它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。

三、简答题：1、简要说说标题音乐的种类(1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。

第一章史纲意识（关键词：散而有序乐以表情）西方音乐历史段分（7个阶段）：1、古希腊古罗马时期（公元前11世纪——公元前5世纪）2、中世纪时期（5——16世纪）3、文艺复兴时期（16——17世纪）4、巴洛克时期（1600——1750）5、古典主义时期（1750——1810）6、浪漫主义时期（1810——1900）7、二十世纪时期（1900至今）发展特点：散而有序散——地域，有序——时间第二章音乐的风格1、西方音乐史纲划分依据——音乐的风格2、（1）什么是音乐风格：汉语解释：风——民歌；格——样式。

（2）音乐风格体的构成要素——旋律（单声歌曲的声音线条形态）、节奏（节拍：固定的时间值；节奏：基于单拍子也就是单个点的变化的时间）、和声（音响的协和关系）、织体（分为单声织体、主调织体、复调织体）、音色（不同声音的色彩；西方音乐四大乐器组：弦乐、木管、铜管、打击）和曲式（音乐的结构曲式）（3）六大要素在构成风格体的过程中最终形成两种状态：音乐的空间运动态——旋律、和声、织体、曲式、音色；音乐的时间运动态——节拍、节奏第三章音乐的空间音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。

为了更深层次的了解我们需要掌握以下两点：（1）音乐的线条，即音乐的旋律不断变化形成了音乐的线条，通过这些可以进行空间音乐的塑造。

例如轮唱，声音线条按照固定的时间差先后进入，齐头并进，交织错落。

用轮唱的技术写作的音乐就叫轮唱曲（卡农曲）。

如帕赫贝尔的卡农曲，通过一种固定低音和轮唱相结合的技术来设计声音方案。

首先设计了一个八个音构成的低音线条，随后在固定低音线条的上方设计了三个新的线条，水平运动构上四个线条轮流出现成了独特的线条层空间运动关系。

又如杰明·布里顿的《青少年管弦乐指南》，这部作品由两个基本主题构成，单线条和多线条。

音乐空间的线条并不受混响效果的干扰。

以上可看出运动的线条是音乐空间形成的第一要素。

第四章音乐的时间四大入门形式，四大感觉能力——音乐的史纲（历史感）、音乐的风格（风格感）、音乐的空间（空间感）、音乐的时间（时间感）音乐的时间含义：音乐的节拍和节奏;音乐时间的混乱：慌腔、走板、不搭调；西方音乐学家梳理音乐时间的五步工作：（1）节拍型meter pattern 音乐的节拍是1.2.3这三个数字千变万化的结果。

《20世纪西方音乐》主讲：毕明辉第一讲：音乐的史纲关键词：散而有序，乐以表情古希腊古罗马时期公元5世纪前古希腊古罗马《塞吉洛斯的墓志铭》中世纪时期5-16世纪法国（单声圣咏-教堂拉丁文歌曲，多声-复调音乐-奥尔加农）宗教歌曲，神权时代，肃穆庄严，排斥激情文艺复兴时期16-17世纪意大利（多声音乐、器乐）情感表达愈发鲜明巴洛克时期1600-1750 150年德奥（复调）声乐器乐，激情（慈悲经）歌剧第一部歌剧《尤丽迪茜》古典主义时期1750-1810前后奥地利维也纳交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧感官愉悦，克制的激情浪漫主义时期1810-1900左右欧洲交响曲、艺术歌曲、交响诗、标题音乐抒情激情奔放二十世纪1900至今纽约古典音乐、流行音乐、民间音乐、电影音乐、电子（网络）音乐1.《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是悼亡单声歌曲。

2.“散而有序”中的“散”指的是地域区域的变化。

乐以表情3.西方音乐史，目前全球公认的段分为7 个阶段。

4.文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是中世纪时期。

5.一部出现在1607年名为《奥菲欧》的歌剧，是巴洛克时期历史阶段的作品。

6.文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为：意大利7.巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过：德国8.古典主义时期的西方音乐活动中心在：维也纳9.泛欧洲的艺术浪潮在19世纪被称为：浪漫主义。

10.本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。

聆听并观赏，你认为音乐的风格属于：20世纪。

11.本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现：紧张12.反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，你认为的旋律与里拉琴伴奏的旋律是否是相同的？是13.中世纪时期，西方教会音乐以哪种形式为主：人声曲。

14.以下哪种音乐是西方最早的复调音乐形式：奥尔加农15.圣咏是一种怎样的音乐形态：单声音乐形态。

16.中世纪圣咏采用的语言是：拉丁文。

17.巴洛克音乐晚期三杰包括：（意大利）维瓦尔第（德国）巴赫亨德尔18.《尤丽迪茜》是哪个音乐时期的开端标识作品：巴洛克19.古典主义音乐三杰包括以下作曲家：莫扎特海顿贝多芬。

