音乐课程标准
一、音乐课程性质与价值
音乐课程的性质：是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
人文学科是研究人本身或与个体的精神直接相关的文化世界的学问。人文类学科，是指以人的情感、心态、理想、信仰、文化、价值等作为研究对象的学科，它大致可以包括语言学、历史学、文学、哲学、宗教学、艺术等大的学科。
人文学科所要探寻的东西是人的生存意义或人的价值,而人的生存意义、人的价值并不是现成地摆在什么地方等待我们去发现,而是在人文学科的探寻过程中不断地被开掘出来、不断地生成着。正是通过对于人的生存意义、人的价值的永无止境的开掘和追问,人文学科不断地从新的方面、新的高度展示出人不同于任何其他存在物的始终未完成状态。
人文学科是研究是关于人类内心世界的学问，要发展人的个性。
文学艺术的思维方式：人文学科的思维方式是非实证的。也并不是说人文学科的而思维都是同一的，如：,文学和艺术是表达性或“显示”性的, ,语言学和历史学是理解性的,而哲学则是反思性的
科学的思维方式:一切科学的思维方式都必然是实证的。
人文学科的一般特征，主要是在与自然科学、社会科学的比较（尤其是后者）中展开：
1、根源性：人文学科可以说是今天许多其他学科、尤其社会科学诸学科的母体，它们大多是近代以来从其分化出来的。
2、历史性：与社会科学相比，它主要是纵向的，有一种历史的纵深，根基深厚，眼光长远，这不仅对深入认识现代社会及其未来发展是不可或缺的，而且认识人类的历史本身亦是一自在的目的。
3、差异性：或者说联系于各民族，各文明传统的特殊性，自然科学、社会科学较注意探讨普遍规则，而人文学科则与各民的特性紧密相关，它不仅有助于个人确立恰当的认同，也提醒人们注意文明和文化的差异性、多元性、以及交流和互补。另外，人文学科还有一种联系于个人的特殊性，它注重个别。
4、综合性、贯通性：人文学科相对来说眼界广阔，适用广泛，它们不是太重视具体专业的界限（或者说本身是领域宽广的专业），它着眼于培养通才，或者说使任何专业的人才都有一广博的眼光和胸襟，有专业以外的知识和对文学、艺术、道德的较高鉴别力。
它尤其与语言文学有关，重视通才、通识、“君子不器”；或不为小器而正欲成大器，具有某种业余性，不仅中国古代的君子之学如此，柏拉图《理想国》中的教育亦然。
5、经典性：人类现在公认的经典绝大部分可说是人文经典，而学习人文学科的主要方法也是亲近大师，了解经典。
6、悟性：更重智慧而不是知识、定律。它不像自然科学，社会科学那样注重普遍规律和累积知识，而是更注重一种智慧和能力的培养，更注重紧张和有创造性的探讨过程而非固定的结论。它对个人的独创性留有更浩大的空间和更多样的表现形式。
7、非实用性：对外在物质条件和利益的某种独立性和距离，人文学科一般不像自然科学，社会科学那样依赖实验条件，物质条件，当然，另一方面，由于它并非直接实用的学科，它一般也不能给其学习者或从业者带来直接的物质利益，但将带来一种心灵的丰富和满足。
人文主义：强调以人为主体和中心要尊重人的本质，人的利益，人的需要，人的多种创造和发展的可能性。
人文主义教育：主张以人为中心，反对强迫纪律、残酷体罚和死记硬背，强调尊重儿童的个性
美育：
培养学生感受与鉴赏美、爱好美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。通过艺术进行的美育就是艺术教育。在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。
音乐教育要实现“育人”的目的，需要解决一个重要的观念问题：真正把美育作为目标，体现以审美为核心。音乐教育的“育人”目的是通过美育的方式实现的，因此音乐教育的全过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿所有的审美因素，并应以美感的发生为根本内容。这样在多长期的、多次的美感发生和发展过程中，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操。从而完善人格发展。音乐教育不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、呼唤、感染、和净化等效应上。
音乐课程的价值：
1、审美体验价值
音乐的德育价值：传统音乐教育就成了德育的工具。如果在聆听音乐时，把它当做政治思想教育来对待，这就不是一种审美活动了，音乐的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。
重要价值：审美教育价值。丰富学生的审美体验，是学生获得审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。这才是音乐教育的理想目标。
教学内容的选择：丰富多彩、风格多样、高雅之作。
教学原则：（1）充分揭示音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐表现中的作用
（2）让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是枯燥的、单纯的技能训练和死记硬背的知识。
（3）以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”
(4)注重艺术实践的本质
（5）强调音乐概念应和音响尽量统一，只有这样才能称其为音乐。因为音乐是：声音的、时间的、听觉的、情感的、空间的、实践的、表现的、创造的等等艺术。
2、创造性发展价值
（1）音乐产生的过程就是全部的创作过程，我们称其三度创作：作曲、表
演和听赏。无论是学生的表演还是欣赏都伴随着创造性的表现和产生
丰富的联想和想象。
（2）音乐具有“不确定性”----模糊性，同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特点对于培养学生创造力来说有很大优势，学
生的想象力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋
求统一答案，音乐课尽量不结束真理。一千个读者就有一千个哈姆莱
特
（3）音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情。每个人的参与表演都是个性化的体现，每个人听赏都是独特的理解。
3、社会交往价值
（1）“当众、自信、有表情地歌唱”常常都会是群体方式进行。
（2）校内外音乐活动的积极参加。合作精神、群体意识、实践能力。
4、文化传承价值
（1）音乐是人类文化传承的载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
