2017普通高中音乐课程标准解读

普通高中音乐课程标准（2017版）解读一、普通高中音乐课程标准(实验)与普通高中音乐课程标准(2017年版)对比(一)课程性质与课程基本理念1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)凸显普通高中音乐课程的性质，明确普通高中音乐课程的基本理念以及理清普通高中音乐课程的设计思路，借此，强调音乐的审美价值，音乐鉴赏与表现的范畴，重视音乐在实际社会生活中的实践与创造的作用，同时，强调群体的全面性以及个性的关注性。

2.普通高中音乐课程标准(2017年版)普通高中音乐课程标准(2017年版)在第一部分普通高中音乐课程基本理念上较(2001版)改革比较大，在原有的音乐范畴多元化以及强调音乐实践活动的基础上，新增以社会主义核心价值观为指导标准，关注美育的功能以及情感体验，在实践的过程中深化情感，同时，更强调在普通高中实施开展音乐教育时更加关注课程选择、评价内容与评价方式的多样性，这对在普通高中开展音乐课堂更具有针对性，目标维度更具体。

(二)课程目标1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。

通过教学以及各种生动的音乐时间活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具体体现为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度。

2.普通高中音乐课程标准(2017年版)普通高中音乐课程标准(2017年版)增加了以逐步形成正确价值观、必备品格以及关键能力的学科核心素养，以审美感知、艺术表现、文化理解为导向达到学科育人的目的。

同时，课程目标进一步优化，具体体现：在音乐情境中，能够认知特征与背景、体裁与形式等，以此提升音乐审美能力;在音乐学习过程中或社会文化生活中，能积极参与实践、体会实践、理解实践，从而提升对实践的深化理解，增强自信心，培养团队精神。

(三)内容标准1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)从内容上，融合六大模块，细致划分为必修课程(音乐鉴赏)，侧重培养学生音乐审美能力;选修课程(歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演)，侧重有选择地培养学生多方面的能力，也关注了学生个性的发展指向。

一、课程性质与基本理念（一）课程性质音乐是人类最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。

作为人类文化的重要载体，音乐蕴含着丰富的历史内容和人文内涵，以其独特的艺术魅力和社会功能，伴随人类社会历史的发展，满足人类精神文化需要。

对音乐的感悟、理解、表现和创造，是人类一种基本素质和能力。

基于音乐艺术与人类精神、情感及审美和人文素养的密切联系，普通高中音乐课程具有素质教育鲜明的大众性和普及型特点，是面向全体学生的一门必修课。

普通高中音乐课程的性质，与义务教育阶段音乐课程的人文性、审美性和实践性一脉相承，同时体现普通高中课程方案提出的时代性、基础性、选择性和关联性，培育和践行社会主义核心价值观，培养学生的音乐学科核心素养，为落实立德树人根本任务、发展素质教育服务。

（二）基本理念1．彰显美育功能提升审美情趣音乐课程中的审美情趣，主要是指音乐学习者对音乐艺术美感和人文内涵的体验、感悟、鉴赏和评价，以及对音乐的兴趣爱好、创意表达、价值取向和人文追求。

学生通过音乐课程学习，认知、理解音乐艺术的本体构成特征，领悟音乐形式美与艺术表现的关系，拓展文化视野，培养美好情操。

2．强调音乐实践开发创造潜能音乐课程各模块教学，通过聆听、歌唱、演奏、编创及综合艺术表演等多种实践活动得以实施。

对音乐实践的突出强调，应贯穿全部音乐教学活动。

学生通过参与各种音乐实践活动，获得直接经验和情感体验，学习和掌握必要的知识和技能，在提升审美感知、文化理解能力的同时，增强艺术表现能力。

音乐是一门极富创造性的艺术。

音乐课程中生动有趣的创作性活动内容、形式和情境，能够促进学生想象力的发展，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

学生通过自主选择学习丰富多样的音乐课程，使个性化的发展需求得到切实满足，有利于释放创造性的能量。

3．深化情感体验突出音乐特点音乐艺术最重要的特点是直接影响人的情感世界，其强大的感染力无须借助概念，直达人的心灵。

高中音乐课程标准（2017年版）的三重判读作者：资利萍来源：《人民音乐》2019年第06期2018年1月5日，教育部正式颁布关于印发《普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）》的通知，①几经修订的高中音乐课程标准（2017年版）（下文称新课标）终于呈现在我们面前，本文从课程的三层面：性质、设置和实施，对新课标进行个人的判断和解读，围绕高中音乐课程的教育教学改革抛砖引玉，求教于方家。

