寿山石雕鉴赏

第十九节寿山石寿山石因主要产于福州北郊30余千米的寿山而得名。

相传女娲补天余彩石，途经寿山、芙蓉、九峰三山，见这里的山苍郁滴翠、水潋滟清澈，激动之余，遂将补天余石尽撒在这山山水水之间，于是便有了闻名遐迩的寿山石。

历史文献记载和宋墓出土的寿山石俑证实了寿山石的开采至少有1500年以上的历史。

南宋时，寿山石矿已大规模开采，经元、明、清发展形成了独立的寿山石雕刻生产行业。

寿山石质地晶莹、凝脂如玉、色彩斑斓，享有“细、结、温、润、凝、腻”六德之誉，“上伴帝王将相、中及文人雅士、下亲庶民百姓”。

以寿山石制作的印玺在古代就是权力的象征，明清时期的帝、后对寿山石情有独钟，使用寿山石制作印玺，其中田黄自古就有“石中之王”的美誉，寓有“福寿田丰”之意，乃石中极品，乾隆皇帝的田黄“三链章”更是无价之宝(见图3-2-186)。

伴随寿山石的不断开采，寿山石雕艺术的不断推陈出新，特别是明清开始文人雅士的介入，寿山石雕融合历史、文学、书画艺术，吸收了佛、道、儒诸家思想，蕴涵着博大的历史文化内涵，形成了独具中华特色的寿山石文化。

一、寿山石的基本性质(一)寿山石的矿物组成寿山石(Larderite)的主要矿物为迪开石、叶蜡石、高岭石、伊利石、珍珠陶土，次要矿物有石英、黄铁矿、硬水铝石、红柱石、绿帘石、绢云母等。

寿山石的矿物组成多样化，所以在印石中寿山石的品种最为繁多。

寿山石的质地与其矿物成分有一定的关系。

当寿山石完全由迪开石组成时，呈无色或白色，质地细腻、硬度适中；当寿山石完全由叶蜡石组成时，呈白色、淡青色或浅米白色，质地温润、蜡质感很强；当寿山石主要由伊利石组成时，石性不稳定，易脆裂，工艺价值变低；当寿山石中含微晶质石英时，硬度增高，光泽增强；倘若含变余石英斑晶、黄铁矿或红柱石颗粒时，由于它们的硬度远远高于黏土矿物的硬度，不利于雕琢，工艺上称之为“砂钉”，它们的含量越多，工艺价值越低。

(二)寿山石的化学成分寿山石主要化学成分有：SiO：、A1203，、FeO、Fe203、TiO：，还有少量CaO、MgO、K20、Na20，以及一些微量元素如Mo、Zn、Cu、Cr、Ni、Co、V、Sn、Pb、Sc等。

浅谈寿山石雕艺术内涵寿山石，原名寒山石，位于浙江省温岭市寿山村，因产石得名。

寿山石雕是以寿山石为原料，以雕刻为手法，以中国传统文化为内涵的一种艺术形式。

寿山石雕源远流长，深受人们喜爱，具有很高的艺术价值和文化内涵。

寿山石雕具有丰富的内涵，下面我们将从几个方面来谈谈寿山石雕的内涵。

寿山石雕蕴含了深厚的文化内涵。

作为中国传统的工艺品，寿山石雕是中国传统文化的杰出代表，它融合了中国传统的绘画、书法、雕塑等多种艺术形式，展现了中国传统文化的博大精深。

寿山石雕作品中常常可以看到中国传统的神话故事、历史人物、文人雅士、花鸟鱼虫等题材，这些题材都是中国传统文化的重要组成部分，通过寿山石雕，人们可以深入了解中国传统文化的魅力。

寿山石雕表现了深沉的艺术内涵。

寿山石是一种具有很高硬度和密度的石材，因为它的质地坚硬，不易损坏，所以适合用来雕刻。

寿山石雕师傅通过对石材的精雕细琢，可以把一块普通的石头变成一件精美的艺术品，这需要雕刻师傅对石材的纹理、色彩、形态等方面有着深厚的造诣。

寿山石雕作品在表现手法上也非常丰富多样，既有写实的，也有写意的，既有细腻的，也有粗犷的，这些都展现了寿山石雕的深沉的艺术内涵。

寿山石雕传递了丰富的情感内涵。

寿山石雕作品通常都具有浓厚的情感色彩，这些情感主要来源于雕刻师傅对生活的感悟和对艺术的热爱。

通过寿山石雕作品，人们可以感受到雕刻师傅对生活的热爱、对人生的思考、对文化的理解等情感，这些情感会通过作品表现出来，并深深触动人心。

有的作品表现了感人至深的母爱、友情、爱情等，有的作品则表现了对自然、对人生、对美好事物的热爱，这些情感让人产生共鸣，让人更加喜爱寿山石雕。

寿山石雕还承载了深远的审美内涵。

寿山石雕是一种极具观赏性的艺术形式，它以石材为媒介，通过雕刻手法使得石头变得生动起来，所以寿山石雕作品具有很高的艺术欣赏价值。

寿山石雕作品既可以摆放在室内作为装饰品，也可以设置在室外作为景观雕塑，它能够为人们的生活增添美感，为环境增添优雅，所以具有很高的实用价值。

寿山石雕刻技法及作品一、圆雕圆雕又称立体雕，是从前、后、左、右、上、中、下等各个方位雕刻物体的方法。

所雕作品逼真如实物，特别富有立体感。

寿山石的圆雕始于南北朝，近年在福州地区不断出土的南北朝时期的殉葬品“人兽俑”等，便是最原始的寿山石圆雕作品。

之后寿山石雕仍以圆雕为最主要方法，特别是清代，长盛不衰，清初的许多寿山石雕刻大师都是圆雕大师，如杨玉璇有《僧人卧像》、周尚均有《弥勒》、魏开通有《伏虎罗汉》，这些圆雕杰作举世闻名，至今为北京故宫博物院所收藏。

