文化艺术管理专业建设的考察与思考

文化艺术管理专业建设的考察与思考 [摘 要] 通过这次对国内各院校文化艺术管理专业的考察，我们了解了他们的机构、专业和课程设置等方面的信息，也引发了许多思考。如何培养具有既具备艺术鉴赏力，同时又具备对管理能力的复合型专门人才，仍然是一个值得我们思考的问题。

[关键词] 文化艺术管理；考察；思考

随着我国从计划经济向市场经济转轨，经济因素与运行规律已经越来越深入地介入艺术文化实践之中，无论是康德构想的纯粹无功利美学体系，还是现实生活中艺术文化实践，都面临着一场从理论到实践的危机。特别是当下艺术院校旧的学科设置，已经越来越难以适应当代文化消费的发展和就业市场需求。与此同时，在当代大学教育实践中，各个专业方向之间相互借鉴和渗透，多学科之间相互交叉与综合，已经成为了高校学科专业发展的必然趋势。

田川流教授提出，艺术教育的“综合化趋向促使艺术院校学科建设发生重要的位变，同时也将对社会文化建设和艺术活动产生深远影响”。 [1]

在这种背景下，“文化艺术管理专业”，适应当代文化艺术事业发展的趋势应运而生，它力图将艺术与经济发展结合起来，培养具有较高理论修养和艺术鉴赏力，同时又具备对艺术文化和社会文化事业的管理能力，能适应当代文化艺术事业和文化产业发展需要的复合型专门人才。[2]该专业最早由田川流教授开办于山东艺术学院艺术文化系，从1992年开始招生。

此后，中央戏剧学院、中央美术学院、中国音乐学院艺术等重点艺术类院校也相继设立了此类专业，只是他们称“文化艺术管理”为“艺术管理”。名称有差异，但目标是一致的：为我国文化事业培养出艺术产业的管理人才。

我们广西艺术学院艺术文化系在音乐学、美术学本科专业内设置两个文化艺术管理方向，2003年开始筹备，2004年招生，至今已经稳步成长为拥有自己办学特色的，在院内乃至区内具有主要影响的教学实体。在教学实践中，我们总结了许多有益的办学经验，同时在发现问题、解决问题的探索中逐步成长。

为了促进我系教育教学的发展，完成课程体系的优化工作，了解其他兄弟院校相关专业的师资和专业建设情况，以期更好地坚持广西艺术学院“育人是根本、教学是中心、质量是生命、特色是优势、市场是导向”的办学原则，贯彻“立足传统、面向现代、兼收并蓄、求实创新”的办学理念，为“把我院建设成为具有民族艺术特色，在东南亚地区有一定影响、处于全国同类高校先进行列的综合性艺术院校”的总体发展目标献一份力，2007年6月我系张力主任带领6位老师先后赴山东艺术学院、中央美术学院、中国音乐学院、北京舞蹈学院、吉林艺术学院等9所艺术院校进行考察学习。作为文艺理论教研室主任，我也参与了这次考察活动。此次考察几所艺术院校的文化艺术管理（或“艺术管理”）专业的发展各具特色，其发展模式有着比较强的代表性，对我系未来的建设和进一步的发展具有很大的借鉴意义，在考察过程中的所见所闻，也引起了我对该专业建设的许多思考，这些思考不但针对我系，而且可能对于其他院校的相关专业有一定的参考价值。具体论述如下： 一、机构和专业设置方面 （一）机构设置 山东艺术学院的艺术文化系已经升级为二级学院“艺术文化学院”， 该院设有公共事业管理（文化艺术管理）、文化产业管理等本科专业以及专业方向。还下设有“文化产业研究所”、“艺术史论与管理研究所”和“民间文化与艺术研究所”。山东艺术学院公共事业管理（文化艺术管理）专业在全国同类专业中设置最早、规模最大。1999年，该专业被批准为公共事业管理（文化艺术管理）本科专业，同年，被批准为山东省普通高校教学改革试点专业；2001年，作为艺术学硕士学位授予点，招收了艺术管理方向硕士生。（资料引述自山艺材料和网站，以下不再赘述[3]）

