下载文档原格式
青在堂画学浅说鹿柴氏曰：论画或尚繁，或尚简。
繁非也，简亦非也。
或谓之易，或谓之难。
难非也，易亦非也。
或贵有法，或贵无法。
无法非也，终于有法更非也。
唯先矩度森严，而后超神尽变，有法之极归于无法。
如顾长康(晋朝时期,顾长康画人,有的画了几年不点上眼睛。
有人问他原因,顾长康说:“四肢身体的美丑,本与神韵无关,要想人像画得传神,关键在于这眼睛上。
”)之丹粉洒落，应手而生绮(qǐ)草；韩幹(gàn)(韩干是唐代著名画家，蓝田人，生卒年不详。
学画十余年，善写人物，尤工于鞍马，绘马雄骏健壮之姿，当时称为独步。
初师曹霸将军，后乃自成一家，官至太府寺丞。
传说建中初年，有人牵患有足疾的马就诊。
其马毛色骨相似韩干所画的马，为真马所无。
遂牵此马绕市，巧遇韩干，干亦惊疑。
返家后，视其所画马本，脚有一点黑缺，方知是马画通灵。
见（唐）段成式《酉阳杂俎续集》卷二。
)之乘黄（乘黄shèng huáng 传说中的异兽名。
《山海经·海外西经》：“白民之国在龙鱼北，白身披发。
有乘黄，其状如狐，其背上有角，乘之寿二千岁。
”）独擅，请画而来神明。
则有法可，无法亦可。
唯先埋笔成塚(zhǒng)，研铁如泥，十日一水，五日一石( 比喻作画构思精密，不轻易下笔。
出处唐·杜甫《戏题王宰画山水图歌》：“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。
”)，而后嘉陵山水。
李思训屡月始成，吴道元一夕断手。
则曰难可，曰易亦可。
惟胸贮(zhù)五岳，目无全牛(全牛：整个一头牛。
眼中没有完整的牛，只有牛的筋骨结构。
比喻技术娴熟到了得心应手的境地。
易误作缺乏整体观念。
)，读万卷书，行万里路，驰突董巨（董源（?－约962 年）中国五代南唐画家。
巨然，中国五代南唐、北宋画家，僧人。
此二人世称“董巨”。
）之藩(fān)篱，直跻顾郑之堂奥。
若倪云林（倪瓒（1301～1374）元代画家、诗人。
初名珽。
字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。
诗要孤·画要静黄公望明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画，多有识见。
他在评北宋范宽的《临流独坐图》时，认为此图“真得山静日长之意”。
这个“山静日长之意”蕴涵着中国艺术的一篇大文章。
他突出了“静”在中国画中的地位。
黄公望说：“诗要孤，画要静。
”这里包含着深刻的人生体验。
▲ 宋· 范宽临流独坐图绢本淡设色166.1×106.3cm 台北故宫博物院藏关于山静日长，历史上曾有热烈的讨论，它始于宋代唐庚(字子西)的一首《醉眠》诗。
诗这样写道:山静似太古，日长如小年。
余花犹可醉，好鸟不妨眠。
世味门常掩，时光簟已便。
梦中频得句，拈笔又忘筌。
唐子西并不是一位太出名的诗人，但他这首诗却非常著名，它描绘的是艺术家期望超越的境界。
▲清石涛《山水十二帧页》宋代罗大经写道：“唐子西云:'山静似太古，日长如小年。
’余家深山之中，每春夏之交，苍鲜盈阶，落花满径，门无剥啄，松影参差，禽声上下，午睡初足，旋汲山泉，拾松枝，煮苦茗啜之。
出步溪边，邂逅园翁溪友，问桑麻，说粳稻，量晴校雨，探节数时，相与剧谈一饷。
归而倚杖柴门之下，则夕阳在山，紫绿万状，变幻顷刻，恍可人目。
牛背笛声，两两来归，而月印前溪矣。
味子西此句，可谓妙绝。
然此句妙矣，识其妙者盖少。
彼牵黄臂苍，驰猎于声利之场者，但见衮衮马头尘，匆匆驹隙影耳，乌知此句之妙哉!”他在唐子西的诗中识得人生的韵味，体会到独特的生命感觉，他以自己的生命来映证此诗境。
▲黄公望天池石壁图时间是一种感觉，阳春季节，太阳暖融融的，我们感到时间流淌也慢了下来。
苏轼有诗谓：无事此静坐，一日是两日。
若活七十年，便是百四十。
在无争、无斗、淡泊、自然、平和的心境中，似乎一切都是静寂的，一日有两日，甚至片刻万年的感觉都可以出来。
正像元代一位诗人（郑元明）所说的：懒出户庭消永日，花开花落罔知年。
清代安徽画派画家程邃（公元1605-1691年），字穆倩，号垢道人，画山水喜用焦墨干笔，浑沦秀逸，自成一家。