第七章20世纪音乐复习题第七章 20世纪音乐复习题一、20世纪音乐的总体特征20世纪音乐的总体特征体现在哪些方面？与19世纪及以前的音乐想必有哪些新意？在哪些方面拓宽了人们的思维？阐述这些问题，最直接的方法是从构成音乐的音响材料去剖析，对它们进行归纳。

在这里，我们以各种音乐要素如旋律、节奏、和声、调式调性、配器为基础，将传统音乐与20世纪音乐进行简要的比较，以此来阐述20世纪音乐的总体特征。

1.旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其它音响方式代替旋律。

2.节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，又实用复节奏、无节奏，有的无节拍、无小节线，有的有演奏着自由安排节奏，还有的是“唯节奏”。

3.和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。

4.调式调性上：传统音乐一大小调为中心，而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。

5.配器上：传统音乐将各组乐器优化组合，银色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器，常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。

20实际是音乐多远风格并存的时期，不易全面概括，那些非传统手法的电子音乐、具体音乐等，不具有传统意义上的旋律、节奏、和声、调式调性等要素，是和传统音乐的彻底决裂，因此对这些音乐不能用传统概念来解释，只有通过音响逐步感受、认识它。

20世纪新潮音乐的生命力是无可置疑的，它不是对调性音乐的否定和取代，而是对调性音乐的补充和扩展，同时也是对新音乐语言的探索。

第一节印象主义音乐二、简述印象主义音乐1.来源：印象主义（impressionism）是19世纪末20世纪初首先在绘画领域星期的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一副画作《印象：日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活和大自然的热爱。

智慧树毕明辉20世纪西方音乐章节答案参考(本人经过初步整理材料筛选得,未经过精加工。

不能作为标准答案,仅供参考。

若材料整理有误,谅解,谢谢合作)第一讲:音乐得史纲1、《塞吉洛斯得墓志铭》得音乐形态就是单声歌曲2、“散而有序”中得“散”指得就是区域得变化3、西方音乐历史,目前全球公认得段分为七个阶段4、文艺复兴之前得西方音乐历史阶段就是中世纪时期5、一部出现在1607 年名为《奥菲欧》得歌剧,就是巴洛克时期得作品6、文艺复兴时期,西方音乐得核心活动地区为意大利7、巴赫就是巴洛克时期得重要音乐家,她一生没有离开过德国8、古典主义时期得西方音乐活动中心在维也纳9、泛欧洲得艺术浪潮在19 世纪被称为浪漫主义10、本集课程视频得4 分35 秒处,出现了一段芭蕾舞。

聆听并观赏,您认为音乐得风格属于20 世纪11、本集课程视频得4 分41 秒处,音乐得情绪发生了变化,您认为此时得舞蹈者在表现紧张12、反复聆听《塞吉洛斯得墓志铭》,旋律与里拉琴伴奏得旋律就是相同得13、中世纪时期,西方教会音乐以人声曲形式为主14、奥尔加农就是西方最早得复调音乐形式15、圣咏就是单声音乐形态16、中世纪圣咏采用得语言就是拉丁文17、巴洛克音乐晚期三杰:巴赫、亨德尔、维瓦尔第18、《尤丽迪茜》就是巴洛克音乐时期得开端标识作品19、古典主义音乐三杰:海顿、莫扎特、贝多芬20、世纪西方音乐得第一时间界标就是1945 年21、本集课程视频得4 分35 秒处,出现了一段芭蕾舞。

