浅谈石雕技艺的传承
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艺苑论坛文 刘忠彬 孙继凤 侯亚辉曲阳石雕的发展与传承方法教育部《关于深化职业教育教学改革,全面提高人才培养质量的若干意见》明确要求:坚持产教融合、校企合作;推动教学改革与产业转型升级衔接配套,加强行业指导、评价和服务,发挥企业办学的主体作用,推进行业企业参与人才培养全过程,实现校企协同育人。
校企合作的成功与否是提高职业教育教学质量的决定性因素。
“职业院校如何深化产教融合,激发和调动企业参与合作的积极性,充分发挥企业育人的主体作用,在合作过程中校企双方实现互利共赢。
”是加快发展现代职业教学的重要因素,也是实现石雕艺术传承的重要途径。
一、我校以民间传统工艺专业为例,进行了现代学徒制的探索,收到了良好的效果曲阳县已拥有世界级雕刻大师3名,省级以上雕刻大师100余名,雕刻企业摊点2260个,从业人员达24000余人,产品远销80多个国家和地区,形成了开采、设计、加工、销售、运输、安装一体化。
雕刻门类也从单纯的石雕拓展到木雕、牙雕、玉雕、铜雕、不锈钢雕等领域。
雕刻技法日臻精进,圆雕、透雕、镂雕、浮雕等不一而足。
雕刻产品种类繁多,既有传统古建筑饰品,又有现代人物雕像;既有园林雕塑,又有家庭装饰。
1995年,国务院正式命名曲阳县为“中国雕刻之乡”。
我校与多家石雕企业合作,进行了学徒制培养模式的实践,收到了良好的效果。
整个学徒过程有六个关键环节组成,每个环节有具体的功能目标和实施细则,各环节互相配合,协调一致,完成整个学徒过程:1.学徒规划:学校根据专业培养目标要求,组织教学和学徒管理人员制定每学期的学徒规划,其中包括教学内容、教学要求、师傅的选定、学徒内容、实施方案、保障措施等。
2.产品选定:学徒管理人员根据学徒规划、技能形成规律和技能人才成长规律到合作企业接洽,签订校企合作协议。
产品要涵盖多项实训内容,形成完整的技术链条,生产批量要适中,既能让学生掌握技能,又不浪费学生的学习时间。
3.学徒准备:把劳动纪律、职业道德规范、安全文明生产、产品的生产技术等融入课堂教学,做到先理论后实践。
科技视界Science &Technology VisionScience &Technology Vision 科技视界1昌乐石雕的发展历史昌乐位于山东省中部腹地,隶属于潍坊市,昌乐古称“营丘”是姜太公首封建都之地,东汉时为北海国营陵县,北宋建隆年间始称“昌乐”,文化底蕴深厚,素有“齐国首城”之称,是“石雕之乡”、“中国蓝宝石之都”、“中国西瓜之乡”。
昌乐县现辖4个镇、4个街道、1处省级经济开发区、1处省级旅游度假区和1处水库管理区,总面积1101平方公里,人口62.3万;境内有首阳山、方山、远古火山群等山岭,石雕资源优势明显。
昌乐石雕的历史源远流长。
昌乐县鲁中南丘陵东北部边缘、泰沂山脉北麓,境内的首阳山是由第三纪石灰岩构成,所出石灰石颜色纯正,质地细腻,宜雕刻。
昌乐环首阳山一带自古“家家闻锤响,户户操钎忙”,石雕技艺巧夺天工,是中华民族优秀传统文化的一枝奇葩。
早在新石器时代,生活在这里的先民,便利用当地石料,雕琢磨制出石斧、石铲、石锛等工具。
龙山文化时期,在这里已经产生了首阳山岩书。
秦汉时期,先前的石器加工逐渐演变成较为独立的石雕行业。
昌乐县环首阳山、方山一带出土了大量的汉墓画像石土,说明汉代昌乐的石雕刻工艺已经相当成熟。
此后唐宋不断的发展创新,石雕类型主要以佛教类和陵墓类为主。
到明清时期,昌乐的石雕工艺日臻精湛,建筑石雕成为当时主流。
建国后,昌乐石雕石刻艺术也得到了很好的传承。
二十世纪五十年代,昌乐石雕艺人参加了人民英雄纪念碑浮雕的刻制和中国国家历史博物馆、人民大会堂等石雕的制作。
改革开放以后,昌乐石雕开始了产业化之路。
2昌乐石雕工艺的传承现状在漫长的历史发展进程中,昌乐石雕工艺也在不断地传承和创新。
不同的历史时期,昌乐石雕根据不同的历史时期人们的需要、审美诉求和使用环境,在作品的样式风格、艺术类型、审美及创作技巧等方面都有很大的演进。
建国以后,尤其是改革开放以来,昌乐石雕艺人将传统的石雕工艺产业化,环首阳山创办了大量石雕加工企业,实现出口与内销的规模庞大的石雕产业基地,产品远销日韩及西亚,创造了巨大的经济效益。
