第三单元 中国民间美术(欣赏·评述)

中国美术史——中国民间美术一、民间美术的概念民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的。

民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造的，并在他们当中应用和广泛流传的美术作品。

民间美术种类很多，包括年画、剪纸、蜡染、刺绣、编织、泥塑、面塑、风筝、皮影戏、脸谱、竹刻等。

民间美术的特点有：1、创造者是广大人民群众，特别是农民；2、目的是满足群众生活、生产劳动的需要，兼顾审美和精神生活的需要；3、与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等；4、有很强的地域特色与风土人情。

民间美术反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才干。

二、民间美术的主要类型（一）剪纸剪纸是流传于民间的，以薄纸为材料，以剪刻为主要造型手段的一种艺术形式。

剪纸是民间美术中最普遍、与人们的生活最密切、内容也最丰富的门类。

2009年，中国剪纸被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

剪纸艺术在早期是作为装饰物出现的。

《史记》中的“剪桐封弟”记述了西周初期周武王之子周成王用梧桐叶剪成“圭”（古代玉器，常作为封地的符信）赐其弟的故事。

真正意义上的剪“纸”，应该从纸的出现开始。

汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。

剪纸的用途有四类：张贴、摆衬、刺绣底样、印染。

剪纸分为单色剪纸和彩色剪纸。

彩色剪纸又分为两种：一种是在白纸上进行染色，即点染剪纸；一种是通过套、衬、分、拼等手段，将两种或多种色纸剪叠在同一画面上，如套色剪纸、衬色剪纸、分色剪纸、拼色剪纸等。

剪纸的艺术特色是：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，色彩明快，形式优美，具有强烈的装饰感。

一幅优秀的剪纸作品需具备以下特点：刀味与纸感、玲珑剔透、强调装饰、变形夸张。

剪纸的装饰纹样是许多民间艺人在长期的剪纸实践中总结出来的，用于表现特定事物、美化事物的装饰纹样。

常用的剪纸装饰纹样有锯齿纹、月牙纹、鱼鳞纹、漩涡纹、云纹、柳叶纹等。

浅谈四大名绣艺术特征中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。

被世人誉为"衣冠王朝"。

中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。

人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。

中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。

在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。

此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。

说起刺绣的起源，这里有一个故事不得不说。

中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。

她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。

首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。

根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。

到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅"画绣"，被时人堪称"针绝"，从而赵夫人便成为"画绣"的鼻祖。

艺术与历史进程中的任何事物一样，如果有了成就，缺乏前进的动力，也只是暂时的光环。

同样，现代艺术刺绣也是在俗成中破规，被人们所接受、于自然所应顺，它便会生存下去，勃勃向前，否则如同昙花，虽美，总有图一时之嫌。

经过半学期的学习，我有幸了解了中国刺绣文化，在此，整理四大名绣艺术特征的同时，与大家分享一下我个人的一些见解和感悟吧。

苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。

因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。

民间美术的欣赏中华民族有着五千年的辉煌灿烂史，民间艺术作为其中的重要组成部分，它产于自然，生于劳作，表之于情，达之于意，蕴涵着天地万物，内容丰富多彩。

民间艺术中体现的形式美、意境美、节奏美和动态美等美学法则；民间艺术中存在的“神”、“气”、“韵”、“写意”、“抒怀”、“风骨”等美学概念；民间艺术中孕育的“粗”、“俗”、“野”等民族气息；民间艺术中融会贯通的乡土、乡情、乡音、乡风等普普通通老百姓的审美追求，都构成了中华民族特有的文化特色和审美观，传递着民族的思想情感与艺术情趣。

民间艺术在历史进程中融合和体现出了中华民族的传统文化和传统美德，形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神，具有民族凝聚力和向心力。

学生在接受民间艺术教育的过程中，可能会受到他们认知水平的限制，暂时还不能完全理解民间艺术，还不能完全理解民间艺术所传递给他们的全部内涵。

但是，这些带有浓郁民族艺术氛围的内容和形式，随着教育所渗透给孩子的民族精神，会在他们幼小的心灵中埋下朴素的爱国主义思想的种子，会在他们未来成长的道路上潜移默化地发挥作用。