聆听并观赏,您认为音乐得风格属20 世纪第二讲:音乐得风格1、西方音乐历史段分得客观依据就是风格特征2、音乐得不同种类为称为乐种,区分不同乐种得客观依据就是风格构成3、风格一词得西文原义就是一种带尖得工具4、风格一词得中文语源要追溯到中国秦朝(公元前221 年至前207 年) 建立得乐府文化运动5、风格一词中得“风”,在中国音乐里得解释就是:民歌6、风格体得构成包括几个部分:6 个7、音乐风格体得空间构成包括几个部分:5 个8、与音乐风格体空间构成相对应得就是:时间构成9、旋律得希腊语原义就是:歌曲10、音乐得固定时间值指得就是节拍11、声音得协与关系,被称为:与声12、有主次关系得声音织体,被称为:主调织体13、只有先后,没有主次,这种声音织体,被称为:复调织体14、大型西方交响乐队根据音色被划分为几个区域:4 个15、视频5 分6 秒处得卡通片音乐,您认为最重要得织体形式(不包括与弦,即一大组声音同时发响得部分)就是:单声织体第三讲:音乐得空间1、音乐空间得最重要聆听对象就是:旋律与段落2、约翰·凯奇得作品《想象中得风景》中得“想象”,所指得就是音乐得:抽象感3、音乐得线条得所指得就是:旋律4、音乐得线条包括音乐得节奏5、轮唱就是一种复调音乐6、垂直分布得点对点得声音,在纵向关系上,会产生与声音乐风格构成要素7、、德国得帕赫贝尔《D 大调卡农曲》8、帕赫贝尔得生活年代处于德国巴洛克时期9、《青年少管弦乐指南》由2 个核心主题构成10、《D 大调卡农曲》由四个声部构成11、《青少年管弦乐指南》中得第一主题段落,从音乐织体上来说就是主调音乐12、仔细聆听《青少年管弦乐指南》,并观察视频11 分34 秒至14 分11 秒得呈示,思考作品由第二主题形成得声音得天罗地网,就是按照怎样得顺序展开得:音色顺序13、贝多芬得《欢乐颂》就是一个几句体得段落:4第四讲:音乐得时间1、西方人对音乐时间得探索,基本工作共有:5 步2、如下节拍型不就是单拍子得就是:4/43、强弱弱关系得节拍型就是:3/44、四拍子在中国文化中得表述就是:一板三眼5、中国音乐文化中得“板”相当于西方音乐文化中得:重拍6、西方人开始系统探索音乐时间得关键世纪就是:7、以下哪一项描述就是关于音乐节拍得？(B)A、荒腔B、走板C、不搭调D、倒仓8、《小步舞曲》就是一种3 拍子得音乐进行曲往往以二拍子为主要节拍9、西方音乐自14 世纪以来通行得时值比例就是:1:211、斯特拉文斯基在以下哪部作品中大规模尝试不规则重音:春之祭12、节拍器指示得就是:速度13、视频24 分12 秒处得Chaconne, 您认为这就是一种什么名称？舞曲14、视频2 分14 秒处出现得歌唱,音乐开始在第4 拍15、视频2 分14 秒处出现得歌唱,就是:圣咏16、视频7 分09 秒所出现得乐队中得键盘乐器就是:羽管键琴17、视频18 分49 秒出现得巴赫《乐队组曲》得样本,其中图示中得“0”,代表:休止第五讲1、20 世纪西方音乐得三大领域,流行、古典、民间2、西方音乐历史上第一部最重要得打击乐作品就是:电离3、Beat Box 就是一种人声节奏4、约翰·凯奇将以钢琴作为打击乐器创作得作品为称为:预置钢5、古典音乐领域在20 世纪得第二阶段就是:实验音乐6、约翰·凯奇得音乐创作在20 世纪西方音乐历史上往往被划归:偶然音乐7、20 世纪西方音乐创作得二次高峰分别出现在:20 世纪20 年代与50 年代8、瓦雷兹在成为美国作曲家之前就是:法国人9、视频 1 分14 秒至 6 分12 秒,出现了大段由多种音色混合一体得音乐,请问它得织体形态就是:单声10、在视频6 分40 秒处,Beat Box 出现了节奏形态得变化,请问以下哪个组合就是正确得？噼里啪啦大萝卜老鼠噼里啪啦11、聆听《电离》,您认为以下那个选项,可以作为划分段落得依据:速度12、视频26 分处听到得人声音乐,就是欧洲民间唱歌,这种复杂得声音形态就是:复调第六讲1、贝多芬被世人熟知得《月光》,就是一首奏鸣曲德彪西得《月光》,出自:Bermagasque 组曲2、德彪西在19051907 年完成得钢琴代表作品集就是:意象集3、德彪西得《前奏曲集》就是一部钢琴作品4、《幻想交响曲》就是一部标题交响曲5、大小调音阶系统就是德国确定得6、在德彪西艺术思想确立过程中发挥作用得:莫奈、萨蒂、马拉美7、独奏作品《Syrinx》,就是德彪西著名得长笛独奏曲8、钢琴作品《变化得音乐》约翰、凯奇9、钢琴作品《变化得音乐》,就是一部:偶然音乐作品10、钢琴作品《变化得音乐》,使用了以下哪一种文化因素:中国易经因素11、《幻想交响曲》,钟声暗示着死亡,随后在低音区出现铜管演奏得主题旋律,来自中世纪著名得《末日经》。

外国音乐史20世纪现代主义音乐复习要
点
1. 20世纪现代主义音乐的定义和特征
- 现代主义音乐是20世纪的一种音乐风格，突破了传统音乐的规则和限制，追求独特的表现方式和音乐语言。