因为圆雕最近于实物的主体，所以圆雕所要选择“石材”，都应该有如按实物比例的厚度。

然后按比例“打坯”。

圆雕是很讲究“打坯”的，特别是大型的圆雕作品，甚至要离开寿山石材，在泥土上“打坯”，完成并修订“泥稿”后才正式在石材上“打坯”。

选择石材的厚度是保证雕品有如实物的先决条件，然后在选好的石材上“打坯”。

“打坯”的目的是保证雕品的各个部件既能按实物的比例，更能比实物传神。

圆雕要特别注意的是各个方位统一、和谐和融合。

比如说雕人物，前方位雕的人物头部是男人，后方位就也应该是男人，而且大小要一致。

再比如说前方位的衣着是长衫，后方位的衣着就不能是短袖，而且衣摺、流线等都应该和谐、融合。

圆雕一般从前方位“开雕”，因为前方位是最主体的方位。

主体成功了，作品就成功了一半；主体要是雕不好，雕好其他部位也就没有价值。

古代的圆雕多以单件实物为对象，如仙、佛、猪、羊、马等小雕件放在案头把玩；也可以作为小雕件，当扇坠、链坠等装饰物。

近代创造了以人物、山水等相结合的大型“立体雕”。

《长征组雕》、《闽西组雕》以及郭功森的《武夷风光》、林亨云的《海底世界》等都是成功的大圆雕作品，宜于在大厅里摆设。

二、钮雕钮雕是专指印章上部印钮的雕刻，起装饰印章作用。

其雕法居于“圆雕”的范畴，有其丰富的立体感。

但它另有特点： 1．物像小。

限于印章的规模，一般都在 10 立方厘米以下。

2 ．不表现物像的下方。

寿山石雕刻大师们的落款集锦，您最喜欢谁的落款？许多寿山石雕艺术家习惯在自己的作品上落款，这无疑成为这件作品的一张“身份证”，也成为甄别藏品作者的重要依据之一。

但是也有些雕刻家只在重要的作品上落款，像林清卿便是如此。

本期寿山石圈选取了部分寿山石雕名家落款，以飨藏友。

杨玉璇又名玉祥、玑又名玉璿。

明末清初福建漳浦县人。

年少的时候就喜欢雕刻，长大后更加勤奋苦练，技艺越发精湛，无论玉石、水晶、琥珀等都能够雕成各种形象的玩饰或者是器皿。

代表作“玉璇”款寿山石雕罗汉像现藏北京故宫博物院。

明末清初的学者周亮工在《闽小纪》中称赞杨玉璇“能以寸许琥珀作玲珑准提，毫髮毕露，见者惊奇。

”杨玉璇非常善于寿山石雕。

他巧妙地利用福州寿山石质的不同形状和色泽，镂刻成不同形象和姿态的人物、鸟兽、鱼虫、花卉、树木等等，无不形态逼真，栩栩如生，他尤其擅长雕刻观音。

明末清初的时候，杨玉璇的寿山石雕已经远近闻名，官员、富绅争相收藏。

有的还被作为贡品进贡朝廷。

周尚均名彬，清康熙时福建漳州人，擅长印钮雕刻，其钮作品极具装饰味，兼具华茂，被称为“尚均钮”，名重一时，与同时期的杨玉璇可称为双峰并峻的雕刻大师。

其中不少优秀作品多为清宫所收藏，对印纽艺术的发展影响深远，堪称寿山石雕刻的一代宗匠。

林清卿（1876-1948），福建福州市人。

师从寿山石雕“西门派”高手陈可应，学习薄意雕刻，后又悉心钻研画理，致力于古代石刻、画像、艺术的研究。

其运用中国画理创作薄意，运刀如笔，精炼纯熟，刀过之处神情毕肖，妙趣横生，韵趣无穷，有“西门清”之誉。

开创了寿山石雕薄意艺术的最高境界，推为薄意雕法一代宗师。

郭功森(1921-2004)，福建福州市人。

早年跟随著名石雕艺人林友竹、林清卿、郑仁蛟学习石雕，后赴中央美术学院深造，以擅刻山水、花鸟闻名于世。

创作众多石雕艺术精品，如作品《斯大林胸像》、《九鲤连环卣》、《竹林七贤》、《井岗山会师》等。

曾编写了《寿山石雕浅谈》和《林清卿薄意艺术》等著作，为寿山石雕艺术的繁荣和发展作出突出的贡献。

补天遗珍“寿山石”！福州的民间工艺久负盛名，尤其是寿山石雕，与脱胎漆器、软木画名扬中外，被誉为“榕城三绝”。

寿山石雕，因选材于福州市北郊寿山乡的寿山石而得名。

寿山石，以其质地脂润、色彩斑斓、温润如玉、晶莹剔透、天雕神化、意境深遂、妙境入禅，在中国石文化历史上的分量和重要性是无须多言的，它是中国博大精深石文化宝库中一颗无比神奇的明珠。

寿山石质地脂润，色彩斑斓，是我国独有的名贵彩石，因出产于距福州40公里的北郊寿山村而得名。

自开发以来，经过1500多年的文化历史积淀，形成了独树一帜的“寿山石文化”，成为闽都“四大文化”之一。

原产地福州也被国家授予“寿山石文化之都”荣誉称号。

寿山石雕更是被列入第一批国家级非物质文化名录。

各朝代的民间传说中都有着一些动人的寿山石传奇神话故事。

“娲皇混沌补青冥，遗石瑰琦映紫庭”。

女娲炼石补天是我国最绚丽、最扣人心弦的古代神话之一。

相传在混沌初开、乾坤始奠的时候，女娲驾着祥云遨游在苍穹之东，见到苍苍三山峰，泱泱寿溪水，竟打动了这位仙子之心，将补天用的斑斓彩石，飘洒在寿山的田野山恋之间。

这天上的彩石，洒在寿山溪一带，就变成了金光闪闪的石中之王——田黄石；飘洒在水涧、溪底的就化成百年稀珍的水坑石；更多的彩石飘洒在连绵不断的山岗上，便成了千年采之不绝的山坑石。

