意象油画形式语言探索简介

谈油画艺术的语言一、油画及油画语言概述油画是指“用快干性的植物油调和颜料，在画布、纸板或木板上进行制作的一个画种” 。

油画的色彩丰富多彩，主要通过不同色彩的颜料来着色，表现所描绘的对象，具有很强的立体质感。

油画语言是油画的重要表现因素，是画家借助一定的外在表现形式来表达内在感情的工具。

油画语言诉诸于视觉形象，并通过视觉形象表现情感、传达思想，既强调个人的感觉状态，具有情绪上的感染力，又与时代文化密切相关，具有极强的时代性，因此富有文化内涵与时代内涵。

油画的语言表现主要包括光线、色彩、线条、明暗、肌理、空间、质感等要素，并通过油画技法将这些要素综合起来，并有所侧重地体现出来。

油画家的创作便是运用一定的油画技法，使用相应的油画材料综合体现油画各项造型要素，表现一定的艺术思想与情感，最终形成特定艺术形象的过程。

油画作品通过油画语言表现艺术家的思想情感，展现了油画作品的丰富内涵。

油画语言具有不同的表现方式，可以分为写实与写意，或具象与抽象，又可以分为表现与象征的不同方式等。

油画语言作为油画创作中的重要部分，被油画家从不同的角度、以各种形式组合来进行创作。

纵观中外优秀油画名作，我们可以看出，优秀的油画作品必然具有鲜明而独特的语言表现。

中国现代油画作品正是中国现代油画家对油画艺术进行多方面探索而创作出来的，在油画语言方面体现出其艺术独创性与表现特征。

二、中国现代油画语言表现探析1、独特色彩体系下的画面重构--以夏俊娜油画作品为例在现代社会，人们寻求标新立异的方式来表现自我、展现个性，艺术表达方式走向个性化，艺术家们也在全方位地探索艺术的各种可能性。

这一趋势表现在油画创作方面，便是油画作品在继承传统与寻求突破方面都展现出多层次、多方位的倾向。

现代油画呈现出一片繁荣之势，美术界一度推崇夏俊娜为中国现代最具代表性的油画家。

夏俊娜特别注重在绘画表现上的艺术性而非其社会性，她的作品并不是现实生活的真实记录，而是以“架上绘画” 的面貌呈现。

176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。

“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。

“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。

[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。

①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。

作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。

很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。

油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。

其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。

赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。

20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。

[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。

意象油画的意蕴作者：薛嘉慧来源：《好日子（下旬）》2018年第01期摘要：意象油画使更多的人进入油画的最高境界---创作。

也使更多的人进入了欣赏油画的境界。

他的出现使艺术届的纵横面大大的打开，也繁荣着当下的艺术市场和民生。

本文通过对意象油画的意蕴阐述来更好的理解意象油画的内涵。

关键词：意象油画；表现；再现；形色意象油画的发生与演变是世界艺术史基因的一次突变。

它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。

它不单是主观的精神感受，同时包含了对物象的表现。

意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。

在创作观念上，追求"身与事接而境生，境与身接而情生"的审美品格。

在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到"以意构境、以意造型、以意生色"天人合一的状态。

一、意象油画中的“以意造型”客观对象的基本形体一般表现为生动的自然形态，因此，形体成为客观物象的重要特征。

油画作品中的形是至关重要的，画家对于形体特征的深刻理解和准确把握，是油画创作中不容忽视的首要问题，也是创作中的重要环节之一。

在我们的油画作品中，有不少作品没有改变对象的基本形状，努力地进行客观真实的表现，将对象的形体、质感都表现得淋漓尽致，努力做到从形似到神似的自然过度，这是意象油画写实阶段中常用的表现手法。

