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简述20世纪西方现代音乐众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。
从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。
这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。
20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。
19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。
印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。
创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。
如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。
如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。
表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。
印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。
表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。
20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。
艺术史论对西方现代主义音乐的批评与赞美西方现代主义音乐是20世纪初至中期出现的一股重要音乐流派，它以自由创新、突破传统为特点，对传统音乐形式进行了深入的批判和反思。
艺术史论对这一音乐流派的发展与表现进行了广泛的批评与赞美。
本文将从批评与赞美两个方面，探讨艺术史论对西方现代主义音乐的观点和态度。
一、批评1.1 对传统音乐形式的颠覆艺术史论认为，西方现代主义音乐对传统音乐形式进行了彻底的颠覆。
它打破了传统的和声、旋律和结构，采用了大胆的和弦进行、复杂的节奏和音色变化，使音乐表达更加多元化和个性化。
然而，一些评论家表示，这种颠覆过于激进，使人难以接受和理解，导致了与观众的疏离。
1.2 对听众需求的忽视艺术史论指出，西方现代主义音乐忽视了普通听众对音乐的需求。
它更多地关注作曲者的个人情感和创作自由，而不顾及大众的审美趣味。
因此，这种音乐在演出和推广方面面临着困难，很难吸引广泛的受众群体。
1.3 缺乏情感表达的冷漠艺术史论批评西方现代主义音乐缺乏情感表达和人文关怀，过于理智和冷漠。
这种音乐注重对音乐元素的探索和实验，但忽视了音乐所能传递的情感和情绪。
这使得一些评论家认为这种音乐过于冷冰冰，难以引起人们的共鸣。
二、赞美2.1 创新性与突破性艺术史论对西方现代主义音乐的创新性和突破性给予了高度赞扬。
它通过采用新的和声、结构和技巧，打破了传统音乐的束缚，为音乐带来了新的可能性。
这种音乐展现了人类对音乐的无限创造力和想象力，为音乐史上的进步做出了重要贡献。
2.2 对艺术概念的拓展艺术史论认为，西方现代主义音乐对于艺术概念的拓展具有重要意义。
它超越了传统的音乐观念，将音乐与其他艺术形式融合，如文学、绘画和舞蹈等。
这种跨界融合为艺术的多元化提供了新的路径，丰富了艺术的内涵和表现形式。
2.3 对音乐发展的推动艺术史论肯定西方现代主义音乐对整个音乐发展的推动作用。
它激发了许多音乐家的创作热情，为后来的音乐创作提供了借鉴和启示。
浅析西方现代音乐一、现代音乐的概念音乐史上把20世纪以后的音乐称为现代音乐。
20世纪人类先后经历了两次世界大战，其规模之大，对物质和文化的毁灭性破坏之强，是19世纪任何战争无法比拟的。
由于社会经济危机、法西斯独裁统治等原因，致使经济萧条、社会动荡、矛盾加剧，引起社会心理发生巨变．使人们产生了更多的紧张和不安，使宗教的正义与博爱、和平与信任观念在人们心中失去了信赖。
科学技术的迅速发展给人类带来了什么?集中营、生化武器、核武器等给人们的是巨大的心灵创伤，战争摧毁了人们的精神家园。
现实告诉人们，生活不是那么美好，到处都存在黑暗和丑恶。
在这种背景下，知识分子认为传统的哲学、美学和艺术已经不能反映他们对现实的态度，不能适应他们特殊的思想感情，不能表现不断增长的个人意识。
于是，他们就寻求新的观念来认识世界，寻求新的艺术表现方式，各种现代文化思潮和艺术流派样式纷杂、繁多。
在作曲技法上，打破了古典传统技法的规律，在旋法、节奏、调性关系、和声语言、曲式结构、配器手法等方面标新立异。
作曲家追求新的材料、新的语言、新的技法和新的内容．采用新的调式、新的和声、新的音程、新的织体进行音乐创作，出现了许多新的记语法、新的作曲方法、新的表演形式等，甚至只是以求新为目的，表现手法与音乐内容不相吻合，走向极端。
