浅谈达利超现实主义创作的思维方法

浅析达达主义和超现实主义在快速发展的现代生活下，我认为鲜明具有活力的流派艺术还属同样发展迅速并容易被接受认可的达达主义和超现实主义。

达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。

达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。

达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。

这两个流派可谓是及其相似，又有极大不同。

达达主义者的行动准则是破坏一切。

他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。

他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。

因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。

它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。

达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。

在某些情况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是创造。

达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。

因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。

不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。

达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。

这两个流派在文化思想碰撞最激烈的时候以非常理性且具有组织性的诞生，荒诞不羁和天马行空表现了当时或现代政治背景、思想冲突、社会问题，这些天马行空带来了一批又一批的创新表现，影响了各个领域的创作和表现。

无论是当时或者当下我们不止在绘画作品中找到他们的影子，在文学、电影、服装、摄影、色彩等等，我们都可以看到大家对他们的认可和推崇。

这两个流派就像青春期一样，叛逆、富于激情，但是一去不复返，令人回味。

在众多艺术作品中，《蒙娜丽莎》在传统绘画中无疑是最具代表性的作品，但是令人印象深刻的另一幅马塞尔·杜尚《蒙娜丽莎》对现代作品具有很大的意义。

《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利,高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引.随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。

而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。

《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。

达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。

而为了寻找这种超现实的幻觉,他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。

达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节,创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在.而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。

"这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白.确实，在超现实主义画派中，达利(Salvado r Dali,1904—1989)比其他画家更加声名显赫,或者可以说“臭名昭著"——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面,更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。

超现实主义画派是1924年产生于法国。

由法国作家Andre Breton （布列顿）发起。

在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。

认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

代表人物有米罗，恩斯特，代表作《被夜莺吓着了的两个孩子》。

超现实主义的种类：1、自然主义的超现实主义超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。

他们的美学信条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的，“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。

”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。

”这样，达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架，等等。

那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。

这种风格被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。

2、超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义，以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。

霍安·米罗生于西班牙艺人家庭，受其家庭影响，米罗选择了艺术道路，并在世界画坛上，成为超现实主义领袖人物，他的名望仅次于毕加索。

米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。

他形象地表达了人类最强烈的感情：热爱、仇恨、信任和恐惧。

在他一生的创作题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，有人称他为“星星王子”。

他的空想世界也非常的生动，他对有机物和野兽，甚至那无生命的物体，都有一种莫名的热情。

他的作品充满幻想的幽默，从真实到幻想变形，于是又有人把他的画称为梦幻绘画。

他一生90个春秋，一直以严谨的洁身自好态度来对待生活。

他在画上流露出的稚气，差不多与婴儿无疑。

浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现作者：王燕妮来源：《商情》2019年第48期【摘要】萨尔瓦多·达利是二十世纪超现实主义代表人物，同时也是涉及众多领域的艺术家。

达利采用了极度写实的局部描绘和整体性荒诞组合的表现手法，在超现实主义作品中展现出了丰富的想象力和深奥的内涵。

通过对达利作品的分析，探寻其绘画中图形的表现形式，并给未来现代图形设计带来无限遐想。

【关键词】达利超现实主义图形创意表现形式1、达利的超现实主义创作风格萨尔瓦多·达利是涉及众多领域的艺术家，他是画家、雕塑家、作家、摄影师、剧作家等，同时也是二十世纪超现实主义代表人物。

超现实主义指一战后诞生的文学艺术先锋运动，相对于理性控制，超现实主义肯定无意识在创作过程中的重要性，由此诞生了许多梦幻非理性的作品和不寻常的拼接连接。

超现实主义的出现意味着艺术家观念的转变，他们开始用新的态度，新的视点去观察现代的世界。

达利是一位艺术天才，一段时间里人们总将他与偏执狂、精神分裂、白日梦等病态现象联系在一起，于是他公开声称：“我和疯子的最大区别就是，我没有疯”。

超现实主义的立足点是自动主义和梦境，超现实主义探索弗洛伊德和精神分析研究所发现的精神世界，将梦与现实“这两个表面看来相互矛盾的状态，转换成某种绝对现实，超现实的样子”。

达利以弗洛伊德的精神分析学为基础，把植根于人类意识中的心理活动及梦幻情节转变为一种现实景象，从而揭示了潜意识存在的真实性和现实性，同时他的艺术摆脱了对单向度、形式化的表面追求，直接指向人类的心理层面。

达利在超现实主义作品中展现出了丰富的想象力和深奥的内涵，最著名的超现实主义代表作《记忆的永恒》，画中的软表被许多人看做是记忆的痕迹，随着时间的流逝而不再坚实有力，软塌塌的钟表成为了代表达利妄想狂特质的形象符号。