丘提的《风景》，吴冠中的《遗忘的雪》、《初春河畔》等都是这方面的代表作品。

从20世纪初期开始，意象油画创作中的形体表现开始发生变化。

早期留日、留欧的常玉、吴大羽、林风眠、贺慕群等油画家便是杰出的代表。

常玉的作品《穿白点蓝洋装的少女》，画中的人物形体极度夸张变形，深受马蒂斯和野兽派画风的影响。

《韵律》是吴大羽先生的代表作品，其抽象多变的画风几乎与西方现代派绘画同步，正如他所说“油画是世界语言，东西艺术都是这个世界语言中的词组，可以自由地组合”。

“象”，原本指物象自然的物理形态，也包含着对时空、万物的抽象认识。

而“意”更强调的是审美主体的才情与修养。

意不注重所描绘的对象本身，而注重绘画者自我的内心情感，根据自身情况探索自己的油画表达方式，形成自己在中国文化精神构建下的独特绘画语言。

这里所说的“人”的概念也并非自然人，而是一种文化人，是由某种文化所塑造的审美形象。

艺术与人、作品所述说的思想保持一致，达到艺术的整一性。

意象进入个人世界，思路变得无限宽广，它是时间和空间、理性和感性的无限延伸。

一、以意取象，探求空灵、诗性的审美意味中国传统美学经常谈到一种艺术的认识方法——“外师造化，中得心源”，即以自然为师，而不是模仿自然，而是内心与自然景象的交流、融合中所获得的结果，获取其中真意。