从《儒林外史》解析士商关系及其成因李娜【摘要】吴敬梓的代表作《儒林外史》以文学形式刻画了明清社会生活百态,既源于现实又高于现实.小说中的士商表现出士依附于商、士商渗透、融合、结亲与联姻等关系,融洽中不乏对立.究其原因,包括政治、经济、社会思潮以及士、商阶层的自我需求.透过《儒林外史》管窥士商关系能让我们更清楚明清士商关系的文学表现及士、商阶层在明清时期的价值取向,同时也可以让我们看到文学创作的社会烙印.【期刊名称】《黄山学院学报》【年(卷),期】2016(018)004【总页数】6页(P46-51)【关键词】《儒林外史》;明清;士商关系;成因【作者】李娜【作者单位】云南民族大学文学与传媒学院,云南昆明650500【正文语种】中文【中图分类】I242.4清代小说家吴敬梓，假借明朝为背景，以写实主义笔法创作了穷极文人情态的《儒林外史》,极具讽刺和批判意味。
小说起笔于明成化，而吴敬梓历经康雍乾三朝，因此管窥的是从明成化至清康雍乾时期的士商关系。
①“《儒林外史》假托明代不只是一种形式，也必然包含相应的内容，即托明写清的地方就是明清共有的或可能共有的。
”[1]100小说所涉叙事艺术、思想情感、人物性格、科举制度等均已受到学界足够关注，且研究成果颇丰，独对“士商关系”着墨不多。
中国封建社会传统的“士、农、工、商”四民观念深入人心。
“长久以来，一尊一卑，士与商两个不同的社会文化层，犹如界限分明的两个阵营，无形中构筑起一道难以沟通的屏障。
”[2]55受《论语·子张》“仕而优则学，学而优则仕”的影响，士人显示出无与伦比的优越感。
随着唐代科举制度的确立，登榜入仕者，更是人们欣羡和尊重的对象，而商人则逐渐产生自卑感。
明中后期，随着商品经济发展，资本主义萌芽孕育于封建经济内部，中国社会经济发生重大变化。
至清代康雍乾时期，商人群体大量增加且社会地位提升，传统“士、农、工、商”排序逐渐松动，士商对立趋于缓和，并平等对话。
钱钟书论胡河清文艺理论不管怎么说，无非也就是谈文艺的而已。
然而我认为最好的文艺，总是渗透着人生的感怀；如果谈文艺的理论文章一概都写得如同哲学家的著述，一点点汗臭或者酒香的味儿都嗅不出来，那也未必就算顶高明的理论境界。
我先前特别喜欢的一篇文艺理论的大文章，便是柏拉图的《斐德若篇》。
看那篇文章，不但领教了不少文艺理论方面的道理，且又能见识到如许希腊哲人高谈雄辩时的风采。
当代戏剧讲究推倒“第四堵墙”及观众的参与意识。
我读《斐德若篇》的时候，也觉得那“第四堵墙”荡然无存了似的，有时竟忍不住想开口狠狠刺一下那位自以为全知全能的苏格拉底。
要是当初斗胆敢只身去“会饮”，恐怕十有八九会被苏格拉底大人的收发室赶出艺术的宝殿的。
知趣之余，还是谈谈咱们东方吧。
咱们中国的钱钟书先生，也是以辩才著称的，且又写过艺术的大著作如《谈艺录》、《管锥编》及其它。
不过到底是诗书礼义之邦的老先生，态度气象上是要比苏格拉底谦虚了许多。
比如那《管锥编》的“管锥”也者，钱钟书在此书的一开场便解释：“锥指管窥”的意思。
这样低调的题目对有着雄赳赳的希腊格斗士那般姿态的、专爱作总结发言的苏格拉底大概是不大会起的。
但据说钱钟书先生是江苏无锡人氏，而老话则有“刁无锡”之说，意谓无锡人说话口气是很“刁”的。
大凡“刁”者必喜“锥”人也。
如此看来，钱钟书之谈艺，从书的标题上便露出自己的脾气来，也比不得新星们之高深抽象的。
为什么说到艺术理论，便单单先举出个钱钟书来呢？因为，中国历代的文论、诗论乃至画论极多，其中还有不少被后人当作“名山文章”，但我对此则有自己的看法，尽管钱钟书称他著的也是“诗话”，却与传统的诗话大有异趣存焉。
依我看来，传统的诗话文论类文章其中固然不乏警语佳句，但也有些不及钱钟书的地方。
传统诗学作品的品类之一，是一味地高玄。
比如唐代司空图的《二十四诗品》，文字就极狷洁明净。
我原先颇欣赏他的《典雅》一品：“玉壶买春，赏雨茆屋。
坐中佳士，左右修竹。
历代画论名言名句摘抄（一）品评论谢赫的“六法”画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也，——南齐。
谢赫《古画品录序》荆浩的“六要”：夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。
气者，心随笔运，取象不惑。
韵者，隐迹立形，备仪不俗。
思者，删拔大要，凝想形物。
景者，制度时因，搜妙创真。
笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。
墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。
——五代。
荆浩《笔法记》品画：自古鉴赏家分品有三；曰神，曰妙，曰能。
独唐朱景玄撰《唐贤画录》，三品之外，更增逸品，其后黄体复作《益州名画记（录）》，乃以逸为先，而神、妙、能次之。
景玄虽云逸格不拘常法，用表贤遇，然逸之高，岂得附于三品之末，末若休复首推之为当地。
至微宗皇帝，专尚法度，乃以神、逸、妙、能为，——南宋邓椿《画继卷九杂说论远》（二）形神论画者谨毛而失貌。
——西汉刘安《淮南子卷十七说林训》形神论（二）论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定知非诗人。
诗画本一律，天工与清新。
边鸾雀写生，赵昌花传神。
如何此两幅，疏淡含精匀。
谁言一点红，解寄无边春。
北宋苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》二首之一形神论（三）仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。
元倪瓒《清阁全集卷十答张藻仲书》（三）气韵论气韵论（一）观者先看气象，后辨清浊。
——（传）唐王维《山水论》气韵论（二）山水之象，气势相生。
——五代荆浩《笔法记》（四）意境论意境论（一）真山水之烟岚，四时不同：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。
——北宋郭熙、郭思《林泉高致山水训》意境论（二）春山烟云连绵人欣欣，夏山喜木繁阴人坦坦，秋山明净遥落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。
看此画令人生此意，如真在此山中，此画这景外意也。
见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。
芥子园画谱《芥子园画谱》又称《芥子园画传》是2011年印刷工业出版社出版的图书，作者沈心友、王概、王蓍、王臬，增编巢勋。
内容中从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。
中文名芥子园画谱外文名the mustard seed garden 又称《画传》时间清代作者沈心友、王概、王蓍、王臬增编巢勋出版社印刷工业出版社出版时间2011-10-1 ISBN 9787514201451开本16开定价198.00元目录1 内容简介2 画谱简介3 作品目录4 作者简介《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。
在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。
山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。
称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。
除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。
《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。
《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。
全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。
《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。
近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。
历代画论续编素养居画学钩深清董棨《尔雅》曰：“画，形也。
”《说文》云：“形，象形也。
”《释名》云：“画，挂也，以五色挂物象也。
”古人作画，五采彰施，故晋唐诸公皆用重色，笔尚钩勒。
至元人始尚水墨，而以高简为工，古意寖废矣。
然赵文敏、文太史得意之作，犹见古人典型。
初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨，规矩方圆之至也。