（2）了解祖国的音乐传统文化-----爱国热情
（3）了解世界各民族的音乐文化------开阔审美视野
二、基本理念
1、以音乐审美为核心
（1）确定有价值的音乐教学内容
（2）以音乐审美体验贯穿课堂教学始终
（3）注重音乐作品的聆听与反应
（4）创设良好的审美教学环境
2、以兴趣爱好为动力
(1)音乐兴趣的培养是音乐课程目标之一
（2）保护好学生对音乐的兴趣
兴趣是成功的前提，学生对音乐的兴趣是课堂教学有效性的前提，是课堂教学中发挥学生主体性的前提。
①发现问题-----探究的兴趣
②解决问题-----获得成功的兴趣
③展示自己的价值-----超过饮食的兴趣
教师营造气氛，设计一个活动，创设一个学生有兴趣的氛围，在活动中学，玩中学，乐中学，是学生身临其境。经历就是财富，能力是经历的积累，而不是学习的结果。只有学习没有玩聪明的孩子也变傻。
④成功后的兴趣-----由不会到会，由不知到知。
在音乐教学中：动中学、玩中学------体会感受----------表述表现-----展示价值的喜悦----就会兴趣盎然。
⑤对音乐的兴趣
只有真正爱音乐的老师，才能培养出爱音乐的学生。如果让人相信你，并按你的想法去做，首先让学生喜欢你，让学生喜欢老师。聆听音乐要体验到内心的感动，教师应该是一个有趣幽默、有故事的人，教师应该成为学生的精神导师，交给学生学习音乐的方法。
，
3、面向全体学生，注重个性差异
（1）面向全体学生与社会发展的需要
（2）每个人都各有才能
每一个学生都是一个珍贵的生命，
每一个学生都是一个鲜活的个体，
每一个学生都是一幅精彩的画卷，
每一个学生都是一篇生动的乐章。
4.重视音乐实践鼓励音乐创新
（4）培养学生表现音乐、创造音乐的能力和自信心
（5）培养学生的创造意识和想象力
5弘扬民族文化理解多元文化
6．完善评价机制
课堂中的评价语言
课堂教学中教师尊重学生，自尊心得到保护，保护好学生的天赋，学习主体得到保证，美国的教师最擅长赏识教育，最不允许孩子撒谎，美国学生的特点：趾高气昂，舍我其谁的感觉。我们到处都贴着----“禁止吸烟”，而美国的语言则是“感谢你不吸烟”可以感到对人的尊重，以情感人。它就遵循了道德是以情感为基础的规律。--------音乐中的思想品德教育。
在中国的课堂上经常出现：真是个猪脑子、饼子、五音不全、------恶毒的语言很多
教育成功的秘密在于赞扬学生，尊重学生，要具有充满母爱的赏识。每个人都希望被重视、被关爱、被肯定。当你满足了她的要求后，他就会在你希望的方面焕发出巨大的热情从而走向成功。
其实赏识并不等于没有批评，一个人犯错误时希望得到惩罚，给学生一个承担责任的机会。
三、课程标准的设计思路
课程目标（三个层面）
教学领域（四个领域）
内容标准（分布为三个学段）
四、课程总目标
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
五、体现三个层面
1、情感态度与价值观
丰富情感体验，培养对生活积极的而态度
培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
培养爱国主义和集体主义精神
2、过程与方法
体验、模仿、探究、合作、综合
3、知识与技能
音乐基础知识
音乐基本技能
音乐创造与历史背景
音乐与相关文化
六、学段目标
七、内容标准部分表述的框架
感受与鉴赏----音乐表现要素、音乐的情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派
表现------演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱、
创造-----探索音响、即兴创造、创作实践
音乐与相关文化----音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术以外的其他学科
学段内容标准概括
感受与鉴赏
1、音乐表现要素
⑴对自然界和生活中的各种声音的感受和体验
⑵对人声和乐器声的感受和听辨
⑶对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听和体验
⑷对音乐结构的感知
2、音乐情绪与情感
⑴体验和听辨不同情绪的音乐，能够做出表情或体态的反应
⑵体验音乐所表达的各种情感，并运用音乐表情术语进行描述
⑶能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来
3、音乐的体裁与形式
⑴聆听儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲、大合唱、组歌、进行曲舞曲、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及不同表演形式的歌曲和乐曲，并运用各种形式对音乐作出反应。
⑵通过欣赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名
⑶能够结合所听的音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用
4、音乐风格与流派
⑴聆听中国民歌、民间音乐、知道其主要种类，唱腔、风格、流派和代表人物。
⑵聆听世界各国民族、民间音乐、并能对其风格特点进行简单评述
⑶聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物
表现
1、演唱
⑴自然、自信、有表情地演唱歌曲
⑵背唱一定数量的歌曲
⑶演唱基本技能与嗓音保护
⑷对演唱的评价
2、演奏
⑴积极主动地参与各种演奏活动
⑵能够演奏一定数量的乐曲和为歌曲伴奏
⑶演奏的方法与技能
⑷对演奏的评价
3、综合性艺术表演
⑴主动、自信、有表情地参与律动、歌表演、集体舞、音乐游戏和简单的音乐剧、
歌剧、戏曲、曲艺等综合艺术表演活动。
⑵对综合性艺术表演的评价
4、识读乐谱
⑴认识简单的节奏符号、音名、音符、休止符及常用记号，能够识读简单的乐谱
⑵能够用唱名模唱已学会的歌曲、熟悉的歌曲和乐曲的乐谱
创造
1、探索音响与音乐
⑴运用人声、乐器声或其它音源模仿或表现自然界中的声音。
⑵运用人声、乐器声或其它音源模仿或表现生活中的声音
⑶运用人声、乐器声或其它音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
⑷自制简易乐器。
2、即兴创造
⑴创编表演动作
⑵创编音乐故事和游戏
⑶创编歌词
⑷创编节奏
⑸创编旋律
3、创作实践
⑴运用线条、色块、图形记录音乐
⑵运用乐谱创作节奏短句
⑶运用乐谱创作旋律短句
⑷为歌曲选编前奏或间奏
⑸运用电脑创编音乐
音乐与相关文化
1、音乐与社会生活
2、音乐与姊妹艺术
