龚贤积墨法的艺术特色

摘要龚贤是我国著名的一位山水画家，他一生中主要生活在明末清初的江南地区，被人们誉为“金陵八家”之首。

龚贤是一位伟大的画家，他师承董其昌，又转益多师，兼收并蓄，学习米芾、米友仁父子，董源，倪瓒，沈周等中国古代山水画的绘画大师。

因此，他不仅注重传统的绘画技法，而且进行创新，创造了积墨法。

而龚贤的个人风格也经历了多次变化，由浅淡的“白龚”到黑劲的“黑龚”，而以“黑龚”时期的成就最高，他的创作历程值得我们学习。

本文通过六个方面来对龚贤两种画风的转变进行论述。

首先是了解他的生平、学习和生活、技法、画风论述与“金陵八家”的关系，其次了解龚贤不同时期的绘画风格特点，接下来分析龚贤风格转变的原因以及龚贤成就最高的“积墨法”的艺术特征，最后进行总结，研究龚贤的艺术影响与价值。

总之，从其绘画成就上，龚贤既是一位懂得吸取古人精华的画家，也是一位敢于创新的画家。

关键词：龚贤；山水画；积墨法AbstractGong Xian is a famous landscape painter in Chinese history. In his life，he mainly lived in the regions south of the Yangtze River in lately Ming Dynasty and early Qing Dynasty. He is a great painter and known as the first of the “Eight masters in Jinling”.Gong Xian learned from his teacher Dong Qichang , Mi Fu, Mi Youren, Dong Yuan, Ni Zan, Shen Zhou and other ancient Chinese landscape painting masters. Therefore, he also pays attention to the traditional painting techniques, and innovates and creates the “Ink Accumulation Method”. Gong Xian's personal style has also experienced many changes, from the simple "white Gong" to the "black Gong" of dark and vigorous, and the "black Gong" period has the highest achievements, his creative process is worth learning. This paper discusses the transformation of Gong Xian's two painting styles from six aspects. First, understand his life, study and life, techniques, painting style and the relationship between "eight masters in Jinling", then understand the characteristics of Gong Xian's painting style in different periods, then analyze the reasons for Gong Xian's style change and the artistic characteristics of Gong Xian's highest achievement of "Ink Accumulation Method", and finally summarize and study Gong Xian's artistic influence and value. In short, Gong Xian is not only a painter who knows how to absorb the essence of the ancients, but also a painter who dares to innovate.Key words：Gong Xian; landscape painting; ink accumulation method目录引言 (1)一、龚贤的生平及其与“金陵画派”的关系 (1)二、龚贤的师承关系及其绘画风格与技巧的渊源关系 (3)三、龚贤山水画绘画技巧的演变过程 (5)（一）初期的“白龚”风格特色 (5)（二）过渡期的风格特色 (6)（三）后期的“黑龚”风格特色 (7)四、龚贤画风变化的影响因素与原因 (8)（一）时代背景与生活经历的影响 (8)（二）传统绘画思想的继承与创新 (9)（三）道家、儒家的双重影响 (10)五、积墨法的艺术特征 (10)（一）注重空间层次感的表现 (10)（二）笔墨的表现富有强烈的光感 (11)（三）注重用墨的秀润之感 (11)六、龚贤的艺术成就与艺术价值 (12)（一）积墨法对后世的重大影响 (12)（二）龚贤积墨法的意义、价值与艺术成就 (13)结论 (13)致谢.......................................... 错误!未定义书签。

龚贤积墨山水画欣赏：苍厚潮润，气象峥嵘
龚贤（1618—1689），明末清初著名画家，金陵八大家之一。

在中国山水画发展史上，龚贤的笔墨艺术语言是独特的，其山水画由简到繁、从清雅到浑朴，经历了由“白龚”向“黑龚”的跨越，他说：“画固多类也，山水为上。

山水无声之诗也，可以托意深远。

”他以独特的绘画表现与审美趣味，进一步推进了传统文人画再发展，影响深远。

中国传统画论中的“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清，说明墨在中国画色彩中不仅是作为一种颜色，同时也是一种调理画面关系的色彩，因此，墨色的浓淡以及干湿在山水画中至关重要。

积墨法作为中国画用墨的基本技法，也是山水画家创作山水的主要表现手段，五代董源、宋代范宽、李唐留下的真迹，皆为积墨法的杰作。

元以后，王蒙、黄公望作品中，墨的层次愈加丰富。

清代许多山水画家都擅长积墨法，其中龚贤把积墨方法发展运用到新的高度。

龚贤的艺术特征分析龚贤的课图稿是让我们学习的一个宝贵的学习资料，本文通过去分析从树木山石，笔法用墨，布势构图三个方面总结出了龚贤的总特征，又从单幅的画作分析证明了这些观点，即厚和润。

