百年中国艺术歌曲的发展脉络-最新年文档

中国近百年美声作品的演唱变革与发展作者：张时俊来源：《北方音乐》2015年第17期【摘要】美声演唱起源于17世纪时期的意大利，后来逐渐传播到中国。

经过实践的不断推移，我国美声演唱也已经经历了近百年的时间，并且在发展的过程中逐渐实现了本土化，产生了具有民族特色的演唱方法和十分出色的演成歌手，实现了我国声乐领域的不断发展。

为了能够更好的理解美声演唱的发展历程，本文对我国近百年美声作品的演唱变革进行了深入的分析与探讨。

【关键词】美声作品；演唱；变革与发展美声唱法自产生以来已经走过了三百多年的时间，由于其具有的人声歌唱体系和文化底蕴，使得美声唱法被越来越多的音乐家所重视。

在我国美声唱法发展的近百年时间里，已经逐渐形成了具有丰富文化传统的本土特色，其演唱形式也更为多样，成为我国声乐艺术领域中的一抹独特的光彩。

但是，在我国美声唱法的发展道路并不是一蹴而就的，其中也不乏曲折与困境，因此，对于我国近百年美声作品的演唱变革与发展问题进行研究，能够在总结经验的基础之上实现更好的发展，以促进我国歌唱艺术事业贡献出巨大的力量。

一、20世纪20—30年代的美声发展在我国20世纪20—30年代的美声演唱发展过程当中，其作品多为艺术歌曲，只要的代表人物有黄自、赵元任、青主和萧友梅等，他们将美声演唱与古典诗词相结合，并注入鲜明的时代精神，创作出了《我住长江头》《玫瑰三愿》《问》等典型作品，为我国美声事业的发展开创了先河。

（一）创作特点这一时期的美声作品创作呈现出了鲜明的文化内涵，歌曲创作的过程中大量的引入了古代诗词歌赋的内容，大多表现了纯净质朴的心理情感和对生活充满希望的积极态度，并且具有十分浓厚的时代特征，是美声唱法实现我国本土化的开端。

例如黄自先生创作的《花非花》，就是融合了白居易的诗词；青主先生创作的《我住长江头》作品，就是借鉴了李之仪的诗词；由潘孑农、刘雪庵共同创作的《长城谣》则充分体现了救亡图存的时代思想。

（二）演唱特点与要求由于受到创作特点的影响，使得我国这一时期的美声作品的演唱呈现出曲调舒缓、旋律简单的特点，在演唱的过程中注重对作品意境的体现和思想的传达。

２０１２年第十期《音乐创作》　中国艺术歌曲的创作特征及演唱　车宝鼐　

摘要：中国艺术歌曲的创作一直以来都是音乐界关注　的焦点，近一百年来的创作历程已经有数百首经典作品涌　现，形成了广泛而深远的影响。本文可分为三个部分，第一　部分简要陈述了百年艺术歌曲的创作状况和代表作品；第二　部分针对这些艺术歌曲分别从内涵、技术和风格三个方面进　行了总结；第三部部分则对演唱者提出了一些具体的要求。　关键词：中国艺术歌曲，创作特征，演唱。　“五四”前后，中国产生了第一批专业作曲家，他们尤　其在艺术歌曲领域做出了突出的贡献，诞生了第一批具有相　当影响的歌曲作品。作曲家和作品有萧友梅的《问》、赵元　任的《教我如何不想他》、黄自的《花非花》和《玫瑰三愿》。　需要特别指出的是青主的《大江东去》和《我住长江头》，　这两首作品可谓代表着建国前艺术歌曲创作领域的最高水　平。《大江东去》具有明显的德奥艺术歌曲的风格特征，大　胆运用富于戏剧性的朗诵与抒情性的咏叹相结合的手法，配　以新颖的和声，同时又体现出独特的中国传统音乐的特征和　古典诗词的韵味。《我住长江头》由宋代词人李之仪所作，　这首词以质朴的语言抒发对恋人的思念之情和对爱情的坚　贞。音乐具有民族风格，热情真挚，曲调带有我国古代吟诵　诗词的风格，富于激情，在钢琴伴奏中以连绵不断的十六分　音符的流动描绘出悠悠江水，同时烘托出内心的激动。　建国初期，在艺术歌曲创作领域可谓成果喜人，在这一　时期，涌现出了众多优秀的作曲家和广为流传的艺术作品，　比较有代表性的有瞿希贤的《蝶恋花・答李淑一》、李劫夫　的《忆秦娥“娄山关”》和桑桐的《浪淘沙・北戴河》、生茂、　唐诃的《沁园春．雪》、施光南的《打起手鼓唱起歌》等。文　革结束后，尤其是高等专业音乐教育和音乐创作得到恢复和　发展，新潮音乐和流行音乐势不可挡。罗忠镕创作的《涉江　采芙蓉》首次开创了艺术歌曲创作的新天地，它是中国第一　首序列音乐作品，但是序列设计和整个作曲中都洋溢着中国　五声性音乐的特征，这是罗先生的首创。另外像施光南的《周　总理，你在哪里》、郑秋枫的《我爱你，中国》、陆在易的《祖　国，慈祥的母亲》、刘锡津的《我爱你塞北的雪》、施万春的　《梅岭三章》、施光南的《吐鲁番的葡萄熟了》、谷建芬的《那　就是我》、施万春的《送上我心头的思念》、朱践耳的《清晰　的记忆》、徐沛东的《乡音乡情》和《我像雪花天上来》、陆　在易的《祖国，慈样的母亲》和《我爱这土地》、刘聪的《故　园恋》等等，都是这一时期最具有代表性的佳作，长期以来　・ｌ１８・　对中国音乐创作产生了深远的影响。　总结起来，中国艺术歌曲的创作特征主要体现在以下几　个方面：　一、

