达利超现实主义珠宝设计

跨界之美——看这两位大神设计的高级珠宝
世界上就是有这么一些人，不仅在自己的专业领域修炼到了世界顶级，就算跨界到其他领域玩一把，也同样一出手,即不凡。

今天就介绍这样两位奇才。

一位是西班牙超现实主义绘画大师萨尔瓦多·达利，他的作品将梦境般的形象与非凡的绘画技巧结合在了一起，是二十世纪最有代表性的画家之一。

而他也将超现实主义延伸到了珠宝界，这件是他最著名的一件跨界设计珠宝了吧。

画作里经典的形象也做成了珠宝，有一种独特的美
而另一位就是今年刚刚离世的著名英国女建筑师扎哈·哈迪德，她的作品大家最熟悉的莫过于北京的银河 SOHO 和望京 SOHO。

银河 SOHO
望京 SOHO
扎哈·哈迪德被称为建筑界的“解构主义大师”，她设计的建筑有着令人着迷的流线线条和空间。

而她跨界设计的高级珠宝也延续了这样的风格。

本文作者：辛明。

艺术家画家达利介绍萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）是20世纪最杰出的艺术家之一，他的作品受到了广泛的赞誉和关注。

达利是一个多产的艺术家，他的作品风格多变，从超现实主义到立体主义到装饰艺术风格，他的艺术作品包括绘画、雕塑、设计和电影等多个领域。

达利生于1904年5月11日，出生在西班牙加泰罗尼亚地区的费格雷斯（Figueres）。

他是一位非常富有才华的年轻人，在 1921 年到 1925 年期间，在马德里皇家艺术学院学习艺术，并与其他一些艺术家交流和合作。

达利的早期作品表现出了对立体主义、未来主义和装饰艺术的强烈影响，其中包括他在 1929 年完成的作品“明镜的记忆（Persistence of Memory）”。

这幅画表现了融化的表格和用时钟表达的时间的流逝，成为了达利最具代表性的作品之一。

此外，他的其他早期作品也表现出了对自然世界的浪漫主义的强烈情感。

在 1929 年，达利加入了超现实主义运动，并开始研究潜意识和梦境，他的作品也开始更多地探索超现实主义的主题，表现出了更强的象征主义和幻想主义的特点。

达利在超现实主义方面的创造力和独立性引起了他与其他超现实主义运动成员的分歧，并在 1934 年退出了超现实主义运动。

达利的艺术作品呈现出一种独特的风格，是以形象生动、神秘而幻想的方式表现梦和幻想的。

他的作品充满了公式化的元素，如融化的钟表、长腿的象、鱼肉人、裸体女性、破碎的人脸等等。

达利喜欢使用象征符号和引人入胜的图案，从而加深他的作品的意义和力量。

达利是一位对色彩和细节极为敏感的艺术家。

他的作品通过独特的、精确而广泛的配色、精细的细节和表现形式，表现出了极高的审美价值。

无论是画布、素描、图像、彩色印刷和摄影，达利总是尽其所能的追求美感。

他的绘画风格采用渐进描绘的方式，逐渐揭示出细节和符号，从而产生一种神秘感和幻觉感。

达利的艺术创作为他带来了许多荣誉和奖项。

他曾经在大量国际展览中获得奖项，其中包括 1954 年在纽约的“超现实主义的神话美学”的展览，1971 年在巴黎的凡尔赛宫的展览等等。

浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利（Salvador Dali，1904年5月11日-1989年1月23日），是20世纪西班牙著名的艺术家，他的作品以其超现实主义的风格和独特的创意而闻名于世。

