中学美术教育模式的研究课题研究报告
- 格式:doc
- 大小:24.00 KB
- 文档页数:14
重点高中美术特长生培养的实践研究结题报告《省级重点高中美术特长生培养的实践研究》课题结题报告一、课题提出的现实背景及意义(一)课题提出的现实背景1.社会整体的要求清代诗人龚自珍曾有诗云:“我劝天公重抖擞,不拘一格降人才。
”高考一统江山几十年,眼下也到了求变的时候。
学校是为国家和社会培养人才的地方,自然要受社会大势的左右。
艺术特长生录取的优惠机制,打破了多年来唯高考分数是举的人才选拔的模式,而其中美术特长生占了极大的比重,因此社会上对美术特长生的培养大致产生了以下四个方面的要求:(1)美术专业人才选拔的要求正所谓“金无足赤,人无完人”,学不好数理化、弄不明白句型语法但却拥有超强艺术表现力和领悟力的大有人在,美术特长生录取的优惠机制为这些文化课成绩一般但在美术修养方面的确表现突出的普通高中学生开辟了一条崭新的实现自我价值的道路,也为国家、社会选拔美术专业人才打开了一扇大门。
(2)美术从业人员培养的要求各种美术高等院校培养的学生中能成为大师级人物的,可谓凤毛麟角,只能是极少的一部分,而他们中的绝大部分在进入社会后将在诸如装潢设计、广告设计、园林设计等与美术相关的行业中成为一名美术的从业人员。
因此,高等院校招收的学生中有很大一部分并不要求有十分突出的美术专业能力,但要求有过硬的基本功。
(3)普高考生家庭升学的需求由于“艺考”在近期具有相对较低的文化课升学门槛,而在远期则具有较高的就业回报期望值,因此吸引了相当一部分普高学生的家庭将“艺考”视为进入高等院校的终南捷径而趋之若鹜,使“艺考热”成为一种普遍的社会现象并快速升温。
(4)升学与就业竞争压力的要求这是近年来产生的新问题。
由于大量纯功利目的美术特长学习是具有极大盲目性的,由此直接产生的问题就是升学竞争日趋激烈。
以中国美院为例,每年录取的全日制本科生不过一千五、六百,但每年的报名人数却都在四、五万。
以2007年为例,录取1600人,而第一天报名的人数就超过9500人,再早几年甚至还有为了报名,数千人连夜露宿街头的现象。
课题研究的成果1.在信息技术环境下,构建了美术课堂教学的新模式信息技术环境下的美术课堂,激发了学生的学习兴趣,调动了学生的实践应用的积极性,发展了相关能力。
同时也使得教师们获得了有力的教学手段支持,拓展了教学思路,形成了新的教学模式。
下图便是我课题组总结出的新的教学模式:该教学模式的突出特点就是在信息技术环境下,用图文并茂、互动直观的多媒体教学和电脑网络,创设生动形象的学习氛围和模拟的应用环境,调动学生学习的积极性,进而激发学生的学习热情,并且以练促学、学用相长,形成一个良性的课堂教学过程。
该模式充分体现了学生在认知中的主体地位,教师则很好的起到了主导作用;学生由一个被动的学习者变为一个主动探究、发现知识的学习主体,提高了课堂教学的效率和效果,从而达到教学目的。
2.为初中生的美术学习提供了新的评价方式,为学生美术水平的提高提供了动力。
初中阶段是在人的一生中打下美术基础的重要时期,但在我国目前教学任务中,美术学科不属于中考范畴,美术考试成绩就显得苍白无力了,没有了分数这一指挥棒,教师和学生的上进心和教、学热情就会受到影响。
而参与到实验中的学生,却将空洞的分数转变成为生活当中的实际应用能力,从自己的实际劳动成果当中体验成功的快乐和美术的价值,并发现知识在现实生活中的真正作用,懂得学习的意义。
这种以实际应用能力作为新的评级体系的尝试,更符合素质教育的要求,更能体现美育的特性。
同时,将单一的学校、教师评价变为社会评价,让学生在更多的空间展示自己的能力,接受不同方面的考察,从而找到成功的体验。
3.实验教师的教研科研能力得到了提高,信息技术与学科整合步入了快车道。
通过实验,每位教师都不再简单的认为信息技术与学科课程的整合就是用电脑软件做一个课件那么简单,而是努力认识学习信息技术的功能和优势,找到学科中可以与信息技术契合的方方面面,将两者的整合效能发挥到极致。
4.课题组教师改变了教育观念,树立了促进全体学生健康发展的理念。
竭诚为您提供优质文档/双击可除高中美术研究性学习报告篇一:高中美术研究性学习设计方案高中美术研究性学习设计方案12345篇二:高中美术鉴赏研究性学习的分析龙源期刊网.cn高中美术鉴赏研究性学习的分析作者:张容来源:《新课程·教师》20XX年第04期摘要:随着新课标的推出,美术鉴赏成为高中不可缺少的一门重要课程。