民间美术具有特殊的审美情趣和魅力，它率直、不拘一格的质朴特性与儿童在艺术活动中所表现出来的倾向有相通之处。

可以说，民间美术与儿童美术有其内在的共同特性。

美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与，用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体详尽表达人对作品的感觉的，可见传统的美术教学授课模式的局限性日益显现出来。

因此，我认为如果在欣赏过程中能够全面、形象、直观地呈现信息，就可以优化美术欣赏的教学过程，训练学生赏析美术作品的能力，指导学生直接与美术作品进行交流。

中国民间美术在生活中以各种形式出现，学生也很喜欢，尤其是APEC会议中领导人穿着的唐装，更具民间特色。

学生通过发生在身边的事更能体会中国民间美术的艺术魅力。

作为中国乡土艺术主要组成部分的民间美术，历史悠久，积淀深厚、独具风采。

初中美术赏析民间艺术的独特魅力第一篇范文：初中美术赏析民间艺术的独特魅力摘要：本篇范文旨在通过初中美术课程的视角，深入探讨民间艺术的独特魅力，引导学生认识和欣赏民间艺术的美，提高他们对传统文化的理解和尊重。

文章将从民间艺术的定义、种类和特点入手，通过具体的案例分析，展示民间艺术在教学中的实际应用，并探讨其对学生审美能力、创造力和文化自信的培养作用。

关键词：初中美术、民间艺术、独特魅力、教学应用、审美能力、创造力、文化自信民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和民族精神。

在初中美术教学中，赏析民间艺术具有重要的教育意义。

本文将从民间艺术的定义、种类和特点出发，探讨其在初中美术教学中的独特魅力和教学应用，以期激发学生对民间艺术的兴趣和热爱，培养他们的审美能力、创造力和文化自信。

二、民间艺术的定义、种类和特点1.定义：民间艺术是指在长期的历史发展过程中，广大人民群众为满足生活需要而创造的、具有审美价值和实用价值的艺术形式。

2.种类：民间艺术包括绘画、雕塑、剪纸、刺绣、陶瓷、民间玩具等多种形式。

3.特点：民间艺术具有以下特点：（1）地域性，受地理环境、历史背景和文化传统的影响；（2）集体性，创作和传承过程中多为集体参与；（3）传承性，历史悠久，代代相传；（4）实用性，既满足生活需求，又具有审美价值；（5）寓意性，作品往往富有象征意义和寓意。

三、民间艺术在初中美术教学中的应用1.案例分析：以剪纸艺术为例，教师可以展示不同地域、不同风格的剪纸作品，引导学生了解剪纸的历史背景、制作技艺和寓意内涵。

通过实地操作，让学生体验剪纸的创作乐趣，培养他们的动手能力和审美情趣。

2.教学设计：在教学过程中，教师可以将民间艺术融入课程，如在教授绘画课程时，引入民间绘画的色彩搭配、构图技巧等，让学生在掌握专业知识的同时，感受民间艺术的魅力。

3.创作实践：鼓励学生结合自己的兴趣和特长，创作出具有民间艺术特色的美术作品。

《民间美术的主要种类》教案【学习领域】欣赏·评述【课时建议】1课时【教学目标】知识与技能: 了解民间美术的基本概念与范围；了解并掌握民间美术的主要种类、材料、造型及其实用与艺术的审美价值, 初步了解民间美术作品的独特的艺术表达方法, 理解其吉祥寓意的含义；了解民间美术的表现形式的多样性, 体会民间美术的赏玩性与实用性的艺术特征, 并能够了解某种类民间美术的简要制作过程。