这就成了“天遣瑰宝生闽中，剖之斑斓具五彩。

”之佳话传奇故事。

关于“女娲遗石在人间”另有一说。

在很久很久以前的上古时代天塌地陷，中华民族的伟大母亲女娲，为了拯救人类，曾经炼石补天，女娲补天之后，还剩下许多大小不一的灵石，于是她在神州大地上空巡视，最后发现福州寿山细林清幽，景致绝美，就把这些曾经用于补天的灵石撒向了寿山的大地，这就是寿山水田中的田黄石。

寿山石田黄石传说更令人神往，因为在我国960万平方公里的土地上，甚至在整个地球上，只有寿山的水田里才会有这种珍贵宝石的存在呢？这是或许是女娲对寿山特别眷顾的结果。

二、寿山石的历史民间相传寿山石始于两汉，未有足证，现存的福建省博物馆，由福州闽江南岸桃花山南朝墓葬出土的老岭石“卧猪”（圆雕）刻工简朴，形态逼真，证明远在一千五百多年前的南朝，寿山石雕就已问世。

寿山石雕的艺术鉴赏价值在寿山石雕创作中，形、色、韵值得探讨。

形，古人释为形体。

寿山石雕是一种静态艺术，它在空气中是以静止的方式展现于人们的面前，形成一定的造型，寿山石雕受材料制约而具有比较明显的依石造型、因材施艺的特点。

艺人们在长期的创作实践中积累了丰富的经验，不同形态不同色彩的石头在他们的手中，会引发很多联想。

民间行话“一相抵九工”，正体现了艺人着手构思、发挥想象，从模糊的意象到清晰的形象的艺术创造过程。

形的把握，涉及到创作者对题材的选择，涉及到创作者自的审美水平的高低。

大千世界，万象缤纷，题材的选择有广阔的内容。

造型贵在立意，而在形式上，则必须以造型美为指导原则，注意整个作品的构图布局，从最能反映物体特征的角度，突出作品中的主体。

罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

”只有不断地提高创作者感受和创造美的能力，才能使所创作的作品给人以美的享受。

在寿山石雕创作中，造型整体感的把握和对主体部分细节作深入细致的处理都同样是至这重要的。

把握整体感，首先要抓住表现主题的主体部分的动态。

寿山石雕与其他雕塑艺术一样，是表现物体在瞬间的场面。

在构思形体布局时，应摒除那些与主题无关的细枝末节，以免喧宾夺主。

现在市场上有的寿山石雕，充斥繁杂细工，单纯炫耀技术，实际上是误把费工多少或复杂程度作为衡量作品艺术价值高低标准，是不可取的。

然而，寿山石雕由于体积小，在把握作品整体感的同时，必须有对细节部分的细致刻划，才能表达作品的神韵。

寿山石品种中，有不少属名贵石材，且石头形状本身也具有某种造型特征，创作时，宜尽可能利用原材料体积的外轮廓，但也不可单纯因惜“材”而保留不美观的原状痕迹，使之“形如料状”，那将会大大削弱造型总体的视觉效果。

寿山石雕创作，即相石取形，也相色取形。

石头色彩的利用常从块、层、点入手。

寿山石经适当剥料后，创作者在弄清石头色块大体分布的基础上，根据题材主题的需要，着手形象构图布局。

寿山石收藏与鉴赏~2008-10-21 23:12:05 | 作者：雅蕴斋骨董店 | 浏览(44) 次 | 收藏 | 分享 | 送鲜花寿山石在宝石和彩石学中，属彩石大类的岩石亚类，具有稀有、美丽、珍贵、耐用等宝石的基本特征。

而斑斓的色彩、曼妙的纹理、通灵的质地，使其具有无可比拟的天生丽质。

其脂润如玉，柔而易攻的特性，更激发雕刻师创作灵感，化为一件件精美的艺术品。

所以具有真正收藏意义的寿山石雕作品，应具备三大要素：天生丽质、文化创意、精湛技艺。

天生丽质如上所述，精湛技艺，亦为世人所知，不再赘言。

惟独文化创意尚未为雕刻家所重视，故本文着重从文化创意的视角，看寿山石雕的收藏价值。

一、文化创意的沃土中华文明拥有五千年以上的历史。

其以顽强的凝聚力和隽永的魅力完整地延续下来，闪耀着中华民族的传统价值观念和审美理想的光芒。

文化创意深深地根植于这片沃土之中。

中国是工艺美术大国，在近代工业社会形成之前的文化传统生活主要依赖于工艺美术的承载和体现。

传统的工艺美术，是古代劳动人民为了满足物质和精神生活，表达文化诉求，采用各种材质进行创造性制作的总称。

所以，工艺美术品是民族理念的艺术形象载体。

工艺美术具有源远流长的历史传承。

她是中华民族的文化身份证，是博大精深华夏文化的重要组成部分。

今天，我们要发展工艺美术事业，就需要挖掘工艺美术的文化内涵。

而谈到挖掘，就离不开文化创意，一旦赋予作品文化内涵，你的作品就有生命力。

因此，文化创意是工艺美术创新的基础，中华民族悠久灿烂的文化是工艺美术创新、发展的沃土，只有根植于这块沃土上，才能代代传承，生生不息。

二、寿山石雕的文化创意寿山石是一种以产地命名的珍稀彩石。

它产于福建省福州市晋安区寿山乡寿山村及其周边的山峦。

寿山石斑斓温润，玲珑可人。

而雕刻工艺师经过艺术加工赋予寿山石“清水出芙蓉”的清丽和灵性，使人赏之如醉如痴。

寿山石雕固然有其文化内涵，美妙神韵，但流传至今，脍炙人口的作品却为数不多。

天工｜2021年第1期文 雷剑镖寿山石是一种质地温润、色彩斑斓的珍稀石材，好操刀。

寿山石独产于福州市晋安区北峰寿山的周边一带地区，属于福州的“特产”，并逐渐演变为福州的地域文化。

寿山石雕发源于南朝，距今已有1500多年的历史。

一件完整的寿山石雕作品需要经过深思熟虑构思主题，要有条理地布局，灵活运用雕刻技法，在俏色上也要运用得当。

传统的寿山石雕工艺是由纯手工制作完成的，相对于古时候来说，目前的寿山石雕刻工艺有了很大的进步，无论是在雕刻前的选题，还是布局构思，抑或是雕刻时的线条处理，都具有较高的艺术水平。