汉朝的石刻艺术石碑与石雕的艺术汉朝是中国历史上重要的朝代之一,也是中国古代石刻艺术较为繁盛的时期之一。
汉朝的石刻艺术以石碑和石雕为主要表现形式,成就了许多优秀的作品,为后世的艺术发展做出了重要贡献。
一、石碑艺术1. 石碑的起源与发展石碑作为一种载体,早在汉朝之前就有了使用。
汉朝时期,石碑的制作工艺得到了进一步的发展,石材的选取和刻制技术都得到了提升。
在汉代,石碑主要用于纪念碑、墓碑、铭文等,承载了丰富的历史信息。
2. 石碑的题材与内容汉朝的石碑艺术题材丰富多样,内容涵盖了政治、军事、文化、宗教等各个领域。
其中,政治纪念碑是最常见的类型,用于纪念重要事件或者嘉奖功臣。
墓碑则承载着故人的名字和事迹,反映了时代的风貌。
3. 石碑的艺术特点汉朝的石碑艺术注重线条的流畅和形象的逼真。
刻制工艺上,采用了浮雕和阴刻的技法,使得字体和图案生动立体,给人以强烈的视觉冲击力。
石碑的雕饰较为简洁,注重形神兼备,富有力量感和动感。
二、石雕艺术1. 石雕的起源与发展石雕在汉朝的艺术中占据着重要的地位。
汉代的石雕技艺相对于之前的时期有了较大的进步,尤其是在造型上更加细腻生动。
石雕作品多用于陵墓、宫殿、神庙等建筑中,成为装饰和展示主人身份地位的重要手段。
2. 石雕的题材与内容汉朝的石雕艺术题材广泛,内容涵盖了历史、神话、人物传记等。
其中,陵墓中的石雕最为壮观,以山石为基座,雕刻了丰富的神话故事、人物形象和动物图案,寓意着对生命和永恒的追求。
3. 石雕的技艺与特点汉朝的石雕艺术在技艺上达到了较高的水平,熟练运用凿、锤、锯等工具,使得作品的线条流畅,形象栩栩如生。
石雕作品大都采用浅浮雕的形式,细腻表现了人物和动物的肌理和神态,给人以立体感和动态感。
三、石刻艺术的意义与传承汉朝的石刻艺术无论是在艺术表现力上还是在艺术技巧上都取得了重要的突破。
它不仅记录了当时的历史事件和文化风貌,同时也为后世的艺术创作提供了丰富的素材和启示。
汉朝的石刻艺术形成了独特的风格,为后世的艺术发展起到了积极的影响。
古代雕刻观后感古人智慧与雕刻艺术的传承古代雕刻观后感:古人智慧与雕刻艺术的传承在一次偶然的机会下,我有幸参观了一场古代雕刻艺术展览。
站在展厅里,我仿佛穿越回了古代。
这些精美的雕刻作品,如同古人智慧的结晶,让人陶醉其中,感受到了古代文明的魅力。
首先吸引我的是这些雕刻作品的精细程度。
无论是木雕、石雕还是玉雕,每一个作品都展现出匠心独具的技艺。
我仔细观察了一件木雕作品,上面刻满了细腻的纹样,生动地展现了古代人们的生活场景。
每一个纹路都刻画得极其细致,让人忍不住想亲身经历那个时代。
这些细腻的雕刻体现了古人们对于艺术追求的热情和对细节的极致追求。
而另一幅石雕作品,则展现了古代人们在技艺层面的智慧。
这幅作品是一只栩栩如生的狮子,站在那里威武凛然。
我观察了良久,却无法从作品上找到任何粘合的痕迹。
后来才得知,这是通过古人智慧的天然粘合术实现的。
他们利用特定的材料,将石头精确地拼接在一起,使得整个作品看起来连贯而完美。
这种技艺在如今的工艺中已经相当罕见,令我深感古人的聪明才智。
除了技艺的精湛,古代雕刻作品还传递了许多深刻的文化内涵。
我注意到一幅玉雕作品,它是一个端坐而 meditating (冥想) 的佛陀雕像。
整个作品透露出一股平静与协调的氛围,给人带来心灵的慰藉。
这让我想到了古人们对于内心宁静和和谐境界的追求。
他们通过艺术作品,将这种追求传递给后世,让我们也能从中获得启示。
在雕刻作品中,我还发现了一种关于人性的思考。
有一件木雕作品,描绘了一个战士带着深深的痛苦表情。
他的肌肉鼓起,双手拿着一把长剑,仿佛在释放内心的愤怒与不甘。
这让我联想到了人类的历史中充满暴力与战争的一面。
虽然时代变了,但人性的本质并没有改变。
这样的作品为我们提供了反思的机会,让我们深刻地认识到现代社会中的暴力与冲突,并希望人类能够从中汲取智慧,追求和平与和谐。
参观古代雕刻展览,不仅是一次视觉盛宴,更是一次对古人智慧和雕刻艺术传承的回顾。
这些雕刻作品,以其精致的技艺和深远的文化内涵,让我们重温了古代智慧,感受到了古代文明的魅力。