- 特征包括：复杂的调性系统，不规则的旋律和节奏，非常规的音色和音响效果。

2. 现代主义音乐的代表作品和作曲家
- 阿诺德·勋伯格 (Arnold Schoenberg)：他的十二音技法对现代主义音乐产生了重要影响。

- 伊戈尔·斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky)：他的作品《春之祭》被认为是现代主义音乐的里程碑之一。

- 贝尔托·布莱希特 (Bela Bartok)：他以民间音乐为基础，创作了许多独特的现代主义音乐作品。

3. 现代主义音乐的演奏和欣赏技巧
- 现代主义音乐要求演奏者具备高超的技巧和音乐理解力。

- 欣赏现代主义音乐需要开放的心态和耐心，去体验和理解其中的独特之处。

4. 现代主义音乐对音乐发展的影响
- 现代主义音乐的出现改变了传统音乐的发展方向，开创了新的音乐形式和创作方法。

- 它为后来的音乐风格、技法和实验性创作提供了重要的参考和借鉴。

5. 现代主义音乐的国际传播和影响
- 现代主义音乐在欧洲和美国等地得到了广泛传播和推广。

- 它对当代音乐创作和教育产生了深远的影响，并影响了世界范围内的音乐发展。

以上是关于外国音乐史20世纪现代主义音乐的复习要点，并非详尽的内容，但可作为参考和概述。

西方音乐史复习资料
以下是一些关于西方音乐史的复习资料：
1. 西方音乐史的时间线：整理出西方音乐史中的重要时期和事件，例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。

2. 音乐史中的重要作曲家：研究西方音乐史中的重要作曲家，例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。

了解他们的生平和作品。

3. 音乐风格和流派：研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派，例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。

了解每个风格的特点和代表作品。

4. 重要音乐作品：了解一些西方音乐史中的标志性作品，例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。

5. 音乐理论和技术：学习西方音乐史中的音乐理论和技术，例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。

6. 音乐演奏和表演实践：了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践，例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。

7. 影响和作用：考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用，例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。

这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。

重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念，以便在复习和考试中取得良好的成绩。

20世纪西方音乐章节答案参考第一讲：音乐的史纲1、《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是单声歌曲2、“散而有序”中的“散”指的是区域的变化3、西方音乐历史，目前全球公认的段分为七个阶段4、文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是中世纪时期5、一部出现在1607 年名为《奥菲欧》的歌剧，是巴洛克时期的作品6、文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为意大利7、巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过德国8、古典主义时期的西方音乐活动中心在维也纳9、泛欧洲的艺术浪潮在19 世纪被称为浪漫主义10、本集课程视频的4 分35 秒处，出现了一段芭蕾舞。

聆听并观赏，你认为音乐的风格属于20 世纪11、本集课程视频的4 分41 秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现紧张12、反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，旋律与里拉琴伴奏的旋律是相同的13、中世纪时期，西方教会音乐以人声曲形式为主14、奥尔加农是西方最早的复调音乐形式15、圣咏是单声音乐形态16、中世纪圣咏采用的语言是拉丁文17、巴洛克音乐晚期三杰：巴赫、亨德尔、维瓦尔第18、《尤丽迪茜》是巴洛克音乐时期的开端标识作品19、古典主义音乐三杰：海顿、莫扎特、贝多芬20、世纪西方音乐的第一时间界标是1945 年21、本集课程视频的4 分35 秒处，出现了一段芭蕾舞。