他的笔墨和构图是特别惊奇的，不是繁就是简，繁到了极致，也简单到了极致。

龚贤的画是最有特点的，一眼就看的出来，一层一层的积染，或者是淡的或者是浓重的，用干墨或者微湿的墨一点一点的皴起来。

龚贤流标签：艺术特色；龚贤；笔墨龚贤的山水画最让人感动的是他后期山水的创作。

整个篇幅的绘画给人黑压压的一片，可是这一片的墨黑却不是死黑，没有一点的黑气。

它是很浓的一片，层层积染，又湿又润。

它也是重的，山画的很重，石头画的很重，所以整张画也很重。

可是，他的“重”是鲜活的，会动。

画虽黑却其中精致，从笔，墨，韵，色等方面都深刻的体现出他的“精”。

它更是奇的。

龚贤的用笔沉稳厚重，质朴老练，笔用的圆润苍劲，皴擦勾画，画树与点苔苍老很有力度，构成了笔健墨丰的画法。

龚贤喜欢用墨厚和润，大多的画都是厚润温和的感觉，而且大都使用积墨法，一层一层积染，更是皴擦点染相结合。

人们常说“半千之所以独有千古更在墨”。

他的层层积墨表示了蒼劲、憨厚、沉郁的景色。

画风浑朴温润而又生机盎然。

石头树木山喜欢用比较枯而且淡的墨多遍皴擦之后渲染，让墨色渐渐变得又浓又重，但其中又有细细的深和浅的变化、明暗的对比。

通过龚贤的言论我们可以清楚知道龚贤的“润” ，实际上是湿度要适度，关键在于皴染的时候仍然能见笔触，如果笔墨太湿，墨汁会染在一起，浑沌一片，便成了“死墨”。

龚贤的画，润湿适度，笔墨融合，层次分明。

白龚时期山水画侧重的是笔法，可以清晰的知道他的笔法是一点点皴出来，整张画面也是透亮的。

后期也就是黑龚时候，是龚贤的画有了自己的风格特点，有着自己独特的韵味，在这个时候，他将积墨的画法发展到了极致。

一、从树木山石分析看龚贤在《画诀》的开篇时就说过，画画要先学画树，然后才是画石头，画石头外面那层是轮廓，内部的线条是石头的纹路，画完石头的纹路后，再开始用皴法。

论龚贤的积墨法与意境营造李秀敏陕西师范大学美术学院陕西西安710062摘要：在山水画史上，龚贤的积墨法取得突出成就，是其创造独特山水风格的基础，并对黄宾虹、李可染等近现代画家产生了很大影响。

