明式家具与清式家具的异同
（一）：用材
明清家具的鉴定，最重要的就是辨别年代。而历史不同时期和地区，由于政治、经济以及生活习俗和审美趣味的不同，常会采用不同种类的木材制作家具，因此一些古家具的用材会直接反映出该家具的产地和年代，这是判别古家具文物价值的重要依据。学会辨别木种是鉴赏家、收藏家和爱好者的必修课和基本功。
明清家具在用材方面，有鲜明的时代特点。因此，辨别木材是鉴定家具中首先要注意的问题。传世的明清家具中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、乌木、等木材制作。因在清代中期以后，这几种木料日渐匮乏，成为罕见珍材。所以，凡是以这几种硬木制成的家具，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。虽说此类家具后代仿制的也有，但终因材料难得及价格昂贵，为数极少。今存的传统硬木家具中，也有许多是用红木、新黄花梨或新鸡翅木制作的。由于这几种木材，是在紫檀|、黄花梨等名贵木材日益难觅的情况下才被大量使用，所以，以这些木材制作的家具，大多为清代中期以后直到晚清民国时期的产品。如有用红木、新黄花梨、或新鸡翅木制作的明式家具，因其材料的年代与形成的年代不相吻合，大多是近代的仿制品。当然，这也不能完全一概而论，因为众文献记载来看，红木和花梨木可能最迟在清代初期就已开始被选用作家具之材，而在江南一带也确实也发现了不少明式红木家具，不是近代仿制的，而是清代早期的遗物，但从整体上说，红木家具的大量出现是清代中期以后的事。
值得注意的是，有大量传世的榉木家具，不能以材质来间断年代，因为它在明清两代均被广泛用于制作家具，并在形式上也较多地保持了一致性，许多清代中期及至更晚的榉木家具，仍然沿袭着明代的手法。所以，对榉木家具的断代，应更多地依靠其他方面的特点来进行鉴定。
20世纪初叶，由于中国古家具日益为世人所瞩目，大量珍稀的古家具外流。为此，早在50年代，中国政府有关部门就制定了一条政策，规定紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木和乌木这五种制作的家具不准出口，这种“五木法则”在当时有一定的合理性，但因过于简单，又使大量菲五木的珍贵古家具流出海外，同时这种以木质定高下的简易法则也使许多爱好者坠入了拜物的误区，将作为中国古家具主体的菲五木家具一概视为“柴木”，甚至滥收贱卖，极少开展收藏研究，这同样是不可取的。
中外设计史名词解释红山文化
中外设计史名词解释
1.红山文化:是位于辽宁西部、内蒙古东部起始于公元五千多年前的农业文明，是中国已知出现最早的文明，是华夏文明最早的文化痕迹之一。红山文化遗存最早发现于1921年。1935年对热河省赤峰红山后遗址进行了发掘，1956年提出了红山文化的命名。
2.雕漆:相传始于唐的漆器品类。将已做好的木胎或者金银胎上层层N漆，以至上百道大漆，待到一定厚度时，再于漆地上雕刻花纹。其纹饰具有层次分明，主题突出的浮雕效果。因所雕漆颜色不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等多种。元代以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。
3.可持续设计:( 1 )是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动。(2)均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。(3）一个好的设计不但要考虑到它的使用期间不为环境带来伤害,还要考虑到当它的生命结束后是否能回归大自然，甚至回馈大自然。这样的一个设计就叫做“可持续设计”。
国内外会展设计现状分析研究
刘星+王娜+汤纯
