“集体无意识”理论与艺术创作

文学概论贰1.意识形态意识形态一般是指在一定的社会经济基础上形成的系统的思想观念，代表了某一阶级或社会集团的利益，又反过来指导这一阶级或集团的行动。

根据这个定义，可以说意识形态就是一种思想观念，但不是一般的思想观念。

它有三个特征：第一是群体性，即不是个别人的思想观念，而是已经被某个群体所接受的思想观念，代表这个群体的利益并指导其行动第二是系统性，即不是支离破碎的想法和观念，而是形成了体系。

第三是历史性，即是在一定的社会经济基础上形成的。

2.康德认为【审美活动】有哪些特点何为审美——A、审美是感性的；B、审美是无功利的；C、审美的对象是纯粹的表像与形式。

康德认为：“为了分辩某物是美的还是不美的，我们不是把表像通过知性联系着客体来认识，而是通过想象力（也许是与知性结合着的）与主体及其愉快或不愉快的情感相联系。

所以鉴赏判断并不是认识判断，因而不是逻辑上的，而是感性的[审美的]，我们把这种判断理解为其规定根据只能是主观的。

”“要说一个物件是美的并证明我有品味，这取决于我怎样评价自己心中的这个表像，而不是取决于我在哪方面依赖于该对象的实存。

”康德认为审美无功利。

康德认为：“那规定鉴赏判断的快感是没有任何利害关系的。

”“一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感在里面，就会有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了”。

康德的这一审美无功利说诚然存在忽视审美的某种功利性的偏颇，但毕竟有其合理的一面：审美在其直接性上是无功利的。

由于是无功利的（即无利害的），文学才能是审美的。

换言之，审美正是无功利的。

康德认为：“既然问题在于某物是否美，那么我们并不想知道这件事的实存对我们或对任何人是否有什么重要性，哪怕只是可能有什么重要性；而只想知道我们在单纯的观赏中（在直观或反思中）如何评判它。

”3.审美意识形态分析：英雄赞歌以《英雄儿女》赞歌为例，其特点是１将自然景物包含其中，歌词中就描写了青山青天还有大海。

２极力刻画敌我双方形象的落差。

第26卷第2期凯里学院学报Vol.26No.2 2008年　4月Journal of Kaili University Ap r.2008无意识概念辨析周子强(厦门大学中文系,福建厦门　361005)摘　要:“无意识”作为精神分析心理学派的一个重要概念,已渗透进入人文各个学科和日常生活。

“无意识”的内涵是什么?它在历史中是怎样进行飘移的?文章从这个概念的历史演变、弗洛伊德的历史性贡献、后弗洛伊德者的继承与发展及拉康的改造等等几个方面来进行辨析。

关键词:无意识;弗洛伊德;列维・斯特劳斯;拉康中图分类号:I0-02 文献标识码:A 文章编号:167329329(2008)022******* “无意识”这个词已经渗透进入我们的生活和文化之中。

在日常用语、文化话语和学术概念里,“无意识”总是在不断地显身。

为了更好地理解拉康的无意识概念,有必要梳理一下“无意识”的知识建构过程。

1678年,英国神学家拉尔夫・克德俄斯在《宇宙之真的推理系统》中最早提到“无意识”[1]。

在这之前,人们早已开始了对于与无意识紧密相关的非理性思维的研究和思考。

柏拉图有名的“回忆说”和“迷狂说”,详细地解释了创作者如痴如醉的迷狂状态。

在这种状态下,可以勾起前生或天国的记忆,可以让灵魂发酵似地生长滋育。

在这种状态下,人可以向神秘的“理式”投去深深的一瞥。

柏拉图的思想直接影响了中世纪的神学思想,非理性状态下的无意识被归于上帝之手。

17世纪荷兰哲学家巴鲁赫・斯宾诺莎(Bauch s p inoza1632-1677)把无意识比作人们不易察觉的决定人的欲望的原因。

他认为,“人意识到自己的欲望,但是,人却忽视了决定这些欲望的原因”[2]。

到了德国哲学家谢林,他用意识与无意识的关系分析了美感。

他认为,艺术作品(美)作为一种直观,是有意识与无意识、自由与必然的完全同一。

在艺术活动的有意识方面,后天所得技巧起决定作用;在其无意识方面,先天恩赐的诗意起决定作用,它是艺术家深不可测的奥秘,是命运般地左右艺术家并令其无法理解的绝对同一体。