以意取象，通过强调审美主体的才能与修养，构建由意所规定的象之品性。

写意本身是个性的、主动的，这就超越了具体的形象概念。

笔者常年以女性作为创作题材，最初表达的是真实、唯美、写实的描绘，但感觉这不是自己内心真正的写照。

作品创作除了阐释女性美的那层表面美感外，还应遵从内心的情怀，弱化形象本身，强调一种主观的感觉。

女性的美是多元的，是有遐想空间的，只有虚化形象本身的描绘，在朦胧、模糊中萌生新意，才能更好地传递女性美和诗意情怀。

笔者近期的作品《悦影》的表达主题就是喜悦，是对美好情怀或事物的一种描绘。

主体人物造型弱化细节，嫁接具象和抽象，画面的描绘更注重人物在特定环境中的状态和意境。

画面有些地方看似不完整、不确定，加入有意、无意的穿插，但在不完整中产生意的连接和阐释，使女性的美演绎出许多的可能性，想象空间被进一步拓展。

笔者在作品创作中的表现和思考，对女性人物意象的塑造有了新的认知。

二、以情赋彩，强化色彩表达的语言意境色彩在绘画中是画面构建的重要语言和元素，色彩比形状、线条更能影响人的情绪。

南朝谢赫就在《古画品录》中提出绘画的“六法”，其中的“随类赋彩”就远远超过视觉色彩范围。

油画风格及绘画语言油画是一种使用颜料和油制成的绘画媒介的艺术形式。

它起源于15世纪的欧洲文艺复兴时期，随着时间的推移，并经过了多个世纪的发展和演变。

油画风格及绘画语言因不同的历史背景、地区、文化和艺术家的风格而有所不同。

在这里，我们将简要介绍一些主要的油画风格及其绘画语言。

意大利文艺复兴油画意大利文艺复兴时期的油画以荣耀人体、神话故事和宗教主题为主。

这种风格注重的是艺术的古典主义和规则性，具有精确的比例和透视，直观、明了和清晰的形式。

它强调光线和阴影的对比，采用斜视透视等技法来强调三维感和深度感，展现丰富的人物情感和表情。

荷兰机会主义油画17世纪的荷兰机会主义油画强调拟真主义，讨论了凡人的普遍经验和情感。

这种风格特别注重对细节的注意，而注重对自然的描述和赞美，强调了个人的意识和独创性。

它的绘画语言的重点是色彩的丰富性和精确性，采用清晰、明亮、冷调的颜色和构图，呈现出逼真的表达和详细的描绘。

法国洛可可油画18世纪法国洛可可时期的油画风格是一种丰富、优雅和轻松的风格，以轻松愉悦为主，强调对装饰性和演戏性的追求。

它强调华丽、浪漫和优美的情感和形式，具有强烈的装饰性和鲜明的色彩，通过使用柔和的色彩和闪闪发光的照明技巧来创造一个魔幻和理想的氛围。

德国表现主义油画20世纪初期，德国表现主义油画流派形成，体现了艺术家直接反映内心情感和心灵体验的愿望。

这种风格强调艺术家的直觉和思考，注重形式和情感的统一，创造出强烈的表现主义和象征主义的视觉效果。

其绘画语言具有浓郁的抒情主义风格，其构图和色彩明显表现出亢奋和拟真的特点。

现代主义油画20世纪后期至21世纪初期，现代主义油画成为主流，创新的思想和材料重新定义了油画的概念。

这种风格更注重对抽象和抒情的表达，灵活、多变的构图手段，强调调色、笔触和细节的细腻性，创造出具有强烈个性的作品。

总的来说，油画风格及绘画语言与时俱进，不断发展和改进，展现出独特的艺术风格和特色，真实地反映出人类历史、文化和社会背景的演变。

121瓦西里·韦列夏金油画创作中的中国意象曾宪洲 / 江西科技学院摘要：瓦西里·韦列夏金作为俄国19世纪末期重要的战争题材画家，其作品具有非常独特的艺术风格和美学视角，本文主要围绕韦列夏金作品中的中国元素进行研究和探讨。韦列夏金游历中亚期间对大量的中国建筑、人物等元素进行了刻画和描绘，形成了其独特的绘画风貌。与此同时，通过韦列夏金的此类作品，我们可以更加深刻地观察艺术家的艺术形态，并为我们研究特定时空下的历史文化与民族变迁提供丰富的材料。关键词：瓦西里·韦列夏金；中亚；中国意象

引言瓦西里·韦列夏金（Vasily Vereshchagin）是俄国19世纪末重要的战争油画艺术家，他的创作题材丰富，尤其以写实并具有批判精神的战争和军事题材最为知名。与很多的艺术家不同，他不仅在绘画题材上进行了探索，而且作品往往与现实中的记录和体验紧密相关，作品极具写实意味与朴素特征。在韦列夏金一生的履历中，他先后游历欧洲、中亚、中国、印度、日本等地区，亲身参与战斗，并通过对当地战争遗迹、人物风情等题材的记录描绘，形成了非常具有纪实精神的作品风貌。在韦列夏金的创作生涯中，他的一部分作品集中对中亚和中国新疆地区进行描绘，而且这样的艺术作品比较多，成为我们研究当时中国西北地区历史文化和民族变迁的重要材料。通过对艺术家具体的作品、创作风格的探索，可以深入研究艺术的创作思想内涵，并为我们深入研究和探索该时空中的历史提供了一种直观可见的画面。

1 瓦西里·韦列夏金创作中的中国建筑元素在19世纪下半叶，俄国与中亚战事频繁，战火相继延伸至中国新疆地区。韦列夏金在1867—1870年多次跟随军队至此，并创作了名为《中亚组画》的系列作品，其中包含油画13幅，以及大量的写生和素描作品。这些作品类型丰富，饱含艺术家的情感，同时也涉及很多的中国元素。在《中亚组画》系列作品中，最具代表性的中国元素是韦列夏金以写实的手

法刻画了当时中国塔城地区的废墟景象。在塔城废墟的一系列作品中，从建筑门口的石狮子，到战火洗礼下残留的中国古建筑残垣，再到《塔城的花园小门》（图1）中的典型中国园林，都是非常典型的中国建筑元素。这些元素涵盖了官方衙署、园林、城池、寺庙，可以清晰地展现出清政府对于当时塔城地区的政治、文化掌控。韦列夏金对于这些建筑甚至是瓦片的刻画都非常细腻，具有很强的写实特征。这些作品的风格大多呈现出萧条、颓败、荒芜的冷色调废墟景象，都是一种特殊视角下的主题性创作。与其他几幅作品不同，韦列夏金在《塔城的废墟》这幅作品中使用全幅的黄色调，刻画了宽视角下的中国城池和门楼，画面中地面黄沙覆盖，堆积着大量的白色头骨，表现出极为苍凉和恐怖的景象，可见艺术家对当时所见景象的刻骨铭心。韦列夏金在自己的旅行记述中这样描写当地环境：这座城市四周是规整的石墙，在墙上绘有龙的形象。在城墙的每个角上，都立着一座5英尺高的塔楼，街道上到处都是人的骷髅和头骨，在田野周围目力所及之处都有头骨。当时的塔城在1860年国内民族冲突以及此后俄国外部势力的干涉下遭到毁灭性的打击，因而形成了韦列夏金创作中的这些景象。这些作品有很强的纪实特点和强烈的悲情主义特征，画面以颓败的建筑为主，作品构图严谨，主体明确，色调传达出的氛围感非常浓郁，反映出艺术家对于异域文明和战争残酷性进行创作表达的独特绘画视角。这些建筑本身是政治统治、文化的象征，也宣示着战争的毁灭性冲击。这些作品不仅仅是一种单纯的纪实或再现，而是通过艺术家的加工与升华，勾画出一部在特殊历史环境下中国边陲地带的民族变迁与生活形态的景象。122