一、高中音乐课程性质：永恒的本体性与新时代工具性的统一新课标对高中音乐课程性质，文字呈现是这样的：“普通高中音乐课程的性质，与义务教育阶段音乐课程的人文性、审美性、实践性一脉相承，同时体现普通高中课程方案提出的时代性、基础性、选择性与关联性，培育和践行社会主义核心价值观，培养学生的音乐学科核心素养，为落实立德树人根本任务、发展素质教育服务”。

②这段话前一部分是指高中音乐课程的本体性是人文性、审美性和实践性，高中音乐课首先是要以音乐为本，教给学生的是音乐，而不是其他知识，是通过教育学音乐，这种本体是由音乐的本质和规律及其特性决定了的，不会随着时态和物态的变化而变化，是永恒的本体性。

强调这一点，是谨防本体性在音乐课程的功能定位和功能选择中被遮蔽，始终警示音乐课毕竟是音乐的课。

此段文字的后一段中“时代性、基础性、选择性与关联性”“学科核心素养”“立德树人”“素质教育”这些关键词彰显的是音乐课程的工具性，即通过音乐来育人，工具会随时随地而变，音乐课程在新时代被赋予新的工具价值，高中音乐课标从2013年启动到2017年底定稿，期间中国教育生态发生的事情无疑都影响着新课标的工具理性思考，其中，最凸显其新时代工具性的有两点：第一，2014年3月教育部颁布的《关于全面深化课程改革 ;落实立德树人根本任务的意见》，要求研制各学段学生发展核心素养，核心素养成为国家课程改革的顶层设计和战略要求，课程标准不再基于三维目标来修订，而是由核心素养来统领各学科精选课程内容，研制学业质量标准，提出教学实施、考试评价和教材编写建议。

│附录│普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）附录音乐学科核心素养水平划分1.审美感知素养内涵审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。

学生在音乐情境中，能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文水平化背景，能从不同体裁和形式的作品具有的音乐表现特征出发，提升审美感知能力。

如从作品题材认知音乐表现的对象和情感；从音响本体和音乐表现要素（旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）体验音乐美感，领悟作品表现意图；在听赏和表现音乐的过程中，感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣；体验、辨识并描述音乐的时代风格和民族风格，评价作品的社会功能。

能在音乐实践中关注不同艺术门类（如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等）的表达方式，有兴趣探究音乐艺术的主要特征；在聆听音乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点；能基本辨识常见人声和乐器的音色和音区；能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的1聆听感受；能大致划分乐句，感受到音乐陈述的语气；在听赏中外不同风格作品时，能感知到大小调式与五声性调式音乐的不同特点；能依据音乐作品的表现题材，判断其情感表达和形象刻画；能领略作品的时代风格和民族风格。

普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）续表能从音乐艺术的音响特征出发，比较不同艺术门类的表达方式；在聆听音乐时，能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系；能描述人声和常见乐器的音色和音区特点；能描述速度和力度对比及其在音乐表现中的作用；能描述音调起伏，并能以自己熟悉2的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素；能划分音乐段落中的乐句，简述乐句陈述材料及其相互关系；能从听觉上区分大小调式与五声性调式，表达不同的聆听感受；能依据音乐作品的表现题材，联想音乐形象，感悟情感内涵；能辨识并描述代表性作品的时代风格和民族风格。

在音乐聆听经验积累的基础上，把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征，能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺术门类进行比较；在聆听音乐时，能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的一般关系及其在音乐表现中的作用；能辨析人声或主要乐器3的不同音色、音区在刻画音乐形象中的作用；能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义；能简述音乐作品常见的结构类型，理解音乐材料的对比统一关系；能结合实例简述调式调性对于音乐表现及音乐风格形成的作用；依据作品的题材内涵和音乐风格特征，探究其情感表达、艺术形象和社会功能。

普通高中音乐课程标准(2017版)解读普通高中音乐课程标准(2017年版)的内容标准也是从六大模块出发，但更加注重内容的细化和深化。

必修课程包括音乐鉴赏、音乐表现、音乐创作，选修课程则分为歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演和音乐与数字技术，更加全面地培养学生的音乐能力。