《当代西方文艺理论》笔记—原型批评93.原型批评是什么？（1）发展概况：①原型批评是20世纪五六十年代流行于西方的一个十分重要的批评流派，其主要创始人是加拿大的弗莱，曾一度与马克思主义批评和精神分析批评在西方文论界形成三足鼎立的局面。

②原型批评在60年代达到顶峰，对文学研究尤其是中世纪文艺复兴研究产生了极大影响，然而70年代以后随着结构主义的兴起而逐渐失去影响。

（2）主要主张：①原型批评的理论基础主要是荣格的精神分析学说和弗雷泽的人类学理论。

②原型批评试图发现文学作品中反复出现的各种意象、叙事结构和人物类型，找出它们背后的基本形式，并强调作品中的神话类型，认为这些神话类型同具体的作品比较起来是更基本的原型，并把一系列原型广泛应用于对作品的分析、阐释和评价。

（3）影响评价：①原型批评是20世纪西方文学批评最重要的流派之一，它以荣格集体无意识理论和弗雷泽的人类学理论为基础，在文学观念上，弗莱受到了马克思主义文艺思想和社会历史观的影响，使其原型批评呈现出一种整体性文化批评的倾向。

②在方法论上，原型批评还吸取了斯本格勒的历史有机循环发展论和早期结构主义的一些理论。

③此外，原型批评虽然反对新批评，但其理论仍带有一定程度上的文学自足论的痕迹。

94.詹姆斯•弗雷泽的人类学理论是什么？（1）弗雷泽是英国著名人类学家和民族学家，以研究人类思想文化的发展尤其是从巫术到宗教再到科学的发展而著称，他的人类学理论的影响主要来自巨著《金枝》。

（2）其主要理论主张有：①金枝国王习俗与宗教模式：金枝国王习俗指的是当部落首领精力衰竭之后就应该被杀死吃肉喝血，这一传统的目的是为了把老首领的力量继承下来，而这一习俗发展出了许多的宗教，许多宗教的中心人物都是一位以青年男子形象出现的神，代表各个季节中的繁衍尤其是农作物的丰收，因此人们把神的躯体和血液与农作物的良种主要产品即面包和酒等同起来，形成了吃肉喝血的宗教仪式，而这种宗教的核心就是祭奠这位神的死亡与再生。

文艺心理学自考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 文艺心理学研究的核心内容是什么？A. 文学创作技巧B. 文学作品的结构C. 文艺作品与心理活动的关系D. 文艺作品的历史背景答案：C2. 下列哪位学者不是文艺心理学的代表人物？A. 弗洛伊德B. 荣格C. 马克思D. 弗洛伊德答案：C3. 文艺心理学认为，艺术创作过程中的“灵感”主要来源于哪里？A. 社会环境B. 个人经历C. 潜意识D. 文化传统答案：C4. 在文艺心理学中，弗洛伊德的理论主要强调了哪两个概念？A. 本我与超我B. 意识与潜意识C. 自我与他我D. 现实与理想答案：B5. 文艺作品中的“悲剧美”通常与哪种心理现象有关？A. 压抑B. 升华C. 投射D. 认同答案：B6. 文艺心理学中的“原型”概念是由哪位学者提出的？A. 弗洛伊德B. 荣格C. 阿德勒D. 霍布斯答案：B7. 下列哪项不是文艺心理学研究的主要方法？A. 实验法B. 观察法C. 调查法D. 逻辑推理答案：D8. 文艺心理学认为，艺术欣赏过程中的“共鸣”现象是如何产生的？A. 艺术作品的技巧B. 观众的个人经历C. 艺术作品与观众心理的契合D. 社会文化的影响答案：C9. 在文艺心理学中，哪种心理防御机制与艺术创作的关系最为密切？A. 压抑B. 投射C. 升华D. 否认答案：C10. 下列哪部作品不是弗洛伊德文艺心理学理论的代表作？A. 《梦的解析》B. 《图腾与禁忌》C. 《超越快乐原则》D. 《悲剧的诞生》答案：D二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述文艺心理学中的“集体无意识”概念及其在艺术创作中的作用。