而随着素质教育的推广,研究性学习的学习方式备受推崇。
在总结高中美术鉴赏的课程特点和研究性学习方式的特征的基础之上,进一步分析了教学过程中如何开展美术鉴赏的研究性学习,为师生互动提供借鉴。
关键词:高中美术鉴赏;研究性学习;开展方式高中美术鉴赏是新课标规定的必修板块,是提高和培养学生综合能力与素质,为现代化建设培养德、智、体、美、劳全面发展的人才的必要环节。
在高中,对美术鉴赏课程进行研究性学习则是发挥学生主观能动性,提升学习能力,展现美术鉴赏课程魅力的有效方式。
美术鉴赏课程特点和研究性学习方式的特征决定了其在教学过程中的独特性。
一、高中美术鉴赏特点1.高中美术鉴赏的内容具有广泛性美术鉴赏的美术作品可以是绘画、雕塑、建筑、园林等一切美的艺术形式,学生可以选择自己感兴趣或容易接触到的艺术实体。
2.高中美术鉴赏的角度具有多样性比如对画家梵·高的《向日葵》的鉴赏中,可以着重讨论一幅作品的线条勾勒、色彩渲染、画面比例等画家绘画手法的特点;也可以横向比较梵·高所有关于向日葵作品的异同来说明鉴赏作品的特殊之处;还可以根据画面折射出的作者的情感与心态分析作者某一时期的社会生活。
3.高中美术鉴赏的知识具有繁杂性对一件美术作品的鉴赏往往涉及历史、政治、哲学、地理等知识,要求学生在学习书本知识的同时,要注意加强课外知识的积累。
二、研究性学习方式特征研究性学习强调学生作为学习主体的主动性,在学习的过程中,教师的指导成为一种辅助的工具。
学习内容具有选择性,学生可以从课本知识和实际生活中结合自己兴趣,选择属于自己个人或小组的研究课题。
美术课题研究开题报告(4篇)美术课题研究开题报告1一、课题的研究背景和价值(一)研究背景:__年新课改实施以来,美术课程改革已逐步走向成熟,课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出:“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足,要广泛利用校内外的各种课程资源,尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。
但从目前掌握的材料来看,我国地区间美术教育发展不平衡,长期以来,课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家,关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。
在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性,对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。
校本课程的开发缺欠连续性,大量作为课程要素________的课外课程资源被埋没,造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。
广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的与本地区密切联系的课程资源的不足。
农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。
校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。
特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实,加强城乡校际间合作、实现资源共享,将xx地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、个人简历探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。
(二)研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。
课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。
课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。
