论民间美术与现代中国艺术设计

传统文化对现代艺术设计的影响01、中国工美发展史依靠技术创新技术是渐进的，在量变的基础之上达到质变，比如陶器的制作与发展，直接为瓷器的制作奠定了基础。

瓷器本身釉色的变化，从青瓷到彩瓷的丰富，同样是技术的积累带来的变化。

重视技术的创新与运用，是我们当代设计需要深刻学习的。

我们中国目前仅仅能够称之为科技大国，但是离科技应用强国还差很远。

02、实用、装饰、象征三位一体我国工匠艺人除了有高超的制作技术之外，还有精巧的设计构思。

夏商周时期的青铜器制作，技术上从浑铸法到分铸法，再到失蜡法，都会有相应的装饰技法相匹配，去适应由于技术的不同给器物造型带来的变化。

从饕餮纹适合纹样组织的运用适应深腹的青铜鼎，到二方连续的窃曲纹、重环纹等等适应横宽式的青铜鼎等等都是器型与装饰的统一，而器型是器物功能的表现。

所以，其根本是装饰与实用的统一。

依然以青铜器为例，饕餮纹的狰狞与对称象征威严与庄重，窃曲纹的重复连续象征秩序与规律，都与当时的统治思想有着密不可分的联系，同时又能够保证美观性的存在。

03、注重理论与实践的结合积极总结实践非常重要。

将其理论化，并为后世传承，保证手工艺的积累与创新。

在理论著作方面，中国最早的一本设计理论专著产生于春秋战国时期所著的《考工记》，其内记载了大量的工艺技术。

其后基本每朝每代都会有与设计有关的著作出现，特别是到了明代时期，呈现井喷式发展。

中国的手工艺在明朝基本上达到了历史的顶峰，比如家具、建筑、园林、漆器等等。

此外，在传统的设计教育领域，最能体现其“匠心”所在。

传统的技术传承通过家族式、师徒式的方式传承，有着“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。

”的圣人崇高理想坚守，通过历代的积累与传承，推动着工艺美术的发展，也维系着“匠心”的传承。

并且在整个手工业领域，手工匠人们也有其精神偶像——鲁班，他们以崇高的信仰和务实的创造，不断创造中国工艺美术的辉煌。

04、与时代审美契合是传承之根本按照当代的语义去解读传统中的“与时代审美相契合”其实就是把握住了“为人服务”的核心。

传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨摘要：在现代产品设计中创新运用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。

本文着重从美术产品、外在包装、品牌推广、元素整合、设计形式等五方面入手，论述传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新应用，认为设计师应当充分掌握民间工艺美术元素的精神文化内涵，通过各种设计手法进行创新重构，促使现代产品设计既保留了传统文化内涵，又契合现代人的审美节奏。

关键词：民间工艺；美术；现代产品，设计传统民间工艺美术具有深厚的人文积淀，每件精美的工艺都带有古朴的韵味及深刻的寓意，看似简约或粗略的造型，既包含着深厚的艺术功底，又包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。

在现代产品设计中创新应用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。

传统民间工艺美术的创新应用不能主观随意，需掌握应用的原则和设计的要点，以达到理想的传统文化传播和产品设计思路拓展等效果。

一、美术产品创新现代产品设计中运用传统工艺美术元素，需充分考虑现代大众对产品的认可度和接受度，实现与现代人的审美情趣充分结合。

传统民间工艺美术的色彩和造型及形式等创作理念，与过去大众的审美高度契合，保持其原始风貌，却难以在现代化的社会环境中生存下去。

如现代产品设计与传统手工艺非遗的进行整合，需避免非遗形式化，应继承和打破传统，有效结合现代设计，吸引现代人的眼光。

在现代产品设计中融合传统民间工艺美术元素，并能够让现代人认可和喜欢，应摆脱传统农耕文明时期的美术作品设计理念，需用发展的眼光去看待和解读非遗的人文精神。

现代产品设计不能单纯的模仿传统民间工艺美术品的题材与形式和造型及图案纹样等构成的艺术要素，赋予传统民间工艺美术的现代审美意识，通过创新设计的手段，将以往的社会价值观念物化为视觉形态，迎合现代人多变的理想及欲望。

继承是在仿古的基础上进行创新，需尊重传统文化精神并紧跟时代发展步伐，进一步突出现代产品设计的传承性及时代性和创新性。

大舞台大130摘要：随着人们审美标准的不断提高，现代平面设计在发展中所面临的挑战也越来越明显，人们对于现代平面设计的定义已发生新的变化，从原先的商业手段上升到更高层次的文化、美学的艺术价值。