艺苑杂谈［摘 要］中国风景油画在发展的过程中既吸收了西方现代艺术的特点，也对中国传统山水画中的意象表达方式进行了借鉴，形成了独具特色的艺术形式。

西方现代主义与中华传统文化的有效融合，使中国风景油画不仅具有更加突出的表现力和艺术语言，也能够传递中国绘画的笔墨意趣和写意精神，使得中国风景油画独树一帜，充满审美情趣。

立足于中国风景油画，探讨其中的传统山水画意象的表达方法。

［关键词］中国风景油画；传统山水画；意象表达［中图分类号］J223 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）5-0069-03 本文文献著录格式：孙楠楠.中国风景油画中传统山水画的意象表达方法［J］.天工，2024（5）：69-71.孙楠楠 长春师范大学中国风景油画中传统山水画的意象表达方法作者简介：孙楠楠（2003—），女，汉族，河南濮阳人，本科，研究方向：油画。

随着社会经济的不断发展，文化也在不断进步，中国文化与世界文化的交流日益频繁，推动着各类艺术行业的创新与发展。

经过漫长的探索，中国风景油画不断吸收中国传统绘画的创作技巧和精神内涵，形成了个性的艺术表达方式更加多元、更加具有意韵。

一、中国传统山水画中的意象在中国传统山水画中，意象表达往往基于人与自然的和谐相处，不仅充分体现了中国文人对大自然的向往和追求，同时也表达了中国文人超脱飘逸的风骨和精神内核。