达利的绘画风格不仅在形式上极具想象力，而且他对图形创意的表现也有着独到的见解。

本文将就达利的创作风格及其在绘画中的图形创意进行分析和探讨。

一、达利的创作风格达利的创作风格可以概括为超现实主义，他以其独特的思维方式和意象深刻的绘画风格而闻名于世。

达利在创作时常常将梦境、幻觉和意识流的元素融入到作品中，创造出充满了神秘和超现实主义气息的作品。

他的画面充满了诡异和超现实的元素，形象怪异、场景离奇、构图独特，给人以震撼的视觉冲击力。

达利的创作风格具有几个显著的特点，其一是画面构图别致。

《记忆的持久性》中，画面以表面光滑的手表为主体，然而这只手表又由融化的面部组成，不仅体现了时间的流逝和记忆的模糊，也让人们感受到了超现实主义的魅力。

其二是色彩的极端运用。

达利的画面色彩鲜艳且对比强烈，激发了人们的视觉感受，使作品更加具有冲击力。

其三是图形变形表现。

达利在作品中常常将事物进行变形和错位，如《拔掉耳朵的自画像》中，他将自己的脸部进行了严重的扭曲和变形，使得画面异常扭曲、怪异。

这些特点形成了达利独特的绘画风格，使其作品充满了想象力和灵感。

二、绘画中图形创意的表现在达利的绘画作品中，图形创意的表现有着独特的意味。

他在构图和图像表现上展现了极高的创意水平，使得作品呈现出极具表现力和冲击力的效果。

具体而言，达利在图形创意的表现上具有以下几个方面的特点。

首先是图形的变形。

达利常常通过对图形的扭曲和变形，使得画面充满了超现实主义的气息。

比如在他的作品《记忆的持久性》中，手表和面部的错位和变形，使得整个画面呈现出一种扭曲和怪异的感觉，这种图形的变形让人有一种置身梦境之中的感觉。

达利在作品中还常常运用了图形的拼贴和叠加。

通过将不同的图形进行拼贴和叠加，他创造出了充满了超现实主义气息和神秘感的画面。

课题：美术家达利课业类型：欣赏评述课时：1课时教学目标：1.简要了解艺术家达利以及他的绘画风格，知道达利是具有非凡想象力的西班牙画家；能够大胆地运用语言和文字表达对达利作品的感悟和理解。

简要带过什么是“超现实主义”形式。

2. 在欣赏观察、分析、探究活动中，了解、体会达利以及他的作品表现风格，以对比、交流等形式激发想象力和创造力。

3.在观察、分析、欣赏过程中，激发学生对艺术家达利及其艺术作品的喜爱；能够发现不同美术作品的美。

教学重点：了解画家达利，体会他的艺术风格。

教学难点：感受达利不同种类作品。

教学准备：课件、学习资料、翻页器、视频链接、小展板、强力磁扣。

教学过程：一、导入：（一）课件出示画家达利的照片。

1. 直接导入：教师：这节课我要带大家一起认识一位画家——达利。

课件简介达利。

板书达利、画家2.欣赏绘画作品：《记忆的永恒》教师：看了这张作品，你有什么感受？学生：奇怪，不现实……（二）初步认识达利1.个人形象标识——胡子教师：我们一起来看看这位想象力过人的作者达利长什么样子？出示达利的展板照片。

教师提问：我们首先就被这位画家的什么吸引了？胡子教师讲解，达利这两撇乖张的小胡子也正是他最非凡而古怪的作品。

小故事：《蝴蝶之王》哈尔斯曼与达利合作摄影作品集《达利的胡子》。

欣赏其中的一张照片《看报的达利》。

教师提问：照片中的什么吸引了你？学生：胡子，瞪着的眼睛……教师提问：猜猜看报的达利表情是什么样的？心情是什么样的？找找胡子在哪呢？学生：棒球手手里握着教师提问：这仅仅是巧合吗？学生回答小结：看到这里，你觉得达利是个什么样的艺术家？学生：有想象力、怪异、自大……2.学生合作探究，初识达利教师：两份学习资料（两种达利不同表现的资料），小组合作研究“达利是一位什么样的艺术家？”教师分配小组合作要求，六组，每组五人，1号同学负责读资料，5号同学负责记录组员的发言。

学生小组合作，利用手里的资料袋研究、汇报。

过渡语，由于他天生带有一种恶作剧般的幽默，很多人认为他的行为是在作秀、自我炒作，从而排挤他，那么他创造的艺术真的有价值吗？二、新授（一）分析达利的艺术作品。

记忆的永恒[西班牙] 达利萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘，出生于西班牙费格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。

1919年，年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。

17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。

在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。

达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。

达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。

他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

柔软的钟表是达利最广为人知的题材，《记忆的永恒》和雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛快被烈日晒化的钟表。

柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。

在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。

他在《达利的秘密生活》一书中指出：机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。

”达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。

西班牙加泰罗尼亚画家萨尔瓦多·达利作品萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，他与毕加索和马蒂斯一同被认为是20世纪最有代表性的3个画家。

达利本人有很强的辨识度，两撇反地心引力的小胡子，和两眼瞪大的表情，让达利不管穿什么衣服，做了怎样的造型，以多非主流的姿态出现，总是可以被人们一眼就认得出来。

看过「鬼吹灯」的都知道，某种不经意的现象会诡异到让你怀疑人生。

出于某种敬重和对于传统姿态的固守，对故去之人是要心存敬畏的，可是今儿却听到一版让人不寒而栗的挑战传统之事——开棺挖骨，更没想到的是，主角竟然是与毕加索齐名的达利！当我看到这一消息时第一反应就是：为啥这位已经去世了28年之久的著名艺术家死后还不能得以安宁？原来是因为有一位西班牙的占卜师，61岁的皮拉尔·阿贝尔自称是达利的私生女，她认为其母亲曾与西班牙超现实主义艺术家达利在1955年偷偷相恋并于次年生下了她，为了最后验明正身，西班牙法院才不得已打开了达利的棺木。

而最为关键的是如果最终鉴定结果皮拉尔为达利亲生女儿的话，那么她很可能会获得达利25%的遗产，总值达3亿欧元！所以还认为她只是认亲吗？那就太单纯了！继承巨额遗产才是皮拉尔的真实目的。

在等待检验结果出来的这两个月内估计大家都会像小编我一样，非常期待和好奇吧！关于萨尔瓦多·达利除了自身的形象古怪外，达利在艺术圈还干过很多不同寻常的疯狂事儿，而每件也都足够奇葩。

1．绘画就要别出心裁「永恒的记忆」1931年创作完成的「记忆的永恒」是达利最著名的绘画作品，画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。

画作整体表现一种无意识的荒诞主义。

蒙娜·达利（右）这张简直是在恶搞蒙娜丽莎。

林肯的脸（Lincoln's Face）这幅画是一位细腰丰臀的裸女临窗远眺，走近看的话就是一张林肯的脸。

达利是哪个画派的达利作品的风格是怎样的萨尔瓦多达利萨尔瓦多·达利是西班牙的一位画家，出生于1904年，卒于1989年。

他所创作的作品以现实主义而成名。

他的绘画技巧十分娴熟，除此之外他的想象能力还十分丰富，他自己在创作前可以把整个画面编织在自己脑海中，进行一系列的修正后实施创作，这对他作画的帮助是十分大的。

他可以把脑海中复杂或简单的画面表现在自己的作品中，表现出来的都是很形象的。

所以萨尔瓦多·达利对艺术做出了很大的贡献，这种作画风格是一般人不具备的。

达利除了擅长作画以外，他的口才也很好，写文章也是一流的。

因为达利从小就表现出来了画画方面的天赋，于是便在年轻时期就去其他城市学习具体的作画技巧，在这个过程中达利除了自身的学习以外还借鉴其他画家的一些作画技巧。

这对他的创作产生了很大的积极影响。

萨尔瓦多·达利在少年时期就表现出来了对绘画的热爱，从小的生活环境就深深的印在了他的脑海中，对他的创作也产生了深远的影响。

达利作为一位现实主义派的画家，社会环境即便发生了很大的变化，就连世界大战发生都对他没有任何影响，也因为这种漠然的态度使得萨尔瓦多受到了责罚。

无奈之下他离开了自己的股评家，在美国待了将近十年左右，这个时期他作画的主题又转向了科学以及宗教题材。

达利的一生取得了很大的成就，最后因为疾病离开人世。

达利是哪个画派的达利从小就表现出来在绘画方面的天赋，在经过一系列专业的训练以后，他对绘画技巧有了更进一步的了解。

达利在作画方面想象力十分丰富而且也有一番潜力。

那么达利是哪个画派的呢？关于达利是哪个画派的这个问题，其实达利所属于的画派是超现实主义画派。

超现实主义画派通俗易懂的讲就是将现实主义转换到一种内心所向往的那种理想主义社会。

也就是由现实转化为一种理想的境界。

虽然说这个画派可能在一定程度上有点不符合当时社会发展的步伐，可这个画派也是人们对这种理想社会的向往，虽然不能一时实现，但它可以给人们提供动力，不至于在当时那种比较混乱的社会中迷失了自己。