答案：集体无意识是荣格心理学理论中的核心概念之一，指的是人类共有的、遗传下来的心理结构，它包含了人类祖先经验的残留和普遍性的象征。

在艺术创作中，集体无意识中的象征和图像（如原型）可以激发创作灵感，使作品具有普遍的吸引力和深远的意义。

2. 描述弗洛伊德的“本我、自我、超我”结构，并解释它们在文艺作品中的体现。

美学名词解释自律性：指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。

审美体验：就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

原型理论：荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。

原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，然后由人类群体通过遗传机制进行传承。

抽象：是指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。

意境：主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。

娱乐说：可分为“自娱”和“娱人”两个方面。

艺术家是借助于创作中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到自娱。

同时一切艺术都能使人产生快乐，都有“娱乐”的功能。

美学关系：是指从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。

美：指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。

丑：源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。

焦虑说：是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦虑是一种否定性的精神，面对的是未来的虚无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。

化育：主张美育对人性情的陶冶、情感的净化，是一个潜移默化的过程。

通过不断的熏陶和浸染，审美主体会在不知不觉中受到影响，发生着微小的变化，渐渐形成一种心理结构，持久地影响精神生活。

第1篇一、引言艺术心理学是心理学与艺术学交叉的学科，研究艺术创作、欣赏以及艺术现象中的心理机制。

本文将对艺术心理学理论进行摘抄，旨在帮助读者了解这一领域的核心观点和研究方法。

二、艺术心理学的基本理论1. 感觉与知觉理论感觉与知觉理论是艺术心理学的基础，主要研究艺术创作和欣赏中的感知过程。

以下是一些相关理论：（1）格式塔心理学：格式塔心理学认为，人们感知到的艺术作品是一个整体，而不是由各个部分独立存在的。

例如，莫奈的《睡莲》给人以连绵不断的视觉印象，这是由于画面中颜色、形状、线条等元素相互联系、相互影响的结果。

（2）深度知觉理论：深度知觉理论强调人们在感知艺术作品时，会通过视觉线索来判断作品的远近、层次等。

如达芬奇的《蒙娜丽莎》通过画面中的透视和光影效果，使观者产生强烈的立体感。

2. 情感与动机理论情感与动机理论关注艺术创作和欣赏中的心理动因。

以下是一些相关理论：（1）情感释放理论：情感释放理论认为，艺术创作和欣赏是一种情感宣泄的方式，人们通过艺术表达内心的情感体验。

如梵高的《星夜》展现了画家对生活的热爱和对自然的敬畏。

（2）动机需求理论：动机需求理论认为，人们在艺术创作和欣赏中寻求满足自身心理需求的动机。

如马蒂斯的《舞蹈》体现了人们对自由、和谐生活的向往。

3. 认知与认知发展理论认知与认知发展理论关注艺术创作和欣赏中的心理过程。

以下是一些相关理论：（1）图式理论：图式理论认为，人们在欣赏艺术作品时，会运用已有的知识经验，形成对作品的认知结构。

如欣赏一幅抽象画时，观者可能会运用色彩、形状、线条等元素进行解读。

（2）认知发展理论：认知发展理论关注艺术创作和欣赏中的认知过程，如皮亚杰的认知发展阶段理论认为，人们在不同的认知发展阶段，对艺术作品的欣赏和理解能力有所不同。

4. 社会与文化理论社会与文化理论关注艺术创作和欣赏中的社会文化因素。

以下是一些相关理论：（1）文化心理学：文化心理学认为，艺术创作和欣赏受到文化背景的影响，不同文化背景下的人们对艺术作品的欣赏和理解存在差异。

0、导论两大文艺主潮：当代西方哲学思潮大体分为人本主义和科学主义两大主潮。

人本主义：所谓人本主义，就是以人为本的哲学理论，其根本特点是把人当做哲学研究的核心、出发点和归宿,通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其他哲学问题。

科学主义：是以自然科学的眼光、原则和方法来探究世界的哲学理论，它把一切人类精神文化现象的认识论根源都归结为数理科学，强调研究的客观性、精确性和科学性，其思想基础在本世纪主要是主观经验主义和逻辑实证主义。

两次转移：当代西方文论在研究重点上发生了两次重要的历史性转移，第一次是从重点研究作家转移到重点研究作品文本，第二次则是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受。

