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054《记忆的永恒》作于1931年，是西班牙艺术家最著名超现实主义者萨尔瓦多·达利的名作。
画面表现了一个错乱的梦幻世界。
清晰的物体无序地散落在画面上。
那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。
无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
达利的绘画往往是支离破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。
但实际上，而看似无意识的画面，却是有意识计划的结果。
达利对这些物象的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。
在这些谜语般的意象中，最有名的就是《永恒的记忆》。
油画《永恒的记忆》非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上面有个莫名其妙的怪物，它似乎有些像人的头部，敏感的人甚至觉得从中可发现达利的影子；而更令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上。
最后，那块扣放的、爬满蚂蚁的、见不到时间的硬表，被解释为害怕了解真相。
画中的钟表开始融化，一般来说，像液体一样流动的，是时间。
“时光流逝”，虽然有点夸张，但至达利：《记忆的永恒》◎编辑/海风Copyright©博看网. All Rights Reserved.FAMOUS PAINTINGS 名画欣赏少一目了然。
时间流逝，记忆永恒，蚂蚁和苍蝇虽然生命暂短，它们不肯浪费一分钟，5分钟的时间对于它们来说也是永恒。
这种常常被他描绘成软绵绵的甚至可以流动的钟，显示出他对自己所痛恨事物的冷酷无情，至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。
达利所创造的符号中最著名的莫过于这幅《记忆的永恒》中的“软表”，这块“软表”有非常丰富的视觉意义和心理暗示。
首先从视觉的层次上分析，用“软”代替“硬”，用不正常代替正常，这给所有的观众带来一种极大的新鲜感与陌生感。
这种手法与戏剧家、理论家布莱希特的“陌生化”理论不谋而合。
《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。
随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
美术作品的故事在艺术的世界里，每一幅作品都有其独特的故事。
它们不仅仅是色彩和形状的组合，更是艺术家们情感、思想和观念的具象表现。
在这篇文章中，我将为您讲述一幅著名美术作品背后的故事。
这幅作品名为《记忆的永恒》，是西班牙著名画家萨尔瓦多·达利的经典之作。
达利是一位超现实主义艺术家，他的作品充满了梦幻和想象。
而《记忆的永恒》正是他对于现实与梦境探索的完美体现。
《记忆的永恒》创作于上世纪30年代，正值达利艺术生涯的巅峰时期。
这幅画描绘了一个奇异的世界，一个荒凉的海滩上，有一个看起来像融化了的钟表的奇怪生物，它正与一只柔软的、似乎没有骨头的狗在一起。
在画面的背景中，有一个看起来像融化了的桌子和超现实主义的风景。
这幅画是达利对于梦境和记忆研究的体现。
在达利看来，梦境与现实是相互交织的，而记忆则是一个神奇的媒介，它能够将梦境与现实结合起来。
在《记忆的永恒》中，达利用独特的笔触和超现实的元素，展现了记忆与梦境的美妙结合。
创作这幅画的过程中，达利遇到了一些挑战。
由于他对于细节的极致追求，这幅画的创作过程非常漫长。
此外，由于超现实主义艺术的独特性，达利在创作过程中需要进行大量的想象和实验。
尽管创作过程充满挑战，但达利仍然坚持了下来。
最终，《记忆的永恒》成为了一幅备受赞誉的美术作品。
这幅画以其独特的超现实主义风格和深刻的主题内涵，吸引了无数观众的目光。
如今，《记忆的永恒》被收藏在西班牙的普拉多博物馆中，成为了该博物馆的镇馆之宝之一。
每年都有数以万计的游客来到这里，欣赏这幅令人惊叹的美术作品。
这幅画不仅仅是一件艺术品，更是达利对于人类心灵世界探索的见证。
结语：《记忆的永恒》这幅作品虽然已经问世多年，但它的魅力依然不减。
通过这幅画，我们能够感受到达利对于艺术和心灵的独特见解。
同时，这幅画也启示我们珍惜每一个美好的瞬间，因为这些瞬间构成了我们宝贵的记忆。
无论现实世界如何变幻莫测，我们都应该把握住内心的梦境和想象，让它们成为我们生命中的美好篇章。
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析一、个人简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
二、个人作品超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
超现实主义经典诗歌
超现实主义是 20 世纪初期欧洲的一股文学和艺术潮流，强调梦境、直觉和无意识的力量，试图将现实和幻想融合在一起。