课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸,虽然必须服从学校课堂美术教育的需要,但具有相对独立性,甚至有些完全独立,只有经过认真整合,才具备教育资源的功能。
有关初中美术教育调研报告初中美术教育调研报告一、调研目的和方法美术教育在初中阶段具有重要的作用,能够培养学生的审美能力和创造能力。
通过本次调研,我们旨在了解初中美术教育的现状和问题,为进一步改进美术教学提供参考意见。
本次调研采用问卷调查的形式,共有200名初中生和50名美术教师参与。
问卷内容包括美术课程设置、教材使用、教学方法和学生兴趣等。
二、调研结果1.美术课程设置70%的学生反映,学校只安排了基础美术课程,没有提供拓展内容。
他们希望能够有更多的机会接触到不同类型的美术作品,并且了解不同的艺术流派和风格。
2.教材使用80%的教师表示他们使用的教材有一定的局限性,无法满足学生的需求。
同时,教材中对于艺术史和名家作品的介绍内容较少,无法提供足够的知识支持。
3.教学方法60%的学生认为美术教学过于注重技巧训练,缺乏创造性的培养。
他们希望能够在课堂上进行更多的实践性活动,如绘画、雕塑等,以提高自己的创作能力。
4.学生兴趣45%的学生表示他们对美术感兴趣,但由于时间和机会的限制,无法更深入地学习。
他们希望学校能够提供更多的美术课外活动,如参观画展、举办绘画比赛等。
三、问题分析通过对以上结果的分析,我们认为初中美术教育存在以下问题:1.课程设置过于单一,缺乏拓展性的内容。
2.教材质量有待提高,缺乏对艺术史和名家作品的介绍。
3.教学方法偏重技巧训练,缺乏创造性的培养。
4.学生对美术的兴趣无法得到充分发展。
四、改进建议为了解决以上问题,我们提出以下改进建议:1.丰富课程设置,开设更多的美术课外活动,如参观画展、举办绘画比赛等,激发学生的兴趣和创造力。
2.更新教材,增加艺术史和名家作品的介绍,提供更多的知识支持。
3.改变教学方法,注重培养学生的创造能力,鼓励他们进行实践性活动,如绘画、雕塑等。
4.加强与社会资源的合作,邀请专业艺术家给学生讲座或示范,培养学生的艺术鉴赏能力和创作技巧。
五、结论初中美术教育在课程设置、教材使用、教学方法和学生兴趣方面存在一定的问题。
中学美术现状调研报告中学美术现状调研报告尊敬的美术教育专家:本报告是我针对中学美术现状进行的一项调研研究。
通过访问学生、教师和家长,我希望能够全面了解中学美术教育的发展现状及问题,并提出相应的建议。
在调研中,我发现中学美术教育在一些城市取得了显著进展,教学质量和学生创作水平有了明显提高,但也存在一些问题。
以下是我对中学美术现状的调研总结:一、中学美术教师队伍建设方面存在问题。
虽然中学美术教师整体水平较高,但一些教师缺乏艺术专业背景和实践经验,影响了他们的教学效果。
因此,我建议加强教师培训,提升他们的专业素养和教学能力。
二、中学美术课程设置亟待优化。
当前,一些学校的美术课程设置过于单一,缺乏针对性和创新性,无法满足学生的艺术需求。
为此,应重视学生的创新能力培养,培养学生的审美能力和艺术素养。
三、中学美术教学方法和手段需要创新。
传统的教学方法在培养学生的艺术创造力和审美意识上存在一定不足。
我建议教师应积极运用多媒体教学手段,借助艺术展览、美术馆等资源,创造更多互动和实践的教学环境。
四、中学美术教学环境和条件有待完善。
一些学校美术教室设施简陋,艺术资源匮乏,限制了学生的艺术创作。
我建议学校和政府部门加大对中学美术教学环境的改善力度,提供更好的设施和资源支持。
五、中学美术教育与社会需求的融合存在问题。
一些中学美术教育未能及时跟随社会发展的艺术形式和潮流,缺乏与现实生活的联系。
因此,我建议中学美术教师密切关注当代艺术发展动态,将其融入教学内容,并引导学生运用艺术创作表达当代社会问题。
总之,中学美术教育在一些方面取得了进步,但也面临一些挑战。
我希望通过本报告,引起各界对中学美术教育的关注,推动相关部门和学校加大对中学美术教育的支持和投入,为中学生艺术发展提供更广阔的舞台。
谢谢您对本次调研的支持和关注。
此致敬礼。
创意美术课题研究报告一、引言创意美术作为一种独特的艺术形式,对于儿童的身心发展和创造力培养具有重要意义。
本课题旨在深入研究创意美术在教育领域的应用和价值,探索如何通过创意美术活动激发学生的创造力和想象力,提高他们的艺术素养和综合能力。
二、研究背景(一)社会对创新人才的需求在当今竞争激烈的社会环境中,创新能力成为衡量人才素质的重要标准。
