龚贤山水画的风格及对山水画创作的启示
摘要本文主要对龚贤山水画的笔墨风格、龚贤山水画对清末后期及当代山水画创作的影响这两个方面进行分析，并结合自己多年的艺术实践加以论述。
关键词龚贤山水画笔墨风格影响
龚贤（公元1618年—1689年），又名岂贤，字半千，又号柴丈人，江苏昆山人，是明末清初时期杰出的山水画家。
龚贤与当时金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪并称“金陵八家”，并位居“金陵八家”之首。
他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家，其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法。
绘画主张以造物为师，其画既有传统又有创新，在山水画创作上不拘古法，自成一家。
一、龚贤山水画的笔墨风格
龚贤的笔墨风格分为两种，世人称之为“白龚”和“黑龚”。
他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。
他在《半千课徒画说》中称：“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。
”龚贤山水画的笔墨风格的转变经历了由白到黑、由浅到重、由简到繁、由一般到复杂的循序渐进的过程。
从师承传统到师法自然，再到心师造化，由追求用笔到追求用墨，再到追求笔墨浑厚。
正如他自己所说：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。
盖以运夫膜非墨运也；操夫笔，非笔操也；脱夫胎，非胎脱也。
”
1．白龚时期山水画的笔墨风格
龚贤早期受董其昌画风的影响，笔墨风格和董氏相似，墨色较为淡雅，画面追求明丽典雅的效果，特点是用墨简淡，着重对笔法的追寻，用笔主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。
喜欢用秃笔，取之圆润苍劲，勾屋、皴擦、画树和点苔苍老有力。
对于龚贤在用笔上的特点和成就，画家程正揆在赠龚贤的诗中道：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”。
他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，强调作画要中锋用笔，认为“笔要中锋为第一，惟中锋乃可以学大家”“ 中锋乃藏，截锋乃古，与书法无异。
笔法古乃疏、乃厚、乃圆活，自无刻、结、板之病”，即是说笔法要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，十分精辟。
他的这类山水画作品，通常被称之为“ 白龚”。
白龚山水，以线条勾画树石轮廓为主，用笔简，纯用干笔淡墨，皴染较少，空勾石纹，仅于阴凹处用密笔皴，造成空间感。
这种笔墨风格恰能体现出他用笔的擅长。
这一时期的代表作有现藏于故宫博物院的《自藏山水图》和上海博物馆的《山水图》。
2．黑龚时期山水画的笔墨风格
龚贤晚期的山水画创作进入个性化的创作阶段，也是师造化、得心源的阶段。
他借鉴吸收了米氏云山的积墨法，并在此基础上发展了积墨画法，开创了新的画风，俗称“黑龚”。
这种风格的作品则以用墨见长，对此他自己也颇为得意：“评余画者亦谓墨胜于笔”，其运墨的高超技艺为后人所称誉。
龚贤善于用墨，用墨注重黑、浓、重、精、奇、韵，追求沉雄、苍郁、浑厚的艺术风格。
主张墨气要厚、润，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果。
其所画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。
其代表作品有《溪山无尽图》《千岩万壑图》《夏山过雨图》等。
龚贤笔墨风格的转变是从无形到有形，再从有形到无形，循序渐进，逐步转变过来的。
“白龚” 画风是“黑龚”画风形成的前提和基础，“黑龚”画风是“白龚”画风追求的最终结果。
如果把龚贤山水画的笔墨风格形成归纳起来，可以这样说：“秀”是龚贤用墨初期探索，而后期的“润”“厚”和“重”是龚贤用墨的内在体现，“黑”就是他的外在表现，而“实”则承载了画家人格的展现。
二、龚贤山水画对当代山水画创作的启示
1．笔墨应相应随时代而发展
社会在发展，人的审美能力也随着时代的发展而不断提高，笔墨的发展跟所处的社会环境息息相关，正如刘勰在《文心雕龙》中总结道：“唐诗重情，宋诗重理，元画尚意，明清画尚趣。
”因此，笔墨具有一定的时代性和局限性，所以绘画的继承和创新才显得尤为重要。
龚贤笔墨风格的转变也是在继承的基础上加以创新的，是顺应时代发展要求的。
现在正处于一个经济发展迅速、文化向多元方向发展的时代，人的审美也随着社会的变化而不断改变。
笔墨如何反映时代主题，表现时代风貌，体现时代气息，这是当代画家需要思考的问题。
画家应抓住时代这个主题去努力探索，才能创作出大量形式新颖、富有时代精神的作品。
2．山水画家应以传统为师，以自然为师，状物抒情
中国现代山水画的创作既要立足于传统又要借鉴西方绘画的精髓，在此基础上才能有所创新，创作出属于自己的风格。
龚贤很注重对传统的继承，他认真研读过自五代以来二十几位画家的画法，如董源、范宽等。
这就是他所说的读画，这也是每位画家必走之路，不断学习与解析传统的中国山水画的经典作品，借鉴与临摹，才能有所创新与发展。
龚贤绘画主张以造物为师，师法自然、尊重自然、理解自然、表现自然，抒发真情。
山水画的创作最大的忌讳就是赁主观想象，无生活气息，没有生活感受就没有真情抒发，更谈不上创新。
融入真境，写出真情，这才是画家探索的最高境界。
3．厚积薄发，注重个人的文学艺术修养
龚贤笔墨风格的转变，除了笔墨上的修炼而外，更多得益于他艺术修养的不断提高。
他强调山水写生必须追求物象之“真”，并提出山水画应该“有笔有墨”，提倡将书法用笔移入画中。
这对后世文人山水画发展具有现实的指导意义，使后来的画家开始了对笔墨结合的探索。
传统文人画家十分注重提升自己的文学修养，把笔墨气质看得比表面的画面效果更重。
潘天寿评论赵之谦和任颐时说：“赵任叔能多活三十岁，到八十岁成就会更大，任伯年也多活三十岁，到八十岁成就不会高很多，吃亏在修养学识差，提款不会题。
”二人都是海派，任颐因缺少传统书法的修为和诗文修养而导致笔墨语言不够精深，妨碍了他的画格进一步提高，只能拓展绘画题材与广度。
所以，陈师曾在论文人画写意的价值时就认为：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。
具此四者，乃能完善。
”在当代山水画发展创新过程中，如何不断提高个人的文学艺术修养，这是值得当代画家们为之深思的。
现在中国的社会环境、人文环境、艺术环境对中国山水画的发展更加有利，当代画家应结合自己的艺术实践与人生的感悟，探索出山水画新的发展道路，把中国山水画推向一个崭新的高度。
参考文献：
[1]顾恺之等撰,孟兆臣校释.画品[M].哈尔宾：北方文艺出版社，2005.
[2]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.。