中央美术学院、吉林艺术学院、南京艺术学院等学校的艺术管理专业设在人文学院内；天津音乐学院的艺术管理系下设音乐学（音乐商务专业方向）和音乐学（音乐传媒专业方向）；中国音乐学院、上海音乐学院与我们情况类似，设置独立的艺术管理系；上海戏剧学院分别在创意学院和戏剧文学系下设置艺术管理专业；北京舞蹈学院的艺术管理（中外文化交流管理专业方向）置在艺术传播系下。

其中，中央美术学院在办学上具有诸多独创性，在此值得详细探讨。该院的艺术管理专业创建于2003年，是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科。2002年获得教育部“985行动计划”重点科研项目资助。2003年9月招收首届艺术市场与艺术管理研究生主要课程班，开始构架艺术管理专业的研究生课程。2004年9月正式挂牌成立艺术管理学系，并正式招收了一批研究生。

该院人文学院下设4个专业系：美术史系、美术教育系、艺术管理系和文化遗产学系；两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心；此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。于是人文学院的本科生一、二年级不分专业学习古代汉语、考古学、中国通史、世界通史、艺术概论、中国美术史、世界美术史、中外美术史等基础课程。三年级才进入各系继续学习。在一个二级学院内，进行教学资源的直接优化整合和共享，有利于在一个共同的学术平台上打实学科所需的基础知识，不但整合了课程体系，而且为学生的自主发展提供了选择的平台，这是一个非常好的改革思路。（资料引述自央美材料和网站，以下不再赘述 [4]）

（二）专业和专业方向设置 在专业和专业方向设置上，各个院校根据自身特点把“文化艺术管理”分别挂靠在公共事业管理、美术学以及音乐学这3个学科上，详细情况如下：

山东艺术学院：公共事业管理（文化艺术管理）专业。 上海音乐学院、吉林艺术学院、南京艺术学院都为：公共事业管理（艺术管理） 中央美术学院：美术学（艺术管理）。 中国音乐学院：音乐学（艺术管理）。 北京舞蹈学院：公共事业管理（中外文化交流管理方向）。 线招生。该系主任谢大京认为，实践很重要，但最重要的是学生自身的学识和素养，从事艺术管理的人必须具有优良的综合素质。首先，在音乐鉴赏能力方面要过得硬，即经过大学期间对视唱练耳、和声、乐理和曲式分析的学习，任何一段经典音乐，只要听过就应当能够大概知道是什么国家、什么时期、什么风格，甚至是什么人的作品。此外，不但要懂艺术，还要懂管理、经济、法律、心理等等。为此，该系的素质学习贯穿四年，包括人力资源管理学、演出管理学、舞台与剧场管理、院团管理、资本运作、项目管理等能“经世致用”的课程。

因此该系的课程设置具体包括以下几类： （1）“音乐与其他艺术类”，如中国现代音乐、二十世纪交响乐、西方古典音乐、中国民族音乐、中国近现代音乐鉴赏、世界民族音乐、艺术心理学、中国流行音乐、摇滚与爵士乐、音乐构成等。（2）、“艺术管理类”，如管理学、艺术管理学市场营销学，演出管理，项目策划与运作，法律与艺术法规等。（3）、 “经济管理类”，如音乐论文写作、人力资源管理、音乐美学、创新思维能力训练与培养、商务写作、影视艺术管理、财务会计、计算机应用、西方经济学、统计学等。（4）、“艺术技能类”，如具体的吹拉弹唱等。（5）、“其他基础课”，如专业外语、非线性编辑等。