【摘要】现在的社会经济在不断发展和数字信息科学技术的发展，繁杂多样的展览活动陆续出现在人们的视野中，并在人们的现代社会生活中充当着越来越重要的责任和角色。同时在人群和现代社会环境中它具有重要的引导和带头作用。从而出现一些关于展览设计显示出来的不一样的特征，我们对展览设计做出了一些相关联的诠释，根据国内与国外的展览设计布局的具体情况做出一些详细的问卷调查和分析，以此说明一些关于现今设计会展展览现状的发展变化。以至于可以去全面去了解和分析研究它的重要性。
【关键词】会展设计;现状;趋势
现如今因为信息时代科技的发展在不断的进步着，快速的发展着，国内与国外的会展展览设计主旨和视觉效果从而也会发生相对应的变化，因此也会出现许许多多的独特的特征;会展展览设计的特点更加看中在它的全面性、特殊性;在新技术手段的冲击和表达出的情感让欣赏的人尤为推崇这种感觉，无论你是通过何种会展展览形式，展览信息都是在传递会展展览成功的这一步。
一、什么是会展设计
《辞源》对“展”字的注释为：舒也、开也、审也、视也。即打开给别人看的意思，如展览，它是静态的被动的。展览这一形式逐渐的在影响着我们的生活，每种不同的展览方式的规范都是有很大的反差，展览它是一项较频繁出现的展览设计方式，根据国内跟国外的展览业绩平台上理解，展览被区分为单方面和整个方面。单方面来说，会展是指展览和会议，如河南文化产业博览会、国外针织博览会等。整个方面上来说，会展还包括各种节庆活动、体育赛事等，如2010年庆祝中华人民共和国成立61周年纪念活动等。会展都是根据对它的了解、规划模式、展览需要的地方时间上的反差可以区分为整体性展览会、针对性展览会、世界性展览会、国外性展览会等。按展览的动机和作用分，会展可以分为观赏型会展、教育性会展、推广型会展、交易型会展等;按展览主题和特性分，会展可分为综合型会展、专业型会展、命题型展和人文自然展;按展览的展示方式分类，会展可分为综合展览、实物展览、图片展览、演示展览等;按展览的参展地域分类，会展可分为地方展、全国展、区域性展、国际性展或出国展、国外展、国内展等;按展览的展览规划分类，会展可分为大型展、中型展、小型展或国际型展、国家型展、地方型展。
中外设计史耿明松课后思考
中外设计史是一门旨在研究不同文化、不同时期的设计发展的学科，通过深入研究设计的历史背景、特点和演变过程，可以帮助我们更好地理解并借鉴设计的智慧和经验。在课程学习中，我们学习了许多重要的设计理论和实践，对于这门课，我有以下几点思考。
首先，设计是一门不断发展和演变的学科。从古代到现代，无论是中外，设计都经历了许多变革和创新。古代的中国设计注重传统和精确性，希望通过设计传递文化和价值观；而在外国，设计则更多地关注功能和美感，追求简洁、实用的风格。然而，随着社会的进步和技术的发展，设计的理念和方法也发生了很大的变化，从传统到现代，从实用到无限可能。
其次，了解设计的历史可以帮助我们更好地发展自己的设计思维。通过学习设计的历史，我们可以了解到许多设计师的思考和创意过程，以及设计的背后逻辑和原则。这些丰富的设计经验和智慧可以激发我们的创造力，帮助我们在设计中做出更好的选择。同时，设计史也反映了人类社会的发展和变化，可以帮助我们更好地理解当代社会和文化的背景。
再次，设计史的学习可以帮助我们更好地理解文化差异和跨文化设计。在全球化的背景下，设计师需要面对不同文化之间的差异和交流问题。通过学习不同国家和地区的设计史，我们可以更好地理解不同文化的审美观念和设计理念，从而更好地进行设计沟通和合作。同时，设计史的学习也可以帮助我们更好地进行跨文化设计，创造出更具有吸引力和有吸引力的产品和方案。
最后，我认为设计史的学习也应该与当下的设计实践相结合。设计不仅仅是理论和历史的学科，更是一门实践性的学科。学习设计史之后，我们应该将所学应用于实践中，不断提升自己的设计能力和创造力。通过实践，我们可以更好地理解设计理论和原则，并将其应用于实际项目中，从而提高我们的设计水平。
综上所述，中外设计史的学习对于我们来说是非常有益的。通过对设计历史的学习，我们可以更好地了解设计的发展和变革，发展自己的设计思维，理解和应对文化差异，提升设计实践的能力。因此，在学习设计史的过程中，我们应该注重学习与实践相结合，不断提升自己的设计能力与创造力。