在中国传统山水画中，许多画家往往会在作品中融入儒家思想，以此抒发自己的思想感情，从而为人们描绘一个更加理想化的境界。

中国传统山水画最重要的文化基础便是亲近自然、效法自然，能够帮助人们抛却世俗的烦恼、获得身心的愉悦。

中国传统山水画中的意象不仅体现了中国的传统美学思想，同时也能够表达出人与自然和谐统一的精神境界。

因此，意象的表达不能简单地用绘画的工具或者材料来界定，也不是通过作品完成的时间长短来判断，而是通过蕴含在作品中的写意精神来体现的。

绘画作品只有传递出具有实质性和价值的精神内涵，才能真正表现民族文化特有的意象。

论意象油画的价值体现与未来发展
意象油画是一种艺术表现形式，它是通过色彩、形态、质感等视觉元素的运用，抽象地表现出艺术家内心世界中的感受和情感。

这种表现方式不同于传统的写实绘画，它的价值体现在于将艺术家的情感和心境转化为画面语言，使观者在欣赏作品时能够感受到画家的内心体验和情感世界。

首先，意象油画能够打破传统绘画的限制，通过虚实并置、变形、色彩等艺术表现手法创造出超现实的艺术形象，使观者的想象空间得以拓展。

这种自由不受限制的表现方式能够激发观者的艺术鉴赏能力，让人们在艺术的世界里感受到无限可能性的存在。

意象油画通过深刻的艺术表现，让观者通过想象力和感官体验赏析画面中的情感，达到艺术和心灵的交流。

其次，意象油画的未来发展也是值得关注的。

伴随着人们审美观念的不断变化和文化交流的加剧，意象油画将有更广泛的应用和发展。

艺术家们在创作意象油画时，不单单是表达自己的情感与情绪，还能通过作品传递社会信息、历史文化、人类价值等等。

这种新型艺术表现形式被越来越多的艺术家和收藏家所青睐，意象油画的未来发展将与此相关。

最后，意象油画作品的市场价值也随着意象油画的盛行而不断攀升。

意象油画作品多存在于艺术品展览和拍卖市场上，艺术品收藏者和投资者对于其艺术价值和市场价值的认可也不断提高。

随着国内外市场对于意象油画的关注度增高，相关的拍卖活动和交易平台也越来越多。

总之，意象油画以其自由奔放、艺术表现深刻以及未来发展前景等特点，成为当今艺术界备受关注的一种艺术表现形式。

我们应该推崇这种开放性的文化艺术，致力于其发展与创新，以期在未来更能为人类文化艺术的繁荣做出贡献。

论意象油画的价值体现与未来发展意象油画是一种通过色彩、形状和线条来表达情感和想法的艺术形式。

它不是直接反映现实，而是通过艺术家的内心世界和想象力来创造独特的作品。

在当代艺术界，意象油画已经成为一种重要的艺术形式，它通过抽象的方式来表现艺术家的情感和观念，给人们带来美的享受和思考的空间。

本文将探讨意象油画的价值体现与未来发展。

意象油画的价值体现意象油画通过色彩、形状和线条来表达情感和想法，它具有以下几个方面的价值体现。

意象油画是艺术家情感的表达方式。

在意象油画作品中，艺术家可以通过色彩和形状来表达自己的情感和情绪，使观者能够深入感受到艺术家内心世界的独特美感。

这种情感的表达方式，使得意象油画具有强烈的个性化和艺术家个人风格的特点，也因此得以获得观者和收藏家们的喜爱。

意象油画是对现实的超越和重新诠释。

在意象油画作品中，艺术家总是通过创造性的手法来对现实进行超越和重新诠释，使得观者能够看到不同于现实的新世界。

这种对现实的重新诠释，使得意象油画作品具有了更多的思想性和内涵，也因此得以成为当代艺术中一种重要的表现形式。

意象油画将更加突出个性化和艺术家风格。

随着社会的不断进步和人们审美观念的日益多元化，艺术家在创作意象油画时将更加注重个性化和艺术家风格的表达。

这种个性化和艺术家风格的突出，将使得意象油画作品更具有独特性和观赏性，也因此将受到更多人的追捧和喜爱。

意象油画将更加注重对当代社会现实的关注和反思。

在现代社会，人们面临着各种各样的问题和挑战，这些问题和挑战将成为艺术家创作意象油画的重要创作素材。

意象油画作品将更加关注当代社会现实，通过艺术家的绘画语言对这些问题进行反思和表达，使得作品具有更多的社会意义和内涵。

意象油画将更加融入当代艺术的多样性和实验性。

当代艺术是一个多元化和开放的艺术时代，意象油画作为其中的一种重要形式，也将更加融入这种多样性和实验性。

艺术家们在创作意象油画作品时将更加大胆地尝试和探索不同的艺术语言和表现形式，使得作品具有更多的新意和创意。

论意象油画的价值体现与未来发展1. 引言1.1 概述意象油画的定义意象油画是一种艺术形式，通过绘画的方式表现出内在的感情和思想。

它并不是简单的写实描绘，而是运用意象和象征来表达作者的情感和意义。

意象油画在艺术史上具有重要的地位，它是西方现代主义艺术的重要流派之一。