过程与方法: 在赏析、讨论、描述的过程中, 学生了解并掌握民间美术的相关知识及其艺术价值。

学习对民间美术作品进行欣赏和评述。

情感态度与价值观: 培养学生热爱中国民间美术, 弘扬民间美术的精华, 抛弃封建迷信方面的糟粕, 激发学生对民间美术与现实生活的热爱。

【教学重点】明确民间美术的概念并能够区别民间美术的主要分类、材料及其造型特征。

【教学难点】体会民间美术作品的赏玩性、实用性与民俗性, 感受民间美术作品蕴含的吉祥寓意。

【教具学具准备】教具: 多媒体幻灯片, 搜集的各种图片等。

学具: 民间工艺品、相关照片。

【教学过程】一、新课导入出示民间美术图片提问: “什么是民间美术？”导入新课。

导入课题《民间美术的主要种类》。

（设计意图: 教师出示民间美术图片, 激发学生学习兴趣, 导入新课。

）二、新课讲授（一）教师讲解民间美术的主要种类。

中国民间美术是由中国人民群众创作的, 以美化环境、丰富民间风俗活动为目的, 在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术品种极多, 且目的、用途各不相同, 如有供赏玩的造型艺术, 亦有以实用为主的工艺品。

总的来说, 可分为：①绘画。

其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。

有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。

包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

④刺绣染织。

包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

民间美术欣赏民间美术作品赏析内容介绍。

内容提要以广大中学生和青年为读者对象的“美育丛书”。

由美术。

音乐舞蹈。

其他艺术三个系列共35本小册子组成。

《民间美术欣赏》是美术系列之一。

我国的民间美术根深叶茂。

民间美术源远流长。

有着丰厚的传统。

它以独特的艺术语言表达了劳动人民的喜怒哀乐的思想感情。

它有别于历史上以贵族为主体的宫廷艺术和以文人为主体的文人艺术。

而以其质朴。

率真的表现折射出民间艺人的魅力。

反映了积极向上。

健康朴实。

乐观通达的人生观。

《民间美术欣赏》即是一本以此为基调。

以通俗易懂。

流畅细腻的特点而见长的雅俗共赏的读物。

本书分析了民间美术的审美价值。

介绍了我国民间美术的品种和分布。

论证了民间美术之美与民俗活动的千丝万缕的联系；选取了我国民间美术门类中最具代表性的年画。

剪纸。

雕刻。

陶瓷。

风筝。

刺绣。

皮影。

面具等等。

简明扼要地介绍了它们的历史沿革。

种类以及不同时期不同地区的风格特征；选取典型作品进行分析鉴赏。

勾勒出风俗画式的民间美术发展的轮廓。

呈现给读者一幅五彩缤纷。

色彩斑斓。

万紫千红。

民间美术欣欣向荣的民间美术的画图。

年轻的朋友们。

在美不胜收。

目不暇接。

乡土情深的民间美术面前。

您会毫不犹豫地说：美在民间！。

作者介绍。

曹小鸥女。

1965年5月生。

祖籍江苏常州。

《中国油画的挑战和机遇》等。

创作的小说《绿色线格》曾获《消费时报》征文等奖。

张晶女。

1973年生。

江苏常州人。

1992年进中央工艺美水学院工艺美术学系攻读学士学位。

从事工艺美术理论研究。

先后在报刊。

杂志上多次发表专业论文。

作品目录。

目录一民间美术乡土情深1.美在民间2.我国的民间美术品种及分布 3.民间美术独特的审美价值 4.民间美术与民俗二爆竹声中除旧。

桃符万象更新――说说年画1.年画的历史2.各地年画风格及其种类三能铰山。

能铰水。

能铰万物美又美――谈谈剪纸1.剪纸的历史2.各地剪纸的风格3.剪纸的种类4.剪纸的几种题材四一块泥巴。

换来千人万马―― 雕塑谈屑1.民间雕塑的特征2.民间雕塑的种类和风格五水火土上留早味。