这种针对传统音乐及其共性标准而出现的新音乐，具有强烈的革命性、反叛性、实验性和创新性，因此，常会使人感到作品形式怪诞、音响新颖、手法复杂而个性迥异，有时，也让人感到难以接近。
20世纪以来，西方音乐界自印象主义音乐之后，先后出现了表现主义、新古典主义、原始主义、十二音体系、序列主义、具体音乐、微分音音乐、电子音乐、偶然音乐、点描音乐以及嗓音音乐等等。
20世纪音乐的发展，总体上有两个阶段，即20世纪初到1945年为第一阶段，1945年以后为第二阶段。
其中第一阶段包括以法国德彪西和拉威尔为代表的印象主义音乐、奥地利作曲家勋伯格的第一首无调性钢琴作品和十二音体系、瓦雷兹的实验性作品和哈巴的微分音音乐等，其中还包括战后一些力图创作能让听众接受的音乐的流派，如亨德米特的实用音乐、巴托克和科达伊的民族音乐、苏联社会主义背景下的音乐等。
从拉威尔的音乐作品看西方现代音乐的风格文献标识码:A、拉威尔及其时代简介(一)拉威尔简介莫里斯?拉威尔(Maurice Ravel 1875-1937), 是瑞士和巴斯克血统的法国作曲家。
十四岁入巴黎音乐学院, 从贝里奥学习钢琴,从热达尔内学习对位,从福雷学习作曲。
因作曲观点进步而三次得不到罗马大奖, 并不准第四次参加竞赛。
第一次世界大战期间在前线驾驶救护车。
1920年拒绝接受荣誉勋章, 但八年后接受牛津大学授予的荣誉博士学位。
患脑肿瘤, 手术失败而死。
人们经常将拉威尔与德彪西相提并论, 认为拉威尔是德彪西音乐创作的继承者与效仿者, 但其实不然。
拉威尔早期的音乐创作受到与德彪西相同的文艺思潮的影响, 同时也受到了德彪西音乐创作风格的影响, 但是拉威尔后期的音乐创作风格与德彪西的产生了很大的差异。
因此, 两者在音乐创作风格方面并非简单的继承与效仿的关系。
拉威尔的音乐是20 世纪法国音乐中的逆流,他受到德彪西音乐创作的影响又不受限于它。
特别是从拉威尔后来创作的发展来看,他逐渐摆脱了印象主义美学思想的约束, 回到更古老、更纯粹的法国传统, 追求更明确的音乐语言。
在他的音乐作品中产生了一种新古典主义思潮, 重视音乐整体均衡的完美, 为后来新古典主义音乐的产生奠定了基础。
拉威尔对于音乐创作的要求非常严格, 为了使音乐作品达到极致完美的效果他往往反复推敲、精雕细琢。
对此, 著名的美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基曾戏谑的称他是位“精巧的瑞士钟表匠” , 足以看出其音乐创作的严谨程度。
(二)法国印象主义印象主义(Impressionism), 是19世纪后半期至20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。
印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。
其产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的, 同时也吸取了东方音乐的养料。
音乐上的印象主义往往被认为是指一种微妙脆弱、消极杂乱、情绪暧昧的音乐。
印象主义音乐的特点, 说得确切些则是拘谨、克制、平静,一种由於作曲家把纯音响想像为美和神秘的目的本身, 从而形成的丰富多彩的效果。
音乐——灵魂的旋律——信管学院XXX 我始终相信，音乐可以表现出音乐家的喜怒哀乐、心情、故事，甚至是骨子里灵魂的舞动的旋律。
听一段音乐，体会不同的心情，像是在随性旅行中听到不一样的故事。
以前我特别喜欢纯音乐，喜欢钢琴、二胡、吉他的演奏，听古典的，有中国的、日本的、西方的。
但是通过现代音乐赏析这门课，我接触到了西方现代的音乐，才发现音乐的世界果真是美妙，我个人不是很喜欢听英文歌，以前只听过一些流行歌手比如艾薇儿，然而发现课上好多音乐家歌手我都是不熟悉的，他们也是如此的棒，更因为他们背后的故事而感到敬佩，因此现在我在尝试地接受不同的类型，开始真正地去欣赏西方现代音乐。
并且我开始喜欢上了音乐剧，剧情加上音乐的效果是其他类型所比不了的，总之是收获颇丰。
给我印象最深的是《歌剧院魅影》，看过之后很感动，有种百感交集的感觉，音乐剧中角色们即兴的演唱，歌声嘹亮或婉转或深沉，夹杂着他们复杂的感情，原来歌声也可以是他们表达感情的一种很有利的方式。
后来我专门查了这部音乐剧，除了一名歌手之外，其他演员都是自己在剧中演唱，他们真的很棒。
好喜欢克里斯蒂娜，她的美貌，她的歌喉，她的纯真，她的爱情，子爵和克里斯蒂娜冲破幽灵的阻碍终得厮守。
但是幽灵的爱情让人感慨，或许守护是他爱克里斯蒂娜最好的方式，落幕时墓碑前那朵红玫瑰和戒指，让人不禁伤怀。
查阅中得知《歌剧院魅影》与《悲惨世界》、《西贡小姐》和《猫》一起，成为世界四大著名音乐剧。
同时我发现我真的喜欢上音乐剧了，《妈妈咪呀》也蛮好看的，里面的情节虽然有点搞笑，但是喜剧感贯穿全剧，充满着活力与热情，总给我们带来意想不到的惊喜，喜欢它的主题曲，听着都觉着好开心。