本文从龚贤的绘画作品入手，探讨其积墨法的特点和影响以及其绘画意境的营造与积墨法的联系。

关键词：龚贤积墨法意境自宋代苏轼、米芾等人提出“士人画”理论，元明清时期文人画之风盛行，文人士夫都注重写意，抒发主观感情，把笔墨语言发挥到简易、率性的极致。

唯独龚贤在学习古人传统以及师法自然的基础上走出一条与传统文人画不同的艺术之路。

他的积墨法山水画把线条单纯化，追求千笔万笔的规整统一，强化积墨的构造性和画面气氛的表现，通过笔与笔的交错叠加，墨的层层积加来塑造形象。

龚贤作为“金陵八家”之首，以其独特的积墨的创作手法，营造出生机勃发而又宁静悠远的山水意境。

一、龚贤积墨山水画风的特点“山水悉从笔墨而成”，笔墨是进行山水画创作的手段，没有成熟的笔墨，便难以创作出气韵生动的山水形象。

龚贤强调“墨气中见笔法，则墨气始灵。

笔法中有墨气，则笔法始活”。

龚贤虽用笔单一，多中锋，要求笔圆气厚，但线条凝重而阔绰，笔法遒劲，柔而不弱，刚而不脆。

用墨用润墨、干墨，不用湿墨，认为“润墨鲜，湿墨死”。

龚贤积墨山水画中的树常以群体树丛的形式表现，不求单个树木形象的逼真，只求群体形象的浑润。

画树叶用点、皴、染等笔墨方法，墨层层叠积，枯中加润，积枯成润，使墨有深、浓、湿之变化。

龚贤所画的树，往往有一种苍翠欲滴的感觉，原因就在于用墨之润。

“一遍、二遍、三遍一歇，俟干再点四遍、五遍又一歇，俟干再点六遍、七遍。

”画面用墨多次叠加，将石头的块面的明暗转折、体积感，以及石头的质感都得到了充分的表现。

用笔勾线有转折，有断连，刚柔相济，紧劲联绵，表现树枝与树干的苍劲有力。

龚贤描绘山石大巧若拙，其神奇在于笔墨的巧妙运用。

在龚贤的积墨法山水画中，山石的描绘除轮廓用线外，其它地方几乎看不到线的存在。

龚贤积墨山水画研究龚贤，字文甫，号贤积，江苏人，是一位著名的山水画家。

他擅长以水墨为媒介，表现大自然的山水景色，作品充满着浓厚的中国文化气息。

龚贤的山水画作品在艺术界备受推崇，被誉为“龚派”。

龚贤的作品多以山水为题材，从传统的山水画的基础上进行了大胆的创新和改革。

他不拘泥于传统的技法和构图手法，而是积极引入西方绘画的线条和透视法，打破了传统山水画的陈规，使得他的作品更富有活力和生机。

龚贤所创作的山水画作品，不仅在题材上有所突破，而且在表现手法上也颇具特色。

他善于利用水墨的浓淡变化，创造出层次丰富的山水画面，使得画面更加生动和立体。

他还注重运用留白和负空间的技巧，将画面的形式美和意境美相结合，使得作品更具有抽象的表现力和内涵。

龚贤的山水画作品中，最为人称道的是他对墨的运用。

他在作品中常常使用大面积的水墨渲染，用浓墨淡墨相间，以及点线结合的手法，展现出独特的艺术魅力。

他的作品不仅在形式上给人以震撼，更在意境上给人以超然和远离尘世的感受。

龚贤的山水画作品被誉为“独具匠心、别出心裁”，他在传统山水画的基础上进行了深入的探索和实践，形成了独特的艺术风格。

在他的作品中，可以看到他对大自然的深情眷恋和对山水的领悟，以及对文化传统的传承和发扬。

龚贤的山水画作品在国内外展览中广受好评，多次获得国内外重要美术奖。

他的作品被国内外博物馆、画廊和艺术机构收藏和展示，为中国山水画的发展做出了不可磨灭的贡献。

龚贤是一位具有深厚艺术修养和独特艺术见解的山水画家，他的作品不仅在技法上精湛，更在表现力和意境上独具匠心。

他对传统山水画进行了深刻的思考和实践，形成了个性鲜明的艺术风格，成为中国山水画的杰出代表之一。

希望龚贤能够继续发扬传统文化，不断进行艺术创新，为中国山水画的发展做出更大的贡献。

从《课徒画稿》论龚贤山水画的视觉语言作者：念庄霖来源：《美与时代·中》2020年第08期摘要：龚贤，清初金陵八大家之一，他在学习董源、巨然、沈周、吴镇等人的笔墨技法基础上，师法自然。

龚贤善用积墨法，形成了厚重湿润带着较强视觉空间感的画面特点，画面装饰性较强，艺术风格独树一帜。

树石结构、空间布局在基于客观现实的基础上充分发挥其主观意识，独特的视觉语言将客观世界艺术再现，从“白龚”到“黑龚”的艺术转变标志着龚贤个人风格逐步成熟，同时体现了他“画中有我”的艺术境界。

文章从龚贤指导门徒绘画所留存的《课徒畫稿》切入，结合其《画诀》分析龚贤山水画的视觉语言，画作与理论结合，更好地剖析龚贤山水画语言的形式美、艺术功能及效应。

关键词：《课徒画稿》;龚贤;视觉语言;形式美明晚清初，文人画盛行，新兴的金陵画派在创作理念及技法上较之“四王”有着很大的突破。

龚贤作为金陵八大家之一，在注重传统笔墨的基础上结合自身对客观自然的观察及感悟，形成以厚、润为主的画面风格。

龚贤山水画的语言特点在其《课徒画稿》中对树木、山石、布局用墨的剖析便可见一二。

一、从《课徒画稿》分析龚贤山水画的视觉语言特点（一）树、石语言特点《课徒画稿》是龚贤中期绘画技法的浓缩体现，其中树法部分，对树木的生长走势、丛树排列布局、枝叶造型以及所用笔法都做了较为详尽的讲解。

《画诀》有云：“画树先画枯树起，画树身好，然后点叶。

”轮廓造型是树木形象的基础，龚贤的点叶基于树身走势而绘，笔笔交叠，层层递进，从而在二维平面中塑造出三维空间的视觉效果。

他画树强调线条顿挫遒劲，树身虽简亦有变化，出枝的方向紧随树木的整体走势，丛树要分主客，枝条繁而不密，排列有疏有密;树形似人，有站有卧，可偏倚亦可顾盼，丛树间相互呼应，比例适当，再间以不同形态的树叶，极大地丰富了画面的视觉语言。

龚贤画树，树身画法基本相同，表现形式亦没有较多的变化，主要以出枝和点叶区分树木种类，高度概括树木形态的绘画手法，是龚贤山水画主观与客观相结合的集中体现。

龚贤书法艺术特点【摘要】龚贤书法艺术具有多方面的特点。

他的作品笔墨生动，形象逼真，能够生动展现书法之美。

龚贤书法作品意境深远，气韵生动，表达出深沉的情感和内在的美感。

其布局结构严谨，合理有序，具有很高的审美价值。

龚贤的笔墨酣畅，风格独特，个性鲜明。

最重要的是，他的作品传神达意，寓意深远，富有哲理性和文化内涵。

龚贤书法艺术独具特色，他既秉承传统，又注入个性特点，展现出令人赏心悦目的艺术魅力。

【关键词】龚贤、书法艺术、特点、笔墨生动、形象逼真、意境深远、气韵生动、结构严谨、布局合理、笔墨酣畅、风格独特、传神达意、寓意深远、独具特色、传统、个性特点1. 引言1.1 龚贤书法艺术特点龚贤是中国著名的书法家，其书法艺术独具特色。

