贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析

贝多芬第八钢琴奏鸣曲 ( 悲怆 ) （ c 小调 O p 1 3 ）第一乐章庄板——很快并充满活力的快板(Grave．—— Allegro molto e con brio)c 小调 2/2 拍子奏鸣曲式1．引子 (1—10) (c)2．呈示部 (11—132 或 134)(11—27)主要主题(c)(27—50)连接(51—88)副主题(be)(89—112)第一个结束主题(113—121)第二个结束主题(121—125)主要主题的双片断(125—132 或 134)连接3．张开部 (135—196)(135—138)慢板的引子，(139—168)主要主题和引子动机发展(169—196)连接4．再现部 (197—296)(197—204)主要主题(在原调上 )(205—222)连接(223—254)副主题(f—c)(255—278)规则地移到第一个结束主题(279—287)规则地移到第二个结束主题(287—291)规则地移到第三个结束主题(291—296)相同再现5．结尾 (297— 312)(297—300)引用慢板引子(301—305)引用主要主题部分(305—312)动力结束贝多芬第五钢琴奏鸣曲（ c 小调op ． 10 No ． 1）第一乐章第一乐章很快并充满活力的快板(Allegro molto e conbrio)c 小调 3/4 拍子奏鸣曲式1．呈示部 (1— 105)(1— 31)主要主题(c)(32—55)连接(56—94)副主题(bE)(94—105)结尾2．张开部 (106—167)3．再现部 (168—284)(168—190)主要主题(在原调上 )(191—214)连接(215—271)副主题(F—c)(271—284)结尾4．没有结尾。

这是个热忱而强有力的、富于戏剧性的乐章，它重新至尾贯穿着一种不行遏止的力量，充满了男性的决断力。

乐章的主要主题是由激烈地向上迸发的开头动机和表情圆滑的动机交替而成的，它们的对峙已经预示了整个乐章的风格。

贝多芬第八“悲怆”钢琴奏鸣曲第一乐章赏析路德维西·冯·贝多芬，1776年12月16日生于德国的波恩，1827年3月26日卒于维也纳。

由海顿和莫扎特创立并发展起来的维也纳古典主义形式与风格，在贝多芬的手里被极大地扩充和发展。

他将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融合于自己的音乐艺术之中。

贝多芬的名字，与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而不拘规范的气魄永远连在一起。

一、贝多芬钢琴奏鸣曲简介贝多芬钢琴奏鸣曲共32首，其在钢琴音乐中的地位可以与被称之为“旧约圣经”的巴赫《十二平均律钢琴曲集》相媲美，被称之为“新约圣经”。

写作时间超过三十年，在音乐风格和精神内容上，都被看做贝多芬的音乐自传。

32首钢琴奏鸣曲中1800年以前的作品，一般划分为早期作品，但实际上第八《悲怆》已很具中期色彩：个性张扬，充满浪漫主义色彩。

但第八之后，第九、第十、第十一，这三首似乎又连接上了第七号。

自第十二号开始，真正进入贝多芬辉煌个性写照的中期。

一般把第二十八号以后的5首称为后期作品。

真正显示其浪漫主义特色的，是自第八《悲怆》起，经由第十二号《送葬》、第十四号《月光》、第十五号《田园》、第十七号《暴风雨》之发展，至第二十一号《华德斯坦》、第二十三号《热情》、第二十六号《告别》、第二十九号《钢琴》发展到顶点。