第1篇一、引言石雕,作为我国传统艺术的重要组成部分,历史悠久,技艺精湛。
它不仅是一种艺术表现形式,更承载着丰富的文化内涵。
近年来,随着国家对非物质文化遗产保护的重视,石雕教育逐渐受到关注。
以下是我参加石雕教育课程的一些心得体会和笔记摘抄。
二、石雕的历史与发展1. 石雕的起源:石雕艺术起源于旧石器时代,最初的石雕作品主要用于生产工具和生活用品。
随着社会的发展,石雕逐渐演变为一种独立的艺术形式。
2. 石雕的兴盛:在我国,石雕艺术在唐代达到鼎盛。
当时的石雕作品以佛教题材为主,如佛像、石塔等,技艺精湛,造型优美。
3. 石雕的传承:明清时期,石雕技艺得到了进一步的发展。
这一时期的石雕作品题材更加广泛,技艺也更加成熟。
如今,石雕已成为我国非物质文化遗产的重要组成部分。
三、石雕的基本技法1. 雕刻工具:石雕工具主要包括锤、錾、凿、钻等。
不同的工具适用于不同的雕刻部位和技法。
2. 雕刻技法:石雕技法可分为线雕、浮雕、圆雕等。
线雕以线条为主要表现手法,浮雕则在石面上雕刻出具有一定深度的图案,圆雕则是将石材雕刻成立体的形象。
3. 雕刻步骤:石雕作品的创作过程包括选材、设计、雕刻、打磨等步骤。
其中,选材是关键环节,要选择质地坚硬、易于雕刻的石材。
四、石雕教育的重要性1. 传承文化:石雕教育有助于传承和弘扬我国优秀的传统文化,让更多人了解和喜爱石雕艺术。
2. 培养人才:石雕教育可以培养一批技艺精湛的石雕人才,为石雕艺术的传承和发展提供人才保障。
3. 促进经济发展:石雕产业作为我国文化产业的重要组成部分,石雕教育有助于推动石雕产业的繁荣发展。
五、石雕教育课程内容1. 石雕基础知识:包括石雕的历史、发展、工具、技法等。
2. 石雕实践操作:通过实际操作,让学生掌握石雕的基本技巧。
3. 石雕设计理论:培养学生的审美能力和创作能力。
4. 石雕产业现状与发展趋势:让学生了解石雕产业的现状和发展趋势,为今后就业和发展奠定基础。
六、石雕教育心得体会1. 耐心与毅力:石雕艺术需要耐心和毅力,只有经过长时间的磨练,才能掌握精湛的技艺。
浅谈石雕技艺的传承
作者:李信勇
来源:《神州·中旬刊》2017年第03期
摘要:石雕,中国传承最为久远的技艺之一,人类艺术的起源就开始有了石雕的历史。
到目前为止人类的艺术形式中,没有哪种比石雕更古老,也没有哪种艺术形式能比石雕更为人们所喜欢且长久不衰。
关键词:石雕;技艺传承
石雕历经2000多年的发展,从最初的石器发展到现代丰富多元化的艺术表现形态,从原始的雕刻到现在种类繁多的雕刻工具,从单一的雕刻技法到现在百家争艳技艺更为精湛的雕刻技法。
石雕的雕刻技法,手法多样,大多可以分为:线雕,浮雕、圆雕、透雕、镂雕、悬雕等六大类别。
一、线雕
线雕是指在平面上以阴线刻或阳线刻,在不同的材质上体现绘画,书法的一种技法。
线雕亦称“石刻画”,是介乎雕刻与绘画之间的品种。
常应用于碑文与匾额。
二、浮雕
浮雕是在石料的表面用雕刻的手法进行雕刻,出具一些凸立感的图案,是一种半立体形态的雕刻品,所有雕刻的图像都以浮凸的状态出现在石头的表面上固而称之为浮雕。
又根据石材的表面刻石的深度和浅度的不同,分为浅浮雕和高浮雕两种。
浅浮雕一般为单层次的雕像,其内容在通常情况下也会显得比较单一,没有很大的立体感;高浮雕通常是一些比较多层次的造型雕刻,内容也相对于浅浮雕来说会比较丰富繁琐,多被用于一些建筑物的墙面,寺庙的龙柱和影壁之类的都属于高浮雕。
三、圆雕
圆雕又称立体雕,是指可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑品。
圆雕是艺术在雕件上的整体表现,观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。
它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
圆雕的手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,雕塑内容与题材也是丰富多彩,材质上更是多彩多姿。
圆雕的特征是完全立体的,观众可从四面八方去欣赏它。
