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美术教师实习报告总结本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。
我觉得在美术分类上，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。
今天，在信息记录里，图像的作用越来越大，随着网络的发展，现在的孩子，接触各种文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。
体验对于美术教学的重要性举足轻重。
学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。
比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。
北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。
他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。
又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。
所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。
另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。
（2）考核评价手段总结：本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：开卷考：这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。
有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。
借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。
一、前言作为一名美术教育专业的实习生，我有幸在XX中学进行了为期一个月的实习。
在这段时间里，我不仅将所学理论知识与实际教学相结合，还深刻体会到了作为一名高中美术教师的责任与挑战。
以下是我对本次实习的总结与反思。
二、实习目的与意义1. 实习目的（1）将所学美术理论知识与实践相结合，提高自己的教学能力。
（2）了解高中美术教育的现状，为今后从事美术教育工作打下基础。
（3）积累教学经验，为今后的教学工作做好准备。
2. 实习意义（1）提升自己的专业素养，为成为一名合格的美术教师奠定基础。
（2）锻炼自己的沟通能力、组织能力及应变能力。
（3）增强社会责任感，为我国美术教育事业贡献自己的力量。
三、实习过程1. 教学准备在实习前，我认真学习了教材，了解了高中美术课程的教学大纲和教学内容。
同时，我还向指导老师请教，学习如何制定教学计划、编写教案。
2. 教学实践（1）备课在指导老师的帮助下，我认真备课，力求使教学内容丰富、生动，富有启发性。
针对学生的兴趣爱好，我设计了一系列富有创意的教学活动，如：美术欣赏、绘画创作、手工制作等。
（2）课堂教学在课堂上，我注重与学生互动，关注学生的个体差异，因材施教。
针对不同层次的学生，我采用分层教学的方法，使每位学生都能在课堂上有所收获。
（3）课后辅导课后，我认真批改学生的作业，对学生的作品给予肯定和鼓励，同时指出不足之处，帮助他们改进。
3. 教学反思（1）提高自己的教学能力通过实习，我深刻认识到，作为一名美术教师，不仅要具备扎实的专业知识，还要具备良好的教学技能。
在今后的工作中，我将继续努力，提高自己的教学水平。
（2）关注学生的个体差异在实习过程中，我认识到每个学生都有自己的特点和优点，教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在美术教育中找到自己的兴趣和特长。
（3）加强与学生的沟通沟通是教育教学的重要环节。
在今后的工作中，我将加强与学生的沟通，了解他们的需求，为他们提供更好的教育服务。
美术老师实习调研报告范文了解专业特点首先是教师的必备素质，下面是小编整理的关于美术老师实习调研报告范文，欢迎观看。
美术老师实习调研报告【一】2013.9.1我来到涪陵区第20中学进行为期2个月的美术教育实习。
在学校领导和各位老师的帮助下，我完成了由学生向老师的华丽转变。
这一路走来颇多留恋，诸多感慨。
在实习期间，我既是学生又是教师。
作为学生，我虚心求教，不耻下问;作为教师，我兢兢业业，陪感骄傲。
我付出了很多，也收获了很多。
同时，我还在实习期间做了一次深入的调查工作，是针对涪陵20中美术高考班而言的。
为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。
涪陵20中的教学重点是音体美以及日语班。
所以，他的教学模式便注重在艺术高考。
因为我实习的事美术高考班，所以我只针对美术这一块调查。
调查形式是文化调查，根据交谈内容来获得调查结果。
我随机问了高三数个同学，也问了我的指导老师，同时了解了一下高一高二的美术课模式。
下面我将总结三点，这三点是我调查中的主要问题。
一、高中美术教育课程设置不合理。
高一高二的美术课为欣赏课，高三美术为专业培训。
不少学生认为时间根本不够，虽然高一高二每周末可以画画素描，但只是兴趣，并不以高考为目的。
而到了高三，才分出艺术班和文化班，多数同学认为这样半路出家，太过荒.唐。
而我看重的问题却是，美术专业学生和老师，没有一本相应的由教育局认可的专业书籍教材。
本校三个美术高考班，用的是完全不一样的教材，而这些教材也都是一些个人出版的，自己画风味道太浓，不利于教育。
不过，综上所述，最大的为题还是学校对美术训练课程安排上的失误。
想一手抓专业，一手抓文化，两手抓，两手牢，这样的安排导致文化老师和专业老师两边对学生施压，学生成了夹心饼干，爹不亲娘不爱。
每天为了完成老师们布置的文化作业和专业作业天天都要熬夜到2点左右，白天的两节文化课便成为了他们补觉的时间。
这是我调查中最严重的问题。
高中美术教育实习调查报告一、实习目的美术实习的目的是使学生系统了解美术教育教学的理论观点及其发展，掌握美术学科的基本理论和技能，为以后美术教学工作打下坚实的基础。
二、实习内容美术教学工作：认真进行课堂教学，严格根据实习学校的规章制度来管理学生，备课时，细心琢磨教材，以最适当最有效的方法和手段来开展教学，并在课堂上好好控制自己，注意语言的语速、起伏、大小得当，板书的整齐，条理清晰。
根据教材内容及学生的实际，设计课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。
每一课都做到“有备而来”，每堂课都在课前做好充分的准备。
课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按搜集每课书的知识要点，归纳成集。
班主任工作：做好学生的思想工作，了解学生，团结学生，关心学生，经常深入学生的`生活，善于做学生的思想工作，做到因材施教。