在诗歌领域，超现实主义带来了许多创新和突破。
以下是一些超现实主义经典诗歌:
1. 玛丽娜·格罗斯曼 (Marina Grossman) 的《飞行》("Flight"):
在空中
我飞向太阳
我不是飞
我是漂
慢慢地
我接近了
那个光芒四射的东西
它是太阳
我融化了
我是爱
2. 保罗·艾吕雅 (Paul luard) 的《海水》("The Sea"):
海水上涨
淹没了岛屿
海水上涨
淹没了房屋
海水上涨
淹没了我们的花园
海水上涨
淹没了我们的身体
3. 萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 的《记忆的永恒》("The 永恒记忆"):
在海边
一块巨石
上面站着
一个穿着长裙的女人
她拿着一朵鲜花
她的面容
美丽而宁静
她面向大海
她身披阳光
她像是永恒的记忆
这些诗歌通过奇妙的意象、奇特的结构和富有想象力的语言，展现了超现实主义的精髓。
它们打破了传统诗歌的规则和束缚，追求自由、即兴和梦幻般的感觉。
超现实主义诗歌的实验和创新，为后来的文学和艺术带来了许多启示和影响。
记忆的永恒[西班牙] 达利萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘，出生于西班牙费格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。
在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。
达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。
他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
柔软的钟表是达利最广为人知的题材，《记忆的永恒》和雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛快被烈日晒化的钟表。
柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。
在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。
他在《达利的秘密生活》一书中指出：机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。
”达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。
时间的与人的永恒矛盾——浅析《记忆的永恒》《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。
达利在画面中展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。
这幅画是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。
如弗洛伊德所言，“梦是愿望的达成”。
梦是无意识或者潜意识的一种直接表现形式，的本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质，梦幻能显示生命永恒的彼岸，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能实才能找到通往彼岸路，达到神秘的超现实的境界。
艺术创作也是如梦幻一般的，是潜意识的表现和象征，是人的一种超越现实的精神上的冲动。
这是精神分析学派关于艺术的解读。
达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而我们可以直观地看到，达利的画作呈现给我们的是一些或残缺不全或形态扭曲的而又毫无渊源的事物的组合，这正是潜意识不受理性拘束的结果。
而作为受众的欣赏者，都会被画作描绘的荒诞世界带来的陌生感影响，造成一定的理解障碍，而事实上我们对其解读的努力，都是凭借对碎片化的意象的理性分析的，可是说是本我对自我乃至超我的认知的努力。
具体来看，画面右上角的礁石以写实的手法来表征，给整个画面所要呈现的世界以一种确定性或者真实性的附加，但画面中其他意象诸如扭曲而柔软的钟表、突兀而不合理的过于方正的概念化的平台、似马非马的怪物等置于这个世界中，反而是不真实的，它们的存在解构了礁石作为一种确定性的存在，而写实的礁石反倒成了荒谬的佐证，它看似存在，却是一种背衬性的东西，而无法到达。
记忆的永恒美术鉴赏
《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利的代表作之一，创作于1931年。
这幅画以比较写实的手法展现了一个梦境和潜意识的世界。
画作的主体是一只长着长长睫毛、身披软化的钟表、并正在熟睡的奇特生物，旁边有一个台子，台子上有三个东西：一棵挂着快要融化的钟表的枯死的树、一块摊在台子边缘的软塌塌钟表，还有一个爬满蚂蚁的金属器物。
在他们的远处，是沐浴在夕阳中的大海和山峰。
这幅画的简单画面中蕴含着深刻的涵义。
画中最引人注目的是那三块即将融化的软塌塌的钟表，它们可以被认为是这幅画的主角。
