电影《克莱默夫妇》赏析_跨文化交际

2018.2·学术张帅（哈尔滨师范大学西语学院，黑龙江哈尔滨150025）摘要：电影《克莱默夫妇》是一部反映美国单亲家庭问题的作品。

影片反映的女主人公的婚姻家庭观和自我价值观与中国传统文化形成巨大反差，对于重新审视女性的家庭角色和社会地位具有一定的启迪作用。

关键词：《克莱默夫妇》中国传统文化颠覆中图分类号：J905文献标识码：A 文章编号：1004-6097(2018)02-0076-02DOI:10.13525/ki.bclt.201802027作者简介：张帅（1980—），女，黑龙江哈尔滨人，硕士，哈尔滨师范大学西语学院讲师。

研究方向：翻译理论与实践、跨文化交际。

2018年2月语文教学通讯Feb.,2018第982卷第2期Bulletin of Chinese Language TeachingVol.982No.2◆文艺评论电影《克莱默夫妇》对中国传统文化的颠覆《克莱默夫妇》是美国作家艾弗利·科尔曼创作的关于美国20世纪70年代“残破家庭”的长篇小说。

1979年，小说被改编成同名电影，这部反映家庭问题的经典伦理片一经上映便好评如潮，获得了第52届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳导演和最佳剧本五项大奖。

影片取得巨大成功的重要原因在于它的题材和主题深刻地触及了社会现实，因而具有发人深省的艺术效果。

影片讲述的是克莱默夫妇在婚姻、家庭生活中的遭遇，丈夫泰德在外工作挣钱养家，疲于奔命，忽略了家庭、妻子和儿子，妻子乔安娜无法容忍丈夫长期的漠视和繁杂的家务，最终愤然出走，离开了父子二人。

妻子走后，泰德既要忙于工作，又要照顾儿子,生活顿时乱作一团，幸好在女邻居的帮助下，泰德逐渐适应了单身父亲的生活，并在照顾儿子的过程中与儿子建立了深厚的父子之情。

这时，已是纽约出色设计师的乔安娜归来想要回儿子的抚养权，虽然法官最终把监护权判给了乔安娜，但是在最后时刻，乔安娜为了儿子的幸福快乐又放弃了抚养权，而泰德和乔安娜也在彼此分离期间和法庭之争中理解了对方。

任何事情牵扯到男女权问题的时候，似乎都是一个雷池禁地。

人们暧昧着，躲闪着，选择沉默以对，或者避而不谈。

归根到底，这其实是一个人权的问题，实在值得我们去思考和探讨。

为什么不说是女权，因为一牵扯到女的时候，人们往往习惯性地把与之相对性别的男字放在对立的方向上作答。

长久以来，我们都希望在探讨人权问题时，男女两性是平等的。

而不是对立的。

但是很难。

这出于某些固有的价值体系和伦理道德模式的束缚。

男人认为女人应该怎样，女人认为男人应该如何。

于是在父系氏族社会的稳固下，受到性别压制的另一方才会有与之相对应的另一套价值体系形成和发展运动。

一个族群，如果只是因为女人会经历一个十月怀胎的过程就抹杀了女性的劳动与创造价值，就在分工上出现了排他性那是不公正的。

尽管我们的时代圈里，没有绝对的公正，只有合理的不公存在着。

影片《克莱默夫妇》拍摄时美国女权运动余波未散，该片受女权主义影响，反映的是一个受女权主义影响的主妇从离家到离婚与丈夫争夺儿子抚养权最后又为孩子而复归的故事，那是70年代美国后工业时期社会生活普遍存在的现象，人们在家庭日常与社会生活协调中失衡，迷茫进而导致婚姻破裂和家庭离散。

男人与女人在现实里的激战，从上古开始到当下，似乎永远都打不完。

我们的沙龙会里有一个同学提到《圣经》里上帝对夏娃的惩罚是不公的，因为上帝错误地认为夏娃诱使亚当吃下禁果的缘故。

这让我想起在创世纪的神话故事中，上帝用亚当的肋骨并以亚当为模型创造出了夏娃，从此亚当才有了同伴不感到孤单。

而偷食禁果的故事，最初是一条狡猾的蛇诱使了亚当。

蛇的意象是什么呢？大抵人们静思己心时，发现欲念频生的过程就如一条毒蛇在蛊惑心智。

在多数人的认知里，蛇是原罪的影像，我们尊重这个概念的定型及影射。

进而，出于理性的思考，人们想当然地认为夏娃是亚当的附属品。

因为亚当先于夏娃出世。

然而如果依据德谟克里特斯的原子论，则夏娃与亚当是共生的。

夏娃存于亚当的心上，是亚当心上的那根肋骨。

<克莱默夫妇>影评对于这部1979年的奥斯卡获奖影片，自己刚开始并没有迫切继续看下去的强烈欲望。

刚开始平缓的剧情并没有引起自己的兴趣，只看到了前半部分就看不下去了，后半部分是和同学一起看的，这次真的不一样了，被剧情深深的吸引了，哭了。

为了父子的亲情也为了夫妻间最后达成的理解。

影片以一个离婚家庭为背景，讲述了父亲与儿子的生活。

最吸引人的是故事的高潮部分泰德与乔安娜法庭争取孩子抚养权，从双方的陈述中，我们看到了不容忽视的一些社会问题。

1女人究竟该不该在婚姻中保持经济独立2母爱就一定多于胜于父爱吗？3.夫妻家庭生活中最重要的秘方是沟通，不沟通是婚姻裂痕的导火索影片给人们以一种警醒，给人一种心灵上的冲击。