3、音乐与艺术之外的其它学科
八、教学建议
1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点
2、注意各教学领域之间的相互联系
3、面向全体学生，注意因材施教
4、建立平等互动的师生关系
5、运用现代化教育技术手段
九、评价建议
1、评价原则
2、评价内容
3、评价方式方法
问题：
1．音乐教育的任务是什么？
2．音乐教育中，应如何体现以审美为核心
3．音乐教育为什么要把培养兴趣作为重要的理念？
4．音乐创造作为课程基本理念，其具体涵义是什么？
5．如何理解“提倡学科综合”？
6．为什么把“情感态度与价值观”放在音乐课程目标的首位？
7．怎样理解音乐课程中的“过程与方法”目标？
8．应该如何看待音乐课程中“知识与技能目标”？
9．如何培养学生参与音乐实践活动的积极性？
10．如何培养学生音乐感知能力？
11．如何培养学生的音乐鉴赏能力？
12．如何培养学生的音乐表现能力？
13．如何培养学生的创造能力？
14．如何培养学生的群体意识及合作能力？
15．为什么说感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力的而有效途径？16．音乐表现要素涵盖的内容是什么？
17．音乐的情绪与情感所涵盖的内容是什么？
18．表现主要涵盖的教学内容有哪些？
19．演唱教学包括的主要内容？
20．演奏教学包括的主要内容？
21．综合性艺术表演的主要教学内容有哪些？
22．识读乐谱的主要教学内容有哪些？
23．创造教学包括的主要内容有哪些？
24．音乐教学中怎样突出音乐学科的特点？
25．音乐教学中如何建立民主、平等的师生交流、互动关系？
26．“感受与鉴赏”教学有哪些应注意的问题？
27．“演唱”教学有哪些应注意的问题？
28．“识读乐曲”教学应注意哪些问题？
29．音乐课程的性质
30．音乐课程的价值
31．音乐课程的总目标
32．音乐的特征
33．音乐的功能（认识、教育、审美、娱乐）
音乐的功能主要是通过潜移默化的方式作用于欣赏者的心理才得以实现的。
音乐课程标准理论测试题 一、填空题（每空1分，共40分） 1、音乐课程目标可以从情感、态度、价值观；过程与方法； 知识与技能； 三个维度表述。 2、感受与欣赏、是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。 3、中小学音乐欣赏课的教学主要有两种类型：一种是以一首需要精听的乐曲 为主要内容的欣赏课型，另一种是以一类需要了解的音乐类型为主要内容的欣赏课型。 4、“节奏或旋律”创作教学可分为三个阶段进行，即准备、阶 段、创作阶段和展示评价阶段。 5、音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养、的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。 6、音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。
7、编写教材应以课程标准为依据。音乐教材包括学生用教科书 和与之相匹配的音响、音像教材以及教师用教学参考资料。 8、音乐课程是基础教育课程体系的组成部分，其基本理念是指导音乐新课程实施的理论基础. 9、按照音乐表演时所采用的不同物质手段来分类，首先可以分为声乐、和 器乐两大类。 10、形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、 知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。11、终结性评价是对学生阶段学习结果的评价，在学期、学年 末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。 12、“班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方 式，能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。 13、“表现”领域包含了演唱演奏、综合性艺术表演、识读 乐谱、四项内容。其中三项是实质性的表演内容，而识读乐谱是一种辅助性的、为音乐表现服务的教学内容。 14、演奏教学基本可以分为两大类：一是学习课堂乐器、的
小学1—2年级音乐课程标准（学段目标） 充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。 ∮激发和培养对音乐的兴趣。 ∮开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 ∮能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。 ∮培养乐观的态度和友爱精神。 课程内容分为四个领域：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化 一、感受与欣赏（以音乐为本，从音响出发，以听赏为主） 感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。 （一）音乐表现要素 ∮感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。 ∮能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。 ∮感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。 ∮能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。 （二）音乐情绪与情感 ∮体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。 ∮体验并说出音乐情绪的相同与不同。 （三）音乐体裁与形式 ∮聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。 ∮能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。（四）音乐风格与流派 ∮聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
《小学音乐新课程标准》的基本理念 应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。 1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受