这三块完全不同于常规状态的钟表，仿佛在时间的疯狂流失下失去了自己原本的样子，变得扭曲，表达了达利对自己讨厌的事物的扭曲看法。
为了更好地表现出超脱现实的感觉，达利常常去精神病院观察精神病患者，并服用精神类药物来激发创作灵感和想象力。
虽然这种创作方式备受争议，但不可否认的是，《记忆的永恒》确实是一幅充满想象力和创造力的杰出作品。
美学与艺术鉴赏论⽂：记忆的永恒结课论⽂题⽬：《记忆的永恒》作品鉴赏作者：学号：学院：专业：TEL：EMAIL:指导⽼师：《记忆的永恒》作品鉴赏Xxxx（华南农业⼤学经济管理学院xxx班，xxxx）1931年的⼀个晚上，达利由⼊⼝即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软”的各种联想，脑⼦⾥忽地闪现出⼀幅描写柔软的画。
他望了⽩天画了⼀半的利加特港的风景画。
画⾯上的岩⽯被⼣阳的光线照亮，前景是⼀棵截断的⽆叶橄榄树，他觉得应当把他作为某种观念的背景。
在关灯⾛出画室的⼀瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑，其中⼀只悲哀地挂在橄榄树枝上。
他只⽤了两⼩时就完成了作品。
这幅画就是《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》是⼀幅能给⼈带来巨⼤震撼，给⼈⽆限遐想但也抽象难理解的超现实主义作品。
受到弗洛伊德的精神分析影响，它表现了⼀个错乱的梦幻世界。
《记忆的永恒》可谓超现实主义的经典作品，也是达利的代表作品。
我们可以看到，整幅画的背景是遥望⽆际，⽆限延伸的荒凉海滩，给⼈以虚幻冷寂，怅然若失之感。
远处有朦胧的光照射过来，仿佛是破晓时分，但也有可能是黄昏。
整幅画的颜⾊基调是⽐较暗沉的，但⼜似在描绘阳光明媚的风景。
近处是⽆序地散落了⼀地物品，这些物品不像是我们平时看到的东西，只是类似我们所知道的东西，或者说是作者对这些东西的理解，被赋予了特殊的意义。
躺在地上的是⼀只似马⾮马的怪物，它的前部⼜像是⼀个只有眼睫⽑、⿐⼦和⾆头荒诞地组合在⼀起的⼈头残部。
它的旁边是⼀个平台，平台上长着⼀棵被砍断⼀截的枯死的树，树上完全没有树叶。
平台上还有⼀个类似红⾊陶瓷瓶的东西。
最特别的是画中有好⼏只湿⾯般软塌塌的钟表，它们有的贴在怪物⾝上，有的挂在树枝上，有的半搭在平台上，剩下的⼀半挂在空中，软得仿佛会滴⽔⼀样。
这些本应该坚硬的⾦属制品仿佛因为时间太久⽽变得松垮，疲惫不堪．仔细看，还会发现⽔滴，⼿表等东西。
也许第⼀次《记忆的永恒》会觉得很难理解，将这些看似毫⽆联系的东西画在⼀起是什么意思呢？要理解这幅画需要从作者本⾝以及当时的时代背景去进⾏剖析。
记忆的永恒《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。
画面内容为在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中。
一个长着长长睫毛，紧闭眼睛，好像正在梦境中的像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面的海滩上。
怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满了蚂蚁的金属盘子，好像正在被苍蝇啃噬掉。
画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。
在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。
《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。
平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。
画面突出表现像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。
《记忆的永恒》中的物体都是柔软得失去功能的生物的象征，其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。
达利的绘画作品中所蕴含的主题思想主要受到弗洛伊德的启发，它主要是在于表达一种梦幻般的世界。
这种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。
在画面上，人们可以清晰地看到画家笔下的各种物体杂乱无章地散落着，没有固定的位置。
尤其配以那种无助风格的背景，整个绘画给人虚幻冷寂，怅然若失的感受。
达利的表现手法是一种不完整的美，充分表现了超现实主义绘画的魅力，令人神往，这与画家在绘画研究上的努力不无关系。
背景中的海滩和台阶，都不在一个透视面上，每一件物体都有真实的原型，同时又被得互不相干、毫无逻辑地组织在一起，表现出极度的无理性和荒诞性。
画面整体色彩丰富，明暗分明，棕黄色背景下，蓝色天空与橙色柜子色彩对比强烈。