如果是群像,观众绕雕塑一圈,则可以看到前后左右各个人物的不同动态和思想感情,从而引起丰富的联想。
四、透雕
透雕是建立在浮雕基础上镂空其背景部分使其在感官上出现立体造型。
技法大体可分两种:一,在浮雕的基础上,镂空其背景部分,有的为单面雕,有的为双面雕。
二,介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式,也称凹雕。
可以用来雕刻的材料上透雕出各种图案、花纹的一种技法。
距今5000年前的新石器时代晚期,陶器上已有透雕圆孔为饰。
汉代到魏晋时期的各式陶瓷香熏都有透雕纹饰。
五、镂空雕
镂空雕技法相对前面的几种雕刻技法难度大点,它是建立在浮雕、圆雕、透雕的层面上的深层次的精工。
要求施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手法与技法的变化,都必须切实服从主题内容的需要,使意、形、刀有机地融为一体。
以及具有丰富内涵的艺术语言,在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏,表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果,使作品产生音乐般的韵律和感染力,成为盈盈珍品。
六、悬雕
悬雕概念含有虚空之意,系指雕件凭借一支撑面的中虚悬空的雕刻,而使雕件外表面相连的造型呈若置其悬空之态,可见上下左右,通过面面俱到的运刀雕刻后,所展现的属三维全息艺术形象。
在技法运用上,综合了圆雕、镂雕、浮雕、透雕、线雕多种手法,不但要求可供全方位观赏,还要具备凌空剔透的立体感。
在人物、山水、花鸟或景物器具的写实造型上,经过设计者的艺术夸张变形处理后,求取生动的审美效果。
古老的石雕艺术在现代手工艺人的努力下不断焕发出新的光彩,石雕艺人在继承传统的基础上,坚持现实主义和浪漫主义相结合,运用线雕,浮雕,圆雕,镂雕,悬雕等技法将书画意境生活剪影融入与石雕中,使作品既保持了古代石雕艺术的传统风格,又增加民族文化气息,使雕刻艺术更加生动形象。
仿古作品栩栩如生古朴典雅,现代作品清新自然,意境幽远。
作为一名石雕艺术工作者,同时也是一位文物收藏者、研究者,更是一位传承者,我有使命和责任感去坚守这门工艺。
不仅要接受前人技术与艺术的传承,更是要将现代新产生的技术、艺术融入其中并传承下去。
建议政府部门加强与上级有关部门的沟通和协调,建立雕刻专业学校,也可以在有关高等艺术院校增设一个雕刻艺术专业课程,通过系统的学习和培训,让他们接触这门艺术,有兴趣的来学习石雕技艺。
虽然他们的初衷不一,但我觉得,不管他们的初衷如何,只要他们能真正地静下心来,认认真真地学好这门手艺,对我们这个行业的延续和发展是极其有利的,或者说是一种推动。
因为这一人群,他们所接受的教育是系统的,是规范的;他们思维和理念是先进的。
正因为有了这些新鲜血液的输入,我们这门艺术的生命才会更活跃。
纵观过去和现今,更展望未来。
现在国家正提倡大力发展文化产业,这是功垂千秋的伟大事业,也更鼓舞了诸多的石雕艺人。
我们非但要做好目前的事业,更要有序的把石雕技艺传承好,这样我们的下一代就不会有迷茫,让他们懂得热爱这门艺术,让他们热爱我们中华民族自己的历史和灿烂文化。
石雕这门古老的艺术承载着我们民族的文化和艺术,它贯穿了中华民族的发展史,更见证了华夏民族的沧桑与辉煌。
经过一代又一代艺术人们的不断淬炼与升华,使得这朵艺术奇葩更具娇美。
石雕艺术的未来更加灿烂无比!我相信在各方面的努力下,悠久灿烂的石雕艺术将大放光彩,石雕艺术的发展将前程似锦。
参考文献:
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[2]张汉文.关于嘉祥石雕雕刻技艺传承与发展的调研[J].人文天下,2016,(05):55-60.
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作者简介:李信勇(1968-)男,山东淄博人,现为中国玉石雕艺术大师、山东省工艺美术大师、高级工艺美术师、山东省首席技师、淄博非物质文化遗产石雕艺术传承人。