和音乐活动的参与放在重要的位置。 4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 8.弘扬民族音乐
中国音乐学院于1964年建立，素有“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”的美誉。学校名师荟萃，教学、科研力量雄厚，各学科均处于全国领先水平。那么，哪里有中国音乐学院的考级点？下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 中国音乐学院是我国民族音乐艺术教育的最高学府，中国音乐学院社会艺术水平考级委员会由学院领导及学院各专业的国家级专家、权威组成，是文化部审核批准的国内具有跨省考级资格的社会艺术考级机构。其宗旨是：弘扬民族音乐文化，提高全民族的音乐文化素质，促进全民美育事业的发展，为业余学习音乐的人们提供专家级的水平鉴定。对他们音乐学习的人文目的及训练方法提供一流的指导意见，在加强专业音乐工作者对社会音乐普及教育关注、参与及指导的同时，发现音乐人材，以便及时给予相应的培养与帮助。 阜阳市唯一打击乐俱乐部是全国社会艺术水平考试指定单位，是经过上海打击乐协会认证的！
阜阳市颍州区唯一打击乐俱乐部负责人郑进军是安徽省打击乐艺考协会会长，也是阜阳市打击乐协会会长、社会艺术水平考级考官、文化部打击乐从业资格考官、国家西洋乐器三级演奏员、国家流行乐器二级演奏员。 阜阳市颍州区唯一鼓行成立于2005年。本机构总部位于阜阳市颍州区中心御景万象商业中心。S104 S105 S106 S107。专注于艺术高考生和儿童兴趣爱好的架子鼓，专一专业的培训机构。本机构培训学员累计人数超过3000人。本机构拥有四百平米教学区，一百平米的家长休息区，四间独立教学区。沙发，空调，千兆光纤全程高清监控，设备高端，环境优雅，是阜阳市较大较专业的架子鼓培训机构。本机构教师全部是音乐系毕业，拥有中央音乐学院师资认证，国家教师资格证，国家文化部颁发的职业从业资格证，安徽省打击乐协会理
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》课程结构与内容解读 一、对音乐课程总目标的理解 （一）培养学生持久兴趣 学生通过音乐的学习，就音乐课程的学习参与各种丰富多彩的活动，包括艺术实践、探究、发现、领悟、理解等等，最后归结为一条——培养学生对音乐持久的兴趣。兴趣是学习的动力。这是第一点，其实也是一个终极目标，人生的发展，培养人对生活的乐观态度，包括人的一生当中音乐的伴随，老师们所做的一切也都要为达到这个目标服务。我要牢牢把握第一目标，就是对音乐持久的兴趣，同时在这个兴趣当中，包括身心的健康，陶冶身心启迪智慧，人格的塑造等等，都是我们的终极目标。 （二）涵养美感和谐身心 目标的第二个要点，就是涵养美感、健全人格、陶冶情操，这是一个潜移默化的过程。 用音乐浸润每一个孩子的心灵。这个目标的实现，需要在一个长期的过程中，通过熏陶，陶冶，慢慢达到。也就是说在音乐方面不能急功近利，它必须是要慢慢来的，润物细无声，通过每一堂课，通过音乐实践活动，使学生的心灵得到净化。 （三）形成基本音乐素养 1.掌握必要知识技能 2.拓展发展三种能力 听觉能力是核心能力，创造能力、表现能力和欣赏能力都得紧紧围绕听力。双基加四个能力，基本上就把音乐素养解释清楚了，老师也好，教学也好，学生学习也好，学音乐最后用什么来形成一个终极目标，那就是双基加四个能力。这次课标在总目标中，把知识技能问题，梳理成一个非常具体的目标，就是双基加四个能力，这无论对规范教材编写，还是规范教学、引领教学上，都有着非常重要的意义。 （四）努力追求终极目标 还有一个就是总目标中的第三段。第三段讲到了一个很终极的目标，那就是丰富情感体验，培养良好的审美情趣。这里没有使用“审美能力”，而是使用了“培养审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的和谐发展”，这已经跟音乐本质的目的和本质的内容没有关系了。积极乐观的生活态度，是一个人人生的终极目标。培养审美情趣的目的就是为了培养人积极乐观的生活态度，积极乐观的生活态度代表人生健康发展，这就体现了音乐学科最高层次的目标，即音乐教育的功能与作用。最后一段提到所谓“促进身心的、健康的和谐发展”，其本质是人的教育。前面讲的双基和对音乐的兴趣，最终要落实到人的发展，说明总目标必须要落实到人的全面发展上来。 一个艺术家说，最终解决我们人类问题的是艺术。其中音乐占不可低估的作用，我们作为音乐教师，要重审这个问题。我们在太阳底下最伟大、最快乐的职业当中，对人的身心健康成长贡献最大的，就是我们音乐老师现在所从事的工作。所以作为一个音乐老师，我们应该说，我快乐，我要带给大家更多的快乐，让孩子健康地成长。我们老师在这方面有不可低估的作用，这也是新课标所追求的一个总目标。 三、音乐课程总目标的理解 （一）关于知识技能 有些老师可能会有疑问，就是在过去课程标准的实验稿中，为什么淡化知识技能。 其实这是一个误区，实验稿中从来没有淡化知识技能，而是没有把知识技能作为独立的学习内容来确定，它把知识技能贯穿到艺术实践活动中来掌握。所以我们看不到原来课程标准大纲中写的“学习七分节奏”，“学习四分音符”，“学习三拍子”等等，因为它变成了音乐要素，掌握音乐要素就包括了掌握节奏、音符、拍子。“淡化”这个词是指淡化专业倾向的知识技能，就像于仁洋先生说的，讲贝多芬，这就叫做知识技能，这是必备的。除了贝多芬以外，其他很多古典主义的知识，在义务教学阶段没有必要。“淡化”是指淡化不必备的知识技能，淡化的不是知识技能本身，而是大众教育中不必备的知识和技能。就像刚才所举的例子，古典主义就讲贝多芬，那么对这个学段的学生来说，对于普通公民来说，了解这个最必要、最基础的知识可以了。很多老师不理解，讲古典主义连莫扎特都不涉及了。其实，淡化知识技能是淡化专业化倾向的知识技
2011版义务教育音乐课程标准 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发 创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。 （三）实践性 音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参
