话文学刊 ２０１４年第１期 魏晋南北朝绘画美学思想研究概述 ０曾祥宽 （内蒙古师范大学文学院，内蒙古 呼和浩特０１００２２） ［摘 要］ 魏晋南北朝时期，中国社会因为各种文化的影响在人和艺术的领域都进入一种自觉时代。绘 画关学也因此产生并发展了，其基本概念、命题、范畴、理论也得到充分的发展。这是绘画美学思想的一个真正的 开创、奠基时代。顾恺之、宗炳、谢赫三大美学家提出的“传神写照”、“畅神”、“气韵生动”说在中国美学史上产生 了重要的影响。 ［关键丽门 绘画； 美学思想；传神写照； 畅神； 气韵生动 ［中图分类号］Ｉ２０６．２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１６７２—８６１０（２０１４）Ｏ１—００５４—０２ 汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时 代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于 热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时 代。Ｌｌ 在玄学盛行、魏晋风骨形成的这个时代，文学艺术呈现 出百花齐放的局面。佛教的广泛传播以及其语境中精神本 体论话语体系对中国的传统文化产生了不容忽视的影响。 儒道佛相互融合和渗透，不同地域之间的交流，绘画艺术得 到了充分发展。 这个时期美学思想最核心突出的变化，是曾建立在人格 本位论话语基础上的、以贵我贱物、情理冲突为特征的主我 论、缘情论，逐渐让位于以精神本体论为语境的、以物我两 忘、主客俱一为模式的畅神论、尚意论。－２ 这时期的绘画艺术 具有承上启下的作用，是人物画山水画的源头，卫协、曹不 兴、顾恺之、王微、谢赫等绘画大师相继出现。绘画艺术的多 样繁荣是绘画理论思想产生的基础，这一时期的绘画美学思 想有着重要的开创意义，奠定了中国绘画理论的基础。 一、“传神写照”说 《世说新语》：顾长康画人，或数年不点目睛。人问其故， 顾日：“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。”【３ 顾恺之提出了“传神写照”的美学命题，并且还指出画人物的 “传神”之处不是着眼于人物的整个形体（四体妍蚩），而应 着眼于人体的某个关键部位（如眼睛处）。《世说新语》还记 载顾长康画裴叔则，颊上益三毛，看画者定觉三毛如有神明； 顾长康画谢幼舆置于丘壑中。 都可以证明顾恺之注重 “神”的妙处。 “神”究竟是指什么呢？传神写照中的“神”，是指一个 人的风神，主要指一个人的个性和生活情调（是否符合玄学 的情调），并不是一般的精神和一个人的道德学问，而是指一 个人的风神、风韵、风姿神貌。对于“形”，《魏晋胜流画赞》： 以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实 对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧，不若 悟对之通神也。这里，顾是肯定“以形写神”的，画家的目标 就是“以形写神”，可是如果所画的人“空其实对”，就不能传 神。强调“行”和“神”的内在统一，即创作主体只有在“外师 造化”也就是对对象的体验的基础上才能达到“传神”的境 界。当然，达到这种境界还需要创作主体的内在修养和娴熟 的技巧。从“形”的方面来说，画家把人物形体中那些不能表 现“神”的东西，经过提炼而淘汰了，只留下可以表现“神”的 东西。在达到传神的要求上，要抓住表现每个人的个性和生 活情调的典型特征和与之相适应的环境。 另外，《魏晋胜流画赞》：凡画，人最难，次山水，次狗马； 台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。