第一章远古（前21世纪以前新石器时代）一、考古音乐资料1.陶埙是一种用陶土制作的圆形或橄榄形等形状的吹奏乐器。

内空，外有吹音孔和按音孔。

通常根据按音孔的多少来称呼埙的形制，如没有按音孔的陶埙称无音孔埙。

有：半坡陶埙（仰韶文化）一音孔埙能吹出两个音。

河姆渡陶埙（百越文化）无音孔埙。

反映这是古代先民普遍使用的古乐器。

2..骨笛，河南舞阳县贾湖新石器时代墓葬里，出土了用猛禽肢骨制作的骨笛，有八孔、七孔、六孔、五孔笛，五、七孔笛较多，共18支，保存完整的七孔骨笛可吹奏河北民歌小白菜。

距今约9000年，说明骨笛是河南贾湖先民生活中相当普遍的乐器。

3.原始乐舞图彩陶盆、古岩画。

二、远古时期的音乐传说说明它们具有一定的历史真实性。

《吕氏春秋》，其中有一篇“古乐”记载了远古至周代各个朝代先民们的音乐活动，是中国古代音乐史学的开始。

葛天氏之乐：《吕氏春秋·古乐》，从八首歌反映出葛天氏处在原始蒙昧时期的思想精神状态。

三、关于音乐的起源，异性求爱说、劳动起源说、语言抑扬说、模仿自然说、信号说、巫术起源说六种。

1、中国音乐在新石器时代已经萌芽，贾湖骨笛是迄今所发现的中国最早的乐器，新石器时期的初期，至少在九千年前中国音乐已经萌芽。

2、萌芽时期的中国音乐反映了人类生活的各个方面。

3、具有多民族的特点。

第二章夏、商、西周（前21世纪-前771年）“雅乐”,是指西周以来礼乐制度中的音乐。

雅原是地名，是周族的发源地，“雅”的音乐实际就是周族音乐，大约自孔子以后，“雅乐”就成了礼乐音乐的代称，一直用到清代。

礼乐制度：中国古代的礼乐制度产生于西周，相传是周公旦制订的。

西周礼，在西周用于定亲疏，决嫌疑，别同异，明是非，是社会的典章制度和道德规范，是社会政治制度的体现，是维护上层建筑以及与之相适应的人际交往中的礼节仪式。

西周乐，以五声八音为乐，五声为音阶，即宫、商、角、徵、羽。

八音为器乐之分类，即埙、笙、鼓、管、弦、磬、钟、柷。

贵州民歌发展历程
贵州民歌发展历程可以追溯到古代。

在贵州的山区和农村，民歌是人们表达情感和生活习俗的一种重要方式。

贵州民歌承载着贵州地区独特的历史、风土人情和民族文化特色。

在过去的几百年里，贵州民歌经历了不同的变革和发展。

最早期的贵州民歌是传统的口传音乐，以歌唱者的个人艺术表现为主。

这些歌曲通常以贵州方言演唱，歌词内容多涉及农民的劳作、爱情和社会生活等。

随着时间的推移，贵州民歌开始受到外来音乐的影响，融合了各种不同的音乐元素。

其中，对贵州民歌发展影响最大的是邻近的滇黔苗侗民歌。

苗族和侗族是贵州的两个重要民族，他们的歌曲和音乐风格对贵州民歌的形成起到了重要的推动作用。

在20世纪，贵州民歌经历了一次现代化的改革。

民歌创作开
始引入乐器和音乐技巧，歌曲内容也更加注重社会和政治问题。

这一时期产生了一批优秀的贵州民歌创作人，他们通过改编传统歌曲和创作新的歌曲，使贵州民歌在当地和全国范围内获得了更高的声誉。

近年来，随着社会的发展和音乐技术的进步，贵州民歌发展进入了一个新的阶段。

传统的贵州民歌与现代流行音乐相结合，产生了一批富有时代特色的作品。

同时，贵州民歌也开始走出国门，走向世界，成为中国民歌文化的重要组成部分。

总的来说，贵州民歌的发展历程是一个与时俱进的过程。

在保
留传统元素的同时，贵州民歌不断吸纳新的音乐元素和创作手法，逐渐形成了具有独特风格的音乐体系。

贵州民歌以其深厚的民族文化底蕴和艺术魅力，成为了贵州地区重要的音乐艺术形式，也为人们带来了美的享受和情感交流的机会。

中国艺术歌曲历史回顾与衍变摘要:本文简要的阐述了中国艺术歌曲的发展脉络,虽然艺术歌曲是借鉴德奥的艺术形式,但是自二十世纪二十年代进入中国后这一体裁不仅只是在与中国文化交融,而且还受到很多非艺术性因素的影响,使这种体裁的发展经历了几个不同的阶段,形成具有中国风格特点的艺术歌曲。

关键词:体裁艺术性中国艺术歌曲艺术歌曲是十八世纪下半叶、十九世纪初欧洲出现的一种音乐体裁,这种体裁的产生有他特定的历史条件,欧洲艺术经历了文艺复兴与古典主义时期较为理性的风格之后,18世纪后半叶的艺术家们开始追求那种具有丰富想象力与民族历史寓意的中世纪风格,形成了新的浪漫主义风格。