龚贤的书法作品在传承传统的也注入了个人独特的风格和见解，展现出他对书法艺术的深刻理解和独到见解。

龚贤的书法作品具有多种特点，包括笔墨生动、形象逼真；意境深远、气韵生动；结构严谨、布局合理；笔墨酣畅、风格独特；传神达意、寓意深远等。

这些特点使龚贤的书法作品在传统的基础上做出了创新，展现出了他独具个性的艺术风格。

通过对龚贤书法作品的研究和欣赏，可以感受到他对书法艺术的热爱和追求，以及他对传统文化的尊重和传承。

龚贤的书法艺术独具特色，不仅展现了传统文化的魅力和内涵，同时也体现了书法艺术在当代的生机和活力。

2. 正文2.1 笔墨生动、形象逼真的特点龚贤书法作品的特点之一就是其笔墨生动、形象逼真。

他擅长运用不同粗细、轻重的笔墨，使得书法作品有着动态的张力和生动的表现力。

在他的作品中，每一个笔画都充满着活力和力量，形象栩栩如生，仿若跃然纸上。

龚贤善于运用错综复杂的线条，勾勒出各种各样的形式，通过精湛的技法和独特的视角，将书法作品中的形象描绘得十分生动逼真。

龚贤的书法作品中常常融入了一些具象形象，如花鸟、山水等，这些形象生动传神，不仅仅是一种艺术表现，更是对生活的深刻观察和感悟。

他善于捕捉自然界中的细微之处，将之转化成笔下之墨，在书法作品中展现出别具一格的形象世界。

龚贤积墨山水画研究龚贤是一位著名的山水画家，他在中国文化艺术中具有非常重要的地位。

他的山水画作品具有高度的艺术价值和文化内涵，久负盛誉。

龚贤的山水画研究是从明朝开始的，他深入研究山水画的传统技法和表现手法，不断创新和发展。

他的作品具有独特的风格和思想，描绘了大自然的美丽和神秘。

他的笔法精细细腻，自然飘逸，表现出自然的神韵和气息。

他的作品展现了中国山水画的魅力和精髓，对后来的山水画家有着深远的影响。

龚贤的山水画作品，主要表现了山、水、云、日月等几种元素。

他的画中的山，形态各异，有的是险峻的山峰，有的是柔和的丘陵，有的是古老的山峦，有的是寂静的山川。

他的水，有的是澎湃的浪涛，有的是清澈的溪流，有的是深邃的湖泊，有的是狭窄的河道。

他的画中的云，有的是飘逸的白云，有的是浓密的乌云，有的是静态的半霞云，有的是绮丽的彩虹云。

他的画中的日月，有的是明亮的太阳，有的是神秘的月亮，有的是绚丽的霞光。

这些元素相互依托，构成了一幅又一幅丰富多彩的山水画。

龚贤的山水画不仅具有美感，还具有深刻的文化内涵。

他的画中蕴含着丰富的哲学和文化思想。

他的山水画表现了中国文化中"天人合一"的观念，表现了人与自然的和谐，表现了人类与自然的相互依存。

他的作品也表现了中国传统文化的审美理念和哲学思想。

龚贤用笔桥梁文山，鹰犬识路，字画苍茫，意境萦回。

他的画中融入了儒教、道教、佛教的思想，表现了中国文化的多元性和包容性。

总的来说，龚贤的山水画作品是中国山水画中的经典之作。

他的山水画丰富多彩，具有高度的艺术和文化价值，在中国文化艺术中具有重要地位。

他的山水画研究不仅为后来的山水画家提供了宝贵的启示，也为中国山水画的发展做出了巨大的贡献。

龚贤积墨山水画研究
龚贤（1505-1568年），字篆山，号积墨，是明代著名的山水画家。

他出生于浙江省义乌市，擅长绘制山水画，并对中国画作出了重要的研究与贡献。

龚贤非常热爱艺术，从小开始学习绘画。

他师从于明代画家文徴明，并受到文徴明的深刻影响。

龚贤继承了文徴明的笔墨技法，同时又注重独立创作，形成了自己独特的艺术风格。

龚贤的山水画作品以自然景观为主题，以山水为背景，寓意着中国古代文人的情怀与思想。

他的画作凝练而精细，笔墨流畅，意境深邃。

他在表现山水时追求的是气势和意境的统一。

他擅长以山水的形状和纹理来构建画面，运用不同色彩进行渲染，使画作呈现出生动而富有层次的效果。

龚贤的画作在当时非常受欢迎，被誉为“画中龙”。

他的作品大多以纸本或丝绢为媒介，使用水墨进行描绘。

他的画作有时候直观地反映了现实世界，有时候又通过隐喻和意象来表达他对人生和世界的思考。

龚贤的山水画不仅具有艺术价值，而且还具有文化和历史意义。

他的画作反映了当时社会的风貌和文化特色，记录了中国古代的社会生活和自然景观。

他的画风也影响了后来的山水画家，对中国山水画的发展起到了积极的推动作用。

除了山水画，龚贤还擅长绘制花鸟画和人物画。

他的花鸟画以细腻的线条和精细的描绘著称，他的人物画则注重形象的塑造和情感的表达。

他对不同题材的研究和探索，丰富了他的艺术创作，使他的作品更加丰富多样。

浅析龚贤的黑白哲学龚贤，明末清初画家，金陵八大家之首。

龚贤重传统笔墨又注重师法造化，形成了浑朴中见秀逸的积墨法。

其用墨苍润欲滴，意境雄浑沉郁，画面黑白对比强烈，突出了墨的黑、浓、重的艺术效果。

中国水墨山水画自古以来具有独特的色彩审美意象，其产生与发展跟中国社会历史进程中很多因素相关，尤其中国传统哲学思想对中国水墨山水画的影响巨大。

例如《周易》中的阴阳五行，儒家学说中把色彩与“仁”、“德”、“善”结合起来，以及老子的《道德经》中“见素抱朴”的思想，都对中国水墨山水画的发展起到了很大的推动作用。