七年级上册第一单元劳动──人类创造力的源泉（欣赏·评述）活动一观赏与描述活动二分析与研究活动三讨论与解释活动四体验与评价第二单元多彩的学习生活（造型·表现）优美的校园活动一体验与选择活动二学习与研究活动三写生与表现校园伙伴活动一学习与研究活动二写生与表现在校园中健康成长活动一选材与构思活动二讨论与交流活动三表现与绘制第三单元传递我们的心声（设计·应用）活动一收集与交流活动二学习与练习活动三研究与设计第四单元我为校园添色彩（综合·探索）活动一设计与展示活动二研究与探索活动三尝试与评述第五单元实用又美观的生活用品七年级下册第一单元艺术──生命与自然和谐交融（欣赏·评述）活动一欣赏与评述活动二分析与研究活动三讨论与解释活动四体验与评价第二单元春天的畅想（造型·表现）感受春光了解春天活动一欣赏与评述活动二生机蓬勃的春日景象活动二研讨与实践春天的畅想活动三创造与评价第三单元校园的春天（设计·应用）活动一收集与交流──设计标志活动二学习与练习──设计海报活动三设计与展示──运动会会场设计第四单元校园艺术节（综合·探索）活动一设计制作请柬活动二设计布置舞台活动三制作道具、表演活动四总结评述第五单元（欣赏·评述）视觉传达设计作品欣赏（一）八年级上册第一单元形象直观的表现与交流语言（欣赏·评述）活动一欣赏与评述活动二讨论与研究活动三评论与总结第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现（造型·表现）美术可以再现生活真实活动一欣赏与评述活动二研究与讨论活动三实践与体验活动四评价与总结美术可以表现主观情感活动一欣赏与评述活动二研究与讨论活动三实践与体验活动四评价与总结第三单元让我们的生活更美好（设计·应用）活动一学会认识环境设计活动二学会认识产品设计活动三室内装饰品的设计与制作活动四设计产品的鉴别与选择第四单元我们的画展（综合·探索）活动一参观与考察活动二策划与搜集活动三实践与展示第五单元视觉传达设计作品欣赏（二）（欣赏·评述）展示设计八年级下册第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值（欣赏·评述）活动一欣赏与评述活动二分析与研究活动三讨论与解释活动四体验与评价第二单元装点我的居室（造型·表现）活动一欣赏与感受活动二创作与表现体验印刷的乐趣活动三创造与表现变废为宝因材施艺活动四创造与表现活动五创造与表现装点居室活动六展示与交流第三单元增一分活泼添一分情趣（设计·应用）小摆设活动一纸盒动物造型活动二瓦楞纸动物造型活动三线材造型常识活动四快餐盒、塑料瓶造型活动五蛋壳人造型活动六小泥塑造型活动七折纸动物造型第四单元和谐温馨的生活空间（综合·探索）活动一欣赏、交流、策划活动二设计、实践、体验活动三设计、实践、体验活动四设计、实践、体验活动五设计、实践、体验活动六展示、评述、总结第五单元环境艺术设计（欣赏·评述）活动一室内设计活动二考察与尝试活动三景观设计九年级上册第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述）活动一欣赏与评述活动二讨论与研究活动三评论与总结第二单元读书与藏书的情结（造型·表现）活动一讨论与欣赏活动二创作与实践第三单元格调高雅的生活品位（设计·应用）活动一感受与思考活动二创意与尝试贺卡蕴深情剪纸的意蕴结艺寓心愿第四单元土与火的艺术（综合·探索）活动一欣赏与体验活动二探索与实践活动三考察与交流第五单元现代工业设计欣赏（欣赏·评述）交通工具家用电器电子产品公共设施九年级下册第一单元世界多元文化中的美术作品（欣赏·评述）活动一欣赏与评述活动二讨论与研究活动三评论与总结第二单元城乡美术文化考察（综合·探索）活动一考察与研究活动二摹制与发展第三单元中国民间美术（欣赏·评述）活动一欣赏与描述活动二分析与研究活动三体验与探索第四单元社区环境美化（设计·应用）活动一调研与策划活动二设计与制作第五单元留下眷恋带走真情（综合·探索）活动一策划与准备活动二组织与实施人教版初一上册：格尔尼卡声讨暴行的檄文1、在美术世界中遨游2、手绘线条图像的表达3、手绘线条图像的表达方法4、生动的小泥人5、雕塑自己的形象6、未来的我7、大家动手做条龙8、对印的乐趣9、生活中的色彩搭配10、学习服装搭配11、策划一次校园活动12、面具的设计制作13、设计吉祥物14、宣传品的设计制作15、校园活动策划竞标16、拼贴装饰画17、奇妙的肌理18、羌族刺绣图案设计人教版初一下册：捣练图盛唐女性的生活1、艺术源于生活，高于生活2、手绘线条图像----立体图像的表达3、手绘线条图像----物象空间的表达4、单色版画5、纸的立体表现----纸浮雕6、纸的立体表现----纸雕塑7、民间艺术的色彩搭配8、商品包装的色彩搭配9、用电脑创造满意的色彩10、策划一次出游活动11、旅行团的旗帜和标志12、活泼有趣的帽子和文化衫13、多姿多彩的袋和包14、出游活动综合展示15、中国结16、奇思妙想画漫画17、环境美化----壁饰。