这几首，都是贝多芬钢琴奏鸣曲中的不朽之作。

二、贝多芬第八“悲怆”钢琴奏鸣曲第一乐章《悲怆》钢琴奏鸣曲首次出版于1799年，是贝多芬早期创作的奏鸣曲。

《悲怆》这一标题是贝多芬冠名的，是献给他的保护人和朋友——卡尔·冯·李斯诺夫斯基亲王的。

这部结构构思雄伟，手法简练的作品以其戏剧性的力量激动人心，是作者早期奏鸣曲中的杰作。

这首乐曲表现的是贝多芬对不公正的人生和命运的愤慨与反抗，以及他对不平等的社会的强烈不满，也反映了他对美好理想和幸福人生的热烈追求。

贝多芬《第⼋钢琴奏鸣曲“悲怆”》路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven，1770年12⽉-1827年3⽉，德国)，维也纳古典乐派代表⼈物之⼀，欧洲古典主义时期作曲家，世界⾳乐史上最伟⼤的作曲家之⼀。

贝多芬出⽣于德国波恩，童年在⽗亲严厉苛刻的教育下度过，造就了他倔强、敏感激动的性格，⼆⼗⼆岁开始定居于维也纳。

贝多芬数量众多的⾳乐作品通过强烈的艺术感染⼒和宏伟⽓魄，将古典主义⾳乐推向⾼峰，并预⽰了⼗九世纪浪漫主义⾳乐的到来。

1827年3⽉26⽇，贝多芬于维也纳去世，享年五⼗七岁。

贝多芬⼀⽣创作题材⼴泛，作品数量繁多，主要包括九⾸交响曲、五⾸钢琴协奏曲、三⼗⼆⾸钢琴奏鸣曲、⼗六⾸弦乐四重奏、⼗⼆⾸钢琴三重奏、⼗⾸⼩提琴奏鸣曲、五⾸⼤提琴奏鸣曲以及多⾸管弦乐序曲等。

因其对古典⾳乐的重⼤贡献⽽被后世尊称为伟⼤的“乐圣”。

贝多芬⼀⽣经历了法国⼤⾰命前后欧洲社会的激烈变⾰，他的作品是时代和个性结合的产物。

他极⼤地扩展了交响⾳乐的思想内容，使之成为直接反映社会变⾰的体裁，钢琴的表现幅度也⼤⼤增强。

内容的扩展导致表现⼿法的创新：他突破了传统的形式结构，采⽤动⼒性的乐思发展，使⾳乐具有⾮凡的⽓势和⼒量；⼤幅度的节奏对⽐和⼒度对⽐，对于刻画⽭盾冲突和戏剧性发展起到重要作⽤。

贝多芬⼆⼗六岁时听⼒渐渐衰退，四⼗五岁时双⽿完全失聪，这对⼀位作曲家来说⽆疑是绝望的打击。

痛苦之中，贝多芬写下遗书，多次准备了结⽣命。

然⽽，不屈不挠的性格、对艺术创作的热爱与责任感，使贝多芬以超⼈的毅⼒从⿊暗悲苦的深渊中⾛出来，勇敢地向命运挑战，在听不到任何声响的前提下，凝结⼼⾎创作出⼤量优秀的作品，成为⼈类宝贵的精神财富。

贝多芬的励志经历深深影响和⿎励了后⼈。

贝多芬⼀⽣共创作三⼗⼆⾸钢琴奏鸣曲，是那个时代最⾼艺术成就的象征，凝聚着⼈类最深智慧的杰作，曾被⽐作“新约圣经”，永垂青史。

这三⼗⼆⾸中，第⼗⼆号以前属早期作品，此后开始进⼊贝多芬辉煌个性写照的中期，第⼆⼗⼋号以后的五⾸称为晚期作品，体现了超脱的灵秀。

艺术探讨贝多芬《悲怆》奏鸣曲赏析梁钧豪（广西艺术学院，广西，南宁 530000）摘 要：贝多芬是18世纪德国著名的作曲家、钢琴家、指挥家,在他一生中,为世界音乐贡献了大量的音乐作品,而在他人生前期的作品之中,特别以《悲怆》奏鸣曲最突出特别。

《悲怆》的创作理念与贝多芬儿时经历、后来发生的失聪及社会的动荡是密不可分的,另一个角度来看,《悲怆》的取名也许是为贝多芬后半生不尽如人意的生活埋下了伏笔和成为了一个写照,但本身更表现出英雄般不屈服的信念和毅力。