聆听并观赏，你认为音乐的风格属20 世纪第二讲：音乐的风格1、西方音乐历史段分的客观依据是风格特征2、音乐的不同种类为称为乐种，区分不同乐种的客观依据是风格构成3、风格一词的西文原义是一种带尖的工具4、风格一词的中文语源要追溯到中国秦朝（公元前221 年至前207 年）建立的乐府文化运动5、风格一词中的“风”，在中国音乐里的解释是：民歌6、风格体的构成包括几个部分：6 个7、音乐风格体的空间构成包括几个部分：5 个8、与音乐风格体空间构成相对应的是：时间构成9、旋律的希腊语原义是：歌曲10、音乐的固定时间值指的是节拍11、声音的协和关系，被称为：和声12、有主次关系的声音织体，被称为：主调织体13、只有先后，没有主次，这种声音织体，被称为：复调织体14、大型西方交响乐队根据音色被划分为几个区域：4 个15、视频5 分6 秒处的卡通片音乐，你认为最重要的织体形式（不包括和弦，即一大组声音同时发响的部分）是：单声织体第三讲：音乐的空间1、音乐空间的最重要聆听对象是：旋律和段落2、约翰·凯奇的作品《想象中的风景》中的“想象”，所指的是音乐的：抽象感3、音乐的线条的所指的是：旋律4、音乐的线条包括音乐的节奏5、轮唱是一种复调音乐6、垂直分布的点对点的声音，在纵向关系上，会产生和声音乐风格构成要素7、. 德国的帕赫贝尔《D 大调卡农曲》8、帕赫贝尔的生活年代处于德国巴洛克时期9、《青年少管弦乐指南》由2 个核心主题构成10、《D 大调卡农曲》由四个声部构成11、《青少年管弦乐指南》中的第一主题段落，从音乐织体上来说是主调音乐12、仔细聆听《青少年管弦乐指南》，并观察视频11 分34 秒至14 分11 秒的呈示，思考作品由第二主题形成的声音的天罗地网，是按照怎样的顺序展开的：音色顺序13、贝多芬的《欢乐颂》是一个几句体的段落：4第四讲：音乐的时间1、西方人对音乐时间的探索，基本工作共有：5 步2、如下节拍型不是单拍子的是：4/43、强-弱-弱关系的节拍型是：3/44、四拍子在中国文化中的表述是：一板三眼5、中国音乐文化中的“板”相当于西方音乐文化中的：重拍6、西方人开始系统探索音乐时间的关键世纪是：7、以下哪一项描述是关于音乐节拍的？（B）A、荒腔B、走板C、不搭调D、倒仓8、《小步舞曲》是一种3 拍子的音乐进行曲往往以二拍子为主要节拍9、西方音乐自14 世纪以来通行的时值比例是：1:211、斯特拉文斯基在以下哪部作品中大规模尝试不规则重音：春之祭12、节拍器指示的是：速度13、视频24 分12 秒处的Chaconne，你认为这是一种什么名称？舞曲14、视频2 分14 秒处出现的歌唱，音乐开始在第4 拍15、视频2 分14 秒处出现的歌唱，是：圣咏16、视频7 分09 秒所出现的乐队中的键盘乐器是：羽管键琴17、视频18 分49 秒出现的巴赫《乐队组曲》的样本，其中图示中的“0”，代表：休止第五讲1、20 世纪西方音乐的三大领域，流行、古典、民间2、西方音乐历史上第一部最重要的打击乐作品是：电离3、Beat Box 是一种人声节奏4、约翰·凯奇将以钢琴作为打击乐器创作的作品为称为：预置钢5、古典音乐领域在20 世纪的第二阶段是：实验音乐6、约翰·凯奇的音乐创作在20 世纪西方音乐历史上往往被划归：偶然音乐7、20 世纪西方音乐创作的二次高峰分别出现在：20 世纪20 年代和50 年代8、瓦雷兹在成为美国作曲家之前是：法国人9、视频1 分14 秒至6 分12 秒，出现了大段由多种音色混合一体的音乐，请问它的织体形态是：单声10、在视频6 分40 秒处，Beat Box 出现了节奏形态的变化，请问以下哪个组合是正确的？噼里啪啦-大萝卜-老鼠-噼里啪啦11、聆听《电离》，你认为以下那个选项，可以作为划分段落的依据：速度12、视频26 分处听到的人声音乐，是欧洲民间唱歌，这种复杂的声音形态是：复调第六讲1、贝多芬被世人熟知的《月光》，是一首奏鸣曲德彪西的《月光》，出自：Bermagasque 组曲2、德彪西在1905-1907 年完成的钢琴代表作品集是：意象集3、德彪西的《前奏曲集》是一部钢琴作品4、《幻想交响曲》是一部标题交响曲5、大小调音阶系统是德国确定的6、在德彪西艺术思想确立过程中发挥作用的：莫奈、萨蒂、马拉美7、独奏作品《Syrinx》，是德彪西著名的长笛独奏曲8、钢琴作品《变化的音乐》约翰.凯奇9、钢琴作品《变化的音乐》，是一部：偶然音乐作品10、钢琴作品《变化的音乐》，使用了以下哪一种文化因素：中国易经因素11、《幻想交响曲》，钟声暗示着死亡，随后在低音区出现铜管演奏的主题旋律，来自中世纪著名的《末日经》。