论中国民间美术的现实意义的价值内容摘要：民间美术是我们民族文化的一个重要组成部分，它是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主通过物态形式直接反映生活，并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。

民间美术是生产者的艺术，是劳动人民美的创造，是一切其他美术的渊源和基础。

因此，中国民间美术具有很大的现实意义的价值。

关键字：民间美术现实意义价值中国是一个有着五千年历史的国家，其民间文化非常丰富，民间美术更是让人赞叹不已。

民间文化观念相对其他意识系统比较完备，它作为一种影响和支配审美活动的主体意识系统，它涵盖审美意识并在审美过程中具体地表现为审美意识的各个方面。

这种涵盖中有很大的成分是重叠的，即民间审美意识几乎是重叠于民间文化观念的。

民间美术对于中国传统美术来讲是一个相对宽泛的概念，它广义上指观赏性和实用性的民间工艺美术，狭义上可仅指造型性强的民间美术。

中国民间美术同样具有巨大的现实意义。

一、民间美术的含义中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。

新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

二、民间美术的现实意义民间美术是历史的产物，是历史的见证，同时亦是劳动人们创造历史的物证民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。

总的来说，可分为：①绘画② 雕塑③玩具④刺绣染织⑤服饰⑥家具器皿⑦戏具⑧ 剪纸⑨纸扎灯纸⑩ 编织⑾食品。

中小学美术课程中的欣赏·评述教学【摘要】《全日制义务教育美术课程标准》把中小学美术课程划分为四个领域，“欣赏·评述”是中小学生非常重要的学习领域。

通过解析欣赏﹒评述，理解自然美、美术作品和美术现象，阐述欣赏﹒评述领域的内容、过程、目的。

进一步了解美术欣赏的基本方法，达到在教学中唤醒学生的主体意识、提高美术素养及全民族素质的目的。

【关键词】欣赏·评述领域；美术欣赏；美术语言《全日制义务教育美术课程标准》把中小学美术课程划分为四个领域，“欣赏·评述”是非常重要的学习领域。

美术教育面向全体学生，这些学生长大后，大部分是不从事艺术创作的“艺术消费者”，只有少数人从事艺术创作有关的行业“艺术生产者”。

如何让他们具有一定的艺术修养，以提高全民族的素质；如何让每一位学生都热爱传统艺术，尊重世界多元文化，如何让学生通过美术学习形成对文明向往的积极态度。

“欣赏﹒评述”学习领域就是达到以上目标的重要途径。

“欣赏﹒评述”解析欣赏指的是以愉悦的心情观看美术作品，了解美术作品的形式及含义。

评述是对美术作品的评价和描述。

对作品的关注是一方面，对观众主体地位的关注也是欣赏理论的新发展。

突出学生是欣赏的主体。

评述是学生怎样描述美术作品。

不同年级的学生要不同程度的作品描述。

小学低年级，可以简单的短句进行描述，一个学生说不全，人多了，就可以把画面看全、说全；中高年级学生，就用较完整的句子，对作品进行描述，同时教师引导他们在评述时，要运用美术术语。

这样学生的观察能力和语言表达能力会提高很快。

比如：五年级学生在上《人民的艺术家——齐白石》时，有学生这样写到：齐白石老爷爷的《荷花蜻蜓》构图十分奇特，一花两叶，穿插得十分巧妙。

尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，色彩对比强烈又和谐，荷叶间蜻蜓翻飞，俯视荡漾的微波，让人有“十里荷塘”之想。