当看到泰德对小比利说他要和妈妈一起生活后孩子那悲伤的神情我哭了，为了这份浓浓的父子亲情，“如果我不喜欢，可不可以回家”心痛了，离婚对孩子会是怎样一种伤害呢？影片中出现了两次父子俩做早餐的场景，或许是导演有意的设计吧，由开头的略带幽默的手忙脚乱的慌乱到结尾父子俩一起在悲伤笼罩下娴熟的合作最后一顿早餐。

给观众呈现了鲜明的对比，由此我们体会到了父子俩感情的日渐融洽，反应出比利对没有妈妈的日子的适应，也体现了比利对这种生活的接受。

最主要渲染了一种悲伤的情绪吧，引起观众的共鸣。

影片结尾定格于电梯里乔安娜含泪的笑脸。

她放弃了，她爱他的儿子，因为爱所以放弃。

影片发人深思：男人应不应该为了事业而忽视家庭，女人是否注定成为家庭主妇，离异对孩子身心有无法弥补的影响。

现实生活中，人们的固有观念：男人以事业为重，女人却被定位成贤妻良母。

乔安娜因为受不了家庭主妇的压抑逃离了泰德的生活代价是舍弃儿子比利。

为了独自付出如此之大的代价，难道没有其他的途径了吗？泰德在乔安娜离开后身兼母职。

他固然体会到身为妻子身为母亲的辛劳。

无疑他是深爱着比利的。

如果夫妻间能相互理解相互沟通或许就不会出现离婚的不幸结局。

乔安娜争取自己的自由胜利了，导演由乔安娜的出走从一个侧面反应出女性对自己独自生活的渴望与追求，她们已经不谙于做一辈子的家庭主妇，有追求自己事业与理想的权利。

《克莱默夫妇》的女性主义解读11传媒11080217 唐洋摘要：二十世纪六七十年代，美国掀起了第二次西方女性主义浪潮。

美国小说《克莱默夫妇》便创作于此时，随后1979年由罗伯特·本顿导演的电影《克莱默夫妇》上映后更是引起高度关注，女主人公乔安娜极力颠覆女性现有地位、重新回归自我的建构，揭示了乔安娜现象对现代女性的自我价值。

关键词：《克莱默夫妇》刻板形象颠覆启示正文：《克莱默夫妇》是1979年拍摄的美国的经典家庭伦理片，而当时美国的离婚率越来越高，《克莱默夫妇》的出现，是对美国当时家庭关系的一种反思。

因题材深刻在同年获得了奥斯卡九项提名并最终获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角和最佳剧本五项大奖，影片也被誉为“1979年最为心碎的家庭片”。

该影片的英文片名直译为中文是《克莱默对抗克莱默》，这个片名直接反应了问题的矛盾点，即男女主角在婚姻家庭中的抗衡。

影片中的乔安娜是一位独立意识较强的女性，婚后她听从丈夫的意见放弃了自己的职业来照顾家庭和孩子，但她逐渐感到迷茫，却无法与丈夫沟通。

8年的婚姻之后，她决定走出家庭，找寻自己的价值，最终找到了工作，也重新找到了自信和自尊。

关于女性主义的电影有很多，如《陌路狂花》、《永不妥协》等，这些电影中的女主角都是以比较激进的方式最后获得了社会对自己的尊重以及灵魂的自由，虽然这些都是典型的女性主义电影，但是笔者更想分析的是另外一部电影《克莱默夫妇》，虽然它并不是一部侧重反映自我实现、独立意识觉醒的女性主义影片，但我认为这部影片是可以从女性主义的角度来解读的，因为当今女性主义最基本的体现就应该在家庭关系之中，在家庭关系中与男性权利的对比下，女性主义才显得有意义。