构图，是一种对画面合理安置从而达到物象与意境相和谐的方法。

构图在中国绘画中占有极其重要的位置。

在中国传统山水画的理论中，顾恺之的《画云台山记》就是一篇关于画面布置构思的理论，而谢赫发展了顾恺之的理论，把“经营位置”列于“六法”之内，可见构图在山水画中的重要位置。

在中国画中，山与水的关系是“山得水而活，故水得山而媚”的阴阳互补关系。

山是男性，代表阳刚;水是女性，代表柔美，符合太极中阴阳对立统一的秩序。

龚贤有云：“画有三远：曰平远，日深远，曰高远。

平远水景，深远烟云，高远大幅。

”通过研究龚贤的大部分作品，我们可以看到其构图主要分为二种，一是以水树为主的平远构图;二是以丘壑为主的深远构图。

山水画在构图中也十分讲究“留白”，用大量的空白来体现上下左右的空间关系。

山水画中的空白就是我们通常所说“虚实”中的“虚”，其空白的处理是独特的空间意境表现，“知白守黑”，只有懂得了空白的意义和价值才能理解笔墨的意义和价值，才能正确地处理好画面的虚实关系。

也就是说“道”是可以从山水画的空白中领悟到的。

龚贤很多画面构图为“之”字形，突出一种起伏回环的流动之势，此种构图其实从周易太极图的变化而来，“负阴而抱阳”代表世间万物俱在阴阳中互相包容、互相渗透。

到后期黄宾虹曾说;“一炬之光，如眼有点，通体皆虚，虚中有实，可悟化境”。

他说的是画面黑白虚实处理时要灵活。

【国画】龚贤山水画中积墨法的运用龚贤的山水画师法古人，得吴镇和沈周的笔法为其骨，得米氏的墨法为其肉，以董源为根，在绘画风格上追求宋元严谨和繁荣的作画风貌，而后又自己变法，成就了独具面貌的“黑龚”画风。

一、积墨法的内涵所谓积墨法，即层层加墨的方法。

这种方法可以反复皴擦点染多次，最终会使物象呈现苍劲厚重的体积感，作画步骤一般先由淡墨开始，等待第一层的墨迹稍干后，再加第二遍第三遍，多至六七遍，甚至可以上了色之后再皴，再勾，再染，直至画够了为止。

这种层层积染的作画方式，也会使作画者心平气和，被誉为积墨山水画大师的龚贤也正是抱着“十日一山，五日一石”的心态去慢慢作画的。

二、龚贤山水画的演变过程龚贤的山水画风格，随着其环境心态和审美情趣的变化，呈现了不同的面貌。

画面从一开始的“白龚” “灰龚”到后来“黑龚”的变化，体现了一条对用墨不断创新的探索道路。

其一，“白龚”，属于极简的一路，其简，不是丘壑简、构图简，而是用笔简。

简到画面上只有一些线条或者几棵树。

然而对于龚贤这类风格的画，史论家们评价不是很高，所以他们一般都对这种简笔法略而不论。

其二，“黑龚”，即是万千山水画中运用“积墨法”所创造的浑厚苍润的一路画风。

运用层层积染的方式，使树石倍感厚实。

这种面貌的画风可谓是龚贤最具代表性的风格，作品也很多，比如：《千岩万壑图》《挂壁飞泉图》《溪山无尽图》等，都呈现这样的画风。

三、龚贤积墨法对现代画坛的影响龚贤的“黑龚”这一种画风，深受近代画家的喜爱，尤其是黄宾虹和李可染等都从龚贤的“积墨法”中受益匪浅。

积墨在龚贤和黄宾虹的山水画中都有很好的体现，这是由于他们两位大师在晚年都对积墨法做了深入的探索，并且在“积”字上下足了功夫。

虽然两人的山水画面貌都归结于一个字“黑”，但是却呈现了不同的画面风貌，一个被称作“浓郁深厚黑龚”，一个被称作“浑厚华滋黑宾虹”。

这是由两人对积墨法选择突破的具体路径的不同，而最终导致画面风貌各异的根源所在。

墓如秀女唷研究　以《挂壁飞泉图》为例　

探索龚贤山水画艺术　口郑姣姣　摘要：文章从龚贤的《挂壁飞泉图》着眼，分析了他的山水艺术的阶段性——“白龚”“灰龚”“黑龚”的特色和他的积墨法的具体　笔墨运用形式，以及构图法的具体呈现形式。　关键词：阶段性积墨法构图法　