浅谈法国新艺术运动对现代环境设计的影响摘要：新艺术运动(NewArtMovement)起源于19世纪末至20世纪初的法国，由于工业革命、民主思潮等因素的影响，许多设计师改变了自己的设计理念，这是一场承上启下的艺术运动。

其中法国成为孕育新艺术运动的摇篮，并且在环境设计领域形成了独特的风格特征，创造出极具特色的实验性建筑。

本文以建筑、室内、景观等为例，探究新艺术运动对现代环境设计的影响。

关键词：法国“新艺术”运动；现代主义设计；环境设计；艺术形式转变引言：西方艺术设计史上最重要的两大艺术流派，一是新艺术运动，二是现代主义风格。

新艺术运动在19世纪末的法国巴黎和南锡崭露头角，结束于20世纪初。

在建筑、家具、平面设计、文学舞蹈等多个方面都产生了巨大的影响，涉及到美国、法国、英国、西班牙等众多国家，这是一场形式主义的运动，在设计上很重要，也很有影响力。

上世纪20年代左右开始出现现代环境设计，而让现代环境设计理念发生转变的正是这一运动的出现。

更注重与自然相结合的现代环境设计，将赋予艺术设计新活力和活力的绿色设计理念发挥到极致。

新的艺术运动并没有彻底颠覆以往的艺术表现形式，而是以一种全新的眼光，而不是在原来的艺术设计基础上，来看待艺术设计。

新艺术运动的包容性使它在各国的艺术表现形式各不相同，各国的艺术表现形式也是以本国的实际情况为前提的。

其中，法国新艺术运动主张以青春的力量、现代的感觉为基础，在现实中创造出新的风格。

总而言之，新艺术运动对环境设计产生深远影响，现代环境设计在此基础上继续发展延伸出了新的设计理念。

一、法国“新艺术”运动的概况欧洲自普法战争以来，一直处于和平发展的长期阶段。

欧洲此时急需一种新的、非传统的艺术表现形式，也许是新的艺术运动在这种背景下产生的“世纪末情结”的刺激。

继而开创了融技术与艺术为一体的自然艺术新风格。

法国这项持续了20多年、在所有相关国家中持续时间最长、对现代环境设计影响举足轻重的设计运动。

作者： 林霖
作者机构： 不详
出版物刊名： 上海工艺美术
页码： 101-103页
年卷期： 2014年 第1期
主题词： 超现实主义画派 达利 品牌塑造 珠宝设计 萨尔瓦多 20世纪 架上绘画 二十世纪
摘要：萨尔瓦多·达利（Salvador Dali．1904-1989），是20世纪艺术史上的惊世奇才．他领衔了以探索潜意识意象著称的”超现实主义画派“，并用非凡的才能和卓著的想象力赋予二维架上绘画一种全新的生命力。

达利笔下的世界．虽似梦呓而荒诞，然细节处又如此真实，有时候甚至真实到直指人心。

而达利也自诩这非凡的才华．在艺术中、工作中、生活中都留下了许多为人所津津乐道的故事。

这位来自西班牙的艺术家．于1982年被西班牙国王胡安·卡洛斯一世封为普波尔侯爵。

今天．很多人将达利与毕加索、马蒂斯一起，并称被认为是二十世纪艺术界最有代表性的三个画家。

梦幻与现实——浅谈超现实主义画家达利的艺术特色摘要：在超现实主义画派中最为轰动的人物是西班牙画家萨尔瓦多·达利。

他的绘画是一种伪装的梦境与幻觉，充满着性、死亡、变态和非理性等主题，而他的行为本身也构成了超现实主义的景观。

人们可以对他的自我推销和吹嘘的本领抱怀疑态度，但无法否认他那种超乎常人的想象力，以及由这种想象力所创造的画面。

本文着重从达利的作品的象征性、潜意识、宗教色彩、古典主义进行分析。

关键词：超现实主义；达利；潜意识；记忆的永恒一、艺术生平萨尔瓦多·达利1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世，是西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。