一、女性刻板形象的建构著名女权主义者、法国女哲学家西蒙·德·波伏娃曾批判说：“女人不是生下来就是女人，是后来才变成女人。

女人作为妻子和母亲的命运，是男性强安在她们头上，用来限制她们的自由的。

克莱默夫妇影评如果不是选了这门电影赏析的选修课，我想我不可能会看这样一部比我大十多年的电影。

首先，这个名字就吸引不了我，而且，这种类型的电影我也不是有很大兴趣。

但是这样的一部电影在奥斯卡上获得无限荣誉，使我不得不对它感到好奇。

这就是我一开始看这部电影的心情。

这是一部极其普通的电影，内容也很简单，没有曲折的情节，没有华丽的场面，有的只是两个实力派演员对于家庭与亲情的完美演绎。

《克莱默夫妇》，这部1979年拍摄的美国影片，至今仍然给我们带来了深深的震撼。

平常的故事，简单的画面，却丝毫掩饰不了影片跨越时空的巨大吸引力。

生活中的小题材，成就的却是电影中的巨作，感染观众之余能够引发观众的思考乃至自省，这也许是影片最大的成功。

克莱默夫妇取材于平凡的现实生活的普通人的家庭剧。

正因为它的故事是当时社会尖锐的话题，触动着每个人的敏感神经，再加上一些单身家庭的人的亲身体会，更是让人感动流泪。

我们看到像泰德一样为养家在外面辛苦工作的男人，承受着事业和家庭困扰，但还是得苦苦支撑地生活；我们看到像乔安娜一样放弃自己喜欢的事业和梦想却只能在家相夫教子，忙碌着重复无味的家务活，缺少丈夫的爱，自己的想法没得到丈夫的回应和认同；我们看到了像比利一样的无辜的小孩子，他们还只是个小孩，本该美好的童年却要承受没有父爱或母爱的痛苦，这对他们的成长带来了多少阴影。

片中有非常多的感人情节，比如比利在公园玩的过程中不小心掉下来，泰德抱着儿子不顾一切的奔跑寻找医院，并在比利要忍受缝10针的痛苦时，毅然绝然地对不准他进入陪护的医生说“我是他父亲！我要去陪他！”最终是泰德那伟大的父爱让比利学会了坚强，渡过难关。

还有最后，当法庭把抚养权判给乔安娜时，泰德仍在寻找最后一丝机会，“如果我上诉呢？”当听到律师说：“这回你得付出孩子的代价，我必须传唤孩子作证”时，泰德纵然不舍却还是放弃了上诉的权利，因为他不能伤害自己的孩子。

就是这样一个平凡而又伟大的父亲，征服了比利、邻居和观影的我们。

《克莱默夫妇》赏析电影被称为“第七艺术”。

我们观赏一部电影，更多的是从它的表现形式来体会这部电影所要传达给我们的主题意旨。

我们最后一堂课所观看的《克莱默夫妇》这部电影，曾获得第五十二届奥斯卡五项金像奖。

它反映了70年代美国单亲家庭的种种问题，关于理想事业与家庭生活引发的冲突和矛盾。

故事大概讲述了妻子乔安娜不能忍受丈夫泰德只顾事业，离开了儿子和丈夫。

泰德努力与儿子一起生活。

而后妻子事业有成，回来与丈夫争夺孩子的抚养权。

很多人认为这部电影没有跌宕起伏的情节，没有华丽炫目的场面，但它胜在“以情动人”，克莱默夫妇为爱争夺抚养权，又为爱放弃抚养权，让我们，为爱感动。

我想，赏析一部电影，首先应该想到它的精神主旨。

《克莱默夫妇》，英文名是《Kramer vs. Kramer》。

看似应该是克莱默夫妇之间的战役，为争夺抚养权而产生的矛盾，但其中也包含着泰德与儿子比利之间的冲突。

记得有一幕中，儿子与父亲去超市买日常用品，泰德随意挑选，但儿子却能准确说出母亲经常选用的牌子，表现了儿子对母亲的熟悉与对父亲的一些抗拒，充分展示出父母离异对孩子造成的内心挣扎。