20世纪西方音乐NOTES （1）西方音乐史纲1、西方音乐是一个历史与地理共同作用下的文化体。

2、西方音乐文化特点：——散（地域散点移动）而有序（时间发展连续）、乐以表情3、七个阶段①古希腊古罗马时期BCE11-BC5古希腊古罗马音乐表情克制含蓄感伤塞吉洛斯的墓志铭（BC1）生便乐之，遇事莫怨人生苦短时运自转as long as you live,be lighthearted.let nothing trouble you.life is only too short,and time takes its roll.②中世纪时期BCE5-BC15 法国神权时代教会音乐音乐成为礼仪的一部分分为圣乐与俗乐office+mass圣咏格里高利一世《唱经歌集》单声古谱发展为复调多声部单声圣咏：《慈悲经》奥尔加农（最晚在BC9）表情肃穆排斥激情男声咏唱③文艺复兴时期BC16-BC17 意大利原为复古，实际弘扬资本主义文化精神，反对神权文化表情愈发鲜明多声音乐成主流器乐发展④巴洛克时期1600-1750 德奥神权过渡到君权声乐器乐并驾齐驱复调大发展歌剧出现主旋律清晰表情更加丰富第一部歌剧《优丽迪茜》晚期三杰巴赫（德）亨德尔德维瓦尔第意⑤古典主义时期1750-1810 奥地利维也纳君权过渡到人权克制的激情交响曲协奏曲室内乐歌剧感官愉悦维也纳古典乐派海顿贝多芬莫扎特⑥浪漫主义时期1810-1900 整个欧洲感性理性双重特点泛欧洲浪漫主义风潮抒情激情奔放艺术歌曲交响诗标题音乐后期世纪末风潮德彪西转型施特劳斯马勒结束浪漫主义开始表现主义）⑦二十世纪1900至今美国纽约古典流行民间电影电子1945年为界现代后现代结合古典与流行传统与现代东方与西方4、20世纪西方音乐是距离我们最近的一百年，一方面这一百年是西方音乐进程的阶段成果和组成部分，另一方面这一百年的价值也是千百年历史进程的积累和体现。

NOTES （2）音乐的风格1、风格划分历史、区分乐种，来源于感觉，某地某时当时人多数接受的表达样式，是美感的积淀。

补充：圆舞曲之王七、二十世纪音乐三大流派表现主义（expressionism）音乐的观念以及写作技术特征。

解释勋伯格（Schoenberg）创立的“12音体系作曲法”（12音序列作曲法）并举出代表作。

表现主义音乐的代表人物是勋伯格、和他的两个弟子贝尔格、威伯恩，他们三人也被称作“新维也纳乐派”。

表现主义主张艺术要直接表现思想的本质、内在的灵魂。

用梦魇、幻觉来影射客观世界，用刺激、不协和的音响来揭示心灵的孤寂、恐惧、绝望以至疯狂，成为表现主义音乐的主要特征。

他们抛弃了传统大小调体系，采用无调性技法，勋伯格在二十年代系统提出了无调性作品的结构原则——“十二音体系”。

勋伯格的代表作是《华沙幸存者》(为朗诵、男声合唱、乐队而作)，反映了第二次世界大战中犹太人受纳粹迫害的真实故事。

贝尔格（Berg）的浪漫主义气质使他在接受了十二音风格以后，还保留着某些浪漫主义传统。

他的著名歌剧《沃采克》是一部表现人性的悲剧性的作品。

威伯恩（Webern）是新维也纳乐派几位作曲家中最彻底地割断了与过去音乐精神及风格联系的一位作曲家，他把十二音规则运用得更加彻底，更理性化，因而使他的音乐语言更加抽象，带有更多的实验性。

“音色旋律”、“点描”代表作品有《五首管弦乐作品》和《交响曲》等。

预示了20世纪下半叶的“整体序列音乐”。

新古典主义（neo-classcism）音乐的观念和风格特征。

“新巴洛克主义”“纯音乐”新古典主义是第一次世界大战后，欧洲乐坛兴起的一股音乐潮流。

新古典主义并非单纯要恢复古典主义时期的音乐传统。

他们把目光投向更远的过去，提出“返回巴赫”、“新巴洛克主义运动”的口号。

对于十九世纪浪漫主义的狂热和梦想，特别是晚期浪漫派的夸张、矫饰，以及印象主义的精美和虚幻他们都感到厌烦。

他们认为瓦格纳的“综合艺术”是“对音乐的可怕的打击”，音乐应该“回到巴赫”“在听众面前保持自己的本色”——要纯音乐，而不要文学、戏剧等其他手段的依托。

西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料音乐是人类文化的重要组成部分，而西方音乐史则是研究西方音乐发展历程的学科。