创意美术教育能够培养学生的创新思维和实践能力,为他们未来的发展奠定坚实的基础。
(二)美术教育的改革与发展随着教育理念的不断更新,美术教育不再仅仅局限于技能的传授,更注重学生个性的发展和创造力的培养。
创意美术作为一种新兴的教育形式,逐渐受到教育界的关注和重视。
三、研究目的(一)探索创意美术教学的有效方法和策略通过实践研究,总结出适合不同年龄段学生的创意美术教学模式和方法,提高教学效果。
(二)培养学生的创造力和想象力通过创意美术活动,激发学生的创造潜能,培养他们独立思考和解决问题的能力。
(三)促进学生的全面发展通过创意美术教育,提高学生的审美能力、动手能力、团队协作能力等,促进学生的身心健康和全面发展。
四、研究对象与方法(一)研究对象选取了_____学校的_____个班级作为研究对象,其中包括_____名学生。
(二)研究方法1、文献研究法查阅了大量国内外关于创意美术教育的文献资料,了解相关领域的研究现状和发展趋势,为课题研究提供理论支持。
2、问卷调查法设计了针对学生和家长的调查问卷,了解他们对创意美术教育的认知和需求,以及对教学效果的评价。
选取了部分具有代表性的创意美术教学案例进行深入分析,总结成功经验和不足之处。
4、实验研究法在部分班级开展创意美术教学实验,对比实验前后学生的创造力和想象力等方面的变化,验证教学方法的有效性。
五、创意美术教学的实施过程(一)课程设置根据学生的年龄特点和认知水平,设置了不同主题和难度的创意美术课程。
例如,对于低年级学生,开设了以手工制作、色彩感知为主的课程;对于高年级学生,则增加了绘画技巧、创意设计等内容。
中学美术教育模式的研究课题研究报告 用心整理的精品word文档,下载即可编辑!!
精心整理,用心做精品2 关于初中美术课堂教学模式优化的研究总结 一、课题的提出: 美的事物生活中处处都有,但并不是每个人都能感受欣赏的,因为这种能力不完全是天生的,有的要经过后天的学习、培养和训练逐步形成的。每个人对美的内涵的认识和理解也大相径庭,审美的情趣和品位更因人而异。中学生生理和心里处于发育阶段,他们的求知欲强,可塑性大。美术是直观的视觉形象艺术,它鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有直观感人的艺术特征,符合青少优化来培养学生高尚的审美情趣,如何通过一定量的练习培养学生表现美的能力就成为摆在面前,值得我认真研究的问题。
二、研究内容 首先,调查研究对象的美术学习兴趣,以及在中学阶段美术水平程度,据此研究分析美术课堂教学的深浅程度和如何激发调动学生参与师生间的双向活动;同时,也为研究提供基础材料。接着通过美术课堂教学,逐步培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,强化学生对美的感性认识,再升华至理性认识,然后用理性指导感性,直接地体验美的存在和应用,有益于学生的全面发展。在提高整体水平的基础上,集中力量使一部分尖子能脱颖而出。
三、研究过程及操作步骤 1、调查学生对美术的兴趣和美术基础。 用心整理的精品word文档,下载即可编辑!! 精心整理,用心做精品3 调查项目调查结果班级 美术兴趣程度,使学生们能受到正确的人生观和道德观的教育,能从根本上培养我们发现美、欣赏美、创造美的欲望和技能。
b 客观动机的诱发。对美术课很感兴趣,或在以后教学中会很感兴趣的同学,可以充分发挥这一心理优势,在美术专业方面多思巧干,照样能有所作为,甚至能取得较高的成就。专研美术不仅是兴趣爱好,它完全可以成为同学将来立足社会的谋生手段。
4、优化目标和过程的具体措施 发现美。学生发现美的能力是潜移默化的,在美术教育过程中,我大多这样启发学生:这样造型比那样造型更美,这种构图比那种构图更完美,而且边说边做示范。多讲、多练、多分析、多比较是培养学生发现美的能力的基本方法。对接受力强、美感好的同学适当表扬,以个人带动全班。自然事物的美无穷无尽,在春季或秋季,利用学生远足的机会指导学生去发现身边的美是一件事半功倍的捷径。
欣赏美。在发现美的基础上,更进一步有意识、有目的地培养学生欣赏美的能力,一方面能推动他们积极地发现美,另一方面也为提高他们创造表现美打下基础。欣赏美居于优化目标的关键位置,它更是提高学生审美情趣的重要措施,因此极为重要。
课堂教学中的主要方法可归纳为"讲、看、谈"三个字。 用心整理的精品word文档,下载即可编辑!!