夫妻之间的矛盾，其实也是父爱与母爱之间的冲突。

克莱默夫妇都深爱着比利。

出于爱，泰德放弃了再次申诉抚养权的机会，“不能伤害到比利。

”他这样说。

出于爱，乔安娜将抚养权拱手相让，“我来这儿接孩子回家，但是突然发现这里才是他的家。

我非常爱他！但是我不带走他了。

”她如是说。

为了争夺抚养权，他们曾忍受双方律师对彼此的伤害，但是出于爱，最后，他们为了比利达成了一致。

我想，这部电影中很好的诠释了家庭与亲情，有许多冲突与内心的挣扎，虽平淡却又真实细致，让观众为之触动。

电影里面还涉及到事业与家庭的冲突。

我想，家庭是需要两个人共同经营的。

男人除了事业也应该对家庭有所关怀，女人也可以寻找自己的工作与事业。

这样家庭才能和睦幸福。

虽然没有曲折的剧情，但是整部电影里有许多经典的画面，令人印象深刻。

《克莱默夫妇》影评看完此电影，感触颇深，在这里简单地从电影手法和表现效果上点评一下。

故事的开头是母亲离别儿子前深情地注视，第二天便是泰德高兴地想将自己即将升职的消息同妻子分享，却被妻子的离开泼了冷水。

乔安娜的离开将他的生活彻底打乱，刚开始做饭与带孩子对他这个工作狂来说简直太难了，这严重影响了他的工作。

他的领导对他的行为感到担忧，找他谈话。

他却以为妻子只是有点生气，一切会恢复正常的。

然而事情远非他所想那样，妻子真离开了他。

他的确尽心尽力工作，但当工作与家事发生冲突时，他也手足无措，招致领导与孩子两方面不满。

妻子的离开也让他反思自己行为是否存在问题，于是他也开始在孩子身上多花费时间。

一段时间下来，他也能将工作与生活协调了，父子亲密无间，相依为命。

转眼间一年多过去了，泰德忽然接到乔安娜的电话，两人在一家餐馆见了面。

如今乔安娜已是收入丰厚的设计师，她前来纽约是想获得比利的抚养权，两人不欢而散。

一场官司不可避免。

然而就在此时，泰德却不幸失业。

他几经努力，终于在二十四小时内又找到了一份工作。

法庭上泰德失败，但最终乔安娜意识到比利与泰德密不可分，放弃了判决，父子得以在一起。

电影主题在于反应家庭婚姻问题，个人理想与家庭事务发生冲突的状况。

乔安娜是典型家庭主妇形象，受压抑的她终于爆发了。

离开后，她找到了自己，但泰德则遭受了折磨。

泰德第一次做饭十分狼狈，面包泡在杯子里，不一会儿又被弄进锅里烤糊。

第一次购物是在儿子指导下买东西，因为自己以前并未涉足如此家务。

这充分体现了他对家务之不熟悉。

但我们能看出他对孩子的负责，因为他开始因为要接比利放学放弃与领导接近的机会，这为他以后被解雇埋下了伏笔，同时也体现出他开始把更多精力放在抚养孩子上。

所以他不忘记给孩子买冰激凌，教孩子骑自行车，孩子伤了头他寸步不离。

这充分体现了他与孩子建立了十分亲密的关系。

电影表达效果由此凸显。

电影的蒙太奇与音效效果在泰德求职时处理十分优秀，等待求职结果时，泰德看着宴会上的人们载歌载舞，听着欢快音乐，心中更加焦虑，悲哀，但当他被录用后，从办公室里走出，同样的情景却让他欢欣鼓舞，这样的镜头处理给人一种身临其境的感觉，让人更加了解泰德的心情，更突显了电影想表达的东西。

《克莱默夫妇》对⼥性⾃我价值的反思《克莱默夫妇》作为⼀部反映社会伦理的电影，淋漓尽致地将单亲家庭以及传统伦理道德刻画得深刻⽽细微。

该部电影全⾯透视了传统世俗视野下的⼥性⾓⾊与地位，将⼥性囿于相夫教⼦、安分守⼰、与世⽆争的贤妻良母、应该⽢⼼失掉⾃⼰的个性、成为男权社会和家庭的附属品这样的框架中。

通过对主⼈公乔安娜不满社会伦理现状、极⼒颠覆⼥性现有地位、重新回归⾃我的建构，全⾯反映当时特定历史背景下以乔安娜为代表的⼥性颠覆刻板、回归⾃我的艰⾟历程，揭⽰了乔安娜现象对现代⼥性的⾃我价值。

电影《克莱默夫妇》刻画了⼀场令⼈震惊、令⼈反思的家庭悲剧，描述了在特定历史条件下传统婚姻观对具有较强独⽴意识⼥性的束缚，也正是这种世俗的婚姻使得乔安娜向往美好的⽣活终结和痛苦的开始。

该部电影全⾯透视了传统世俗视野下的⼥性⾓⾊与地位，将⼥性囿于相夫教⼦、安分守⼰、与世⽆争的贤妻良母、应该⽢⼼失掉⾃⼰的个性、成为男权社会和家庭的附属品这样的框架中。

然⽽乔安娜作为敢于向世俗挑战的⼥性形象，为了赢得社会的尊重和肯定、为了⾃⼰的理想与思想敢于通过⾃⼰的努⼒和奋⽃⽽换来⼈⽣悲剧。

影⽚表⾯上看是⼀部普通的家庭剧，之所以还能获得强烈的反响、震撼⼈⼼，是因为该部影⽚的题材和主题从⼀个普通的家庭悲剧出发触动的是整个社会的现实，有着发⼈深省的强烈影视效果。

影⽚中塑造的⼀个普通家庭在精神层⾯上巨⼤变化有着⾮常普遍的现实意义，让每个⼈都会联想到家庭⽣活中所⾯临的误解、⽆助。

电影中⼥主⼈公的⼼灵创伤依然为现代⼈所体验，具有强烈的现代现实意义，是⼀部跨越国界、感动世⼈的经典之作。

本⽂通过《克莱默夫妇》中对⼥性⾃我价值反思的⾓度对男权主义思想下⼥性刻板形象、对夫妻⼼理刻画去透视⼥性⾃我价值、对乔安娜颠覆传统思想下的⼥性形象、对⼥性⾃我价值的反思与启⽰进⾏了详细的分析。