同时做好课外处事工作。
三、实习体会在这次实习中，我学到了很多东西。
使我变得更细心了，更要注意细节上的东西。
无论是在上课期间还是在课余时间里我都很注重细节。
在我上课的时候我时刻注意着学生的一举一动，一个细微的动作变化我都看在眼里。
我知道在中学的美术教学中还有着很多的不足，作为一名大学实习生来说有时候真不知道还有什么方法。
但我深深明白只要肯下功夫努力钻研就一定会有进步的。
在我上课的期间我也配合同学们的课堂内容调整自己的教学。
在课后我积极和同学们交流并和老师讨论如何上好每一节课的策略。
在这次的实习中我认识到了自身的不足。
同时对以后迈向社会我有了一个更正确的认识。
这次的实习对我的以后的生活和学习都起到了一个参考的作用。
以后我会怎样做：首先是要继续学习，不断充实自己。
做为一名教师如果不继续学习势必会被淘汰。
时代在发展，社会在进步，不学习是不行的。
还要继续向身边的优秀的老师、优秀的同事学习。
其次是要加强体力和心理素质的锻炼。
做为一名老师需要经常出早到校布置学生们的环境卫生和个人卫生等等一些琐事。
关于美术教育实习报告4篇美术教育实习报告篇1一、实习基本情况根据省教育厅制定的四年制师范本科美术教育专业的教学计划的要求，高校师范类学生不仅应有广博扎实的专业知识，还应具备一定的教育教学技能。
为此，我于本学期20__年10月6日20__年11月3日到学校进行了为期一个多月的教育教学实习。
我们实习队共有4个人前往。
时间过的真快，转眼间实习工作已经结束了。
回顾已逝的那段实习生活，它充满了苦、辣、酸、甜、充满了喜怒哀乐。
值得去回味，值得我永远地把它封存在我的记忆的最深处！在实习学校，我们主要有两个方面的工作：一个是教学工作，另一个是班主任工作，也就是既要带班又要教课。
经过这一个多月的学习、工作，圆满完成了教育教学实习任务，达到了预期的目的。
现在对这段实习生活的感想以及收获总结如下：二、实习主要内容1、教学工作前往实习学校前，我们就事先联系了去实习的学校，看看他们用的美术教材是谁主编的，以及一些关于我们教育实习的安排，然后我们就与那边的领导借了一本教材自己回来复印，拿到了教材后，所有实习生都在实习队指导教师下研究教材，编写教案并反复修改，写出了教为完整详细的教案，同时在试讲中不断改进。
教学工作第一周主要是听课，学习老师如何传授知识，如何驾驭课堂，如何控制授课时间。
在正式上课之前，安排了公开课听课任务，实习生听原任课教师的课。
利用这段时间，实习生虚心向实习学校指导教师请教，深入了解学生情况，结合班级实际继续对教案进行修改和完善，使备课精益求精，做到胸有成竹。
指导教师责任到人，负责监督、检查、指导学生编写教案，钻研教材教法，听学生试讲并提出修改意见。
本次实习以课堂教学为中心，努力提高教学质量。
但是我们也考虑到了实习学校的内在情况，也做了周密的调整，以至实习正常的进行。
我们4个人是按照各种能力分配到了各个年级。
因为我们教的都是高年级的美术，所以我的压力是很大的，我的.责任也是重大的，要教好这个课我们要花费很大的精力，我要以十二分的努力，勤勤恳恳的做好我的工作。
一、引言随着教育事业的不断发展，美术教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。
美术实习生作为连接学校教育与实际工作的重要桥梁，对于提升美术教学质量具有重要意义。
本报告通过对美术实习生的教育现状进行调查，分析存在的问题，并提出相应的改进措施，以期促进美术教育事业的健康发展。
二、调查对象与方法1. 调查对象：本次调查对象为某高校美术教育专业实习生，共100人。
2. 调查方法：采用问卷调查和访谈相结合的方式，对实习生的教学能力、教学方法、实习收获等方面进行综合评估。
三、调查结果与分析1. 教学能力（1）教学基本功：调查显示，实习生在绘画、手工、设计等方面具备一定的基本功，但在书法、篆刻等传统艺术领域相对较弱。
（2）教学设计能力：大部分实习生能够根据教学目标和学生特点，设计合理的教学方案，但部分实习生在课程安排、教学方法等方面存在不足。
2. 教学方法（1）互动式教学：调查显示，实习生普遍采用互动式教学方法，鼓励学生积极参与课堂活动，提高学生的审美能力和动手能力。
（2）多媒体教学：部分实习生利用多媒体教学手段，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
3. 实习收获（1）专业素养：实习生通过实习，提高了自己的专业素养，对美术教育有了更深入的了解。
（2）教学技能：实习生在实习过程中，掌握了多种教学技巧，提高了自己的教学能力。
（3）人际沟通：实习生通过与同事、学生的交往，提高了人际沟通能力。
四、存在的问题1. 教学基本功薄弱：部分实习生在传统艺术领域基本功不足，影响了教学效果。
2. 教学方法单一：部分实习生在教学过程中，教学方法较为单一，难以激发学生的学习兴趣。
3. 实习指导不足：部分实习单位对实习生的指导不够，导致实习生在实习过程中遇到问题时难以解决。
五、改进措施1. 加强基本功训练：学校应加强对实习生在传统艺术领域的训练，提高其基本功水平。
2. 丰富教学方法：鼓励实习生创新教学方法，结合多媒体、游戏等多种手段，提高教学效果。
美术类实习报告范文集合5篇美术类实习报告篇1本人是__师范学校准备毕业的学生，应学校要求，我到__市师范中学高中部为期一个月的教育实习。
很快的实习时间就到了，回顾这一个月的实习生活，感慨颇多。
而让我感受最深的是：在这一个月里，从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事!在这短暂的实习期里，从事着实习班主任兼美术实习老师的工作，积累了初步的班级管理和美术教学的一些经验，还从学生的身上深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。
教育不光是知识的传授，还要对孩子们进行德育，德育是学校工作中的重中之重，而班主任德育工作的秘诀就是“爱"。
师爱是伟大的、神圣的。
师爱是人类复杂情感中尚的情感，它凝结着教师无私奉献的精神。
师爱是"超凡脱俗"的爱。
这种爱没有血源和亲情，没有私利与目的，然而这种爱却有一种巨大的力量。
在学院领导及教务处、学生处等有关部门的关心下，在实习学校的大力支持和帮助下，在全体实习师生的共同努力下，本次实习取得了圆满成功。
这次实习，实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦，懂得了为人师的责任，积累了宝贵的经验教训，为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基矗“一日为师，终身为父”，从这句话我知道作为一名教师的分量以及作为教师的责任，这个月经历的每一天，都已在我心中留下了永久的印记，因为这是见证我这样一个全新的成长，使我认识到正确的人生观，价值观。
为期三个月的实习结束了，在这三个月里我学到了许多书本上没有的知识，书本上的东西还是要经过实践才能够真正的成为有用的东西。