但是，现代平面设计若想在设计领域脱颖而出还应回归到中国传统的民间美术中去，民间美术是现代美术得以成熟发展的源泉。

本文将从民间美术的文化内涵、造型体系、审美意蕴中探析民间美术对现代平面设计的影响，使人们认识到民间美术的重要性，从而能促进现代平面设计的发展。

关键词：传统民间美术；平面设计；重构人们对于现代平面设计的定义已发生新的变化，从原先的商业手段上升到更高层次的文化、美学的艺术价值。

但是，无论是哪种行业的发展都应将本国的传统文化、民间艺术精髓运用到现代设计理念中，才能发挥更独特的魅力。

对于中国现代平面设计来说也是一样的，民间美术是我国优秀传统文化的组成部分，是世代人们的智慧结晶，是现代美术得以成熟发展的源泉。

由于美学艺术在造型思维和形态上都存在共通之处，所以若能将民间美术的特色部分巧妙地运用到现代平面设计中去，其发挥出来的效果是不可估量的。

一、传统民间美术文化内涵对现代平面设计的重构（一）宗教与神话传说对平面设计的重构生活在原始社会的人类因各方面都还在认识过程中，他图2中国国际航空公司标志图1华夏银行标志们对于自然是非常崇拜的，认为世间有神灵存在，他们掌管着人间的一切，决定着人类的命运，在此基础上原始的宗教观念产生了，虽然这种认知在我们现在看来是荒谬的，但是这种存在是人类文明发展的历史见证，有着不可磨灭的作用。

神话就是原始宗教观念的扩展版，是古代人们对自然现象的想象，通过臆想的神仙或英雄人物的神奇故事来传达古人对自然的挑战精神。

神话是一个综合的吸纳体，由多种意识形态（宗教信仰、哲学、审美等）构成，同时原始宗教与神话传说的相互碰撞，产生了无数的火花（故事、形象），为民间艺术的发展提供了丰富的题材。

如今，人们将这些古老的文化进行提取和再创造，融入了新的时代意识，呈现出新的艺术形式。

浅议民间美术与现代艺术设计的关系一、民间美术1.民间美术的概念定位民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。

民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活的重要手段。

2.民间美术的基本特征及对设计的影响民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。

第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。

第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。

民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。

因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。

第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的交织在一起的。

观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。

二、现代设计1.现代设计概述现代设计是一个笼统的概念，关涉的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。

传统工艺美术与现代设计的异同及对现代设计的影响分析传统工艺美术可使得人们的物质和精神需求得到了更好满足，对人们的生活质量的提高具有极为重要的意义，因此，必须高度重视传统工艺美术的传承，加强对其进行保护。

合理地将传统工艺美术与现代设计二者进行有机融合，不仅可使人们的精神需求得到更好满足，同时还可促进传统工艺美术和现代设计均实现更好发展。

传统工艺美术与现代设计二者的有机融合存在较大难度，因此，须对其各自的性质进行深入分析，首先要全面了解并把握二者的精髓，然后才能实现二者的合理融合，推动二者均实现不断发展。

一、内涵概述在中国，传统工艺美术的出现对人们精神需求和物质需求的提高具有重要意义。

传统工艺美术实质上是处于不同的发展阶段，劳动人民通过充分使用自身所掌握的相关工艺技术对各种各样的物质材料进行一定加工，进而创造出来的一类人工造物的一个统称。

在中国的民族造型艺术史中，传统工艺是不可或缺的一个重要内容。

传统工艺具备工艺美术应有的本质特征，同时，其还能够更好地向外界展示独特的历史文化意蕴。

不管是在形式方面，还是在内涵方面，工艺美术均始终将使用价值与审美价值二者集于一身。

工艺美术在艺术风格上独具特色，在工艺技术上极为高超，在艺术形式上极为丰富，其正是凭借这些特点，在发展过程中逐渐形成我国民族文化中的一道绚丽风景线。

现代设计在概念上指的是产生于工业革命之后，能够同时提醒审美和功能价值的设计活动的总称。

创作是实施相关现代设计创作活动的主要目的，是创作出具备审美价值，同时有功能性的作品。

设计的发展可追溯至第一件产品的制造。

但是，在工业革命之后，现代设计才真正开始。

在此期间，在各种新思想、新文化不断涌出地推动下，现代设计开始表现出蓬勃发展的趋势。

构成主义运动、荷兰风格派运动均是促进现代设计出现的一个重要推动力。

在中国，工艺美术的发展历史极为悠久，且其在发展过程中能够不断吸收传统文化中丰富内涵以及精髓，自身的内涵得到不断充实。

传统工艺美术在现代设计中的应用一个试验场。

她正在经历经济的飞跃、商业社会形态的形成、社会体制的转型、全球化的展开……而现代设计,就是在这样复杂的社会运动中展开的。

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中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。

文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。

传统工艺美术;现代设计;融合创新;开展理念传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改良与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光荣，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。

很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。

1.中国传统工艺美术的内涵中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。

中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。

传统工艺美术作品能表达创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。

现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。

2.中国传统工艺美术的特殊价值其一，文化的标志性。

一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。

其二，技艺的特殊性。

传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体表达。

如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。