［摘 要］寿山石是中国的四大名石之一，且中国的石文化历史悠久，自古便深受文人喜爱。

寿山石雕在南朝时期就初具雏形，但整体造型简陋，雕刻技法粗糙。

随着朝代的更迭与文化的演变，寿山石雕以其独特的艺术魅力流传至今，且内容在不断地丰富扩充。

但随着时代的发展，人们对物质的要求越来越高，审美品位也在不断提升。

发展至今，寿山石雕成为人们常见的一种生活类艺术品。

雕刻艺术有着广阔的发展空间，在不断探索中一起进步，共同发展。

就寿山石雕刻工艺的艺术特色及题材选取展开分析与讨论。

［关键词］石文化；雕刻；工艺［中图分类号］J ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）1-0072-02 本文文献著录格式：雷剑镖.寿山石雕刻工艺的艺术特色及题材选取［J］.天工，2021（1）：72-73.寿山石雕刻工艺的艺术特色及题材选取一、寿山石雕工艺的起源寿山石雕发展至今已有1500多年的历史，具有深刻的文化背景。

远在1500多年前的南朝，福州先人就已经懂得使用刀来雕刻寿山石了。

寿山石雕——猪俑，在南朝时被当时的贵族作为随葬品一同下葬，寓意墓主能够在另一个世界衣食无忧、富贵荣华。

这也间接证明，在南朝时，寿山石雕就已作为一门艺术出现在人们的生活当中。

后来，寿山石雕逐渐演变为独具风格的观赏艺术品。

在唐朝，寿山石雕被用于雕刻佛像、佛珠、香炉、花瓶等供佛用品，使寿山石雕在实用价值的基础上，具备了欣赏价值和文化价值。

寿山石品种图典寿山石，我国传统的“四大印章石”之一。

石分布在福州市北郊与连江、罗源交界处的“金三角”地带。

若以矿脉走向，又可分为高山、旗山、月洋三系。

因为寿山矿区开采得早，旧说的“田坑、水坑、山坑”，就是指在此矿区的田底、水涧、山洞开采的矿石，经过1500年的采掘，涌现的品种达百数十种之多。

中华瑰宝“寿山石”已成为海峡两岸经贸往来、文化交流重要的桥梁之一。

一、田坑石种：田坑产地：寿山溪坑头支流发源地至结门潭约8公里的沿溪两岸水田泥沙层中，面积仅1平方公里左右特征：质地温润、细腻、绵密，蕴含宝气田坑主要出产“田石”。

矿石呈块状，埋藏在寿山溪坑头支流发源地至结门潭约8公里的沿溪两岸水田泥沙层中，面积仅1平方公里左右。

外表润滑无明显棱角，“无根而璞，无脉可寻”，只能靠人工在田中挖坑至一至二米的深层搜掘，偶然而得，故极稀有，是寿山石中最珍贵的品种，备受藏家所珍宝，被尊为“石中之王”。

其价值与金玉相埒，甚至易金数倍，世有“黄金易得，田黄难求”之说。

清毛奇龄《后观石录》记：“每得一田坑，辄转相传玩，顾视珍惜，虽盛势强力不能夺”。

田石质地温润、细腻、绵密，蕴含宝气。

在微透明或半透明的肌体中，隐约可见纤细纹理，状似剥皮后的新鲜白萝卜，故称“萝卜纹”。

色以纯黄为主，亦有少数呈红、白、黑等色调。

色泽往往外浓而向内渐淡，表层常裹淡黄或灰、黑色皮，间有红色格纹。

埋藏田石的地域，仅限于傍溪得到坑头水灌溉滋养的田地，即民间所云：“吸坑头之水，出石中之王”。

田石产地可分为上坂、中坂、下坂和碓下坂四个坂段。

上坂又称“溪坂”，是坑头溪发源地的一段田地；中坂紧接上坂，与大段溪会合后，下至铁头岭；下坂自铁头岭至碓下；从碓下到结门潭瀑布一段称为碓下坂。

旧时挖掘田石较集中于上、中坂，色正质嫩，其中精华列为“贡品”进献宫廷。

在清代曾出现过“掘田田尽废”的情景，历经数百年的不断翻掘，几至绝产。

近年以来石农多在下坂乃至碓下坂搜掘，时有佳石出土。

寿山石与寿山石文化Shoushan Stone&Its Culture郭发柽(福州雕刻工艺品总厂,福建福州, 350005)。

在福建省福州市北郊约40 km的重峦复涧中,有个寿山村。

举目四望,群山环抱,峻岭连绵。

寿山、九峰和芙蓉三座主峰鼎崎其间,古有“三山”之美称。

这里风光旖旎,气候宜人,更因盛产光泽晶莹、脂润如玉的“寿山石”而蜚声中外。

寿山石形成于距今约2.3～0.7亿年的中生代,当时福州出现过重大的地质变革,大量的岩浆喷出地表,在火山喷发的间隙期,大量酸性的气液分解围岩中的长石类矿物,将钾、钠、镁、铁等杂质淋失,残留下来的较稳定的铝、硅等元素在一定的条件下,或重新结晶成矿,或由岩石中溶解出来的硅、铝质胶体沿着岩石的裂隙凝结晶化形成五彩斑斓、色泽瑰丽的寿山石。