同时，内容标准更加关注学生的实践能力和实践经验，注重实践与理论的结合，以及音乐与社会文化的联系。

二、普通高中音乐课程标准(2017年版)的实施普通高中音乐课程标准(2017年版)的实施需要重视以下几个方面：1.注重师资培训，提高教师的音乐素养和教学能力，使其能够更好地实施音乐课程标准。

2.注重课程设计，根据学生的实际情况和需求，设计符合音乐课程标准的教学内容和教学方法，使学生在实践中更好地掌握音乐知识和技能。

3.注重评价方式，采用多元化的评价方式，包括考试、作品展示、实践表现等，全面评价学生的音乐能力和素养。

4.注重与社会文化的联系，将音乐课程与社会文化相结合，让学生了解音乐在社会文化中的作用和价值，培养学生的社会责任感和文化素养。

三、普通高中音乐教学的创新与发展普通高中音乐教学的创新与发展需要注重以下几个方面：1.注重学生的主体地位，让学生在音乐课堂中成为研究的主体，通过实践和体验来掌握音乐知识和技能。

2.注重多元化的教学方法，采用多种教学方法，包括讲授、演示、实践、互动等，使学生在多种情境下研究音乐。

3.注重音乐与数字技术的结合，利用数字技术手段，创新音乐教学方式，提高学生的音乐素养和实践能力。

4.注重音乐与社会文化的联系，将音乐教学与社会文化相结合，让学生了解音乐在社会文化中的作用和价值，培养学生的社会责任感和文化素养。

普通高中音乐课程标准(2017年版)规定了音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧为必修选学课程，同时也开设了合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演、音乐基础理论、视唱练耳六个模块供选择性必修。

此外，根据学校和学生的情况，还可以开设选修课程。

二、学科核心素养与课程目标（一）学科核心素养学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。

音乐学科核心素养，主要包括以下三个方面。

1．审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。

2．艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。

丰富多样的音乐艺术形式，具有鲜明的表演性。

将艺术表现作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在激发学生参与音乐表演和创作实践的兴趣，提高艺术表现水平。

学生在其中接受熏陶、把握规律、感受乐趣，并在特定的艺术表现情境中丰富情感、充实心灵、激发想象力、发挥创造力、培养自信心、获得成就感。

高中阶段的艺术表现应以培养多数学生能够达到的能力为原则，重在通过艺术表演实践和创造活动，提升学生审美感知和文化理解能力，同时促进学生在集体活动中的人际交往，增进人与人之间的沟通和交流，强化社会责任感。

学科！网3．文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。

音乐艺术与社会生活密切相关，不同地域、民族、时代有着不同的音乐文化创造，并直接表现为音乐作品题材、体裁、形式和风格等多方面的差异。

优秀音乐作品是对特定社会、文化和历史的理解，反映一个国家、一个民族文化创造的特色、能力和水平。

将文化理解作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在通过音乐课程教学，让学生认识中国民族音乐文化的博大精深及丰富的精神文化内涵，坚定文化自信；让学生了解其他国家的音乐文化，以平等的文化价值观理解世界音乐的多样性。

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│附录│普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）附录音乐学科核心素养水平划分1.审美感知素养内涵审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。

学生在音乐情境中，能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文水平化背景，能从不同体裁和形式的作品具有的音乐表现特征出发，提升审美感知能力。

如从作品题材认知音乐表现的对象和情感；从音响本体和音乐表现要素（旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）体验音乐美感，领悟作品表现意图；在听赏和表现音乐的过程中，感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣；体验、辨识并描述音乐的时代风格和民族风格，评价作品的社会功能。

能在音乐实践中关注不同艺术门类（如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等）的表达方式，有兴趣探究音乐艺术的主要特征；在聆听音乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点；能基本辨识常见人声和乐器的音色和音区；能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的1聆听感受；能大致划分乐句，感受到音乐陈述的语气；在听赏中外不同风格作品时，能感知到大小调式与五声性调式音乐的不同特点；能依据音乐作品的表现题材，判断其情感表达和形象刻画；能领略作品的时代风格和民族风格。

普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）续表能从音乐艺术的音响特征出发，比较不同艺术门类的表达方式；在聆听音乐时，能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系；能描述人声和常见乐器的音色和音区特点；能描述速度和力度对比及其在音乐表现中的作用；能描述音调起伏，并能以自己熟悉2的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素；能划分音乐段落中的乐句，简述乐句陈述材料及其相互关系；能从听觉上区分大小调式与五声性调式，表达不同的聆听感受；能依据音乐作品的表现题材，联想音乐形象，感悟情感内涵；能辨识并描述代表性作品的时代风格和民族风格。