龚贤又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，　又号柴丈人、钟山野老，是“金陵八家”之　首。明朝末期生于江苏昆山（约１６１８年），　逝于清朝康熙二十八年（１６８９）。龚家是昆　山的大家族，祖上几代都在朝上当官，家境　殷实。不幸的是龚贤１０岁左右母亲就去　世了。这样的环境使龚贤从小就很敏感，　经常写诗表达自己的情感，这使他对美有　一定的领悟，为后来的作画打下了基础。　其后来随父亲来到金陵（今南京），１３岁拜　董其昌为师。他处在明清朝代更换之际，　清兵很快进入金陵，龚贤被迫离去，后来为　了养象去了海安当私塾先生。当他再次回　到南京时，过的是清凉山上的隐居生活，他　人生的最后时光也是在这里度过的，享年　７１岁。下面笔者具体介绍龚贤的山水画　艺术。　一、《挂壁飞泉图》创作背景　现无从查此图的资料，但从风格上断　定，它具有“黑龚”的特点，是龚贤后期的作　品，从年表来看，约作于康熙年间，这时龚　贤５０多岁。龚贤经历了全部亲人的离世，　形成了孤僻的性格，后因朝代更替导致其　一生的颠沛流离。作为明朝的遗民，他从　明末到清初一直没有停止对清统治者的反　抗。他一生都活在矛盾和逃避之中，只有　山水画创作才会给他一片清静之地。　二、总论龚贤积墨法特点　“自龚”时期是龚贤２０到３０岁之间，代　表作《疏木茅屋图》《江山林屋图》。关于他　的早期作品文献里记载很少，只能靠推　断。“白龚”作品皴擦比较少，连染都很少，　只画山体的外轮廓。此种风格的小画还可　看得清晰，大画则必须离远才能看出山　石。此种风格前无古人。“灰龚”时期是他　３０到４０岁之间，代表作品是《清溪绕门　图》。这个时期龚贤主要还是画皴擦少的　山水，也会尝试画一些皴擦多的山水。“黑　龚”时期是其４０岁之后，代表作是《千岩万　壑图》。这是他成熟期的风格，这时他的山　水画最具有艺术价值。“黑、厚、润、实”是其　此时期画作的最大特点。他的积墨法师法　沈周较多，如从沈周的《东庄图》能清晰可　见龚贤积墨法的踪影，只是此图中只画了　一遍，这一遍可以说是龚贤积墨法的雏形。　总体而言，“白龚”时期与“灰龚”时期　的画相对简单些，后期的画更有层次、更有　分量，单从点景的房屋就能看出，后期的画　哪怕是一个点景的房屋也被精心渲染以分　出层次。　三、细论龚贤的积墨法　龚贤的皴法是一遍一遍干皴，所以走　的是从无到有，再从有到无的过程。由干　入润是他的积墨法特点，这样他的画才会　具有黑、厚、润、实的效果。与其他画家的　积墨法相比，他的画层次感强，主要是因为　他灵活使用“面皴”。龚半千用的“面皴”不　同于”线皴“（如以线为主的披麻皴），此种　皴法也是独一无二之法。在此介绍一下　“面皴”和“线皴“的区别，有助于我们理解　龚贤的积墨法和他的绘画师承关系。从长　宽方面讲，“面皴”比“线皴”较宽些，且短　些。这两种皴法的共同之处是都能层层积　墨，只是“线皴”的遍数不宜过多，否则线条　就会失去书法的美感，也显得乱而无章。　龚贤的皴法也汲取了米家山水的营养：把　“米家”的湿横点变为干笔面皴。　此皴法有面积的大小，有干湿浓淡的　变化，这样容易画出“活墨”，画面比较鲜　活、生动，不同于一般的“死墨”画面呆滞不　通，大大减弱了画面意趣。应从淡而干的　墨皴起，渐渐地加深，一层层的形状大小应　有所区别，这样层与层之间就会有所区别，　还会有飞白出现，就显得比较透气。“死墨”　与“活墨”的最主要区别在于水分：用笔干　则出现“活墨”，用笔湿则容易变成“死　墨”。当黑则黑，当亮则亮，这是龚贤处理　画面关系的最大特点，能强烈地显出石头　的三面来。要做到黑，至少得皴十几遍。　四、《挂壁飞泉图》的构图法则　此图遵循郭熙的“三远”法中的高远法　则，有仰视的感觉，是中国画传统意义上的　“动点透视”。此图留天不留地，不同于“四　王”的留天留地。画面分为四大段，中间以　云雾隔开，层与层之间用树木连接，避免脱　节，有连贯性。大石头与小石头相间，主宾　明显。此图可算是巨幅，以气势取胜，且气　势有流动感，不僵硬。但与气势较强的宋　画相比略显弱，和以“柔弱”相称的“四王”　相比要强。“四王”的构图略显散、碎，所以　气势减弱。　五、《挂壁飞泉图》的艺术价值　此图为立轴，绢本，纵２７３厘米、横９９　厘米。图中主要表现山泉飞泻，这是整幅　画的视觉中心。白云围绕山峦，茅屋错落　于山问，草木葱郁，衬托出一股静谧气息。　技法方面，作者用积墨法一遍遍皴点山石，　笔墨厚重。用墨较浓，但留出了受光的部　分，黑白对比分明，构图比较满，但并不让　人觉得堵塞。墨色浑然一体，稳重淡雅，显　示出了层次感与润泽感。画的右上角题写　“挂壁飞泉同夜月，月光来处四窗虚。山中　满地白云湿，不是楼台不可居”，这道出了　龚贤创作时的心境。　