⼀对男权主义思想下⼥性刻板形象的分析影⽚中刻画的主⼈公乔安娜作为美国名校毕业的⾼材⽣，天⽣具有聪慧伶俐的资质，并拥有较强独⽴能⼒。

《克莱默夫妇》影评甜中带酸，酸中带涩，涩中亦有无穷回味，这就是我看完影片《克莱默夫妇》的感受。

没有曲折的情节，没有华丽的场面，有的只是两个实力派演员对于家庭与亲情的完美演绎。

《克莱默夫妇》，这部1979年拍摄的美国影片，在临近2009年之际仍然给我们这些中国学生带来了深深的震撼。

平常的故事，简单的画面，却丝毫掩饰不了影片跨越时空的巨大吸引力。

生活中的小题材，成就的却是电影中的巨作，感染观众之余能够引发观众的思考乃至自省，这也许是影片最大的成功，也是电影最高的境界所在吧。

也许只有从影片的英文名字中才能更好地体会导演的深意。

《Kramer vs. Kramer》，看上去是一场克莱默夫妇之间的战役，但这场战役远不止在克莱默夫妇之间进行，也远不是父母争夺小孩抚养权那么简单。

这是父爱与母爱的较量，是现代家庭对传统家庭的挑战，是爱与爱之间的冲突。

可以说，冲突不仅贯穿影片始末，也激荡在观众的心中。

没有大的场面，没有煽情的对白，但观众的心却被牢牢抓去。

当被观众同情的冲突双方对簿公堂的时候，真正的矛盾展开了，真正的冲突爆发了，观众也就在此时发现自己的内心在跟随故事的主人公一样挣扎。

Vs.，这是整部影片的核心词，克莱默夫妇在争夺，泰德内心在挣扎，乔安娜内心在挣扎，比利内心在挣扎，每个观众内心也在挣扎。

能够把人物的内心斗争刻画得如此到位，把戏剧冲突表现得这般淋漓尽致，实乃本片最大的成功之处。

还是从影片的开头讲起吧。

影片以母亲乔安娜的离开为开头，当乔安娜声泪俱下地向儿子比利倾诉自己的爱时，每一个观众都将自己的同情毫不犹豫地给了乔安娜，同时也不免心存疑惑，既然乔安娜那么爱自己的儿子比利，为什么还要离开他呢？是丈夫泰德的背叛，是自己另有所爱，抑或其它？无论怎么样，乔安娜离开了，带着痛苦的眼泪，带着内心的斗争，带着观众的同情和疑问，她最终选择了离开。

当离开时电梯门缓缓关闭的那一刻，影片的另一个主角登场了。

准确地说，乔安娜的离开标志着丈夫泰德以一个父亲的形象登场。

关于女性与自我价值的思考《克莱默夫妇》的启示关于女性与自我价值的思考———《克莱默夫妇》的启示上个世纪７０年代的美国，离婚率不断攀升，单亲家庭日益增多，社会的“残破家庭”问题日趋突出。

此时，美国的家庭生活伦理片《克莱默夫妇》（ＫｒａｍｅｒＶｓ．Ｋｒａｍｅｒ）应运而生。

它不仅体现了当时西方的时代内容和文化价值取向，而且具有很大的社会反响。

它改编自艾弗里・科尔曼的一部同名小说，于１９７９年上映后，受到了各方面的高度评价，美国报刊评论其是“最赚人眼泪的片子”，并获得了第５２届奥斯卡最佳影片等五项大奖。

影片之所以能取得如此大的成功，其重要原因之一就在于它的题材和主题深刻地触及了社会现实，从而具有了发人深思的艺术效果。

剧中那一家人受到的精神折磨具有普遍意义与现实意义，他们所处的困境，诸如希望的破灭、无法消除的沟壑、无法忘却的过去及由此产生的愧疚感、失落感、渴望逃避的现实感等，无一不代表着我们每一个爱恨交织的家庭所面临的困境。