达利在幼年是个被宠坏的孩子，他经常做一些疯狂的行为以此来吸引人们对他注意，表现他的性格矛盾与多变的一面。

在有关记载达利的童年的著作中，都记载着达利的极端敏感和高度兴奋的矛盾组合。

达利很早就表现出对绘画的热爱，父母也采取适当的方式去关注。

幼年时达利就开始在野外画油画风景，并且已经受到很多美术家的重视。

后来，他进入马德里美术学校，经常利用课余时间来研究先进画派的风格。

后来由于领导学潮被迫停学一年，又因他宣称教授没有资格评判他的作品，最终被学校开除。

不过那时，达利已经举办过个人的画展在巴塞罗，成为一名公认的艺术家。

达利不仅如此，他还是20世纪最富色彩、狂放不羁的人物之一。

也是现代艺术伟大的奠基者的代表。

他多动好动、充满自信和幽默、喜欢我行我素、喜欢张扬、崇尚自由、敢于挑战教条与权威的性格在念大学时得到更大的延续。

达利在生活中本身就是一个十足的超现实主义者，达利喜欢发展他那天然的表现,显而不喜欢去迎合权威和教条去获取高分数。

青年时他以纨绔子弟加艺术家的表征来增进想象力。

服饰奇特、连鬓胡子、还曾经用胶水来固定须发、手上拿着一支带头的手杖，他的自我炒作和自我推销可谓是与生俱来的，达到了登峰造极、标新立异的程度。

这位珠宝设计师，牛到以宝石作画！今天，旺财想给大家介绍的，是一位来自意大利的珠宝设计师Davide Currado。

这位老哥最吸引旺财的作品，是通过宝石，完美还原世界级大师的绘画名作！与尼泊尔等地将各种宝石材料研磨后作画的方式不同，这位老哥纯靠宝石和精湛的宝石镶嵌工艺“复刻”名画。

设计师介绍Davide Currado，生于1972年，自21岁开始其在贵金属世界的旅程，就展现除了无比的热情。

拥有金匠行业最高水平的知识成为了他的首要目标。

1999年，他搬到瓦伦萨，开了他的第一家钻石和珍贵宝石进出口公司，并立即开始与该地区最大的商业实体合作。

在这个一直是世界上最重要的金匠所在地的小城市，随着时间的推移，Davide逐渐有能力和意识到自己可以走的更远。

他开始思考、设计和创造带有他签名的独家珠宝系列。

由于多年来在宝石批发和珠宝产品的创造中获得了大规模分销的经验，因此他可以直接服务于终端用户。

他的第一家精品店于2007年圣雷莫开张，第二家则于2012年在库马约尔营业。

作品欣赏# 吊坠 #设计灵感来自西班牙画萨尔瓦多·达利1954年创作的经典超现实主义画作《Melting Watch》，Davide巧用宝石镶嵌忠实还原了画作中融化的表壳、漂浮时标和指针阴影等元素，风格华丽、神秘。

# 吊坠 #这枚吊坠相信比上一枚更直观，不用说大家也都知道灵感来自另一位大师爱德华·蒙克的名作《呐喊》。

这枚吊坠由1189颗颜色丰富的宝石镶嵌而成。

# 戒指 #这枚尺寸巨大的戒指共镶嵌了58克拉的宝石，包括52颗橙色蓝宝石、90颗棕色钻石和264颗沙弗莱。

# 彩钻戒指 #左侧：4.24克拉的祖母绿切割棕色钻石戒指；右侧：2.5花式八角形切割黄色钻石戒指。

# 祖母绿耳坠 #一对儿梨形祖母绿耳环。

# 彩钻戒指 #由多枚颜色各异的彩色钻石打造的立体感极强的戒指。

# 坦桑石戒指 #中央坦桑石重达53.55克拉。

# 黄钻戒指 #中央一颗6.53克拉的黄色钻石被15克拉的圆形坦桑石环抱，极具视觉冲击力。