龚贤书法艺术特点【摘要】龚贤书法艺术以其泰然自若的气势著称，字体端庄大气，给人一种稳重之感。

同时其作品独具一格，形态新颖独特，具有鲜明的个人风格。

龚贤书法注重匠心，每一笔每一画都精雕细琢，展现出艺术家的用心和才华。

作品力透纸背，充满力量和韵味，展示出龚贤书法独有的生命力。

其作品气韵生动，表现出丰富的情感和情绪，引人入胜。

龚贤书法艺术独具特色，传世经久，为中华文化增添光彩，让人们对传统书法艺术有了更深入的理解和欣赏。

【关键词】关键词：龚贤、书法、艺术特点、泰然自若、独具一格、匠心独具、力透纸背、气韵生动、独具特色、传世经久、中华文化、增光添彩1. 引言1.1 龚贤书法艺术特点龚贤书法艺术特点是中国传统书法艺术中的瑰宝，其独特风格和特点令人赞叹不已。

龚贤书法作品泰然自若，字体端庄稳重，笔意深远，流畅自如，展现了书法家内心深处的气度和风采。

其作品独具一格，不拘泥于形式，大胆创新，敢于突破传统，挑战自我，呈现出别具一格的艺术魅力。

龚贤书法匠心独具，每一笔每一画都是经过精心雕琢和反复推敲的结果，体现着书法家对艺术的极致追求和精湛技艺。

他的作品力透纸背，笔墨纸砚间流淌出的力量和情感让人心驰神往，仿佛能穿越时空，触及灵魂深处。

龚贤书法作品气韵生动，每一笔都充满生命力和灵动之美，展现出独特的审美价值和艺术魅力。

这些特点共同构成了龚贤书法艺术的独特魅力，使其作品传世经久，为中华文化增光添彩。

2. 正文2.1 龚贤书法泰然自若龚贤书法泰然自若，字迹端庄大方，笔势自如，气度非凡。

他的书法作品中，每一个笔画都显现出一种深沉稳重的气质，仿佛他的内心深沉静谧，泰然自若。

龚贤书法中的每一笔每一画都显露出他对书法艺术的深刻理解和精湛技艺。

他的书法篆刻浑厚有力，行书流畅舒展，草书遒劲有力，楷书庄重大气。

无论是哪一种书法体裁，龚贤都能驾驭自如，展现出他独特的书法风格和内功修为。

龚贤书法泰然自若，给人一种沉稳大气的感觉，让人仿佛置身于山水之间，感受到一种超然物外的意境。

（清）龚贤行草书及南京诗篇赏析（清）龚贤行草书及南京诗篇赏析【塞上齐翁按】余孤陋寡闻，此前只知龚贤善画，长于积墨，堪称大师，极敬仰之。

今偶见其字其诗，如获至宝，特编此篇，与大家共享。

龚贤（1619-1689），字半千、半亩、清凉山人等，祖籍江苏昆山，流寓金陵（南京），为清初著名山水画家，“金陵八家之首。

早年曾参加复社活动，明末战乱时外出飘泊流离，入清隐居不仕，居南京清凉山，卖画课徒。

擅画山水，风格独具。

他隐居在清凉山半亩园“栽花种竹，足不履市井”，每天早晨，他看见树叶上的露珠，湿润的树林和中午的树林不同。

江南烟雨，六朝的气息，梦幻一样美丽的山峦，长江沿岸的浅滩疏林、孤帆远影，都成了他追求的美好的象征。

龚贤的山水画，特淡远苍秀，如不食烟火人长啸千仞之冈，濯足于万里之流；山林氤氲，草林华滋，气韵生动。

龚贤擅行草书，源自米芾，又不拘古法，自成一体。

书法为画名所掩，作品多兴致所至，用笔变化丰富，气势夺人。

龚贤墨迹龚贤《行草书七律诗轴》纸本，行草书，纵123.3厘米，横54.2厘米。

龚贤《行草书七律诗轴》，龚贤绘画强调用墨，注意明暗层次，讲究虚实对比，景色富有深远、立体感。

在书法中也同样注重用墨的浓淡和布白的虚实。

此作墨色浓重，又时出飞白，笔法纵放，时见粗细变化；结体浑厚，又正欹相依；字距紧密，行间宽裕，疏密、虚实得宜。

其变化多端的笔法、结构，源自米芾，而墨丰笔健、疏密相间的追求，却体现了自家的风貌。

龚贤题《山水册》，行书。

龚贤题《行书扇面过宜园留饮诗》。

龚贤题《祝尔约翁六十寿轴》，行书，纸本，204.3×52.2cm。

上海博物馆藏。

龚贤《渔歌子词卷》欣赏龚贤《渔歌子词卷》，行书，纸本，29.2×417.5cm。

辽宁省博物馆藏。

此卷为龚贤《渔歌十首》的后八阙，堪称书作俱佳。

释文：自挽扁舟不到家,月明随处宿芦花.羹脍鲫,饭蒸虾,风引炊烟一道斜.由来无姓也无名,身托烟波过一生.风露重,草衣轻,睡熟船头换不应.稻是鱼虾水是田,催租无吏到门前.闲便钓,醉仍眠,那有凶丰不问年.手持竿子坐寒苔,霜落高天鬓发摧,一心足两眉开,胜向朱门投刺来.红虾紫蟹作羹汤,菰米莲须缩酒浆.能醉饱,傲侯王,扣舷一曲在沧浪，市前湫隘足烟尘,爽垲何如坐钓津.风细细,水粼粼,照彻渔家月一轮.身是渔郎不钓鱼,满船酒具满船书.闲去去,且徐徐,只当移家野外居.世间野水没人争,岂有金戈铁马声.青鹤立,白鸥明,我与幽禽不受惊.右调渔歌子八阕,为铭卣懋叔两世谊正.半亩龚贤《渔歌子词卷》温情提示：点击可看大图龚贤性孤僻，与人落落寡合。