3、上海音乐学院艺术管理系始建于2003年9月，原音乐学系艺术管理专业同时并入。依托声誉卓越的上海音乐学院及周边雄厚的文化艺术资源环境。他们由曾任香港艺术发展局秘书长、香港艺术节行政总监、并在多个海内外艺术管理培训项目中担任教学及策划工作的郑新文教授出任系主任、学科带头人。其领衔的师资团队实力雄厚，除北京大学、复旦大学和南京艺术学院的优秀硕士毕业生担任专职教师外，还特聘从复旦大学、交通大学、华东师范大学、华东政法学院和立信会计学院等延聘相关学科的资深专家和青年学者担任兼职教师。此外，他们还了邀请上海大剧院院长、上海大剧院艺术中心总裁方世忠以及上海东方艺术中心总经理林宏鸣作为管理系的课座教授，并担任《战略管理》科目的任课老师；邀请上海音乐学院主管艺术实践的副院长张显平担任《艺管实务》指导教师之一。[6]

专业基础课包括：音乐欣赏 、音乐基础 、艺术评论、美术概论、管理学原理 、会计学原理 、管理沟通、管理信息系统、项目管理、市场营销、经济学原理 、组织行为 、高等数学、传播学原理、法学基础

专业主干课包括 ：中国音乐史 、西方音乐史 、公共事务 、广告创意 、媒体实务 、视觉传达、艺术管理、艺管实务。

该系与众不同的地方是与复旦大学联合办学，大一新生将全部进入复旦大学进行为期一年的管理和经济类学科的基础知识的学习。

（二）普通的学院，他们的办学条件、师资和生源等与我们类似，因此非常值得我们参考借鉴，包括山东艺术学院、天津音乐学院、吉林艺术学院、南京艺术学院等。

1、其中，山东艺术学院文化艺术管理专业着重理论课程，十分重视对于艺术基本规律的探索，关注艺术创作与制作、艺术传播与接受、艺术市场与营销等方面的特点与规律。从该系的材料和交流中了解到，他们实际上更侧重培养高素质的研究型的人才，其报考以及考上硕士研究生的比例是此次考察的院校中最高的。该专业以艺术学科主要课程作为文化管理的专业基础课，从三个层次来构架综合艺术院校文化管理类课程体系： 第一层次课程群，即以艺术学科为基础构建文化管理类专业的主要基础课程，其中包括艺术史、艺术理论、艺术批评的主要课程。主要有：艺术史类：中外音乐史、中外美术史、中外戏剧史、中外影视史、中外文学史、中外文化史论；艺术理论类：艺术学概论、美学原理、 艺术美学、 艺术心理学、艺术社会学、艺术民俗学 ；艺术批评类：艺术批评学 ，各门类艺术的鉴赏与评论；文化管理类：经济学原理、管理学原理、高等数学、文化人类学、创造思维、文化礼仪等。

第二层次课程群，即文化管理类专业通识课程，也是文化管理类的主干课，该类课程大部分可在第三学年开设，主要应由下列课程来组成：文化管理学、文化经济学、文化法规学、文化市场学、文化行政学、文化资源学、文化产业概论、文化财务管理、文化投资学、文化创意与策划。

第三层次课程群，即设置与自身院校及其专业特点相关的具有深化性的方向性课程，这类课程应当直接体现学生的培养目标。文化艺术管理类方向性课程主要如下：画廊管理、拍卖会管理、展览会策划与管理、音乐策划、剧场管理、戏剧管理、电影营销、电视节目营销、演出管理、设计艺术管理、图书市场管理、博物馆学、图书馆学、电视艺术产业、动画产业、设计产业、戏剧产业、舞蹈产业、民间艺术、文化礼仪等。

作为配套措施，他们通过省教育厅、的资助经费，以及自筹经费专门用于专业的设备建设，多年来投入了近几百万元，建成了电子媒体教室与工作室、视频教学工作室和音频工作室等，用这些具有较高科技水平的音像制作和编辑系统来为教学服务。近期，一级学院又集中投入200万元，建设具有目前山东省内最高水平的媒体制作系统，主要对研究生和本科生进行教学与实习，同时可以制作优质的电视艺术产品。此外，他们近年来还为该专业自筹资金20余万元，设立了教材出版基金，对该专业教师撰写的12部教材给予资助出版。