尽管这出戏发生在上个世纪，但剧中的故事今天仍在都市延续，戏中人们能够发现传统婚姻对于独立意识较强的女性来说，只意味着幸福的终结与痛苦的开头。

因为在世俗的眼光中，女性就应该做相夫教子、安分守己、与世无争的贤妻良母，应该甘心失掉自己的个性，成为男权社会和家庭的附属品。

好像只有这样，才更符合我们的道德传统，才可以赢得社会的肯定与尊重。

而一旦女性有了个性和思想，有了自己的事业与追求，尤其是通过自身努力获得男性得不到的东西时，社会对这些女性的评价就会产生歧义。

我们在很多影视作品中都可以看到，这样的女性命运常常是可悲的，可谓命运多舛。

这种婚姻观念其实是错误的。

虽然女性的角色在某种程度上决定了她们在家庭之中要比男人付出得更多。

但是，奉献不等于没有原则，奉献更不等于要放弃自己的人生和精彩的生命。

拥有家庭，并不妨碍拥有自我。

为丈夫和孩子奉献，并不阻碍继续追求人生的价值和生命的快乐。

“一个聪明的女人，应该懂得如何在奉献与维护自我之间，寻找到一个平衡点。

克莱默夫妇观后感今天，我看了一部叫做《克莱默夫妇》的电影。

这是一部感人至深的电影，让我反思了很多东西。

影片讲述了一个叫做约翰和琳达的夫妇生活中的故事。

他们原本是两个互相独立的人，但随着年龄的增长，他们的生活开始出现了一些危机。

约翰的记忆开始退化，他患上了阿尔茨海默症。

琳达开始照顾他，这个过程中，他们的关系也变得更加亲密。

电影真实地描绘了阿尔茨海默症患者和他们家庭成员的生活。

我认为电影通过这种方式告诉我们，一定要珍惜自己的生命和时间，因为时间是无法回来的。

同时，我们也要珍惜身边的人和他们对我们的爱。

约翰的病痛虽然很痛苦，但最让他感到痛苦的事情是他无法记住身边的人，他不再是那个可以照顾家庭的约翰。

这样的痛苦感是所有人都不希望经历的。

电影中，琳达一直在照顾约翰，这是一种真正的关爱和牺牲。

在现代社会中，我们往往更加注重物质财富和自我实现。

但这部电影让我想起了亲情和爱情，这些东西要比物质财富更加珍贵。

我们往往忽略了身边的爱，但在关键时刻，这就是温暖我们内心的东西。

另外，电影中还有些细节让我十分感动。

比如说，当约翰开始在街上走失时，琳达到处去找他。

而当她终于找到他时，她用手给他照相，告诉他这是他们的家。

这一幕让我更加深刻地感受到了这对夫妇的深情。

总的来说，电影中的情节丰富，表现手法细腻，可以让人们深入思考很多。

生命是无价的，时间也是一样。

我们应该给自己的人生留下美好的回忆，同时也要关心身边的人，珍惜他们的存在。

这样才能真正活在当下，活出自己最好的人生。

我爱他，但不带走他析《克莱默夫妇》之情节“他早上醒来，应该在自己的家，醒来就能看见我画的云，我来接他回家，却发现这才是他的家，我爱他，但不带走他…”。

当乔安娜泪流满面的说完这句话时，不觉以泪流满面，爱他，就是给他最好的，我的孩子。

《克莱默夫妇》内容用个不太好的比喻就像行云流水，但是平淡却充满情趣充满韵味。

影片关于家庭，孩子。

泰德忙于工作，妻子乔安娜全职太太，顾家。

但是缺乏交流，丈夫的忽视让乔安娜决心离开，留下刚七岁的孩子，比利。

开始了泰德与比利的两人生活。

影片充满生活的气息，做早饭。

刚开始时，没有默契。

泰德与儿子手忙脚乱的准备早餐，泰德明错了却说喜欢，这里觉得他固执，两人的对话一直在对立的说话。

锅子掉在地上，泰德生气的说着脏话，比利在一旁看着。

乱糟糟的头发，无奈的看着。

当乔安娜与泰德见面时，开始的礼貌，似乎是一场不错的对话，后来当乔安娜她是孩子的母亲，要回孩子时，泰德生气的扫过杯子，就走了。

作为一个女性，虽然还没有爱情，没有孩子。

但可以想象妈妈离开孩子是抱着一种什么样的思念之情。

影片中泰德与乔安娜对峙法庭时，泰德面对乔安娜律师的质问，歇斯底里的喊着那是儿子同学咬他耳朵，我不能不去见他老师；比利在发高烧，我要陪着他，我要整夜陪着他。

电影应该是有感情的，乔安娜在法庭上说出了泰德没时间听的话，爱她不用非得时时刻刻在她身边出现，只需要一次交流，只需要当她需要的时候可以安慰她。

如果说影片是反应女权主义的复苏，不否认，但当看到乔安娜最后决定带走比利，只是上楼去看他，在电梯上去的哪一刻，不觉泪流满面。

再回想起影片开始时乔安娜忧郁悲伤地脸的大特写，又觉得乔安娜是对的。

如果说影片也讲述女权主义，女人在社会上地位的提高，需要用离婚，离开孩子来展现，不由的觉得有些不忍。

乔安娜与泰德两次因电梯而隔，也留下了遗憾，人生完美的是太少，不能什么都想要。

泰德与比利的父子关系随着影片的进程不断地加深。

刚开始的不和谐到比利泰德围坐在饭桌前吃着早餐，拿着各自的书，有秩序的进行着一天的生活时，觉得感动，他们像是有种相依为命的感觉。

【影视随感】是一种对抗，也是一种平衡——《克莱默夫妇》电影越看越老了，这部《克莱默夫妇》是1979年的作品，大咖达斯汀霍夫曼和梅丽尔斯特里普主演。

都是实力派。

以前听到“中年危机”这个词，觉得就是矫情。

是《Shall we dance》里理查基尔演的“中年男人都过着平静而绝望的生活”的那种无病呻吟。

他的生活已经足够的好，大牌律师，大house，儿女双全，爱他的妻子……妥妥的中产，他只是觉得生活不再有激情，厌倦了这种一成不变，而实际上他也已经失去从头再来的勇气。