在音乐聆听经验积累的基础上，把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征，能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺术门类进行比较；在聆听音乐时，能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的一般关系及其在音乐表现中的作用；能辨析人声或主要乐器3的不同音色、音区在刻画音乐形象中的作用；能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义；能简述音乐作品常见的结构类型，理解音乐材料的对比统一关系；能结合实例简述调式调性对于音乐表现及音乐风格形成的作用；依据作品的题材内涵和音乐风格特征，探究其情感表达、艺术形象和社会功能。

464957917@人文绿地2017新版高中课程标准与相关‘音乐鉴赏“教材研究ʏ㊀扬州大学㊀侯雪晴㊀㊀摘要:2017年,教育部颁布最新版本的高中音乐课程标准,随后,根据新高中音乐课程标准而修订的新版教材也随之出版㊂本文从新版高中音乐课程标准而展开,研究在新版课程标准的指导下,新版高中‘音乐鉴赏“教材的新内容与新发展㊂关键词:音乐课程标准;高中音乐教材;音乐鉴赏;音乐核心素养1㊀2017版高中音乐课程标准1.1㊀核心素养的提出2017年新版高中音乐课程标准中,提出了 核心素养 一词,也是此次普通高中课改集中使用的关键词汇㊂核心素养 包括审美感知㊁艺术表现和文化理解㊂目标在于培养学生音乐修养层面的必备品格和关键能力,通过听觉体验音乐㊁感受与亲身参与不同形式的音乐艺术表演活动,奠定可以终身发展的审美感知力和可以终身使用的艺术表现力㊂在学习音乐的过程中增长文化方面的理解力,培育艺术修养,丰富人文素养㊂1.2㊀教学㊁学习的选择拓展此次,高中音乐课程标准改革的新变化之一是必修课程的选学和各模块由学生自主选择修习㊂修订后的高中音乐课程,在课程设计上采取必修课程选学和学校现有资源所能开出的教学模块供学生选修的方式,对于已有九年学习经历和一定音乐基础的高中生来说,在满足其对多种音乐艺术形式的兴趣爱好和未来音乐素养的发展需求方面,迈出了巨大的一步㊂自1996年我国普通高中恢复艺术课程以来,音乐课程的固定模式就是按照班级的模式,一位教师教全班,全体同学学习同一门课程,同样的教材在一个年级通用㊂修订后的课程标准打破了这样的固定学习模式:必修课程可以选择性的学习;由学校根据各地各校资源情况开发的校本选修课程可以由学生自行根据兴趣选修,这一模式增加了高中音乐课的选择性,拓宽了音乐学习的选择空间㊂1.3㊀分类㊁分层的班级形式高中各个学科进行新课程改革的另一项重要内容即是实施分层㊁分级教学㊂音乐课程设置和学生选课模式的多样性,涉及许多与以往不同的教学组织模式㊂对此, 新课标 做出了新的安排:(1)根据教学模块开设和学生选课,必修模块按班级开课,或跨班级㊁跨年级组成教学班,以 走班 形式组织教学㊂(2)根据学校条件及学生选课的情况,选修模块中的四个表演实践性模块,分为班级表演组合㊁跨班或年级表演组合及学校艺术社团三个层次组织教学㊂(3)选修一中的两个基础理论模块及选修二课程,根据学生选课的情况灵活组织教学㊂上述涉及的教学组织形式,其变化重点在于可以跨班甚至跨年级的学习模式,按照学生兴趣和现有学习程度分班,是前所未有的㊂与过去一个年级学习一个课程一本教材的教学组织形式相比,是一种新的尝试和发展㊂1.4㊀分段㊁分级的学业要求新课标 对学生在不同模块学习中达到的学业质量标准水平也提出了明确的分段㊁分级要求㊂例如,六个必修模块的学业质量水平被分为三个等级:水平一是基本要求(学生完成十八个学时);水平二和三为等级要求(学生完成三十六个学时)㊂完成十八个学时的学习,通过水平一的测试,可以获得一个学分;完成三十六个学时的学习,通过水平二㊁三的测试,可以获得两个学分㊂此外,学业水平综合评价是高中阶段音乐课程学习的终端评价,依据日常学习表现及所选模块学业质量评价记录,任课教师按照优秀㊁良好㊁合格三个等级进行评价㊂校教研组按所属地区教育部门制定的测评方案进行学生成绩评定,计入高中学业成绩㊂综上所述,这样的等级要求大大减少了不同基础水平学生学习效果不均衡的情况,学校现按照现有情况开设班级,学生再按照兴趣和基础选择班级,达到基础要求可以再继续学习㊂既增加了学生兴趣,也减少了教师教学的难度㊂但唯一缺口或许是不同地方教学资源的不均衡与学校教师需求量的增加㊂2㊀2017新版高中‘音乐鉴赏“教材分析2.1㊀人民音乐出版社‘音乐鉴赏“人民音乐出版社出版的‘音乐鉴赏“以提升学生的博看网 . All Rights Reserved.