萨尔瓦多·达利的名作——《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利的名作——《记忆的永恒》简单赏析：作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种"由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉"，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
作者简介：萨尔瓦多.达利二十世纪最伟大的超现实主义画家。
1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。
西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。
与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。
他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。
达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。
主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。
介绍达利最著名的作品达利是20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品以其奇幻的风格和独特的想象力而闻名于世。
他的作品涵盖了绘画、雕塑、写作等多个艺术领域，其中一些作品至今仍被广泛研究和欣赏。
在这篇文章中，我将介绍达利最著名的几幅作品。
《记忆的永恒》是达利最著名的作品之一，也是他的代表作之一。
这幅画创作于1931年，是一幅超现实主义的油画作品。
画中的场景是一个沙漏形状的物体，中间有一张脸庞模糊的人物头像。
这幅作品象征着时间的流逝和记忆的模糊，通过独特的形象和细腻的绘画技巧，达利成功地表达了他对时间和记忆的复杂感受。
另一幅著名的作品是《坐着的女孩》，它创作于1926年。
这幅画展示了达利的超现实主义风格和对人物形象的独特诠释。
画中的女孩坐在一个桌子上，头部和胴体都被石头覆盖，看起来既真实又不真实。
达利通过这幅作品传达了对现实和幻想之间关系的思考，同时展示了他对形象和材质的独特处理能力。
《持久的昆虫》是达利的另一幅著名作品。
这幅画创作于1946年，展示了一个巨大的昆虫形象，它的头部是一个人脸，身体则由小碎片组成。
这幅作品象征着达利对世界的映像和他对人类存在的思考。
通过将昆虫与人脸结合，达利创造了一个奇幻的形象，同时表达了对生命和存在的深刻思考。
除了绘画作品，达利的雕塑作品也备受关注。
其中最著名的是《坠落的天使》。
这座雕塑创作于1957年，展示了一个头戴高帽的天使形象，他的身体像是被吸入地面。
这座雕塑象征着达利对人类堕落和苦难的思考，通过对天使形象的重新诠释，达利传达了对人类命运的深刻洞察。
除了这些作品，达利还创作了许多其他著名的作品，如《坦克踏过一个花园》、《蜜蜂的崛起》等等。
这些作品都展示了达利独特的艺术风格和他对世界的独特见解。
通过超现实主义的手法和细腻的绘画技巧，达利成功地创造了一个充满奇幻和想象的艺术世界。
总结起来，达利最著名的作品展示了他独特的艺术风格和对世界的独特见解。
通过超现实主义的手法和细腻的绘画技巧，他成功地创造了一个充满奇幻和想象的艺术世界。
《记忆的永恒》作品鉴赏《记忆的永恒》是达利在1931年完成的布上油画，典型地体现了达利早期的画风。
借用百度百科对该画作的描述，“画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
”而在画面中，远处的天空、海水和礁石是用浅色描绘出一种高光的效果，反倒是在透视中看起来距离我们较近的海滩，使用赭石色在“光线”中的变化，显示出较暗淡的视觉成像，与远处的海水礁石形成对比。
如果仅就画面的一种直观感觉来论，《记忆的永恒》所带来的直观感受，从形体来讲，主要体现为一种画面所创造的古怪世界所带来的陌生化感受，以及随之而至的荒谬感，以及画面描绘的“主体”之一：钟表柔软的形象所带来的一种心理的扭曲感。
从色彩和画面结构来讲，因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，笔者从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。
而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化（远没有柔软的钟表等意象容易辨认），往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
但是作为1931年完成的油画，如果解读画作中的荒诞性，那么《记忆的永恒》已经在很多方面显示并预言50年代开始兴起并发展的荒诞派。
记忆的永恒[西班牙] 达利
萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘，出生于西班牙费格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
17岁时进入马德里的圣