精心整理,用心做精品4 "讲"是针对教师的。我可以通过教材向学生传授较为系统的理论、常识以及相关的各种知识,以引导学生进行有效欣赏,帮助学生分析一些中外艺术瑰宝的艺术价值和社会价值?quot;看"的基础上的一种思维情感的交流过程,是学生与老师的交流,更是个别学生与其它同学的交流。教学中,应充分发挥教师的主导和学生主体作用。例如在欣赏名画《蒙娜丽莎》时,我问学生:"美不美?"学生几乎是异口同声地回答:"美。"但美在何处这个问题却难倒了大多数人。在这种情况下,我让学生仔细观看画并自由交流讨论,课堂气氛顿时活跃起来。最后大部分学生都能说出一点道理来,如"神态端庄、体态丰满、那迷人而含蓄的笑容以及画面古朴凝重的色调、匀称的构图等。"即使一些平时不太积极的同学也受到感染,充分投入到这种交流中来,达到了全体同学共同提高的教学目的。
创造美。有了发现才能欣赏,懂得欣赏才能创造。创造美是美育的最高层次,难度也最大。主要方法有:
(1)分层作业 作业的分层指在作业前,根据学生实际水平布置不同难度的作业,以取得均衡发展的效果。例如第五册招贴画的练习,普通同学临摹图(7)《如此美妙的音乐》,能力较高的同学则临摹图(1)《值树节招贴画》,同时对"绿,来自你的手"这几个美术字的书写出作了严格的要求。作业内容不同,但训练效果却大致相同,学生感觉的难度符合各人实际水平。分层作业的内容还可因地制宜,如上一节校园写生课等。 用心整理的精品word文档,下载即可编辑!! 精心整理,用心做精品5 (2)每学期举办一次班级画展 在每学期期末美术考试结束后一周,举办一次班级性的画展,展览的目的是鼓励提高。作品主要来自水平较高的同学以及通过自己的努力取得较大进步的同学。
四、研究结果及结果分析 通过两年来的实验研究,我取得了较好的成绩。中层等级水平的同学学习兴趣高涨,思维活跃,美的感知、分析能力明显高于普通班级学生。高层次的5名学生经过辅导,美术专业均通过了苏州工艺美校的招生考试,其中有一人已被大专班录取。研究结果,归纳起来主要有如下三点: 一、提高学生的学习兴趣,增强学习的信心。初中美术不作为升高中考试的科目,因此学生往往不够重视,如果用长远的眼光来看待问题,二、教学中的分层指导。兴趣程度不同,学习目的不同,学生的起点水平不同告诉我们分层的必要。从教法到作业均应分层优化进行。 三、指导学生从具向思维转向抽象思维。即从具体事物中通过发现美的练习总结规律,运用理性眼光审视周围的事物,形成对美的抽象思维。这是一个难点,更是一个重点,我觉得在以后的工作中仍须探索研究。 用心整理的精品word文档,下载即可编辑!! 精心整理,用心做精品6 美术教学和创新能力培养的研究 一、课题研究的现实背景与意义 近年来,创新教学研究在历史的基点上进行改造发展起来。创
新精神,是敢于打破常规和突破传统思维开拓新的思路,创造新思想、新样式、新品种的心理品质。创新教学是在教师引导下,用心整理的精品word文档,下载即可编辑!! 精心整理,用心做精品7 培养学生自主学习的发展型教学,“美术教学和创新能力的培养”就是倡导和鼓励学生求异创新,强调培养学生掌握独立地分析问题的能力,独立获取解决问题的多种新途径和方法。小学阶段正是学生思维发展的重要时期,在这一时期,学生能否初步具有一定的创新意识和创新能力,这对他们将来能否成为创造性人才至关重要。因此我们在美术课堂教学中应重视学生个性、独立性的培养,给学生创设有利于创新的环境,重视学生探索精神的培养,重点抓学生发散思维的培养。 二、课题研究的目标 1、中学“美术教学和创新能力的培养”就是要发挥学生主体作