1 寿山石的分类与质地寿山石分为田坑、水坑、山坑三大类,计有100多个品种。

田坑石又叫“田黄石”,产于寿山村总面积不到1 km2的寿山溪底及溪旁水田至岩面约10余米厚的冲积泥沙层中。

田黄石无根可璞,无脉可寻,极为珍奇稀有。

对于它的形成可追溯到百万年以前。

寿山矿脉的部分矿石因地壳运动从矿床中分离,滚落到低凹溪涧,经受长期的冲刷、翻滚,磨掉了棱角,去除了杂质,后又逐渐被沙土及有机质层覆盖且受到含有矿物质的地下水的长期滋润,不断发生着质的变化。

田黄石呈卵石状,光嫩圆滑,微透明或半透明,温润可爱。

其特点是:肌里隐现萝卜纹,石色外表浓艳,里面则逐渐淡化,表层多裹杏黄色或灰黑色石皮,格纹多呈红筋状。

品种有黄田、白田、红田、黑田。

其通灵者谓之“田黄冻”,肌里纯黄色,外裹白色层皮者称为“银裹金”,皆十分罕见。

有“黄金易得田黄难求”之说,历来被尊为“石帝”或“石中之王”。

历史上田黄石精品多作为贡品进献宫廷,为皇室收藏。

近代,我国台湾和香港、日本以及东南亚国家与地区的收藏家竞相争购,田黄价格扶摇直上,远远超过了以往所谓“一两田黄三两金”的价值。

水坑石产于寿山溪上游坑头占之麓的溪旁,深邃莫测,开采困难,产量极微。

潘惊石拉丝技法：细微之处见大美在这个信息丰富、文化多元化的时代，中国传统艺术的生存状态和未来走向是一个极其重大的课题。

与其他传统事物一样，寿山石雕也充满了许多不可预知的机缘，或式微或光大，或消逝或重生。

而我始终认为，创作必须寻找到传统和现代的契合点，与古为新，借古开今，才能赋予作品以恒久的艺术生命力。

雕刻艺术的创新，其切入点不外乎题材和手法。

以题材论，传统文化中的养分取之不尽；以手法论，理应在传承的基础上向前发展。

对于前人创造的艺术传统，对天然的石材，我始终怀有敬畏之心，力图通过自身的文化积累、灵感和技艺，使传统的事物表现出蕴含时代精神的新生命活力。

水波纹系列印钮，我自认为是自己近年来最成功的作品之一，它的形式张力能给观者留下深刻的印象。

通过这一系列作品，我也得到了许多好的评价，大多数朋友都表扬我是一个开风气的人。

但其实我只不过是在传统工艺因”世守勿替“的原则而阻碍艺术的创造和发展的情况下，不断试图冲破藩篱，无论是开初的蟒蛇、变色龙、龟类等动物题材，还是水波纹系列印钮，我都一直在尝试能否将传统的寿山石雕技艺带进一个更广阔的艺术殿堂，这其中就包括我多年来精心研究脱胎于古兽雕刻的”拉丝“技术。

通过努力，我将它们演化成为了一种令人叹为观止的线条之美。

令人欣喜的是拉丝技法还是很成功的，其精微与广大在有限的块面上实现了奇妙统一，细细读来仿佛龙鳞隐现，气象万千。

最早的开丝技法源于清代，清工古兽风格素来以朴拙著称，但在开脸及体态的朴拙下常见鬃发、尾部的细腻开丝甚至是分叉交迭等多变化处理，藉由这类技法的精巧对比来营造生动感。

开丝的精密度要求很高，需圆转细密，丝丝间距相等且绵延不断。

在清工中常见到这类细而密的开丝，但其中又带有一项特色，那就是刻痕不深。

印象深刻的是，清末雕刻大师林元珠更是把”拉丝“发展到了巅峰，他的“拉丝”丝丝不断，首尾相连，令雕刻界和收藏家叹为观止。

但是，当时的雕刻家们只把拉丝用于人的头发或动物的毛发，将其当做作品局部的修饰，而不是当作一件作品的主体技法来使用。

清代的寿山石雕的历史及流派清代，寿山石雕已经走过了萌发、成长、开花、初熟的千年历程，进入了昌盛期。

不但雕艺更加成熟，并且涌现了冠盖众石的崭新的石种——田黄石。

此乃清时寿山石文化的鼎盛时期。

清时的雕师因材施艺的水平普遍比前代提高了，能按寿山石材的形态、色质的不同，分别雕制印章、人物、动物、文具、器皿。

印钮的整理也更加生动和多样化了。

据清毛奇龄在《后观石录》所云，在他收藏的49枚寿山石印章中，单是兽钮就有螭虎、辟邪、狻猊、青羯、天马、獬貂、貔、貘等20余种钮式。

如果以立、卧、蹲、倒等姿态细分则更多。

此外还有山水、山鸟、人物、博古等其他钮式。

此时的雕刻技法，又日臻精进，且有突破。

除了圆雕、高浮雕、薄意等常见外，尚出现了阴刻和链条雕刻。

1997年夏，被彩印成国家邮票发行的乾隆帝印玺《三链章》，就是此时的链条雕刻的杰作。

作为清代寿山石文化昌盛的标志，突出地表现在石雕艺坛上出现了技艺超前的一代宗师。

关于这一点，首先要说到的是杨璇与周彬。

杨璇又名杨玉璇，清康熙年间漳浦人，客居福州，精于寿山石人物、兽钮的雕刻。

他首创了“审曲面势”的雕刻法，根据寿山石的丰富色彩依色巧雕，即所谓的“取巧”，使人物、动物、花鸟等的造型，达到形、神、情、趣兼具。

他构思精妙，刀法古朴，是公认的寿山石雕的鼻祖。

《达摩过江》是其代表作。

像高约10厘米，达摩的左手提着衣褶，右手托着草鞋，头部微侧向前，显其过江之势，动感自然舒展。

佛像面额饱满微笑，两眼圆睁，鼻宽且平，两唇略张，给人以全神贯注之感。

衣纹雕刻得既贴切妥当，又疏密有致，富有节奏感；架裟上并有宝石镶嵌，可谓匠心独运。

与杨玉璇同时代的另一位石雕大师是周彬。

周彬又名周尚均。

他喜用夸张的手法刻兽钮，使其形态与众不同；印旁的博古纹多取青铜器纹样，并在纹中隐刻双钩篆字“尚均”，其精细的雕风令人叹服。

北京故宫博物院的寿山石珍藏品，多为杨、周两人的作品。

这是因为他们的作品，多作为当时的福建地方贡品送京。

寿山石雕刻技法及艺术性的关系作者：卢振秀来源：《天工》2017年第01期[摘要]中国人自古以来就对石头情有独钟，作为中华瑰宝之一的寿山石更是在人们心中享有崇高的地位。