山舟先生论书，尝言帖学在看不在临。
仆谓看帖是得于心，而临帖是应于手。
看而不临，纵观妙楷所藏，都非实学。
临而不看，纵池水尽黑，而徒得其皮毛。
故学画必从临摹入门，使古人之笔墨皆若出于吾之手，继以披玩，使古人之神妙，皆若出于吾之心。
朱子读书法曰：“凡书只贵读，读多自然晓。
”仆谓凡画须要临，临多自然晓。
又曰：“书读千遍，其义自见。
”临画亦不外一熟字。
前贤云：“师古人而后师造化”，古人之法是用，而造化之象是体。
古人之所画皆造化，而造化之显著，无非是画。
所以圣人不言《易》而动静起居无在非《易》。
画师到至极之地，而行住坐卧无在非画。
作画不多，识见不广，师傅不真，必执一己之见，妄为评论。
每以虚灵为纤弱，著眼为疏忽，沉厚为滞钝。
反是则滞钝也而以为沉着，纤弱也而以为虚灵，疏忽也而以为萧散。
见笑大方，不胜枚举。
诚庄子所谓夏虫不可语冰者与。
画固所以象形，然不可求之于形象之中，而当求之于形象之外。
如庖丁解牛，以神遇而不以目视，官知止而神欲行，殆斯意也。
夫然则舍形象而求笔法奈何?必先知起讫之法：何谓起？如书家之书必勒，贵涩而迟。
何谓讫？如书家之趯，须存其笔锋得势而出。
起讫分明，则遇圆成圆，遇方成方，不求似而似者矣。
然察之不精，辨之不明，仍堕恶道。
白苧村桑者论胡、王二家画一篇，痛快淋漓，可为后来者警戒。
初学论画，当先求法，笔有笔法，章有章法，理有理法，采有采法。
笔法全备，然后能辨别诸家。
章法全备，然后能腹充古今。
理法全备，然后能参变脱化。
采法全备，然后能清光大来。
羚羊挂角，无迹可寻。
非拘枸于法度者所能知也，亦非不知法度者所能知也。
元四家倪瓒绘画作品赏析倪瓒（1301～1374）元代画家、诗人。
初名珽。
字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。
江苏无锡人。
倪瓒博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。
元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。
入明，黄冠野服，混迹编氓。
工诗画，画山水意境幽深。
有《清閟阁集》，与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。
倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。
倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。
画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。
有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。
渔庄秋霁图纸本水墨 1355年作纵96厘米横47厘米上海博物馆藏题识：江城风雨歇，笔研晚生凉。
囊楮未埋没，悲歌何慨慷。
秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。
珍重张高士，闲披对石床。
此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。
不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言，壬子七月廿日。
瓒。
《渔庄秋霁图》是1355年秋，作者寄居在友人王云浦渔庄时的作品。
这幅画描绘风雨之后“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的湖边景色。
作者在十八年后(1372年)七十二岁时重见此画时感怀往昔，补题诗款。
裱边有董其昌行书题签，又有孙克弘、董其昌、宋旭题跋。
画论解读：五代·荆浩《笔法记》1原文太行山有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食之。
有日登神钲山四望，回迹入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也。
中独围大者，皮老苍藓，翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。