描述中用到构图奇特、穿插巧妙、墨色掩映等美术语言。

看得出学生的审美素养在不断提高。

民间美术作品赏析------年画.门神此幅门神年画是杨柳青的画作之一，有着宫廷画的风格。

杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。

制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。

既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。

而这幅门神画淋漓尽致体现了这些特点。

这画画的是唐代名将秦叔宝与尉迟恭二位将军，其中一位粉面红润、凤眼蒜鼻而唇厚顺髯，腰配箭；而另一位面色如焦、浓眉瞪眼，且一脸腮胡，腰配箭。

二人采双足八卦步的立姿，双手上下护胸，并执长柄銊器。

神态威严庄重，都身穿华丽的盔甲，给人以震慑，一切邪物都不敢靠近，所以具有驱邪的效果。

从整幅画看，人物周围的黑底流云使画更富有美感，而这正是杨柳青画的特点。

可为什么要以这两位将军作为门神呢？这要说到一个故事了，我觉得大多人都听过吧：相传唐太宗身体不太好，寝宫门外有恶鬼号叫，，夜无宁日。

于是太宗将全部情况告诉众大臣，秦叔宝上奏说：“臣平生杀人如摧枯，积尸如聚蚁，何惧小鬼乎！愿同敬德戎装以伺。

”太宗准奏，夜晚让二人立于宫门两侧，一夜果然平安无事。

太宗嘉奖二人后，觉得整夜让二人守于宫门，实在辛苦，于是命画工画二人像，全装怒发，手执玉斧，腰带鞭练弓箭，一如平时，悬挂在两扇宫门上，从此邪祟得以平息。

直到元代人们才沿袭这种做法，奉二人为门神。

如此有趣而又好看的年画吸引住了我，这体现了我国劳动人民的智慧与力量，但现在虽然年画门神为大多人所熟知，但随着现代化的发展越来越多的家庭一不。

我使用希望她能更好的传承并发展下去，也希望不久的将来我也能参与她的传承工作!----饶爽装艺b班。

中国民间美术鉴赏报告班级：计算机1041姓名：张雪世界名画鉴赏论文衡水内画鼻烟壶、辛集农民画、献县内画，是当初做结业报告选定的民间美术讨论范畴，但一直拿不定主意。

高中去过衡水，对衡水有些感情，深知衡水四大宝——毛笔、老白干、金鱼、鼻烟壶，且衡水湖湿地和任丘附近白洋淀一样，都是我喜欢的地方。

辛集位于，也常常过年回老家时经过。

献县位于任丘和衡水之间，纪晓岚曾经做此地知县，也常常看到位于国道旁的燕京啤酒厂，成为献县如今的名片。

但感觉衡水内画全国有名，衡水武强年画也是众人皆知，经过况老师的对民间美术的传授，认为以衡水内画做结业题目较好。

中国民间美术鉴赏，起初在选择选修课时便吸引了我，但起初并不明白民间美术，与文人书画、收藏鉴赏之间的区别。

学习了民间美术，懂得了中国传统民间艺术的精深。

除了民间美术，民间文学、音乐、舞蹈、戏剧曲目、杂技、民间手工艺品、武术等，都是民间传统瑰宝，而因此对一直认为平淡无奇的家乡以及华北平原有了更深的感情。

这是站在一个特殊的高度产生的感情。

民间美术鉴赏，为我提供了一个中国子孙应该体会的文化视角。

中国传统文化遍布，而民间美术更是深入至社会方方面面。

从奥运会等国际大型活动，到百姓服饰中的小小流苏艺术设计，都是民间美术赋予人民生活的灵魂。

因为颇爱旅游观赏，常会和同学在离家不远的、天津游玩，有幸多次同天津朋友到西青区杨柳青参观(后附图)。

杨柳青如今是西青区的区中心，楼前充满艺术性的“西青”字样雕塑让人感觉杨柳青充满了文化气息。

石家大院里大气的戏台让我流连忘返。

而杨柳青年画的细腻精致正显示了天津人的另一面。

这些都为我之后对民间美术的兴趣做了铺垫。

常常走访天津古文化街(鼓楼)，及的传统文化展示，发现很多我们这代人早已不了解，甚至根本不知道的传统文化。

如曾和同学一起到农展附近的“百工坊”，看到很多中国的传统手艺的老传人孤独地坐在几平米的小屋里，珍惜着自己最后的时光传扬传统技艺，感觉很，如今连缝衣织补都少有人懂的年青一代，对传统文化的继承成为重大的问题。

中国民间美术欣赏第一篇：中国民间美术欣赏中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，这学期的选修课有幸选到了中国民间美术欣赏这门课程。