“迁想妙得” 重要命题提出：迁想，就是观察之外要发挥艺术想象才能发 现捕捉把握一个人的风神、神韵；妙得，就是得“妙”，把握住 了一个人风神、神韵，就突破了有限的形体，也就可以通向无 限的“道”，就是“妙得”。 二、“畅神”说 宗炳深谙佛理，擅长山水画，因而他的绘画美学便有了 一种新的发展趋向。“畅神”说是他美学思想的核心。这里 的“神”与顾恺之不同，有了佛学意义上的变化，指的是在无 限的宇宙中的与自然万象和人的精神息息相通的神韵和意 趣，是一种无限的精神。顾的“神”是对象本身的精神，而宗 炳则不仅指对象的神韵，更重要的是主体本身所要表现的心 神是画家的自由之精神。 《画山水序》：圣人含道应物，贤者澄怀味象。＿４ 就审美 主体而言，“含道…澄怀”即在审美过程中把握了以精神为 主体的无任何世俗观念和无任何现实利害的自由心境；就审 美主体与对象的关系而言，“应物”“味象”即审美主体以这 ［作者简介］曾祥宽，女，山东济宁人，内蒙古师范大学文学院文艺学专业硕士研究生，研究方向：文艺美学。 ．－－－——５４．－－－
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第 1 页 共 3 页 魏晋美学浅析
浅析魏晋美学中的生命意识
【
书法，例如陶潜、谢灵运、顾恺之、钟繇、王羲之等人的作品，对于唐以后的艺术的发展有着极大的开启作用。
这个时代艺术理论，如陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》、谢赫《古画品录》里的《绘画六法》，更为后来文艺理论的发展奠定了基础。
王弼在文学创作方面，提出了“得意忘象”这个命题，也就是说，无法言传的意绪、情思，用“象”来表现最合适，然而最后要真正把握的是“意”，也就是要“忘象”。这是一个哲学命题，也是一个美学命题，推动了美学领域中“象”的范畴向“意象”这个范畴的转化。也为后人把握审美观照的特点（即对有限物象的超越、对概念的超越）提供了启发，也为文学艺术家认识艺术形式和艺术整体形象之间的辨证关系（即艺术美不应该突出自己，而应该否定自己，从而把艺术的整体形象突出地表现出来）给了很大的启示。
意境可视为中国古典美学中的核心，“意象”之述始见于《易传》，其述曰“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象”这是“观物取象”之意。又云“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意’”由此，则提出了“言不尽意”，“立象以尽意”的思想。综其要点有二：一是认为书（文字）不能尽言，言不能尽意，而象可以尽意；二是暗示了形象思维——“象”式思维优于概念思维；实际上确立了中国传统审美“以象明意”，偏重“意象”的思路。
嵇康在音乐创作和欣赏方面，提出了“声无哀乐”的命题。他认为，音乐是自然产生的声音，不包含、也不能使听者产生哀乐的情感。嵇康否认艺术美和欣赏者的美感之间的因果联系，否认音乐具有情感内容，否认音乐是一种社会意识形态，否认音乐与社会生活的联系，在理论上是错误的。但是从他反对无限夸大音乐对社会生活的作用，反对封建统治阶级对音乐加强控制的角度来说，在当时是有进步意义的。从美学史的发展来看，嵇康的“声无哀乐”的命题，反映了人们对于艺术审美形象的认识的深化，所以也有它积极的意义。
Ｉ文化研究
论魏晋时期 曹丕“ 文以气为主＂的美学思想
杨慧鹏
（鹤壁职业技术学院河南・鹤壁４５８０３０）
中图分类号：１２０６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ６７２—７８９４（２００９）Ｏ５—２１ ６．０１
摘要曹丕提出的“文以气为主”中的“气”已不同于前代，它
巳不再只是一个单纯的哲学范畴，而具有明显的美学意义了，昭示了