费尔南多皇家美术学院学习。
在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。
达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。
他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……
达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
柔软的钟表是达利最广为人知的题材，《记忆的永恒》和雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛快被烈日晒化的钟表。
柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。
在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。
他在《达利
的秘密生活》一书中指出：机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。
”
达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。
而为了寻求这种超现实幻觉，他曾去了精神病院了解病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真实的反映。
达利运用熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇有趣的景象，体验到精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许正是超现实主义绘画的真正魅力。
达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得这幅画在所有超现实主义作品中最广为人知。
值得一提的是达利的妻子加拉，她也是达利一生中唯一的女人。
这个比达利年长10岁的女人原是达利朋友艾吕雅的妻子，在一次聚会上两人一见钟情。
达利为了引起加拉的注意，甚至满身涂满粪便、粘上渔网和麻胶、用刀片在身上划开血口。
由于他抢了朋友的女人，达利的父亲和他断绝了父子关系。
达利为了加拉，也放弃了与社会和家庭的交往。
加拉在达利艺术中的地位极其重要，她是达利创作灵感的缪斯，在他的许多作品中，都融入了加拉完美的形象。
加拉于1982年去世，为了纪念“圣母般的妻子”，达利决定将自己的所有财产捐给西班牙政府，建立一个以加拉的名字命名的非营利性艺术基金会。
达利的超现实还表现在他本人的穿着和行为上。
他酷爱华丽的打扮，外出时会花上一个小时精心修饰自己，非常认真地粘头发、刮胡子、穿上洁白的长裤、新颖的便鞋、丝绸的衬衣，戴上人造珍珠项链和手镯，晚上，他甚至穿上由自己手绘的、领口开的很低的灯笼袖丝绸衬衣。
到了晚年，则是一头披肩的长发，天鹅绒上装，大花领结，白色的绑腿，手里拄一根犀牛角的拐杖。
他曾亲率众人抬着长达25米的巨型面包在街上游行；也曾在伦敦演讲时身着潜水衣上台，观者目瞪口呆，他也差点儿被闷死。
无疑，达利最好的作品就是他自己，他说：“我与疯子的唯一不同之处在于我没疯。
”
70岁以前的达利始终精力充沛，创作欲十分旺盛，不仅画画，还从事雕塑、电影、写作、设计等工作。
他发明了几种女用和男用香水，其中，以他本人名字命名的“自我芳菲”香水十分流行。
他曾与人合作完成电影《一条安达鲁狗》、《黄金时代》，撰写《达利的秘密生活》、《一个天才的日记》，为芭蕾舞演出设计布景、服装，设计珠宝“皇家之心”、“时间之眼”。
经他手设计的每件作品，无一例外地留有超现实主义的梦幻痕迹。
如鳌虾电话、配有镜子的人造指甲、厨房用的透明人体模型、用顾客印模浇铸的电木家具、旋转的电扇雕塑、安装在汽车上的万花筒眼睛、新闻记者使用的摄影面具、多功能化妆品、行走的弹簧鞋等。
但自从达利的妻子加拉过世后，他的健康就每况愈下。
1989年1月23日，达利在故乡费格拉斯结束了他85年的璀璨艺术生涯，平静而安详地长眠于此，被安葬在他自己设计和装饰的剧场博物馆内。
达利以其对人的潜意识世界的洞幽察微的心理分析和表达能力，通过精妙的写实语汇和永不枯竭的想象的结合，创造出一种迥异于现实世界的、完全不同于他人的专属于达利的艺术世界。
他说：“1930年我身无分文地被赶出家门，而今天我获得了世界性的成功，主要是得自上帝的垂顾、费格拉斯的启发，以及一位卓越女性英雄式的自我牺牲，那就是我的妻子加拉。
”达利清楚地说明了影响他艺术生命的三个因素：信仰、故土和爱情。
这三个影响达利艺术生命的因素，在他魔幻般艺术世界里凝铸为三个主题：梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话，它们共同构筑了达利的艺术世界。
达利，这个名字永远成为了“功成名就”和“荒诞不经”的代名词。
时至今日，依然如此。
窗边的少女[西班牙] 达利
丽娜与鹅[西班牙] 达利
加拉丽娜[西班牙] 达利
哥伦布之梦[西班牙] 达利
波特黎加特圣母像[西班牙] 达利
圣安东尼的诱惑[西班牙] 达利。