成林者爽气重荣，不能者抱节自屈，或回根出土，或偃截巨流，挂岸盘溪，披苔裂石。
因惊其异，遍而赏之。
明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真。
明年春，来于石鼓岩间，遇一叟，因问，具以其来所由而答之。
叟曰：“子知笔法乎?”曰：“叟仪形野人也，岂知笔法耶?”叟曰：“子岂知我所怀耶?”闻而惭骇。
曰：“少年好学，终可成也。
”“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。
”曰：“画者，华也，但贵似得真，岂此挠矣。
”叟曰：“不然，画者，画也，度物象而取其真。
物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。
若不知术，苟似可也，图真不可及也。
”曰：“何以为似?何以为真?”叟曰：“似者，得其形，遗其气。
真者，气质俱盛。
凡气传于华，遗于象，象之死也。
”谢曰：“故知书画者，名贤之所学也。
耕生知其非本，玩笔取与，终无所成，惭惠受要，定画不能。
”叟曰：“嗜欲者，生之贼也。
名贤纵乐琴书图画，代去杂欲。
子既亲善，但期终始所学，勿为进退。
图画之要，与子备言：气者，心随笔运，取象不惑。
韵者，隐迹立形，备遗不俗。
思者，删拨大要，凝想形物。
景者，制度时因，搜妙创真。
笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。
墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。
”复曰：“神、妙、奇、巧。
神者，亡有所为，任运成象。
妙者，思经天地，万类性情，文理合仪，品物流笔。
奇者，荡迹不测，与真景或乖异，致其理偏，得此者亦为有笔无思。
巧者，雕缀小媚，假合大经，强写文章，增邈气象，此谓实不足而华有余。
-- 北宋李成晴峦萧寺图绢本 56x111.8cm 美国纳尔逊美术馆藏凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。
笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。
明代吴门四家：沈周山水作品庐山高图纸本淡设色丁亥（1467年）作台北故宫博物院藏《庐山高图》是沈周四十一岁时为祝贺老师陈宽七十寿辰的精心之作。
他凭借想象描绘庐山，在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，属“细沈”代表作，为存世沈周作品中最大幅山水。
庐山仰之弥高，充分表达他对师恩的缅怀。
一高士供手端立于长松秋树下，苔藓密布，遍绕古藤，以表达古木的苍老。
高士对立的山坡，杂树茂密，各各不一。
中央突起鬳嶂，后悬飞瀑，二崖之间，有栈道相连，可从崖侧攀缘，由山道通至右方山岩后之庙宇中。
崖头老木突兀，或偃或仆，不可名状。
爆布为前后两岩相抱，可俯视瀑顶的源泉，汇而成潭。
潭后更起一大嶂，雄踞画左直至中右，云霞涌起，诸峰陡起云中，削峭壁立，气象万千。
此图构图甚难，由于须将庐山之高耸壮阔呈现，全图均为岩嶂连绵，同为山岩，处理时松针后岩嶂以赭黄轻染，为淡色，向右则渐深，向左亦然，如此则左右划然分明。
嶂顶则愈上愈浓，至深潭处黝黑苍茫，继而愈上愈淡，渐至消失。
黑黝侧方则为白云，如此则黑白分明，亦生变化。
故石田翁此图中，不绝玩弄其黑白虚实变化，誉为不世杰作，当之无愧。
为使远近合宜，近处山岩画后以焦墨重重皴成，以浓墨点苔，苍浑绵密，得黄鹤山樵真传。
故后人每以浓墨重提为不二法门，此图实为师范。
整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。
画面上部沈周自题“庐山高”（篆文）三字，末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。
”松溪高士图手卷 1467年作云山烟树手卷设色纸本临米友仁大姚村图手卷纸本水云图卷手卷设色纸本魏园雅集图纸本设色 1469年作辽宁省博物馆藏沈周在此画中营造了一种山水亭榭,林泉雅集的氛围。
远处峰峦陡起,轻披薄雾;近处山顶与中部山腰,露出多处缓缓向上的台地,泉水从山涧飞流直下,汇成棕棕小溪。
溪水旁有一小桥,茅亭内四人席地而坐,书童侧立一旁正听候主人吩咐,一老者拽杖而来。