寿山石雕在各种玉石雕刻艺术中堪称石艺奇葩，这种凝聚着大自然精华的灵性彩石，其雕工精细、色彩丽质、造型逼真、气韵生动，充溢着独特的审美情趣和艺术魅力，为越来越多的艺术欣赏者所青睐。

欣赏寿山石雕，如同欣赏一幅国画，入景于目，入情于心，细细品味，才能品出其深邃的內涵和灵动的神韵。

一块普通的寿山原石，一旦被技艺深厚的雕刻师看破其中的一缕乾坤，下手施刀，它的一段崭新的旅程也就开始了，也会因此变成一件罕有的佳作，正所谓“化腐朽为神奇”。

[关键词]雕刻技法；艺术性；寿山石一、寿山石艺术的审美价值石文化在我国由来已久，寿山石在中国已经成为一种文化符号。

寿山石的种类非常多，质地温润、色彩斑斓、纹理丰富。

艺人们巧妙利用原石固有色彩和肌理，顺应材质本身的美感和属性，巧妙地安排画面，达到自然美和艺术美的统一。

随着社会经济的不断发展，人们物质文化需求不断增长，人们开始注重精神上的享受。

寿山石雕因具有丰富的文化内涵，折射出文化创意精神而备受人们的关注。

二、寿山石艺术的发展取向福州的寿山石作坊主要集中在鼓山脚下与寿山乡相邻的晋安区樟林村。

他们主要采用就地取材、产销结合的生产模式。

随着人们生活质量不断改善，更多的人开始注意精神上的享受，越来越多的人开始收藏寿山石雕。

虽然寿山石雕市场需求扩大，但是寿山石雕的生产存在两大问题：首先，寿山乡的原石产量逐年减少，整体的生产力下降，生产规模大幅度缩小，很多手工作坊因无法维持生计而大幅度“缩水”。

其次，市场上还有一部分寿山石雕刻手工作坊主要以薄利多销的生产模式经营，做工粗糙，只求速度不求质量。

如果生产者和消费者没有重视这些问题将会对寿山石雕刻这一产业带来严重的影响，那么被列为非物质文化遗产的寿山石文化也会因此而贬值。

针对寿山石雕刻未来的发展取向，提出一些个人看法，主要从以下三个方面去考虑。

一、寿山石展区：单元说明：寿山石，有“石帝”“石后”之称，彩石具有“细、结、润、腻、温、凝”之六德，其石质、石色、石形，石纹丰富多彩，晶莹滋润，储藏品种丰富，是上等雕刻彩石，有“贵石而贱玉”之说，为中国玉石雕刻百花园中的奇葩，在海内外享有盛誉。

图3-1：《戏狮钮寿山旗降石印》为晚清吴昌硕篆刻印制造年代: 近代材料: 石规格: 8×6厘米收藏地: 私家（一）田坑石：展品：田黄石、田黄冻、银裹金田石、白田石、金裹银田石、红田、煨红田、黑田、纯黑田、灰黑田、硬田、搁溜田、溪菅田田黄——产于福建寿山的寿山石，是印章中的极品。

田黄石是我国特有的“软宝石”。

全世界只有我国福建寿山的一块不到一平方公里的田中出产，因色相普遍泛黄色，又产在田里，故称田黄石。

其材质温润凝腻，在软质雕刻石中居第一品。

明、清各朝均被作为贡品献入皇宫，被雕刻成御用玺印及艺术摆件，故田黄石又被尊为“石中之王”、“石帝”，故其身价无与伦比。

从田黄石的属性看，凡经雕镌的艺术品，都可以当作文物看待，因为它不能复制，属没有再生性的艺术品。

田黄石在历代本来产量极低，经过数百年的不断挖掘，到目前为止，已挖掘殆尽。

黄金黄鱼籽田原石绿田原石糖稞黄田原石饭糁田原石（二）水坑石展品：水晶冻：水晶冻石又名晶玉,主要产于坑头占山水晶洞,是水坑石的上品.其透明灵澈处可以"隔石观物","若玻璃无有障碍”。

有白、黄、蓝诸色，分别称为白水晶冻、黄水晶冻、蓝水晶冻。

其中白水晶冻较多见。

白水冻又名晶玉，白色透明，肌理有棉花纹，偶有小粒点夹其间，俗称“虱姆卵”。

质地细嫩微坚。

黄水晶、红水晶、鱼脑冻为水岩、坑仔岩、麻子坑等砚石所独有。

特征是在砚石中有象受冻的鱼脑的形状，又有些象天上洁白的云霞，欲聚欲散。

端砚雕刻艺人一般都把它完整地保留在墨（砚）堂之中。

《端溪砚史》描写鱼脑冻如“团团栾栾”，“澄潭月漾”，认为“冻”是“水肪之所凝也”。

最佳之鱼脑冻是“白如晴云，吹之欲散。

天工｜2020年第6期文 王光平浅谈寿山石人物圆雕的艺术特色［摘 要］寿山石作为艺术界的人类文化瑰宝，经过雕琢，成为寿山石雕艺术品。

寿山石有许多雕刻技法，比如圆雕、浮雕、薄意雕、阴刻、嵌雕、镂空雕等。

每种技法虽自成一派、各领风骚，但兼容并蓄、彼此渗透。

以圆雕的雕刻技法为主，探讨寿山石人物圆雕的艺术特色。

［关键词］圆雕；雕刻技法；艺术特色［中图分类号］ J314.3 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2020）6-0092-02 本文文献著录格式：王光平.浅谈寿山石人物圆雕的艺术特色［J］.天工，2020（6）：92-93.圆雕又称立体雕，是一个物体通过雕刻出来的成品所呈现出来的具体表现，观赏者可以在各个方位、从各种角度来欣赏这个物件。