在意象油画中，画家尝试通过形象的符号和象征来表达自己对事物的认识和感受。

这种方式不仅令观者产生共鸣，也给予了画家更多创作的可能性。

意象油画可以是具象的，也可以是抽象的，关键在于画家如何运用符号和象征来传达自己的情感。

在现代艺术中，意象油画仍然占据着重要的地位。

许多艺术家通过意象油画表达自己对世界的看法和情感，吸引了大量观众的关注和欣赏。

意象油画不仅具有艺术性，更是一种对内心世界的探索和表达。

1.2 探讨意象油画的艺术特点1. 深邃的内涵：意象油画注重通过图像和符号来传达深刻的内心情感和思想，具有隐喻和象征性。

艺术家通过精心构图和色彩的表现，表达对生活、社会和人类存在的思考与感慨。

2. 纯粹的形式美：意象油画注重形式的表现，追求细腻、精准的画面语言。

艺术家通过对线条、色彩、构图等要素的处理，创造出独特的视觉效果，给人以美的享受。

3. 情感的表现：意象油画常常具有强烈的情感表达，艺术家通过对人物、风景等对象的描绘和处理，展示出独特的情感体验和情绪传达，让观者产生共鸣和思考。

4. 反映现实与超现实：意象油画既可以表现现实生活中的场景与事物，又可以超越现实，表达艺术家内心深处的幻想与梦境。

这种现实与超现实的结合，赋予意象油画独特的艺术表现力和想象空间。

意象油画的艺术特点在于其独特的表现形式和深邃的内涵，体现了艺术家对世界的独特视角和情感体验。

通过对这些特点的深入探讨，可以更好地理解和欣赏意象油画作品的艺术价值和意义。

2. 正文2.1 意象油画的历史发展与演变意象油画的历史发展与演变始于20世纪初的欧洲艺术界，受到象征主义、表现主义等艺术流派的影响。

在中国艺术界，朱乃正以才气著称，他在20世纪90年代于日本办画展时，曾被誉为“中国的鬼才”，由此可以看出朱乃正扎实的绘画功底。

在西学东渐的思潮中，朱乃正既能够精准把握油画绘画语言，又能将西方油画语言与中国传统文化形式充分结合，创作出具有中国元素和美学内涵的意象油画，他的很多作品都是国家级艺术珍藏品，在不同时期产生的影响较大。

一、朱乃正油画作品的意境表现(一)虚实结合中国画讲究虚实结合，使作品呈现出虚实相生的画面形式，简单来说，留白为虚，墨色为实[1]。

在朱乃正的油画作品中，不仅具有现代与传统相结合的虚实相生的意境，而且具有与传统绘画不同的画面感。

因此，朱乃正的油画作品常常借助形展现神，形神兼备且气韵生动。

在作品《雪原情》中，观者可以看到朱乃正大面积地运用了黑色，用浓墨表现画面主体，借助光线表现人物剪影，以此凸显主体，并极其细腻地刻画了人物形象。

从这幅作品中，观者能看到朱乃正快速记忆场景，并将这些场景整理成不同的画面，在大脑中进行完美加工，然后对画面进行意象化处理，因此，画作不仅具有虚实结合的特点，而且独具丰富意蕴与主观审美情感。

从整个画作的构成上看，天色昏黄、白雪皑皑，众多西北元素展现在观者眼前，如代表时代能动性的人与低头向前疾驰的马，生命在这样的背景中跳跃出灵动的色彩，展现了一片祥和美好的场景。

朱乃正在描绘地平线与山脉时，线条较低，让人感觉雪原非常开阔，一望无际。

而且，他在对画面中的人和马进行刻画时，运用了背光，虽然刻画得不是很细致，但人物的服饰极具地方特色，西北女子的勤劳朴实、藏族少年的洒脱真诚等人物的内在美被展现得淋漓尽致。

通过人物的动作中可以看到，少年对姑娘深情回望，虽然背景为冬日的冰天雪地，但两位青年的内心却燃烧着熊熊烈火，青葱岁月的美好及对生命的热爱溢满画面。

朱乃正在描摹人物时，常常运用冷暖色彩对比的表现方式凸显主旨，将人物形象进行意象化处理，以形传神，意境深远。

从朱乃正的画作中，观者能深切感受到强大的视觉冲击力与创作者对青海这片土地的热爱，作品流露出朱乃正独特的艺术家性情。

浅论油画中物象的营造一、物象的提炼概括在对物象的形体塑造方面，意象油画风景写生巧妙地撷取了艺术家对物象的整体艺术感受力，也就是凭借着艺术家的第一感觉和最初印象，将自然物象进行具体分析和概括取舍，从而将物象的塑造方式上升到意象化的高度。

这种意象创作妙在似与不似之间，正所谓“太似为媚俗，不似为欺世”，这一深刻的艺术美学原则同样可以应用到意象油画风景写生中。

中国当代著名油画家翁凯旋一直以他的艺术实践着意象油画风景写生，他的艺术创作一直与风景写生紧密结合。

从他2003年创作的《金佛山的小雪》中我们可以依稀分辨出银装素裹的峰顶、隐隐地裸露着黑色筋骨的的山体和斑驳的涧谷，以及近景冰清玉洁的树冠与遒劲苍老的树干，所有这些物象并非完全被抽象成不可识别的形体，而是一种在似与不似之间的隐性的有形，这就是艺术家对山峰、山路、古亭、虬树等等自然物象的概括和艺术提炼。