国内现行音乐基本素养考级教材对比 我国的乐器演奏（业余）考级活动开始于19 世纪末，其内容主要是对考生钢琴、电子琴、二胡、琵琶等乐器演奏水平的考察。为了达到“ 122 素质教育为主、技能训练为辅”的目标，1998 年在乐器考级中加入了音乐基本素养（下文简称音基）的考核内容，并创编了配套教材，使学生较系统、全面的掌握音乐基础知识，提高音乐素养。音乐基本素养的学习，对于乐器演奏大有裨益，让学生们在音乐的学习中了解更多，更牢固的掌握乐器演奏技能。 一、关于“音乐基本素养”的简述 1. “音乐基本素养”考级的确立 近年?恚?我国音乐教育事业蓬勃发展，这主要得益于人们对音乐学习认识的逐步提高。“学音乐”不再是简单的技能学习和训练，而是将其作为丰富艺术审美体验，提升文化素质修养的敲门砖。更多人意识到了音乐对人的思想启蒙和教化作用，将音乐教育融入幼儿早期启蒙教育的课程中，让孩子从咿呀学语之初就体会到音乐的乐趣和美妙之处。学音乐的热潮也使全国乐器演奏（业余）考级等社会音乐教育事业发展蒸蒸日上。但是在越来越频繁的音乐考级活动中，我们发现这样的现象：学生在演奏考级曲目时不知道乐曲的作者，创作背景，甚至不知道乐曲是什么调式、什么曲式结构。认为高级别就是音乐水平高的表现，忽略了音乐理论知识的学习，将乐器的学习变成了单纯的技能训练，违背了全面培养综合素质的初衷。
为了使音乐考级活动健康、全面、持续的发展，将音乐理论与实践结合在一起，中国音乐家协会设立了“音乐基本素养”考级，通过学习“音乐基本素养”课程，提高学生的音乐修养及音乐素质。 自1997 年暑假开始，中国音乐家协会考级委员会委托中国音协视唱练耳乐理专业委员会举行专门会议。同年10 月，由北京几所重点音乐院校的专家和教师集体编写教材；1998年2月出版了考级教材《音乐基本素养考级教程》（新华出版社），同年暑假开始在全国逐步推广使用。自此，社会音乐教育的音乐考级正式加入了“音乐基本素养”考级系列并建立了“综合音乐水平”考级制度，这两项考试的施行，是我国的音乐教育发展的一项重要举措。 2. “音乐基本素养”考级教材的变化与更新目前，全国各大音乐学院和文化部门都设置了乐器演奏（业余）考级，相应的，也都编写了合乎自己考级大纲所要求的配套“音乐基本素养”考级教材。其中具有较强的权威性，运用较多的有：中国音乐学院：中国音乐学院视唱练耳教研室主编的，中国青年出版社出版的《基本乐科考级教程》；上海音乐学院：周温玉、蒋维民编写的，上海音乐出版社出版的《乐理视唱练耳考级教程》；中国音乐家协会（中国音协）：中国音乐家协会音乐考级委员会主编，新华出版社出版的《音乐基本素养考级教程》（教材已于2011 年开始，替换由中央音乐学院赵易山教授主编，上海音乐学院出版社出版的《全国音乐听力教程》）；中央音乐学院：中央音乐学院考级委员会主编，人民音乐出版社出版的《音乐基础知识（业余）测试题集》（此教材已于2008 年开始，替换由教育部考试中心、中央
小学音乐课程标准试题及答案 一、填空题（共40分每空1分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的（即兴创造活动）其二是运用（）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（）（）（）（）（）五个方面 4.《国家义务教育音乐课程标准》中规定，3~6年级的学生应每学年能够演奏乐曲（）首。 5.课程的价值主要体现在（）（）（）（） 6.学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与()的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的()，丰富教学曲目的()()，增加乐器演奏及()活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 7.音乐的基本表现要素主要包括：（）（）（）（）（）（）（）（）（）（）()()（）等。 8.《国家义务教育音乐课程标准》的教学领域包含（）（）（）（）四个领域。 9.音乐教材编写的原则是（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则。 10.音乐课程目标体现在情感态度与价值观（）（） 二、选择题（共20分）
1、《音乐课程标准》设计思路示意图，应为（） A、课程目标—教学领域—学段划分 B、课程目标—内容标准—教学领域 C、课程目标—学段划分—教学领域 2、中小学音乐教育的中心环节（） A、知识学习 B、歌曲教学 C、感受音乐 D、理解音乐3、中小学音乐教育基本目标，应是（）教育A、专业B、职业C、育人D、育才 4、音乐是听觉艺术，欣赏教学应以（）为主A、理解B、听赏C、分析 5、音乐教学必须强调音乐的（）A、情感体验B、知识学C、理性讲述三、简答题（40分） 1、请写出音乐课程标准的总目标？（8分） 2.音乐课程评价原则有哪些？(8分) 3、音乐课程的基本理念有哪些？（12分） 4.《音乐课程标准》中1---2年级的学段目标（12分） 小学音乐课程标准试题及答案一、填空题（共40分每空1分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（实施美育）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（必修课）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的（即兴创造活动）其二是运用（音乐材料）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（体验）（模仿）（探究）（合作）（综合）五个方面
学前教育专业 《音乐》课程标准 一、课程性质与任务 《音乐》课程是学前教育专业的一门实操课程。其任务主要是让学生掌握音乐业务的相关理论知识和操作技能，具备学前教育相应的基本职业能力。 二、课程教学总体目标 通过本课程的学习，使学生在掌握音乐基础知识的基础上，能运用演唱的基本理论知识和操作技能完成相关岗位的实际工作任务，熟悉音乐活动的总体工作流程，具备音乐相关业务的职业能力，达到10级职业资格的鉴定要求。同时，在完成项目任务的活动中，激发学生的学习热情，培养敬业爱岗精神，学会沟通与合作，树立标准化、规范化、安全和生态等意识，在此基础上形成以下职业能力： 第一学年能力目标： ●能掌握音乐相关的理论基础知识并准确运用； ●能准确掌握节奏模唱与听辨练习； ●能用自然流畅的声音演唱歌曲及视唱曲； 第二学年能力目标： ●能准确的掌握科学的发声技巧与演唱技巧； ●能用洪亮的声音有感情的演唱艺术歌曲； ●能积累大量的幼儿歌曲并结合幼儿舞进行歌表演； 第三学年能力目标: ●能掌握基本合唱理论知识及拍点与图示的练习； ●能用自然流畅的声音准确演唱分声部合唱歌曲； ●能准确的对幼儿进行儿童合唱歌曲的指挥与排练。 三、教学内容及其具体教学目标和要求 第一学期教学安排 （一）第一单元音的位置与高低 1．教学目标 知识目标：掌握音相关的乐理知识。 技能目标：能准确模唱钢琴上的音，能用自然流畅的声音准确演唱视唱练习曲。 情感目标：能用洪亮的声音有感情的演唱歌曲。 2．教学要求