人文绿地464957917@音乐审美感知能力和文化理解素养为目标,紧扣 立德树人 总要求,以 不忘初心 拉开序幕,引导学生对音乐社会功能的认识,强化思想政治教育㊂2.1.1㊀基本框架教材分为序篇㊁上篇与下篇,共计十八个单元㊂序篇与上篇相当于一个学期十八个学时所需要学习的内容,下篇相当于下一学期需要学习的内容㊂ 修订而不是重编 是本次教材编写的定位㊂2.1.2㊀教材设计特点从设计理念上来看,2019版高中‘音乐鉴赏“教材改革主要是以教育部提出的 立德树人 为根本任务,顺应了从 双基和三维 转向发展学生 核心素养 的要求㊂曲目选择典型也是这版教材的一大特点㊂曲目体裁由中国创作音乐㊁民间音乐㊁西方音乐以及亚非拉音乐这四个板块组成,体现了选曲编纂的多元化理念㊂在内容方面,选取典型的音乐题材和体例,能够代表各地各民族不同的音乐风格与特点;选择具有代表性的音乐事件和相关人物,能够充分展现音乐历史㊂2.2㊀湖南文艺出版社‘音乐鉴赏“湖南文艺出版社出版的‘音乐鉴赏“根据教育部的统一部署,以党的十九大精神为导向,以高中音乐学科核心素养培育主线,选择近十年来社会经济㊁科技在艺术方面的最新成果㊂教材分为上下两篇,共计七个单元㊂2.2.1㊀基本框架教材一共七个单元㊂从目录中即可看出此版本教材学习进程明确㊂第一单元‘学会聆听音乐“,四个方面呈现了音乐欣赏的基本方法,其意图是想教给学生欣赏音乐的方法㊂二到七单元的标题分类清晰㊁指向明确,引导学生的学习方向㊂2.2.2㊀教材设计特点湖南文艺出版社的教材第一单元从 学会学习 这个出发点出发㊂教材内容集中㊁针对性强,有利于学生紧扣学习目标,抓住学习要点㊂另外,教材设置了 听赏参与 活动,创设学习情境,把学生的兴趣爱好㊁生活经验与艺术实践紧密结合㊂注重情境教学,有利于师生创造性地组织教学㊂以往教材虽然也注重 情境教学 这一模式,但是学生的参与感薄弱, 听赏参与 强调了 参与 ,学生能够在情境学习中参与甚至创造,能够获得更多欣赏体验与欣赏经验㊂3㊀对新版课程标准与教材使用的思考3.1㊀新版课程标准让学习更加全面从 双基教学 到 三维目标 再到 核心素养 ,音乐课程标准,越来越具体化,越来越落实到音乐这个学科上㊂音乐课最重要学习的还是音乐,学习相关音乐的技能㊂ 以审美为核心 这一标准,在以往的音乐教育中作为音乐课程的基本理念和哲学基础㊂但近年围绕 审美核心论 这种音乐教育观在我国学术界也受到了一些质疑和反对的声音,为了取得更大共识,新音乐课程标准不再 以审美为核心 ,但仍然重视审美的重要性,并将 音乐审美 升级为学生对于音乐知识的 文化理解 ㊂ 文化理解 作为音乐课程核心素养的重要内容之一,是更加注重培养学生多方面音乐素养的,而非单方面的 审美 ㊂3.2㊀核心素养让音乐更加实用知识的 外化 就是能够真正掌握知识,举一反三运用到具体的生活实例中㊂未来我们的学生不一定从事音乐行业,我们教学的目的是能够增加他们的音乐知识,拓宽他们的音乐素养,在未来的学习生活中能够真正运用㊂核心素养学习的目的之一就是当学生在忘记知识㊁技能后仍然具有能够解决问题和分析问题的能力,也就是能将知识 外化 ㊂学生减少了需要反复练习的内容,将目标着眼于参与认知㊁思维以及社会性的建构活动,在开放的情境中解决实际问题,培养终身理解并能够良好使用音乐的能力,使学习到的音乐知识更加实用㊂3.3㊀新版‘音乐鉴赏“教材使用思考3.3.1㊀选择于地方特色有利的教材教材各有千秋,在选择上应该根据地方特色以及学校本土不同情况因地制宜地选择㊂且新版本的课程标准也在校本课程上给予了很大空间,这就说明教材的选择和使用并不拘泥于某一个版本,结合地方情况与特色选择相应的教材,适合的才是最优的㊂3.3.2㊀灵活利用教材真正落实核心素养优秀的音乐教师既可以带领学生走进音乐,学会技能,也能使学生将知识外化,将音乐课上学到的学习技巧㊁面对生活的能力伴随他们的终身㊂作为教师,则是能够灵活运用教材㊁擅用筛选与删减㊁取其精华弃其糟粕㊂教材再怎么编辑都是一本书,但老师和学生都是可以灵活应变的,教师的教法直接关系到学生的学法,所以教材的灵活利用就非常重要,不断改进教学方法,灵活利用教材,将音乐融入学习㊁进入生活,将音乐素养教给每个学生㊂参考文献[1]赵季平.关于高中音乐教材修订的几点说明[J].中国音乐教育,2019,(07):4-8.[2]资利萍.普通高中音乐课程标准(2017年版)学科核心素养产生的背景㊁释义分析及其课程实施[J].中国音乐, 2018,(05):176-182.[3]陈培刚.从 双基 三维 到 核心素养 我国‘普通高中音乐课程标准(2017年版)“重大变化及其影响[J].人民音乐,2018,(08):58-60.[4]王安国.携手走进高中音乐新课程(下) 就2017年版‘普通高中音乐课程标准“答本刊记者问[J].中国音乐教育,2017,(06):4-9.[5]王安国.携手走进高中音乐新课程(上) 就2017年版‘普通高中音乐课程标准“答本刊记者问[J].中国音乐教育,2017,(05):4-9.[6]纪永慧.高中‘音乐鉴赏“(人音版)教材分析和思考[D].长春:东北师范大学,2009.责任编辑㊀孙晓东博看网 . All Rights Reserved.。