在这篇文章中，我们将回顾一些西方音乐史的重要内容，帮助读者复习相关知识。

1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源之一。

古希腊音乐以戏剧和宗教仪式为主要表现形式。

古希腊音乐理论家亚里士多德认为音乐有三个要素：旋律、节奏和语言。

他还提出了音乐的模仿功能，即音乐可以模仿自然界的声音和情感。

2. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要时期。

这个时期的音乐以人声为主导，合唱和宗教音乐成为主要表现形式。

著名作曲家包括约翰内斯·奥克腾霍普、威廉·拜伦和托马斯·塔利斯。

3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的音乐风格。

巴洛克音乐特点是复杂的旋律和装饰性的音乐表现形式。

巴赫是这个时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了技巧性和情感。

4. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格。

这个时期的音乐以简洁和对称为特点，注重音乐结构和和声。

莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最著名的作曲家。

5. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪中期到20世纪初的音乐风格。

这个时期的音乐注重个人情感和表达，音乐结构更加自由。

肖邦、舒伯特和柴可夫斯基是浪漫音乐时期的代表作曲家。

6. 现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐风格。

这个时期的音乐多样性极高，包括各种实验性音乐和电子音乐。

斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和约翰·卡奇是现代音乐的代表作曲家。

除了以上几个时期，西方音乐史还包括了许多其他重要的音乐风格和作曲家。

比如巴洛克时期的意大利歌剧和德国清唱剧，以及20世纪的爵士乐和摇滚乐。

此外，西方音乐史还涉及到音乐理论的发展和音乐教育的演变。

音乐理论的发展包括调式音乐和调性音乐的转变，以及对和声和节奏的研究。

音乐教育的演变包括音乐学院的建立和音乐教育的普及。

总之，西方音乐史是一个丰富多样的学科，它记录了西方音乐的发展历程和作曲家的创作成就。

西音史7 二十世纪音乐复习题7-20世纪五六十年代的音乐第六节20世纪50-60年代的音乐三十九、解释序列音乐?序列音乐（serialism music）也称序列主义音乐，是作曲方法上按照固定顺序对乐音进行安排的一种音乐。

第一首真正的序列音乐作品，一般认为是梅西昂于1949年创作的钢琴曲《时值和力度的模式》。

序列音乐也是“十二音音乐”的一种形式，实际上从20世纪以来，十二音音乐在它的两个发展阶段中存在着不同的含义。

20世纪20年代以勋伯格的作品为代表的“十二音音乐”，将半音关系的十二音任意排列成序，每个音都处于重要地位，在这十二个音未全部出现之前，不能重复其中的任何一音，以其原型及三种变形：逆行、倒影、逆行倒影进行创作。

这也是一种序列音乐，但它的序列手法仅表现在音高上。

20世纪50年代出现的序列音乐也是十二音音乐，但它不仅在音高上采用序列手法，而且把表现音乐的节奏、力度、音色等方面也都按序列编排，然后这些序列以变化形式在全曲中重复。

实际上，这种序列音乐是前一种音乐的拓宽形式。

为了区别这两种十二音音乐，前者一般被称为“十二音音乐”，后者被称为“序列音乐”、“整体序列音乐”(int egral serialism ) 或“全面序列主义”(total serialism)。

代表人物及作品：梅西昂和他的钢琴曲《时值和力度的模式》、钢琴与管弦乐《异国鸟》；布列兹和他的女低音与小乐队《无主的锤子》等。

四十、简述梅西昂及其艺术成就？1、人物简介梅西昂（Olivier Messiaen, 1908-1992），法国作曲家、管风琴家。

2、代表作品钢琴与管弦乐《异国鸟》，钢琴曲《群鸟录》、《时值与力度的模式》，木管、铜管与打击乐《我信肉身之复活》，合唱和乐队《我主基督之变形》，管风琴套曲《基督诞生》等。

3、艺术成就（1）在序列音乐方面取得了重要成就。

他于1949年创作的钢琴曲《时值和力度的模式》，将音高、时值、力度、音色作为参数，创作出第一首真正的序列音乐作品，奠定了序列音乐发展的理论基础。

一.填空题1.《幻想》交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹（H.Berlioz）创作。

2.1821年在柏林上演了韦伯的歌剧《自由射手》（《魔弹射手》）。

3.门德尔松(Mendelssohn)致力于德国传统音乐的复兴，他先后指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品，并创建了莱比锡音乐学院。

4.与G..Mahler同时代的杰出作曲家理查德·施特劳斯，曾在纳粹时期任帝国音乐局部长。

他的交响诗《查拉图斯特拉如是说》体现了尼采的“超人”哲学。

5.作曲家G..Verdi一生的创作，代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》（《弄臣》）、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。

6.《艺术家的生涯》是意大利作曲家普契尼世纪之交的作品，他的其他著名歌剧还有《托斯卡》、《蝴蝶夫人》。

7.脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里格（E·Grieg）的作品。

8.从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，瓦格纳打破了通向调性瓦解的大门，预示了20世纪音乐风格文化发展的方向。

9.普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。

10.捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村，仍然顽强地创作，完成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。

11.Liszt对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐Symphony poem（交响诗）。