所以才有点丧。

他需要的是生活的调味品，并不想要重组秩序。

这不是矫情是什么呢？什么中年危机，不过是内心的欲望太多。

但是，克莱默先生的中年危机确实猝不及防。

事业刚有起色妻子却提出离婚并毅然离家出走，留下一脸蒙圈的泰德。

生活也乱成了一团糟，又要上班又要带娃，虽然艰难但慢慢地，他与儿子的生活渐渐稳定和谐，感情也日渐深厚。

但工作就没那么幸运了，人的精力总是有限的，顾此失彼，因为儿子高烧他错过了与客户公司的约谈，使公司遭受了巨大的损失，在与妻子的监护权案开庭前几天他被老板开除了。

更是雪上加霜。

据说拍这部电影时，达斯汀霍夫曼正在经历离婚，他本不想接这部戏的，看了剧本以后他决定接，也许是为了自我救赎。

在这部电影里，我看到三观相同的重要性，即使泰德与妻子沟通很好，只要不改变，他们还是不会幸福。

当儿子问爸爸：“妈妈为什么离开？是因为我不听话她才离开的吗？”这真的让人心痛，所有的孩子都会这样以为，以为爸妈吵架或者家庭变故都是因为自己不乖不好，所以会有愧疚感。

其实不是这样，大人并不总是正确，不，大人经常犯错，还不自知。

克莱默先生回答的很好啊，他说：“不，不是你的错。

我不知道这样解释你能不能懂，爸爸一心想要妈妈做贤妻良母，她其实不想过这样的日子，但爸爸也一直没有时间听她说话，我一心忙着事业，以为我开心她就开心了。

但不是这样，妈妈除了当妈妈，她还想做她想做的其他事情。

妈妈早就想走了，但是她爱你，她非常爱你，她才没走，不是因为爸爸，是因为爱你。

《克莱默夫妇》剧情简介鉴赏观后感《克莱默夫妇》剧情简介|鉴赏|观后感1979 彩色 105分钟美国哥伦比亚影片公司摄制编导：罗伯特·本顿(根据艾弗里·柯尔曼同名小说改编) 摄影：奈斯勒·阿尔门德罗斯主要演员：达斯廷·霍夫曼(饰泰德·克莱默) 梅丽尔·斯特里普(饰乔安娜·克莱默) 贾斯廷·亨利(饰比利·克莱默)本片获1979年美国影艺学院最佳影片、最佳男演员、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本五项奥斯卡金像奖，纽约影评协会最佳影片、最佳男演员奖，洛杉矶影评协会最佳影片、最佳导演、最佳男演员奖，好莱坞外国记者最佳影片金球奖【剧情简介】这是发生在美国70年代的一个普通家庭的故事。

这家人姓克莱默，丈夫泰德是一家广告公司的高级职员，他的事业正处于鼎盛时期，整日忙于工作，无暇顾及妻儿。

他以为只要勤奋工作，着意进取，自然就会给全家带来荣誉和幸福。

他的上司欧克纳很赏识这位得力助手，提升他为大西洋中部沿岸地区的业务负责人，泰德为将要取得的事业的更大成功而兴奋不已。

泰德的妻子乔安娜美丽、温柔，此时正在儿子的房间里，像往常一样哄着他睡觉。

比利在母亲的爱抚下，恬静地进入梦乡。

看着已经入睡的孩子，乔安娜那双疲倦的眼睛里流露出无限爱意。

她强忍住泪水和叹息，轻轻地走出儿子的房间，从衣橱里取出旅行皮箱，随便收拾了几件衣服，又把儿子的一件运动衫也放在里面。

然后坐在沙发上，点燃了一支烟来排遣无可奈何的心情，焦躁地等待着丈夫回来。

门铃响了，乔安娜的身体颤动了一下，这是她等待着的人回来了，但今天的等待和往日的期待完全不同。

泰德进了门，看也不看乔安娜一眼，漫不经心地在她脸上吻了一下，就直奔厨房去挂 ... 。

有个同事 ... 身亡，他得跟公司联系。

乔安娜神情严峻地望着泰德，心里充满了怨愤，她冲着他说：“我要走啦!”没有反应。

乔安娜气得浑身发抖，眼里闪着泪花，费了很大力气又说了一遍“我要走了”，然后径直走到壁橱旁，指着摆在上面的钥匙、信用卡、支票本，交待着家里的事情……泰德那自信、自得的神情消失了，他这才注意到妻子是一副气恼和认真的样子。