四、课程内容（一）必修课程必修课程包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编剧、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个模块，是培养音乐学科核心素养的主体课程，面向全体学生，课程具有基础课性质。

每个必修模块均由既相对独立、完整，又相互关联、适度渐进的18学时两部分内容组成，供全体学生根据自身兴趣爱好和发展需求从中选择修习。

模块1：音乐鉴赏音乐鉴赏是以聆听、体验、探究、评价等方式对音乐作品进行欣赏、品鉴，在产生艺术联想与想象、获得精神愉悦和美感的同时，对作品的艺术性、思想性、人文性做出判断和反思。

音乐鉴赏教学是培养学生审美感知和文化理解素养的重要途径。

…………………………………………………………………………………………………………………………【内容要求】1.1 聆听丰富多彩的音乐，体验音乐的美，掌握音乐欣赏的基本方法，养成听赏音乐的习惯。

1.2 认识、了解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表现形式。

1.3 欣赏具有代表性的中外优秀音乐作品，感受、体验、了解音乐作品的音乐风格及文化特征，理解音乐表现要素在音乐情感和思想内涵表达中的作用。

1.4 认识、了解历史上具有较大影响力的音乐流派及重要音乐发展时期一些音乐家的生平、作品、贡献等。

1.7 借助乐谱和音响，演唱和熟悉音乐作品的主题。

1.8 运用现代信息技术搜寻和积累音乐资料，欣赏音乐。

【教学提示】（1）音乐鉴赏模块的教学，应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导学生对音乐作品整体性的审美感知和亲身体验。

（2）在教学中，可以根据音乐作品的特点，引导学生在听赏环节中唱、奏音乐主题或随乐律动，并适当穿插相同题材歌曲演唱或综合艺术表演等实践活动，激发学生音乐听赏参与感，体验作品的音乐情感，1原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！。