用,鼓励学生求异创新,训练学生创造性思维,重视培养学生发现问题和提出问题的创新能力。 2、创设有利于创新的环境,重点训练学生发散思维能力,充分发展学生的创造个性。 三、课题研究的理论依据 1、法国教育家斯普朗格说得很正确,“教育绝非单纯的文化传
递,教育之为教育,正在它是一个人格心灵的‘唤醒’,这是教育的核心所在”。又说:“教育的最终目的不是传授已有的东西,而是用心整理的精品word文档,下载即可编辑!!
精心整理,用心做精品8 要把人的创造力量诱导出来,将生命感、价值感‘唤醒’,一直到精神生活运动的根”。 2、哈佛大学校长陆登庭在北京大学讲坛上讲了这样一段发人深省的话:“在迈向新世纪的过程中,一种最好的教育就是有利于人们具有创新性,使人们变得更善于思考,更有追求的思想和洞察力,成为更完善,更成功的人。”可以说,卓越的创新能力充分地体现了一个人发现问题,积极探索的心理取向和善于把握机会的敏锐性。创新能力绝不仅仅是一种智力特征,更是一种人格特征和精神状态以及综合素质的体现。 四、课题实施的策略与方法 (一)重视学生个性、独立性,培养创新能力。
创新具有独特性,就是一种不按常规不拘旧循敢于创造新东西的个性品质。教师要想使学生形成创新性的人格特质,就应在美术教学中尊重学生对客观世界独特的感受和独特、奇妙的甚至是怪异的想法与艺术表现。过去的美术学科教学太受统一标准要求的束缚。美术标准应是一个有弹性幅度的,是无绝对标准的。例如,画线是流畅为美,还是艰涩为美;用色是对比强烈为美,还是对比弱化为美;手法是粗犷为美,还是细腻为美……这全然取决于个人的审美倾向。因此,我们在美术教学中切忌用考试排名用心整理的精品word文档,下载即可编辑!! 精心整理,用心做精品9 次的方式对作业排队。我们对学生的表现能力不要妄下“不行”或“差”的评语,作为小学生,关键是肯于作画,肯于将其作品绘制得完整、和谐就是成功。我们要善于通过因人而异地辅导,使每个学生能完成作业。在批改学生作业时,根据学生画面特点可以在学生画纸的适当位置上加一些鼓励、肯定的评语,如“画得真美”,“你涂的颜色很漂亮”,“你设计得真好”,“你又进步了”等。要使学生感到自己的特有手法与众不同,自己的艺术表现是具有个性特点的,从而使每个学生都有成功感。 如教《圆和方的分解构成》一课,我在巡视时发现学生有的用圆和方分解后重新构成金鱼,有的组成小女孩跳舞,有的构成房屋……这时我就肯定其特点,使每个学生深信通过自己的努力都有成功之处,都能获得成功的愉悦。一旦学生的创造性得到发挥和获得成功,则会更加促进学习的兴趣。兴趣的产生,又为学生的美术学习增加了动力。在不断地取得成功的过程中,学生的自尊心、创新的自信心不断加强,也不断提高了创新的成功率。这种心理上的良性循环,可以使学生的创造性插上双翅,在今后的各项作业中自由翱翔。 (二)创设创新环境,培养创新能力。