12.法国浪漫主义音乐的代表柏辽兹（H.Berlioz）是浪漫主义标题音乐的创导者，使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲中，首先体现在他的管弦乐作品《幻想交响曲》中。

13.19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基—科萨科夫等。

音乐鉴赏复习材料第二部分西方音乐流派一．巴罗克时期（1600——1750）1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。

（）2．代表人：巴赫：代表作<<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等3。

中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。

二．维也纳古典乐派（1750——1810）1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。

.2代表人贝多芬：钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》，交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》歌剧费代里奥》海顿：交响曲《时钟》清唱剧《四季》《创世纪》莫扎特：歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》三．浪漫主义音乐（1820-1910）1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。

2．代表人：舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》交响曲《未完成》）肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》李斯特首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》柏辽兹首创标题音乐，作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。

多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

4．练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。

“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。

例：《图画展览会》《荒山之夜》四．民族乐派（1860年左右）1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。

西方音乐欣赏如何欣赏古典音乐？什么是音乐学？音乐学是研究与音乐有关的一切事物的学科。

首要任务：对音乐进行挖掘、收集、保存、整理分析和研究。

音乐学还应该研究历史和现代的一切民族和个人的音乐行为。

涉及：音乐生理学、音乐形态学、音乐心理学、音乐美学、音乐社会学、音乐教育学、民族音乐学、音乐人类学等音乐学的分支学科。

老约翰·施特劳斯:维也纳新年音乐会的起源（1848年）“圆舞曲之父”《拉德斯基进行曲》是老约翰·施特劳斯最著名的代表作，维也纳新年音乐会总是以这首曲子作为结束曲小约翰.斯特劳斯：1873年“圆舞曲之王”，是奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表；代表作有：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》、《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲作品。

《蓝色多瑙河舞曲》是小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品，被誉为“奥地利第二国歌”。

与《拉德斯基进行曲》一样，《蓝色多瑙河舞曲》是新年音乐会每年必演的保留曲目圆舞曲（Waltz），有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲欣赏：春之声圆舞曲拨弦波尔卡闲聊快速波尔卡蓝色多瑙河南国玫瑰圆舞曲皇帝圆舞曲奥地利村燕圆舞曲风格最地道1979年维利·博斯科夫基最唯美1987年赫伯特·冯·卡拉扬最高贵典雅1991年克劳迪奥·阿巴多最有感染力1992年卡洛斯·克莱伯最具民族风味2001年尼古劳斯·哈农库特最富动感2004年里卡多·穆蒂曲目最多2006年马瑞斯·杨松斯最细致2007年祖宾·梅塔最幽默2008年乔治·普莱特Johann Strauss II - Reiter-Marsch; op. 428约翰·施特劳斯骑兵进行曲Johann Strauss II - Donauweibchen; Walzer; op. 427 约翰·施特劳斯多瑙河的女妖圆舞曲Johann Strauss II - Amazonen Polka;op. 9 约翰·施特劳斯亚马逊女战士波尔卡Johann Strauss II - Debut Quadrille; op.2 约翰·施特劳斯首演四对舞Josef Lanner - Die Schonbrunner; Walzer; op. 200约瑟夫·兰纳美泉宫的人们圆舞曲Johann Strauss II - Muthig V oran! Polka schnell; op.432 约翰·施特劳斯勇往直前快速波尔卡Johann Strauss II - Csárdás aus ‘Ritter Pasman’; op. 441-1约翰·施特劳斯查而达什舞曲（选自轻歌剧《骑士帕斯曼》）Johann Strauss II - Abschieds Rufe Walzer; op. 179 约翰·施特劳斯告别之声圆舞曲Johann Strauss I - Furioso-Galopp; op. 114 老约翰·施特劳斯激情加洛普Franz Liszt - Mephisto Waltz No.1 弗朗茨·李斯特梅菲斯托圆舞曲第一号Josef Strauss - Aus der Ferne; Polka Mazur; op. 270 约瑟夫·施特劳斯自远方玛祖卡波尔卡Johann Strauss II - Spanischer Marsch; op. 433 约翰·施特劳斯西班牙人进行曲Joseph Hellmesberger jun. - Gypsy Dance, from ‘The Pearl of Iberia’小约瑟夫·赫尔梅斯伯格吉普赛舞曲Johann Strauss I - Chachucha-Galopp; op. 97 老约翰·施特劳斯卡楚恰加洛普Josef Strauss - Mein Lebenslauf ist Lieb' und Lust; Walzer; op. 263 约瑟夫·施特劳斯我的生平经历是爱与希望圆舞曲赫伯特.冯.卡拉扬赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日－1989年7月16日），出生于萨尔斯堡，奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。