第一单元、学会聆听
第一节、音乐与人生
一、 教学内容：
1、《音乐与人生》导言。
2、《草原放牧》。
3、第六《悲怆》交响曲第四乐章。
4、《长江之歌》
二、 教学目标：
1、知识与技能：知识目标，学习音乐要素的基本内容及其艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。技能目标，掌握音乐要素、形式要素的意义作用，领会音乐鉴赏的基础性与指导性的意义，形成音乐鉴赏的一般技能，培养学生根据具体音乐作品的感性认识，理性的去启迪人生的能力。
2、过程与方法：导言引入新课，运用电子乐谱聆听音乐《草原放牧》、第六《悲怆》交响曲第四乐章、《长江之歌》。讲解音乐要素的基本内容及其艺术作用，引导学生在音乐中想象、即兴创作、表演，结合PPT课件、微课、电子乐谱，在感性认识的基础上，理解音乐的人文艺术及人文艺术之外的其他学科之间的关系，抓住音乐鉴赏的重点，充分发挥学生的主体作用，理解音乐与历史文化之间的关系，形成深层的、心理上的理性认识，突破音乐鉴赏的难点。调动学生自主学习的积极性。去热爱音乐，学习音乐，理解音乐与人生的关系。达到预期的学习目标。
3、情感与价值：通过学习音乐要素的基本内容及其艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。引导学生形成健康向上的音乐生美观，形成终身喜爱音乐、学习音乐、用音乐来提高生活质量、陶冶情操的价值观。善于运用音乐思维去感知、体验、理解、表现、鉴赏音乐，从而形成科学正确的人生观。
三、教学重点
1、基本知识：认识音乐要素的基本内容及其艺术作用；分析《草原放牧》、第六《悲怆》交响曲第四乐章、《长江之歌》作品基本结构，了解作者基本信息与时代背景，鉴赏音乐。理解音乐鉴赏的层次概念，结合音乐要素的基本内容，理解作者的音乐思想，感情抒发，艺术风格的体现。
2、基本技能：分析音乐作品《草原放牧》、第六《悲怆》交响曲第四乐章、《长江之歌》的音乐要素，认识音乐的主题，通过聆听，学习音乐的主题的发展、变化、升华。进一步体会音乐作品的基本思想，结合实际挖掘音乐作品思想感情。启迪自己的人生。
课题：《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）教材分析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。教学目的1、通过欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲让学生了解什么是交响乐协奏曲。2、学会聆听音乐。3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
重点：引导学生如何鉴赏音乐，学会聆听。
难点：让学生初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
教学时数：一课时教学过程一、导入（回忆式）
1.上节课我们简单的了解了两首交响曲的选段（《草原放牧》和《悲怆》第四乐章），今天我们再次通过学习一首完整的乐曲《梁山伯与祝英台》来进一步对交响乐、协奏曲来一个全方位的了解，让我们学会“聆听”交响乐。2.“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。二、作品创作背景与作者简介，这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。老师简述或让个别知道的同学讲一下梁山伯与祝英台的故事。
《音乐与人生》
课题：第一单元 学会聆听 第一节 音乐与人生
授课年级：高一年级
学生分析：学生经过义务教育阶段音乐课级其他课程的学习，已经积累了一定的音乐知识，初步具备一定的判断、欣赏和独立思考的能力。
教学目标：（1）、知识与技能：掌握音乐要素，学会运用音乐要素鉴赏音乐。
（2）、过程与方法：以聆听为主，直观感受音乐的基本情绪，再发挥充分的联想与想象鉴赏音乐，最后运用对比、分析深入理解音乐作品。
（3）、情感态度与价值观：培养对音乐的兴趣，享受音乐，感悟人生。
教学重点：认识旋律、节奏、力度、速度、调式等音乐要素的艺术作用。
教学难点：认识音乐要素，通过音乐要素能分析、理解音乐。
教学过程设计：
一、组织教学，师生问好。
二、导入：提问导入
1、喜欢听音乐吗？为什么呢？音乐好听在哪里呢？平时都用什么听音乐？（学生思考回答，引出课题音乐与人生）
2、聆听一段音频：引出旋律的定义：旋律也称曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序的地横向组织起来就形成旋律。
旋律的走向：上行旋律（慷慨激昂）
下行旋律（抒情悲伤）
平行旋律（铿锵有力）
3、去掉高低起伏的乐音，引出节奏 学生活动：《你笑起来真好看》节奏游戏。注意不同拍子的强弱规律，引出力度和速度。
4、力度：音乐中音量的强弱程度
5、速度：音乐进行中节拍的快慢程度。
观看创意动画《命运交响曲》，感受情绪变化，主要由音乐中的什么变化引起的？以直观的方式理解力度和速度的作用
6、除了这些音乐要素之外，还要一个重要的音乐要素，那就是调式。
7、调式：音乐中使用的音按照一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、五声调式等。
聆听音乐片段，感受不同调式表达的不同情绪。
三、欣赏《草原放牧》
通过学习这些基本的音乐要素，对鉴赏音乐具备了初步的能力，接下来聆听音乐作品《草原放牧》，一起来通过音乐要素来鉴赏作品。
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刘天华、华彦钧的音乐人生之“弦歌”绝唱
作者：吴琼
来源：《读写算·基础教育研究》2016年第09期
【课题】
刘天华、华彦钧的音乐人生之“弦歌”绝唱
【教材版本】
少儿版《音乐》六年级第一学期第五单元“刘天华、华彦钧的音乐人生”
【教学内容】
对比欣赏两首二胡曲《二泉映月》和《光明行》
【教材分析】
《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。阿炳称之为“依心曲”或“自来腔”。这首作品的旋律委婉流畅、意境深邃，使用了民间音乐常用的乐句首尾相接的手法，使音乐呈现出起伏连绵的律动美感。曲式结构为循环变奏体，通过句幅的扩充和缩减，结合旋律的上升与下降，使得音乐迂回发展，层层推进。整首作品表现了一位饱经风霜的流浪艺人内心的感受和倔强不屈的性格。作品全部时长6分多钟。如果完全欣赏，无论从课堂教学时间还是作品理解难度上都不适合六年级的学生。所以，在认真分析作品后，我主要截取了作品的引子、主题、高潮及尾声这四个部分作为主要教学内容，其中又将主题音乐的欣赏作为教学重点进行了设计，更好地适应六年级学生的审美能力和水平。本节课的另外一首作品《光明行》由刘天华创作于1931年。乐曲以明快、坚定的进行曲风格的旋律表现了旧社会知识分子不断追求进步和光明的强烈愿望。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声。乐曲的第一段，节奏富于弹性和推动力，旋律情绪激昂，因此将其作为与《二泉映月》对比欣赏的副教材。在教学设计中，主要通过对比的方式对作品的引子和第一段音乐进行初步的欣赏。帮助学生初步了解《光明行》是我国第一首进行曲风格的二胡独奏曲，开创了二胡演奏雄壮音乐的先河。
本课将这两首音乐表现力反差极大的二胡作品进行对比，帮助学生感知二胡音乐表现风格的多样性。同时通过教师对两位作曲家的人生经历、创作背景、作品影响等相关人文进行介绍，让学生感悟两位音乐家殊途同归的音乐人生。