电影《克莱默夫妇》观后感受够了快速而又乏善可陈的生活节奏，若偶尔能欣赏到一部简单却能激荡心灵的电影便会让人得到精神上的宽慰和灵魂深处的释放。

当我看完《克莱默夫妇》这部电影的时候，我深知它有让我宽慰和释放的魅力。

影片《克莱默夫妇》的故事情节并不复杂，它讲述了一个度过七年之痒的美国普通夫妇的感情生活．男主人公泰德是一家公司的高级职员，在激烈竞争的美国社会里，他辛苦地为了维持这个家疲于奔命，却忽视了妻子的感情．在他职务晋升之际，妻子乔安娜却要离他而去．留下了年幼的儿子。

妻子的出走，对一向自信的泰德是个沉重的打击．面对天真的儿子和繁琐而陌生的家务事他乱了方寸,束手无策克莱默先生不得不开始又当爹，又当妈的生活。

在这段日子里，克莱默先生克服了生活与工作上的种种麻烦，父子俩越来越亲密，互相依赖。

一年半后，事业有成的太太回到纽约，昔日夫妻开始了一场夺子大战。

法庭上的抚养权争夺战，律师们之间为达目的的唇枪舌剑，刀刀见血。

当泰德的律师严厉的质问乔安娜“你人生中最重要最长久的婚姻关系是失败的，是不是？”，乔安娜泪流满面，而看着前妻的泰德向她示意着“不”。

婚姻的结束，并不代表这对爱人有多失败，反而使他们，在法庭上，通过那些尖锐的问题，进一步的理解彼此，理解彼此对于贝利的爱，是如此真实而深刻。

虽然妻子乔安娜回来为争夺儿子的抚养权和泰德打了一场官司，并赢了官司，可在影片的结尾她为泰德父子的真情所感动又准备放弃抚养权．影片并没提示克莱默夫妇能否重新牵手，而是把这一空间遐想留给了观众，意味悠远。

我们总是需要站在故事的环境和时代去体会，才能感知作品的真谛。

无论东西方的文化背景有着怎样地千差万别,但所有的离婚对孩子的伤害无疑是最大的。

影片反映了现实社会中一个相当普遍的问题：婚姻与个人的理想之间的矛盾。

影片涉及到了一个十分敏感的问题：女人就要相夫教子？就要为家庭牺牲自己的追求？女人如何保卫自己的独立个性，如何追求生活意义？男人如何发展自己的事业又兼顾家庭呢？《克莱默夫妇》让我们不得不去思考这些问题。

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我们观赏一部电影，更多的是从它的表现形式来体会这部电影所要传达给我们的主题意旨。

我们最后一堂课所观看的《克莱默夫妇》这部电影，曾获得第五十二届奥斯卡五项金像奖。

它反映了70年代美国单亲家庭的种种问题，关于理想事业与家庭生活引发的冲突和矛盾。

故事大概讲述了妻子乔安娜不能忍受丈夫泰德只顾事业，离开了儿子和丈夫。

泰德努力与儿子一起生活。

而后妻子事业有成，回来与丈夫争夺孩子的抚养权。

很多人认为这部电影没有跌宕起伏的情节，没有华丽炫目的场面，但它胜在“以情动人”，克莱默夫妇为爱争夺抚养权，又为爱放弃抚养权，让我们，为爱感动。

我想，赏析一部电影，首先应该想到它的精神主旨。

《克莱默夫妇》，英文名是《Kramer vs. Kramer》。

看似应该是克莱默夫妇之间的战役，为争夺抚养权而产生的矛盾，但其中也包含着泰德与儿子比利之间的冲突。

记得有一幕中，儿子与父亲去超市买日常用品，泰德随意挑选，但儿子却能准确说出母亲经常选用的牌子，表现了儿子对母亲的熟悉与对父亲的一些抗拒，充分展示出父母离异对孩子造成的内心挣扎。

夫妻之间的矛盾，其实也是父爱与母爱之间的冲突。

克莱默夫妇都深爱着比利。

出于爱，泰德放弃了再次申诉抚养权的机会，“不能伤害到比利。

”他这样说。

出于爱，乔安娜将抚养权拱手相让，“我来这儿接孩子回家，但是突然发现这里才是他的家。

我非常爱他！但是我不带走他了。

”她如是说。

为了争夺抚养权，他们曾忍受双方律师对彼此的伤害，但是出于爱，最后，他们为了比利达成了一致。

我想，这部电影中很好的诠释了家庭与亲情，有许多冲突与内心的挣扎，虽平淡却又真实细致，让观众为之触动。

电影里面还涉及到事业与家庭的冲突。

我想，家庭是需要两个人共同经营的。