魏晋个体意识的觉醒，并把文学创作中个体价值推上了重要的位置。
关键词曹丕魏晋文艺创作 气美学思想
魏晋南北朝在中国历史上是一个重大变化的时期，是继先秦之
后第二次社会意识形态的变异。汉帝国的灭亡和持续的大动乱，使
汉帝国所竭力宣扬的儒家思想同残酷现实形成了强烈的对比，动摇 了对儒学的信仰，在汉代意识形态陷入严重危机的历史条件下，魏
晋南北朝思想对汉儒提倡的个体要绝对服从于群体、社会的思想原
则提出了异议，并加以批判，而把个体存在的价值推上了重要的位 置。带来了“人的觉醒”和“文的觉醒”，在中国美学史上留下了不灭
的光辉。汉末建安时期（公元ｌ９６—２２Ｏ年）出现了以曹操、曹丕、曹
植为首领的“建安文学”。建安文学体现出一种和前代文学大不相
同的新倾向、新思潮，形成了自己特有的美学思想，对魏晋及其后中
国美学的发展产生了明显的影响。曹丕的《典论・论文》中提出的 “文以气为主”的命题第一次明确强调了主体的个性、气质、才能于
文艺创作的不可分性，并把文艺创作和个体生命联系在一起，把两 汉以来被禁锢的人的创作个性解放出来，并上升到理性来认识，从
而使文坛出现的追求创作个性的倾向上升为文人的自觉意识。李 泽厚先生把《典论・论文》看做是魏晋南北朝美学的发端和引言。
曹丕《典论・论文》中提出的“气”是中国古代思想史上重要的哲
学范畴之一，“气”的观念很早以来就和中国美学相关。甲骨文中已
有“气”这个字，殷周时，气的范畴就已提出。春秋时以气来解释五 味、五色、五声的自然现象及人体疾病和人的喜怒哀乐的情感，认为
浅析魏晋南北朝时期的自然审美观
在魏晋南北朝士人的审美主体精神结构中，山水审美意识占有重要的位置。山水审美意识的进一步自觉和成熟，其文化内涵的进一步扩展，是魏晋以来的社会审美文化活动和审美主体精神发展与审美风尚演变过程中的一个突出现象，其不但积极地推动了当时的文艺创作之发展，对丰富魏晋南北朝文学、美学思想起到了异常突出的作用，而且对后世山水审美文化的发展更是产生了积极而深刻的影响。本文具体分析了魏晋南北朝时期自然审美观达到了登峰造极之势、炉火纯青之境的原因和表现形态。
标签： 魏晋南北朝；自然；山水；审美
魏晋南北朝时期在中国文化、文学发展的历史长河中占据着重要的位置。鲁迅称之为“为艺术而艺术”的时代，“文学的自觉时代”。这说明这时代的仁人志士已把艺术视为自己的生命，像对待生命一样地爱惜它，而且乐此不疲。审美意识及审美经验已有了很高的程度，尤其是对自然的审美已达到了登峰造极之势，为历代所不能及。在魏晋南北朝士人的审美主体精神结构中，山水审美意识占有重要的位置。山水审美意识的进一步自觉和成熟，其文化内涵的进一步扩展，是魏晋以来的社会审美文化活动和审美主体精神发展与审美风尚演变过程中的一个突出现象，其不但积极地推动了当时的文艺创作之发展，对丰富魏晋南北朝文学、美学思想起到了异常突出的作用，而且对后世山水审美文化的发展更是产生了积极而深刻的影响。在社会环境和人文氛围的影响下，传统的山水审美文化在魏晋南北朝时期进入了一个飞跃性发展阶段。对于当时的文人士大夫而言，自然山水是一座精神家园。
一、自然能“畅神”——“神之所畅，孰有先焉”
我国第一篇正式山水画论就是宗炳的《画山水序》。文中宗炳阐述了山水画之所以能使人精神得而超脱于尘浊之外，是因为感通于画上的山水之神，只有如此，才能起到“观道”的作用。[1]山水画的创作实际上就是抒写意境的一个过程。而当你把山水看得有神，把自然看得有灵性时，你的精神必然感到无比愉悦。就像宗炳所说的“神之所畅，孰有先焉。”使精神愉快的什么能比山水画更强呢？而山水画之所以能使人精神愉快首先一点是因为它逼真，像似在自然风景中，正所谓身临其境，而宗炳谈自己的创作原因时也提到了至关重要的一点即当他老了走不动时要创作山水画就仿佛看到真山水走入大自然中一样。[2]就是因为我们与大自然的亲近程度之高，审美经验之丰富，才使得我国的山水画艺术发展非常早，比西方的风景画早一千多年。