翁凯旋在2005年创作的一批作品，画面中的物象较之以前更加提炼和概括，如《仙女山·雪》中的山顶、雪地、房屋、村庄，《天池》中的池水、山体、远树、近石等，我们依然可以意会到这些近乎无形的物象以及比物象更加丰富的天地物我的想象。

很多时候，我们在欣赏意象油画风景写生作品的时候，尽管画面中的物象与真实的自然已经有很多的不同，有些甚至与现实的物象相比已相去甚远，但是我们却依然能够感受到有一条灵魂的主线将二者紧密相连，也就是，在意象油画风景写生的画面和真实的大自然之间有一条隐形的线索，这条线恰如吴冠中先生所说的“风筝不断线”。

其实，在画面与实际物象之间的这条牵动着物象灵魂的主线，需要艺术家发挥自己的想象力去提炼和概括，才能在画面中营造出物象的意象之美。

二、色彩的主观性表现在这里，艺术家对色彩的主观性把控实际上就是他对创作灵感的凝炼和宣泄。

例如苏天赐先生描绘春风春雨的作品《春雨霏霏》，近景以翠绿为主色，时有浅黄色的飞动泼洒，视觉中心处涂抹着几块白色和跳跃着几笔湖蓝，退远的色彩是粉红和浅紫色的交融，天空是一片浅色的蓝灰色，艺术家生动地捕捉到了春风春雨中那些流转变幻的色彩，在画者轻松自由的笔触中消隐了自然万物的形迹，除了几根象征性的线条表明树干在风雨中自由摇摆之外，几块鲜亮的色彩也让观者感受到丛林中若隐若现的房舍的想象。

中国美术家创作评述CHI NE SE ARTI ST S Commen ts078中国美术ART IN CH IN A中西艺术的冲突与融合几乎是20世纪萦绕中国艺术家的一个恒久的课题，在我看来，这既是一种文化挑战，也是一种文化机遇。

因为就艺术课题而言，也许世界上不会再有一个民族的艺术家会像中国艺术家这样，在可以开放性地认识世界的同时，又拥有如此丰厚的本土艺术传统，这种背景既为他们的艺术提供了双向资源，也为他们在这两种艺寻找油画语言的东方性——读鸥洋油画近作文黄专术上有所超越创造了可能性。

油画家鸥洋的创作为中西艺术冲突与融合的历程提供了独特的经验，她力图在东方写意性传统和西方现代主义抽象性传统之间寻找到一种适合个人表达的方式；而在我看来，她也的确找到了这样一种式。

鸥洋称自己是一个“重感性”的艺术家，但这既不表明她是一个崇尚“表现主义”的艺术家，鸥洋1937年生于湖北，祖籍江西。

1960年毕业于广州美术学院后留校任教。

现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。

20世纪60年代起活跃于画坛，早期作品倾向写实。

1985年师从法籍著名画家赵无极后开始探索『东方意象』油画语言，将中国『文人画』趣味与西方印象派光色、现代形式感结合起来，形成个人独特的艺术风貌。

也不表明她是一个没有艺术问题的艺术家；恰恰相反，她常常提到赵无极这位善于在东方写意性传统与西方抽象性传统之间制造个人语言的艺术家对她的影响，从更深的角度看，赵无极的艺术在西方画坛的成功也就是20世纪初林风眠所倡导的“调和东西艺术”的学术目标的成功。

这一目标的特征在于将东艺术的传统资源和西现代艺术资源进创作评述中国美术家2010年第1期总第1期079行历史性的嫁接，力图创造出一种既具东方底蕴又不乏现代性的共时性的艺术样式。

客观地讲，与潘天寿的东西方艺术“拉开距离”的方案和徐悲鸿“采用西法”的方案比较，这种“调和”方案无疑具有更大的艺术难度和风险性，因为它要求的不是表面化的形式实验，而是两种历史性文化底蕴的共时性的理性组合。