2、达利绘画作品中图形创意的表现（1）图形创意表现形式与表现手法图形创意的表现形式主要有二点：一是重构图形，重构图形包含打散重构、材质异化、物理变形、尺度夸张;二是同构图形，同构图形包括置换同构、置入同构、肖形同构、显异同构、异影同构。

82品 评超现实主义的“自我对话”——“焦虑与本能生活”理论分析超现实主义创作邵晓彤“超现实主义”一词，来自法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔。

他将一出内容怪异的芭蕾舞剧取名为“unesorte de sur-realisme”，意为“现实之外”，其剧目的混乱荒诞性更是可以称观赏感受为“可接受范围之外”。

芭蕾舞演员表演杂技，各种道具和音乐十分离奇，场面混乱不堪，反映出现代生活的喧嚣混乱。

超现实主义是奇异、非理性、幻想的统称。

最初，在一战之后、二战之前的动荡中诞生的超现实主义，是创作者自我思索以及对现实生活反思的革命力量，并非对现实生活的逃离。

其以表现人类潜意识心理为主要探索方向，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，不以逻辑与秩序作为表现对象，表现出的“真实”是将现实观念与本能、潜意识及梦的相融合。

超现实主义艺术家，从非理性的无意识个人感受出发，将受到理性控制的压抑全然释放，表现人类和社会真相。

在现实控制之下，许多本能与欲望被压抑，能够真正展示人心理真实与原本面目的是现实之外的超然，也就是超现实世界，这就是人的深层心理无意识或梦境。

结合弗洛伊德对人“意识”及对于“焦虑与本能生活”的探究，可以得出，超现实主义作品的思想指向正是打破理性与意识的隔阂，追求力比多与本能的释放，将创作过程视为个人心理的自发表达，不受缚于任何道德及美学的自我对话。

一、超现实主义的“大众化”在所有现代艺术的流派分支中，超现实主义应是大众最不具有的陌生感的艺术派别。

作为一个在美学上、政治上、文学上、视觉上等都有所突破的文化载体流派，其作品内容的随意性，令观赏过程不会过于枯燥，大多数人都自认为相当了解。

它是一幅风格怪异的钟表融化图，是带着皮草奇怪的杯具，是拼凑无序的剪贴画等。

梦境与现实、隐喻与夸张、不和谐的组合、离奇的事件、捉摸不透的结果，或毛骨悚然，或神秘莫测。

83品 评与其他艺术不同，二战结束前后就终结的超现实主义精神延续至今。

中外美术史及作品鉴赏论文—浅谈达利达利是当今著名的艺术家，也是近年来世界上最著名的英雄和文化英雄之一，他对20世纪对于艺术理论和实践上的贡献是巨大的。

随着盖尔·达利，法国形象艺术大师的诞生，现在人们都在把他当成一位模仿者，也是催生了出纽约当地一些新兴特色艺术家之一。

盖尔·达利，1904年出生于法国加来德省的巴黎，他是绘画和雕塑艺术的大师，也是形象绘画的奠基者。

达利的笔下所描绘的世界，大都是他围绕家庭和自然世界的柔美诗意，这也正是达利流融进当代艺术界，推出新花样、新术语、引领新运动的重要力量之一。

盖尔·达利几乎在每个重要的半世纪间都有他的新作品，是文化英雄的代表作品，在当今的历史中他的艺术成就，绝对可以说是全世界都仰视的。

达利在艺术影响力上无疑是具有里程碑意义的，他大胆的表达、新颖的观点，都曾引发了无数的审美和艺术浪潮，令世界可以看到新的思想及新的视觉体验。

达利的创作风格多变，从侃侃而谈的多米诺主题字画，到夸张又逼真的彩色画，它无处不体现激情朝气洋溢、富有生命力及情绪丰富的“真实幻想”世界。

最引人注目的是，他把传统和吴兴派凝在图像表达和原创中，使其成为当代艺术家最受推崇的演绎形式。

达利的作品是新语言、新意识形态的结合。

无论涉及雕塑、绘画、版画、陶瓷、建筑等，示出奇妙的想象力。

达利总是能够联系人类的情感与非物质的新概念，用简洁的语言，激发出观者的嗅觉和情绪，传达出理想和遗忘的故事。

达利也是二十世纪当代艺术家中最重要的创作家之一，也是当今时代绝对不能忽视的艺术家。

他几乎在所有争议和思想家中，都有他的声音和价值出现，他的全部创造，每一件作品都在提出新的观念，新的想法，新的主流方向，以及把握本质艺术的方法和信念。

他的作品将传统技术与现代艺术相结合，创造出一种独特的唯美风格，开创出新颖而有趣的多样化艺术表达。

达利的绘画作品像一幅画中的景色，前景布满了温暖、明亮、活泼、繁盛的生命，表现出特有的活力。