寿山石圆雕是寿山石雕中最常见也最基本的雕刻技法。

相关资料显示，不论是南朝的寿山石猪，还是南北宋时期的人兽俑，都证明了圆雕一直是寿山石雕最主要的雕刻技法。

目前，在我国各个博物馆或者是收藏爱好者的藏品中不难发现，在寿山石雕作品中，圆雕作品是最常见的。

这说明圆雕作品更受大众喜爱，圆雕的造型艺术也更容易被大众所接受。

一、圆雕技法在寿山石人物雕刻中的运用寿山石人物圆雕讲究准确的人体比例，面额生动饱满，神态悠然自得，表情丰富自然，坐势自然舒展，衣纹用刀流畅。

（一）人物造型人物圆雕的创作对选材十分注重，以形状饱满的石头为上选，再根据石材的颜色进行构思布局并着手雕刻。

巧色的合理运用更能使人物圆雕作品如虎添翼。

在雕刻面部表情时，要刻画得生动形象。

首先，根据寿山石的颜色差异与形状，寻找一个最佳表现面。

其次，再根据这个表现面确定雕刻题材，而如何选择人物雕刻题材在于雕刻家的喜好以及对生活的感悟。

再次，在石材上勾勒出草图。

最后，雕刻家发挥他的创造力，将构思转变为成品。

构思作品时，应该在作品具有雏形时再着手创作，要尽可能做到完美，并且要考虑到雕刻作品时会出现的突发状况，做好准备随机应变，该改动时就要做一些变化。

行业市场文 张纯连浅谈田黄石雕鉴赏及收藏价值寿山石是一种天然矿石，仅产于福建省福州市寿山乡一带。

至今为止寿山石的历史已达千年之久，在玩石界一直占据着不可或缺的重要位置，是“四大国石”之首。

据统计，寿山石多达一百多种，色彩斑斓。

其中就以“田黄石”最为珍贵，被尊为“石中之帝”。

田黄石质佳色浓，稀少难得，明代时期田黄石就已被御定为宫廷印玺，深得明清帝王之喜爱，古有“一两田黄三两金”之说。

由此可见田黄的价格之高。

稀少的产量，更使田黄受到藏家们的追捧，价值极高。

改革开放后，社会经济发展迅猛，寿山石雕行业欣欣向荣，寿山石收藏之风盛行。

由于市场的推动，人们对寿山石的关注度逐渐提高，珍贵的田黄石自然是藏家们争相收藏的珍品，随着中华文化的传播，田黄石也受到不少海外藏家的青睐。

正因如此，人们对寿山石及其雕刻品的鉴赏活动与收藏价值的探讨也逐渐活跃。

一、田黄石鉴赏材质美、工艺美，这是寿山石雕赢得人们喜爱的先决条件。

田黄石是寿山石文化的重要组成部分，其自古就是皇权富贵的象征，雍容华贵的石姿令众藏家着迷，是一种历史的沉淀，文化的沉积，别有韵味。

（一）美在材质田黄石按产地可分为上坂、中坂及下坂，其中以中、下坂为佳。

历经数千万年的地质演变，最终生成温润迷人的质地，集凝结、脂润、通透、纯净、细腻于一身，握于手中，温嫩细润，纹理精美。

其雍贵华丽的气质让人折服，令人赏心悦目，爱不释手，被称为大自然神奇造化的尤物。

田黄又可分为黄金黄田黄、橘皮红田黄、鸡油黄田黄、桂花黄田黄、枇杷黄田黄、熟栗黄田黄、蜜蜡黄田黄等。

其中黄金黄、橘皮黄为上等：黄金黄黄中带赤，色泽明快，橘皮黄色浓而泛橙红，接近橘皮红，但红的成分略少；桂花黄、鸡油黄、枇杷黄为一般品种：桂花黄色黄但略带粉白色调，鸡油黄比桂花黄清淡、灵腻、细嫩，而又比白田稍黄，枇杷黄则是黄而带赭，如将熟或熟透的枇杷色；熟栗黄、蜜蜡黄为下等品种：熟栗黄黄而微褐如熟栗，密蜡黄其黄色淡如蜂蜡，质比鸡油黄滞结一些。