实践，就是把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所学的理论知识有用武之地。
以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力的目的。
美术教育调查报告（精选6篇）美术教育调查报告（精选6篇）在某些事情不明真相时，我们需要调查清楚情况，一般会把调查结果汇集成一份调查报告。
调查报告怎么写才合适呢？以下是小编为大家整理的美术教育调查报告（精选6篇），欢迎大家分享。
美术教育调查报告篇1从初中美术教学状况的调查分析入手，寻找高一学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。
一、问题提出的背景与意义：审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。
就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。
二、问题的提出新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。
成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施“三个一切”，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。
三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果（一）生源问题1、各学校的重视程度不一。
在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。
2、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。
3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便“代代”，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。
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一、实习背景随着我国美术教育的不断发展，美术教育专业人才的培养日益受到重视。
为了提高自身专业素养，拓宽视野，我选择了高中美术实习这一机会，于2021年9月至2022年1月在某高中美术教育实习。
本次实习旨在将所学理论知识与实践相结合，了解高中美术教学现状，提高自身的教育教学能力。
二、实习目标1. 了解高中美术教学大纲、教材及教学方法；2. 掌握美术课堂教学的基本技能，提高教学水平；3. 培养良好的教师职业道德，树立正确的教育观念；4. 拓展美术教育视野，提高综合素质。
三、实习过程1. 实习前期准备在实习前，我查阅了大量关于高中美术教学的资料，包括教学大纲、教材、教学方法等，以便更好地适应实习工作。
同时，我还参加了学校组织的实习培训，学习了美术教育的基本理论和方法。
2. 实习过程（1）观摩课程在实习期间，我认真观摩了多位资深美术教师的课程，学习了他们的教学风格和教学方法。
通过观摩，我认识到高中美术教学应注重培养学生的审美能力、创新能力和实践能力。
（2）备课与授课在实习过程中，我担任了高一和高二两个年级的美术教学工作。
在备课过程中，我认真研究教材，根据学生的实际情况，制定合理的教学计划。
在授课过程中，我注重激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与课堂活动，培养学生的美术素养。
（3）班级管理在实习期间，我负责管理一个美术兴趣小组。
通过组织各类美术活动，提高学生的美术兴趣和团队协作能力。
同时，我还关注学生的心理健康，帮助他们解决学习生活中的困难。
（4）家校沟通为了更好地了解学生，我积极与家长沟通，了解学生的家庭背景、兴趣爱好和学习状况。
通过与家长的沟通，我认识到家庭教育对学生的成长具有重要影响。
3. 实习总结（1）教学成果在实习期间，我所教授的班级在美术学科竞赛中取得了优异成绩。
同时，学生的美术素养也得到了提高，他们在绘画、手工制作等方面表现出较强的动手能力和创新能力。
（2）自身收获通过本次实习，我深刻认识到高中美术教学的重要性。
高中美术教育实习调查报告【一】高中美术教育实习调查今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。
绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。
尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。
其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。
对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。
不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的!中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。
改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。
一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。
如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。
其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。
而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。
人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。
尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。
其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
二. 作为基础教学素描既是思想也是方法素描是思想方法，是一种思维方式。
克利说：用一根线条去散步。
就说明了这样一个涵义。
我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。
达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。
因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。
只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。
而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。
如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。
建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。
建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。
在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。
比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。
而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。
西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。
中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。
具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。
有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。
最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。
因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。
中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。
而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。
这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。
即：素描、色彩及工具材料的应用。
这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。
素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。
选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。
素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。
材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。
想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。
构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。
由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。
不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。
将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。
我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。
因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。
也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
三. 在实践中把握素描教学1. 素描教学应解决的问题首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。
复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。
运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
(1).培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的;(2).研究人的普遍视觉需求。
人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题;(3).在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。
画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成;(4).形象感觉的表现与传达。
包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。
这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练;(5).工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。
素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间;(6).了解历史与传统。
对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
2. 素描教学应有针对性素描训练是有针对性的。
这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
(1). 针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间;(2).针对学生个性素质的开发。
每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导;(3). 针对特定课题的训练。
不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力;(4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。
不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。
要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
3. 素描教学的技术训练前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。
将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。
我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
(1)看的方法。
视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。