在老师讲的一些音乐家中，我比较喜欢德彪西，他的代表作有《牧神午后》《月光》等，是印象主义的典范，他构造了一个梦幻的音乐世界。
奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉他的和声细腻繁复，配器新奇而富有色彩，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。
37-俄罗斯民族乐派19世纪最独特的现象是俄罗斯和各国民族乐派的兴起，民族乐派的作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品。
俄罗斯第一位有世界影响的作曲家是格林卡（1804-1857），他被尊为俄罗斯音乐的创始人，他创作了第一部俄罗斯民族歌剧《伊凡•苏宁》，并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名。
随后，著名的“五人团”确立了俄罗斯民族音乐在世界上的地位。
穆索尔斯基（Mussorgsky，1839-1881）是五人中最具独创性的一位作曲家，这主要体现在歌剧《鲍里斯•戈杜诺夫》和《霍万斯基党人之乱》以及包括《跳蚤之歌》和声乐套曲《死之歌舞》等艺术歌曲当中，他的钢琴套曲《展览会图画》和交响诗《荒山之夜》是描绘性音乐的杰作。
相比而言，里姆斯基-柯萨科夫（Rimsky-Korsakov，1844-1908）较为传统，以富于色彩的配器技巧而闻名，名作为《天方夜谭》。
另外三位作曲家留世的作品不算太多，鲍罗丁（Borodin，1833-1887）的《在中亚西亚草原上》也许是其中最知名的一部作品了。
柴科夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）是俄罗斯历史上最为人熟知的作曲家，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》几乎无人不知。
而他的第一钢琴协奏曲、“悲怆”交响曲、《曼弗雷的交响曲》和歌剧《叶甫根尼•奥涅金》，更将俄罗斯民族风格与欧洲音乐传统紧密结合在一起。
拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov，1873-1943）是柴科夫斯基的直接继承者，所作四首钢琴协奏曲为这一形式作品中最伟大者之一，所作交响诗《死之岛》延续了穆索尔斯基对于死亡主题的探索。
稍晚的斯克里亚宾（Scriabin，1872-1915）又将俄罗斯风格与现代主义风格相融合，他创作的早期具有肖邦风格，后受印象派影响，晚期又接近于无调性，他的音乐具有神秘主义倾向，重要作品有交响曲《神圣之诗》、《狂喜之诗》、《火之诗》和大量的钢琴作品，包括10首奏鸣曲、24首练习曲及85首前奏曲。
小学音乐教案：西方经典音乐欣赏引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅能够为我们带来欢乐，还能够展现人们的情感和创造力。
在小学音乐教学中，对于西方经典音乐的欣赏和了解是至关重要的。
通过对西方经典音乐的学习，学生们不仅可以拓展自己的音乐视野，还能够培养其音乐鉴赏能力和审美情趣。
本文将介绍一份针对小学生的西方经典音乐欣赏教案，帮助孩子们进一步了解和欣赏这些经典之作。
一、为什么要学习西方经典音乐？1.1 增加音乐知识面西方经典音乐是世界音乐文化的重要组成部分。
通过学习西方经典音乐，孩子们可以认识到不同音乐风格和作曲家的差异，了解不同音乐表达形式和情感表达。
拓宽音乐知识面对于孩子们的音乐素养和综合发展都具有重要意义。
1.2 学习西方音乐的历史和文化西方经典音乐承载了丰富的历史和文化内涵。
通过学习西方经典音乐，孩子们可以了解到不同时期音乐发展的脉络和重要作品，体验到音乐的多样性和传承的重要性。
同时，这也能够增强学生对于西方文化的了解和尊重。
1.3 培养音乐鉴赏能力通过学习西方经典音乐，孩子们可以培养自己的音乐鉴赏能力。
了解音乐元素、欣赏技巧和作品背后的故事，可以帮助孩子们更好地理解音乐的内涵和美感，提高他们的审美情趣和判断力。
二、教案设计2.1 教学目标•了解西方经典音乐的历史背景和文化内涵；•能够辨别不同音乐风格和音乐元素；•培养对经典音乐的欣赏能力和审美情趣。
2.2 教学内容H2：音乐史概览•古典音乐时期：巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐•现代音乐：印象派、二十世纪音乐和当代音乐H2：著名作曲家和作品•莫扎特和其代表作《小夜曲》•贝多芬和其代表作《命运交响曲》•肖邦和其代表作《夜曲》•柴可夫斯基和其代表作《天鹅湖》•德彪西和其代表作《下午茶》H2：音乐元素和音乐形式•音调和音色•节奏和速度•和声和旋律•曲式和结构H2：音乐欣赏技巧•音乐鉴赏的基本要素和方法•辨别不同风格和作曲家的音乐特点•了解音乐与情感、画面的关联2.3 教学方法H3：听力欣赏通过播放音乐作品，让学生们主动去感受音乐，培养他们的音乐感知能力和欣赏能力。