斑斕壽山石雕福州寿山石品种繁多、色彩斑斓，其中田黄、芙蓉、荔枝等名贵石料，历来被人们所锺爱，或加工成印章、或凋刻成精美的摆件，成为高雅的艺术品。

石凋艺术已有1000多年曆史，从简单的斧凿刀具到创造了适应凋制要求的先进工具、器械，创作的方法和门类亦随着时代进展逐步开拓，逐步规范化。

寿山石凋的技艺，至目前为止已发展成圆凋、薄凋（薄意）、印钮凋、高浮凋、镂空凋5种技法。

审石，意即在操刀之前必先“相”其石。

相者，审度也，反复推敲，对创作设计方桉打腹稿，寻找合适的刻法。

经过详细审定之后，才根据所选择的凋法进行题材选定、景物佈局、姿态安排、色泽分层等。

圆凋法，即立体凋，无论人物、鸟兽、山水、花鸟，都是立体的造型，是四週都成角度之法，而不论任何一个视点。

薄凋法，此法为省材之法，珍贵材料尤其如此。

印钮凋，即石章钮头凋刻，有自然台与平台两种。

自然台的凋法多因章端不规则，四方形不甚四方而採取的权宜之法，佈局一般无需太严谨，比较随意。

高浮凋法，此法对有巧色层之石较为合适。

刻薄意嫌其表皮太厚，不能达到套色的效果，因此以施高浮凋为宜。

所谓高浮凋者，即深度刻去石表无用色皮，现出石之内部色泽，形成表里两层套色，效果甚佳。

镂空法，即刻好器物之雏形后再凋镂其内部，如炉鼎、锁链、兔笼之类都属此类造型。

寿山石的动物凋刻，首先要熟悉各种动物的骨骼、肌肉、皮毛、五官和四肢，理解动物的动作、姿态和表情。

动物的形和神是作品的生命，因此应力求把生动的、有生活意义的、诱人的、美的形和神表现出来，即所谓形神并茂。

一件优秀的寿山石凋刻作品，应该是自然美和智慧美的有机结合。

寿山石凋刻追求古朴大方、无为和稚气的内涵，正是通过气韵生动的艺术美与自然美的沟通，汇合而形成了更为自由、更为开阔的整体美。

简而精，朴而茂，博大精深，为人们提供了丰富多样的欣赏、品玩、研究的无限空间，被视为东方艺术瑰宝。

寿山石雕刻技法－－薄意薄意，即极浅薄的浮雕，因雕刻层薄而富有画意，故名。

第十课艺术馆内奇石寿山石寿山石简介寿山石保养寿山石的应用和欣赏赏寿山石重在“三看”寿山石的真伪鉴别寿山石印章形制寿山石文化寿山石的简介寿山石是我国传统的“四大印章石”之一。

石分布在福州市北郊与连江、罗源交界处的“金三角”地带。

若以矿脉走向，又可分为高山、旗山、月洋三系。

因为寿山矿区开采得早，旧说的“田坑、水坑、山坑”，就是指在此矿区的田底、水涧、山洞开采的矿石，经过1500年的采掘，涌现的品种达百数十种之多。

中华瑰宝“寿山石”已成为海峡两岸经贸往来、文化交流重要的桥梁之一。

寿山石在宝石和彩石学中，属彩石大类的岩石亚类，它的种属，石名很复杂，约有一百多个品种。

按传统习惯寿山石的总目一般可分为“田坑”、“水坑”和“山坑”三大类。

环绕着寿山村的是一条涓涓流水，就在这涓涓绕村行的寿山溪两旁的水田底层，出产着一种“石中之王”寿田石。

因为产于田底，又多现黄色，故称为田坑石或田黄。

田石以色泽分类，一般可分为黄田、红田、白田、灰田、黑田和花田等。

黄田石是田石中最常见的，也是最具代表性的石种。

田黄的共同特点是石皮多呈微透明，肌理玲珑剔透，且有细密清晰的萝卜纹，尤其黄金黄、橘皮黄为上佳，枇杷黄、桂花黄稍次，桐油黄是田黄中的下品。

田黄石中有称田黄冻者，是一种极为通灵澄澈的灵石，色如碎蛋黄，产于中坂，十分稀罕，历史上列为贡品。

白田石是指田石中白色者，质地细腻如凝脂，微透明，其色有的纯白，有的白中带嫩黄或淡青。

石皮如羊脂玉一般温润，越往里层，色地越淡，而萝卜纹、红筋、格纹却越加明显，似鲜血储于白绫缎间。

石品以通灵、纹细、少格者为佳，质地不逊于优质田黄石。

红田石：田石中色红者称为红田石。

生为红田有两种原因，一为自然生成一身原红色；一为人工煅烧而成后天红，天生的红田石称为橘皮红，是稀有石种。

寿山村东南有山名坑头山，是寿山溪的发源地，依山傍水有坑头洞和水晶洞，是出产水坑石的地方。

因为洞在溪旁，石浸水下，故又称“溪中洞石”。

水坑石出石量少，佳质尤罕，因此今日市场上所见水坑石佳品，多系百千年前的旧物，故有“百年稀珍水坑冻”之说。

天工I2020年第4期浅谈寿山石雕艺术的意境表现文回阮邦曦［摘要］寿山石雕千年历史进程留下的足迹贯穿了中华悠久且深厚的历史文化，纵观各朝代寿山石雕艺术作品，不难发现雕刻者对意境的追求。

从艺术创作的角度来看，意境就是情调的表现形式与内涵，是一种寄情于景、情景交融、追求清新高雅的格调。

现从寿山石雕立意的重要性、艺术特征以及文化内涵三个方面探讨寿山石雕艺术的意境表现。

［关键词］寿山石雕；意境；艺术特征；文化内涵［中图分类号］J314.3［文章标志码］A［文章编号］2095-7556(2020)4-0086-02本文文献著录格式：阮邦曦.浅谈寿山石雕艺术的意境表现［J］.天工，2020(4):86-87.《螭虎杯》《三娘教子》《五龙戏珠》《笑指山林别有天》中国工艺美术种类繁多、内涵丰富，文化底蕴深厚，绽放着耀眼的光芒。

寿山石雕是深具中国艺术特色和民族韵味的艺术瑰宝之一，是历代石雕艺人的伟大创造和智慧结晶，不仅具有技艺精湛、造型另!］致的特点，还蕴含着独特的审美理念、文化意蕴和艺术价值。

鉴赏、欣赏寿山石雕艺术品是一种高雅的精神享受，入景于目，入情于心，细品才能品出寿山石雕艺术作品深邃的内涵和灵动的神韵。

一、寿山石雕艺术立意的重要性立意是一件好的雕刻艺术作品的根本，它直接关系到作品整体的格调。

在近几年的创作中，我越来越认识到立意的重要性。

“千古文章意为高”，一篇文章的立意是否新颖、深刻、高远，是拉开文章档次高低的关键，足以见得作品也同样有好的立意后，才能设计出好的作品。

立意是寿山石雕作品的灵魂所在，立意创新是雕刻人所不断追求的。

没有新颖的立意，作品画面就容易流于俗套。

新是创作之本，是艺术的不朽之根，而创意来源于不断地学习与实践。

突破常规的思维模式，从相关或相反的方向进行创新思考，总结出与众不同的立意，进而进行创作，以作品传达自己对生活的思考与感悟。

但标新立异绝不是胡编乱造，它必须遵循事物的一般规律，符合客观事物的本质特征，这样才能让观者感到入情入理，眼前一亮。