①要求学生保持良好的精神状态； ②能准确的进行听音模唱 ③能准确的演唱歌曲； 3．教学内容 （1）音的位置与高低 ①音的相关知识； ②记谱法； ③音名、唱名与音的分组； ④半音与全音 （2）节奏练耳与视唱 （3）歌曲《铃儿响叮当》 （二）第二单元音的时值与长短 1．教学目标 知识目标：掌握基础乐理知识音符与休止符技能目标：能准确演唱一个C调式的视唱 情感目标：能有感情的演唱歌曲 2．教学要求 ①具有饱满的精神状态； ②能准确把握歌曲演唱的情绪； 3．教学内容 （1）音的时值与长短 ①音符； ②音符的种类； ③休止符； ④五线谱音符和休止符的规范记写 （2）节奏练耳与视唱 （3）歌曲《送别》 （三）第三单元拍子与节奏 1．教学目标 知识目标：掌握节拍与节奏的相关乐理知识技能目标：能准确演唱各种节奏型的视唱 情感目标: 能有感情的演唱视唱及歌曲
小学音乐课程标准解读 近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“新标准”）是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变： 一、课程性质更加明确 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中“实践性”是本次改版的标准中单独在“课程性质”中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。 二、课程基本理念更加综合
原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。如审美和兴趣合二为一，改为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”；但基本内容没有多大变化，增加了“音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合”等内容。如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。同时，修改并提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。 三、音乐特点更加突出 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
【导语】中国音乐家协会根据弹奏技巧的难度和音乐表现力等标准，将钢琴弹奏划分为十个等级。初学钢琴、计划等级考试的学员对于钢琴等级考试不是很清楚，下面由小编带领大家认识一下钢琴是个等级考试大全。 中国钢琴考试一共分为十级，因为各地组织机构不同，所以考试时间也不同。一起来看看详细介绍。 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四
项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）： 1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。 2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下：一级：《拜厄钢琴基本教程》全部学完，双手的配合已经较为协调 二级：熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（599）后半部分程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化 三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅度。 四级：谈完车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表演能力 五级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（299）的前半部分，具备
义务教育 音乐课程标准 （2011年版） 中华人民共和国教育部制定 目录 第一部分前言 (4) 一、课程性质 (4) 二、课程基本理念 (4) 三、课程设计思路 (5) 第二部分课程目标 (6) 一、总目标 (6) （一）情感一态度一价值观 (7) （二）过程与方法 (7) （三）知识与技能 (8) 二、学段目标 (8) （一）1、2年级 (8) （二）3、6年级 (8)
(三)7、9年级 (9) 第三部分课程内容 (9) 一、感受与欣赏 (9) （一）音乐表现要素 (9) （二）音乐情绪与情感 (10) （三）音乐体裁与形式 (10) （四）音乐风格与流派 (11) 二、表现 (11) （二）演奏 (12) （三）综合性艺术表请 (12) （四）识读乐潜 (13) （四）识读乐潜 (13) 三、创造 (13) （一）探索音响与音乐 (14) （三）创作实践 (14) 四、音乐与相关文化 (14) （二）音乐与姊妹艺术 (15) （三）音乐与芒术之外的其他学科 (15) 第四部分实施建议 (16) 一、教学建议 (16) （二）关于教学内容的几点提示 (17) 1．感受与欣赏 (17) 2．演唱 (17) 3．演奏 (17) 4．识读乐谱 (18)
5．创造 (18) 二、评价建议 (18) （一）评价内容 (18) （二）评价的方式与方法 (18) 2．定性述评与定量涮评相结合 (19) 三、教材编写建议 (19) （一）教材编写原则 (19) （二）教材内容缩写建议 (20) （三）教材呈现群式的建议 (20) 四、课程瓷源开发与利用建议 (20) 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发