对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。

上课时，老师给我们看了纪录片《留住手艺》，《留住手艺》是中央电视台中文国际频道为弘扬中国传统文化，让世界了解中国而精心制作的纪录片作品。

其所呈现的非遗项目，最显著的特点就是具有浓郁的地域特色和民俗特点，节目还记录了一批特别具有历史文化含量，并且在世界非遗保护中占有一席之地的项目。

让我印象最深的是重塑越窑青瓷、中国风韵龙凤旗袍、扎染、明清家具等。

让我深一步的了解到中国民间美术的特别之处以及其精神含义。

其中让我感兴趣的便是扎染，古老的纺织品染色工艺，它是用线、绳等对织物进行紧固的结、系捆、绑、缝扎、然后放在“染液中进行煮染”。

由于扎结的外力作用，使得织物染色不均，拆除扎线后，织物上既可出现意想不到的花纹，这便是扎染。

中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。

新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。

我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。

要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。

《民间美术赏析》课后感想第一篇：《民间美术赏析》课后感想这学期我有幸拜读了民间美术这本书。

对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。

所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。

以下是我的一些读书心得。

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。

是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。

它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。

它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。

同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承。

通过这短短几周对民间美术的学习，使我认识了民艺，使我了解了民间艺术的无穷魅力，也使我对民间艺术产生了浓厚的兴趣。

民间美术是中华民族艺术的重要组成部分，是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，再人们日常生活中运用、流行的美术。

它也是组成各民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉。

其主流多带有实用性，再实用的基础上逐渐发展了审美，既满足物质实用性，也满足精神享受。

民间美术的品种极多，且目的、用途各不相同，如有供玩赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品。

总的来说，可分为：一、绘画。

其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

二、雕塑。

有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

三、玩具。

包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

四、刺绣染织。

包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

我眼中的中国民间美术民间美术——中国美术大地所剩无几的净土，体现着农夫田女，市井细民，凡夫俗子的生活状态，那是他们的艺术。

自从第一次看到这些民间美术作品，我心中便充满了好奇并打算探个究竟。

我以为民间美术是这样一种艺术，对自然的再现是带有强烈的主观情感，个性色彩，并且是对自身生活状态的一种翻译和寄托，具有很强的功利性，世世代代，传承下来，蕴含着中国原本哲学思想的文化现象。

不在乎材料，媒介，而在于取生糙的自然在情感与想象的火炉里熔炼一番，再雕琢成为一种超自然的意象世界。

当然，揣摩这些民间美术作品，最终要体现在自己的绘画创作上，从不同的角度吸取民间美术的营养。

就自身来讲，我的体会如下：a.民间美术作品中的造型趣味，包含着对传统的吸取以及个人的修养，我认为在具象和抽象之间寻找一个切入点才能更好的建立起和观者的对话，艺术是需要和他人分享的，所以造型语言就更加需要让人接受和喜爱，至少是绝大部分观者。

民间美术作品对人物造型的抽象化处理和劳动者的审美趣味能引起我的共鸣，民间美术的质朴率真的淳风之美以及审美品格反映了作品内外的和谐统一，形式的单纯，情感的真诚，具有永久的魅力。

但是，把民间美术简单的理解为粗犷的，感性的抒发是不正确的，它有自己深刻的内在涵义和创作观念，只有全面的了解，才能从本质上把握民间美术。

我在创作《门边》这张画时，便是受了民间美术造型的影响，b.颜色的运用，色彩作为视觉艺术最直接的语言，其重要性不容置疑，颜色就如同音符，可以编写出无穷的乐章，这也是艺术的迷人之处。

民间美术色彩的运用可以说是象征性的，在此基础上加以拓展，企求达到一种内在的和谐，在民间美术创造中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的，归根结底，是一种内心需要的色彩，主观对客观认识后的提炼和升华。

不为客观所牵制，做到主动处理，找到一个主观和客观之间的契机点，从而达到和谐。

c.空间的处理，没有了焦点透视，平面化的空间安排同样表现出了主体人物，处理的主动并且富有智慧，这种构图的思维模式是值得我们借鉴的，这既是传统也是将来创作应汲取的养料。