清代画家龚贤龚贤（1618—1689）明末清初著名画家。

又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。

工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。

著有《香草堂集》。

龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。

其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。

作品多写金陵山水，长于用墨。

艺术作品：松亭远山图立轴（168万元，2008年5月北京匡时）款识：客有自闽中缄书索画者，因作此纸以报。

不识能上方比玉，下敌友介否？石城龚贤。

本画未署年款，从画风、款书分析，大约是龚贤六十岁前后的作品，不是早期的“白龚”，不是中期的“灰龚”，也不属于后期的“黑龚”。

此图为闽客所作，以前、中、后三段写就江南山水，属于龚贤的逸品。

前作疏林坡石，树三组，株株有别，或作横划，或为圆点，或作松针，或为夹叶，垂枝、介字夹杂其中，高低横斜，参差错落，疏密得当。

运笔方中见圆，且时有波折，老而秀，苍而润，是典型的龚氏笔墨。

中为小洲茅亭，后作对岸山峦，层层推远，疏朗松秀中寓着沉雄的功底。

我们称其为逸品，是因为它的笔墨气息与倪、黄有合，疏落的笔墨中，含着文气和书格。

合着前贤的传统，又备着自我的风神，这是龚贤成功的标志。

画上端作者以行书题识，所说比玉，即宋珏（1576-1632），晚明山水画家，福建莆田人，比玉是他的字；友介，应是有介，即许友，清初画家，福州人，擅画枯木竹石，有介是他的字。

龚贤为福建客人作斯图，因此想到了前后两位福建画家，并戏问道：比之他们如何？有趣的是，三百年后，徐邦达在右侧边跋中作了回答：“以余观之，实均不逮半千之深厚精到耳！”是的，宋珏与许友的成就，在今天看来，距龚贤远矣！清龚贤春山图故宫博物院藏。

龚贤积墨山水画研究龚贤积是明代画家，他的山水画风格独特，充满诗情画意。

本文将从龚贤积的生平经历、画风特点、作品精选等方面进行研究。

一、生平经历龚贤积(1508-1579)，字子先，号僖节，福建泉州人，明代画家。

幼聪颖，喜好书画，外祖父是福建著名画家徐渭，因而自幼接受了顶尖艺术教育。

龚贤积16岁时，随父亲入都京师，跟随画家凌操学画，后来又拜师于王安石之子王祎钧。

他的画功日臻熟练，逐渐形成自己的山水画风格。

龚贤积还是位儒学大师，举行过多次经义讲座，对其艺术创作影响深远。

二、画风特点龚贤积的山水画风格充满了诗情画意，笔墨独特，清新脱俗。

他的画作带有一种秦淮派的味道，注重氛围营造和情感表现，情感浓郁，无声如有声。

他的山水画构思奇特，善于运用“开远法”，即在画面中放置矮小的建筑物，从而使画面更具深度和远景。

龚贤积创造了新的空间效果，他描绘出了山峦远近、天空云雾、水中波涛等各种景象，不仅传达出壮阔的意境，更关注一种灵气的美感和意味的情趣。

他的画作布局紧凑整齐，画线硬朗清晰，用墨狂放而不失细腻姿态。

龚贤积的画技技法多样化，擅长用笔，善于表现山水之间的微妙关系。

三、作品精选龚贤积的作品数量不多，但艺术价值极高。

以下是几幅精选作品：《幽居》：画面以破窗的幽暗景象为开端，然后一路随着屋宇建筑延伸入远处，画面空间感极强，并且有一种深深的寂静之美。

笔墨丰富，有穿透的墨痕、幽暗的银烟和柔美的线条。

《斗鸡图》：透过游戏场上斗鸡的画面，龚贤积提醒人们，这世上万象皆有美丽之处，美好之处需要我们去发现和珍惜。

《秋江渔舟图》：画面极具江南水乡的气息，有悠然的江水、茂密的竹林、静谧的山岭等。

画家运用的透视关系和纵深感都十分独特。

《竹林山水图》：龚贤积的画作总是充满异国情调，此画描绘了一幅悬崖峭壁下的竹林，不仅传递出山野之溢、幽深之境，也凸显了画家对竹林生态的热爱和怀念。

四、结语龚贤积的山水画充满了江南水乡的诗情画意，清新脱俗，引人遐想。