1、象征主义与意象派诗论前期象征主义代表人物：波德莱尔，魏尔兰，兰波和马拉美。

其中最重要的是波德莱尔，主要作品《应和》，该诗被称为“象征主义的宪章”。

2、表现主义代表作家：就文学而言，剧作家斯特林堡、布莱希特、尤金·奥尼尔，以及小说家卡夫卡。

其中最重要的代表理论家为克罗齐。

克罗齐的表现主义的主要理论为直觉与表现。

3、俄国形式主义与布拉格学派什克洛夫斯基陌生化理论：陌生化是俄国形式主义文论的核心概念之一。

什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中指出：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。

艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。

艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。

艺术是体验对象的艺术构成的一种方式，而对象本身并不重要。

”（名词解释）文学语言与日常语言的联系区别：日常语言具有能指和所指功能，那么文学语言就只有能指功能。

4、精神分析批评弗洛伊德的精神分析文论：弗洛伊德认为人格由三个部分构成：本我，自我，超我。

本我完全是无意识的，基本上由性本能组成的，按照“快乐原则”活动；自我代表理性，它感受外界影响，满足本能要求，按“现实原则”活动；超我代表社会准则，压抑本能冲动，按“至善原则”活动。

《美学基本原理》名词解释1. 美学:从根本上说就是一门关于人的审美价值的学科。

2. 美的形象性:是指美的事物和现象都是形象的、具体的、不是抽象的。

美是人的末质力量的对象化～凡是美都是形象～能够被人的感觉直接把握。

3. 美的社会性:是指美依存于人类社会～具有客观的社会内容。

是美与人类社会不可分割的属性。

4. 美学研究的对象:以艺术为主要研究对象～并通过艺术来研究人对现实的审美关系～进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。

5. Aesthetiea :是德国哲学家鲍姆嘉登《美学》一书的书名译音～在德文中的意思是感性学～即美学。

6. 审美意识:审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。

人类审美意识的产生是一个历史过程～从根本上说是与人类生产劳动分不开的。

当人类开始把自己与自然区别开来～并按照“美的规律”创造物体～并在自己的创造物中直观自身～看到了自己的创造能力的时候～人类的审美意识也就形成了。

7. 美学思想:是美学发展的三个阶段之一～具有两个基本特点:一是应当能够借助语言文字形式进行传播,二是美学思想具有理论的形态～美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。

8. 心理能量消耗的节省说:这一学说是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。

他认为人的本能欲望受到压抑～压抑到无意识中～喜剧性具有一种释放性的作用～让欣赏者发泄它们～使它们浮动在意识之中～得到三种满足方式～即巧智、想象、幽默。

9. 审美态度:是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态～使主体关注于对象的形式与结构。

其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。

审美态度是存在于审美活动中的～不同于实践、理智、道德的一种态度。

10. 艺术技巧:是艺术创作过程中的技能和技巧。

天才的独特性表现在他通过高超的艺术性进行创作。

11. 观、品、悟:观是指接受者透过艺术的形式符号～在直观层次上初步感受和重建意向,品是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验～凝神关照～发挥想象力～细致地品味作品～充实、丰富、发展意象～使意象更具接受者的个性。

娱乐说：娱乐说可分“自娱”和“娱人”两个方面。

艺术家借助于创作中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到“自娱”。

“娱人”则是使他人产生快乐。

艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。

灵感：是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。

美育：就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。

悲剧的实质：在于主人公所代表的正义精神与永远不能满足的现实之间发生了矛盾，而矛盾的结果就是精神取得了胜利。

悲剧的本质在于由人物的悲剧性格所导致的悲剧冲突。

喜剧中见笑的特征：1、喜剧性的笑是人类才有的具有社会性内容的心理现象。

2、笑的感情必须与理智作出的是非判断无关，与强烈的憎恶之情不相容。

3、笑要有共鸣，笑是在一定的社会圈子里产生的。

“期待视界”：西方接受美学认为，人自身的生理素质、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境等，造就了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构联想：联想是想象的基本形式。

联想以记忆为基础。

在审美活动中，就的知觉与新的知觉表象，相互重叠组合，在即一种经由新的，类似或相关的对象的触发产生联想。

联想主要包括接近联想、相似联想、对比联想。

接近联想：“爱屋及乌”、“睹物思人”、“瑞雪兆丰年”等。

相似联想：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。

艺术创造中的比喻、象征等手法，即我国传统的比、兴手法。

“记得绿罗裙，处处怜芳草”。

“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。

“以劲松、雄鹰象征勇士，以梅花象征高洁的品质”。