浪漫主义(Romanticism)一词,源于拉丁文Romance,指用于拉丁语系中罗曼语写的中世纪一种称为“传奇”的民间文学体裁。

这种思潮最早以英国一些文学艺术家为代表,而且浪漫主义文学在英、法、德等国取得了重大的成就。

这一时期的音乐家也非常重视音乐与文学相结合,用音乐语言去解释文学作品,而且这一时期艺术家主张音乐要把注意力集中在心灵的活动上,强调感情表现,着意于描绘人的主观世界,不拘泥于生活的真实,灵感成为表现自我情感的源动力。

艺术歌曲这种体裁正是在西方的文学艺术都在一种充满自信的气氛中发展出来的。

德奥“艺术歌曲”最初受法国歌曲“尚松”的影响,到18世纪下半叶、19世纪初德奥艺术家把它发展成一种与诗作相连的曲调更接近于诗词的朗诵。

之后舒伯特把这种体裁发展成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德·施特劳斯和马勒,瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开创的道路继续向前。

舒伯特确立的这种艺术形式主要是取材于著名诗人的名篇, 以抒情诗为主; 歌曲形式适应诗歌的结构特点, 力求词曲融合, 突出诗意的表现; 用钢琴伴奏, 渲染气氛, 烘托形象, 抒发情感, 描绘意境; 演唱要求细致内在, 近似吟诗的方式。

其结构通常分两种类型: 一是分节歌形式,诗的多段诗节句都重复同样的旋律, 伴奏基于一个总的格调; 一是通谱形式, 每段歌词都谱写不同的曲调, 音乐随着歌词的诗节变化而变化, 没有旋律整段的反复。

中国近百年美声作品的演唱变革与发展马蕾【期刊名称】《南阳师范学院学报》【年(卷),期】2015(000)005【摘要】Bel canto, an Italian-originated vocal style that prevailed throughout most of Europe during the 18th cen-tury and early 19 th centuries , has undergone variations in terms of vocalizing methods and singing styles in different countries.Even since its introduction to China during the May 4th Movement, Chinese vocalists have developed and created numerous operatic works sung in the style of bel canto in the last hundred years .Blending the Western style of vocalization with that of our own , musicians in China have nurtured a variety of styles in bel canto perform-ance.%美声唱法源于意大利，但在不同国家的语言下，就会产生不同的发声方法和风格。

自五四运动后传入中国以来，在西方美声传统剧目的基础上，诞生出我国的美声唱法及作品。

随着美声唱法在中国的近百年发展，作品演唱上也形成了多种风格。

【总页数】4页(P48-50,70)【作者】马蕾【作者单位】中国音乐学院声乐系，北京100101【正文语种】中文【中图分类】J604.6【相关文献】1.从全国金钟奖声乐美声组比赛规定必须演唱中国作品这一现象反思美声教学中"水土不服"的问题 [J], 叶雯2.中国近百年美声作品的演唱变革与发展 [J], 张时俊3.中学西用,西学中渐——将中国性格融入中国美声作品演唱的探索 [J], 查大林4.美声唱法演唱作品“中西兼顾”的可行性--以中国古诗词艺术歌曲与西方早期美声作品为例 [J], 穆杉5.美声唱法演唱作品“中西兼顾”的可行性——以中国古诗词艺术歌曲与西方早期美声作品为例 [J], 穆杉;因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