课程三性质：①人文性：音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。 ②审美性：“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。 ③实践性：音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。 课程基本理念：①以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、②强调音乐实践，鼓励音乐创造。 ③突出音乐特点，关注学科综合。④弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。⑤面向全体学生，注重个性发展。 课程目标：三个维度： 1.情感态度价值观：①丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度、②培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。③提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。④培养爱国主义情感，增强集体主义精神。⑤尊重艺术，理解世界文化的多样性。 2.过程与方法：①体验、②模仿、③探究、④合作、⑤综合 3.知识与技能：①音乐基础知识、②音乐基本技能、③音乐历史与相关文化知识 学段目标：1-2年级：激发和培养对音乐的兴趣。开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴创编活动。培养乐观的态度和友爱精神。 3-6年级：保持对音乐的兴趣。培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现创造活动。培养艺术想象力和创造力.培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。 7-9年级：增进对音乐的兴趣。提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏欣赏习惯。能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。丰富和提高艺术想象力和创造力。培养丰富情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。 课程内容：1.感受与欣赏：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派.2.表现：演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱3.创造;探索音响与音乐、即兴编创、创作实践4.音乐相关文化：音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术的其他学科。 教学中应注意的几个问题：1.遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。2.重视教学目标的设计与整合3.注意音乐教学各领域之间的有机联系4.正确处理教学中的各种关系5.积极引导学生进行音乐实践活动6.合理运用现代教育技术手段7.因地制宜地实施本标准 关于教学中的几点提示：1.感受与欣赏2.演唱3.演奏4.识读乐谱5.创造 评价方法：1.形成性评价与终结性评价相结合2.定性述评与定量测评相结合3.自评、互评及他评相结合 教材编写原则：1.学生为本原则2.教育性原则3.科学性原4.实践性原则5.综合性原则6.开放性原则. Grave 庄板Largo广板Lento慢板Adagio柔板Larghetto小广板Andante行板Moderato中板Allegretto 小快板Allegro快板Presto急板Prestissimo最急板 rall.渐慢rit.或ritard.渐慢riten.转慢poco一点点poco meno mosso稍转慢accel.渐快poco piu mosso 稍转快 a tempo回原速ad.lib速度自由
教育部考试中心 中央音乐学院 全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级） 一、填写唱名： 1. _________ _________ 2. _________ _________ 二、识别符号： 1. A □ B □ C □ D □ 2. A □ B □ C □ D □ 三、构写音程： 1. 按箭头方向构写 2. 写出音程度数_________ 四、移谱号： 1. 2. 五、模进： 1. 2. 六、填空听写：1.① ② 2. ① ② 七、听辨音程： 1. A □ B □ 2. 二度_____ 三度_____ 五度_____ 八度_____ 八、画出单位拍： 1.根据提示在每小节的第一拍上画出单位拍“↓”，并加入空缺的小节线 2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍“↓” 九、听辨选择：1. A □ B □ 2. A □ B □ 十、找不同：不同的地方在第_______ 拍和第______拍 . ★ 视唱：
★视辨、听辨部分第2页 一、看图辨识乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①板胡（Banhu）□唢呐（Suona）□京胡（Jinghu）□笛子（Dizi）□ ②古琴（Guqin）□琵琶（Pipa）□埙（Xun）□古筝（Guzheng）□ ③圆号（Horn）□低音提琴（Bass）□双簧管（Oboe）□手风琴（Accordion）□ ④长笛（Flute）□单簧管（Clarinet）□大管（Bassoon）□竖琴（Harp）□ ⑤小号（Trumpet）□大提琴（Cello）□长号（Trombone）□管风琴（Organ）□二、听辨乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①小提琴（Violin）□古筝（Guzheng）□大提琴（Cello）□小号（Trumpet）□ ②大管（Bassoon）□二胡（Erhu）□双簧管（Oboe）□圆号（Horn）□ ③京胡（Jinghu）□长笛（Flute）□琵琶（Pipa）□长号（Trombone）□ ④笛子（Dizi）□唢呐（Suona）□板胡（Banhu）□钢琴（Piano）□ ⑤单簧管（Clarinet）□手风琴（Accordion）□埙（Xun）□古琴（Guqin）□ 三、听辨歌唱声部：（请在正确答案后的方格内划√） ①男高音（Nangaoyin）□女中音(Nvgaoyin) □童声(Tongsheng) □男低音(Nandiyin) □ ②男中音(Nanzhongyin) □女高音(Nvgaoyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □ ③女中音(Nvzhongyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □女高音(Nvgaoyin) □ 四、听辨演唱形式：（请在正确答案后的方格内划√） ①童声独唱(Tongshengduchang) □女声齐唱(Nvshengqichang) □女声独唱(Nvshengduchang) □ ②男声独唱(Nanshengduchang) □女声独唱(Nvshengduchang) □童声齐唱(Tongshengqichang) □ 五、听辨民族民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①江南（Jiangnan）□陕北（Shanbei）□四川（Sichuan）□东北（Dongbei）□ ②湖南（Hunan）□山西（Shanxi）□河北（Hebei）□山东（Shandong）□ ③蒙古族（Mengguzu）□朝鲜族（Chaoxian）□藏族（Zangzu）□维吾尔族（Weiwuerzu）□ 六、听辨各国民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①日本《樱花》□埃及《光辉的太阳》□俄罗斯《三套车》□爱尔兰《夏日里最后的玫瑰》□ ②意大利《桑塔·露琪亚》□美国《扬基·杜德尔》□苏格兰《友谊地久天长》□缅甸《海鸥》□ 主考老师：总评老师：
新课程标准考试音乐试题 一、填空题：（30分，每空1分） 1、高中音乐新课程体系的内容包括六个摸快，这六个模块是：（）、歌唱、演奏、 （）、（）与音乐与舞蹈。 2、通过对音乐作品的音响、形式、（）、（）、（）的感受与理解， 培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界 里受到高尚情操的陶冶。 3、演奏是（）很强的学习内容，是培养学生（）及（）能力 的有效途径。 4、对学生的评价应关注（）与（）、（）技能方面的目标， 还应考察学习过程与方法的有效性。 5、以音乐审美为核心的基本理念，应渗透在不同的模块中。通过教学活动，培养并发展学 生的（）、（）、音乐表现、音乐想象、音乐创作、（）等能力，丰富学生的情感、陶冶学生的情操。 6、戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的 （）、（）、提高（）。 7、歌唱是（）很强的学习内容，是培养学生（）和（）的有 效途径。 8、音乐课程目标的设置以（）的定位为依据。通过教学及各种生动的实践活动， 培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐（）、（）和创造能力。 9、音乐教学过程应该是师生共同感受、鉴别、（）、（）、（）、表现 和享受音乐美的过程。 10、普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的（）或（）相衔接，是 高中阶段实施（）的重要途径，是面向全体学生的必修课程。 二、判断题：（10分每题2分） 1、音乐教学的设计过程是形成性评价的主要依据，应给予充分关注并在教学过程中实施。 （） 2、歌唱是培养学生音乐审美能力的重要途径。（） 3、创作是培养学生艺术想像力和创作力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本 理论的模块。（） 4、在音乐教学的全过程中，应以培养兴趣爱好为基本理念。（） 5、音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验理解和创作音乐提供了广阔的空间。（） 三、简答题：（28分每题7分） 1、简要概述音乐课程评价的原则。 2、请说出课程目标内容下＂过程与方法＂维度的具体内容。
通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提高显得多么重要，我们要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手，潇洒倜傥，为国家和人民做出了不菲的成绩时，做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。 最后，我真诚的希望我们的音乐同行老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业，为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献！
普通高中音乐新课程标准 第一部分前言 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。 音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。 在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。 二、课程的基本理念 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗
2008年中国音协音乐考级音乐基本素养考级要求 1、教材：《音乐基本素养考级教程》（中国音协音乐考级委员会编）。 2、考试内容及相关要求 各级考试内容及题型参看各级教材最后的“修毕试题（题例）”。（二级“修毕试题（题例）”第一题中的1、2、3、4、5和11题取消）具体要求如下： 一级：全部面试，没有笔试。内容为： 1）节奏模仿、音高模唱、旋律短句模唱。以上考试内容均由评委通过电脑随机抽题。本题总分为80分； 2）视唱1题。视唱试题全部是《教程》中练习过的题。由考生通过电脑抽选2题，从中自行选唱1题。视唱时可采用首调、固定唱名法，也可不用任何唱名法。本题为20分。 二级：包括面试和笔试两项 1）面试：内容为视唱1题。视唱试题全部是《教程》中练习过的题。由考生通过电脑抽选2题，从中自行选唱1题。视唱时可采用首调、固定唱名法，也可不用任何唱名法。本题为20分。 2）笔试：内容为音程及和弦听辨、节奏及旋律听写填空、乐理应用和音乐术语。以上考试内容均由评委通过电脑随机抽题。考试时间为90分钟，笔试总分为80分。 重要更正：《教程》二级“修毕试题（题例）”第一题中的1至5题及11题取消。 三级：包括面试和笔试两项 1）面试：内容为视唱1题。视唱试题全部是《教程》中练习过的题。由考生通过电脑抽选2题，从中自行选唱1题。视唱时可采用首调、固定唱名法，也可不用任何唱名法。本题为20分。 2）笔试：内容为和弦听辨、听写、乐理应用和音乐术语。其中听写包括单声部旋律听写2题，二声部旋律听写1题（仅记录其中一个声部），和弦连接2题（仅记录低音声部并标记和声功能）。以上考试内容均由评委通过电脑随机抽题。考试时间为90分钟，笔试总分为80分。 四级：全部为笔试：形式为听辨、判断，内容为乐器类别、名称、西方音乐风格、世界地域音乐、亚洲音乐风格、中国戏曲音乐、中国说唱音乐、中国器乐音乐、世界流行音乐、西方著名作曲家及其音乐风格、音乐术语等11个方面。