中国音乐史的发展摘要：现阶段,随着我国社会经济的快速发展,文化事业的发展也取得了一定的成就。

中华民族的音乐发展至今,已经经历了上千年的时间历程,在这历程中,其自身也在不断的碰撞、改进与融合,最终形成了今天我国音乐的繁盛局面。

为了更好的促进中国音乐文化事业的发展,重视简析中国音乐史的发展特点分析,是其中非常重要的一项工作。

本文将简要分析中国音乐史的发展方面的相关内容,旨在进一步促进中国音乐文化活动更好的开展下去,帮助更多的人学习和了解中国音乐的发展历程,不断提高其发展的水平。

关键词：中国；音乐史；发展一、中国古代音乐史整体发展中国五千年的悠久历史中,孕育出了许多璀璨的、多种多样的传统文化艺术,其中音乐艺术在漫长的历史发展中形成了独特的风格。

在原始生活中，“劳动中的欢呼声”这是原始音乐的最初的萌芽，也是一种无意识的活动，音乐和舞蹈还是一种人类语言的延伸，因为这样人与人才能更好的沟通，而关于中国音乐的起源有几种说法，例如:巫术起源说、异性求爱说、语言扬抑说、摹仿自然说、信号说。

中国音乐的形成期，是远古时期至公元一千八百四十年，包括:包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。

自商朝起就有了“五音”，到周朝就已经出现了“七音”，大约到周朝末年，我国便形成了七声音阶和十二律了，还出现了《伶洲鸠问乐》的故事，其来源是:周景王问乐官伶州鸠，问七音是什么？伶洲鸠便把宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七个音阶名列举了出来，于是周景王还问十二律是什么?于是伶洲鸠就把黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟等十二律名完全例举了出来。

这向我们揭示了中国音阶发展的历史线索，这一时期为中国音乐发展奠定了基础，其中最具有代表性的音乐艺术形式是:钟鼓乐队。

二、春秋战国时期音乐史的发展春秋战国时期，乱战不断，各国之间不断的在兼并融合，春秋战国时期同时也是历史上著名的“百家争鸣”文化发展的年代，在这一种背景下，中国古乐器，开始迎来了其历史上的第一个黄金发展时期，”古琴”出现了，并很快地成为了，一种十分重要的独奏乐器。

中国近现代史上古诗词艺术歌曲的产生与发展浅谈作者：唐艳凤来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第02期摘要：作为一种全新的声乐作品形式，古诗词艺术歌曲诞生于上个世纪二十年代，之后，中国古诗词艺术歌曲经历了由尝试探索、迅速发展和趋于成熟的历史发展阶段，同时，在时代的发展变化中，古诗词艺术歌曲中的中西文化得到完美的融合和体现。

本文大致分五个阶段论述了中国古诗词艺术歌曲在其近一百年的发展历程中所体现出来的创作和演唱特征，同时简要介绍各阶段中有代表性的作曲家及其作品，力图厘清这一具有中国特色和西方气质的声乐体裁的发展概貌，并试图将其清晰地呈现在我们眼前。

以期能够通过更好的理解中国古诗词艺术歌曲的内涵和魅力，为新时代的我国古诗词艺术歌曲的创作与研究提供某些参考，展望其美好的发展前景。

关键词：近现代史；古诗词艺术歌曲；创作；音乐史中图分类号：J609.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0125-03艺术歌曲最初源自德国用钢琴伴奏的独唱歌曲，歌词大多选自诗歌，内容多表达人物内心的情感世界，歌唱爱情、歌唱生活。

它的曲调委婉细腻、结构比较方整、演唱上对表演者的要求也很高。

中国古诗词艺术歌曲是指以我国古典诗词作为歌词，经由作曲家谱写成曲，并用钢琴或乐队为其伴奏，具有很高文化内涵和艺术价值的一种声乐作品形式，是中国历史文化积淀中优秀的传统文化瑰宝。

它是我国现代作曲家们在遗留下来的古代诗词的基础上，吸收欧洲音乐，引进和声体系，创造出的一种独特的、具有中国特色的声乐作品形式，具备诗乐结合、丰富的调式调性及和声、钢琴伴奏等特征，是西方文化与中国传统文化结合的产物。

尽管我国被誉为“诗词和音乐的国度”，诗词和音乐是不同形式却一直形影不离，然而，古诗词艺术歌曲却是在近代风雨飘摇、危急存亡的历史背景下才产生。

笔者认为，古诗词艺术歌曲诞生至今，一共经历了以下的五个历史阶段或历史时期，而每个时期都有其鲜明的创作和演唱特征。