文章从《悲怆》的三个乐章中音符的律动以及表达的思想情感进一步来赏析这篇伟大的杰作。

本篇我们一起对《悲怆》奏鸣曲做出一个欣赏和分析。

关键词：贝多芬；古典音乐；《悲怆》c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，作品第 13 号，创作于 1798 年至 1799 年初，作品是创作并献给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。

此曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是唯一让贝多芬亲自写下标题的曲目，因其戏剧性的优美旋律而成为世人所熟悉的作品。

本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。

本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。

关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

史科托把这部作品与《罗米欧与朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的[青春哀伤感]第 23 号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。

全曲分为三个乐章：第一乐章：从引子开始，已经开始在为全曲的主题作出铺垫和映照，它实质上是作者情感矛盾因素的冲突、反复变化，是沉重的、低落又激烈的发号施令和压力以及苦恼之间的对比，而命运阴沉的压力，附带着却是痛苦的叹息，它有时暗示的是明亮的希望，有时却是可望不可即的绝望感觉， 这乐章的引子是贝多芬激烈的情感碰撞和具体逻辑强度的思维最完美的杰作，它的音调极其富有表现力，它的速度、感情处理以及节奏等等方面与快板部分保持了同一个旋律波动，其复杂精致的旋律线条仿佛隐藏了一些想说而又说不出口的语言，成为内心活动可塑的音乐形象和一种力量的积压而逐渐变得躁动起来。

悲怆奏鸣曲第一乐章简介悲怆奏鸣曲是由德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部古典音乐作品，被誉为贝多芬最感人的作品之一。

这部作品共分为三个乐章，其中第一乐章被称为《悲怆奏鸣曲第一乐章》。

这是一首富有情感的乐章，充满了悲伤和压抑的氛围，是音乐史上的经典之作。

曲式结构《悲怆奏鸣曲第一乐章》采用了标准的奏鸣曲形式，包括了引子、主题1、过渡段、主题2、发展段、再现段和尾声。

1.引子：开始部分以缓慢的节奏引出悲怆的情感。

2.主题1：引子之后，主题1以悲伤的旋律出现，给人一种沉郁的感觉。

3.过渡段：为了过渡到主题2，这一段采用了快速、激动的节奏，增加了音乐的张力。

4.主题2：主题2是整个乐章的亮点，它以快速的节奏、高亢的音乐表达了力量和希望。

5.发展段：在发展段中，主题1和主题2被重新演绎和组合，音乐的节奏变得更加激烈和复杂。

6.再现段：再现段是乐曲中回到主题1和主题2的部分，通过重新演奏来加强音乐的表达力。

7.尾声：乐章以缓慢的节奏平静结束，营造出一种寂静的氛围。

悲怆的情感《悲怆奏鸣曲第一乐章》让人们感受到一种悲伤和压抑的情感。

贝多芬运用了多种技巧来表达这种情感，包括旋律、节奏和和声的选择。

在主题1中，贝多芬使用了悲伤的旋律和较慢的节奏。

这种悲伤的旋律以低音区为主，给人一种沉重和恐惧的感觉。

此外，贝多芬在和声上也采用了较为降沉的音乐元素，增强了悲伤情感的表达。

相比之下，主题2以快速和活力的节奏出现，给人希望和力量的感觉。

这部分的旋律明亮高亢，呈现出一种乐观和奋发的情绪。

悲怆和抑郁的情感通过发展段得到进一步的展示。

在这一部分，贝多芬对主题1和主题2进行重新演绎和组合，使得旋律的变化更加激烈和复杂。

乐曲的节奏变得更快，音乐的张力逐渐增强，给人一种情感的推进和紧张的感觉。

最后，乐章以缓慢的节奏结束。

这一部分的旋律轻柔而委婉，仿佛在告别和安慰人们的悲伤情感。

整个乐章中透露出一种无法言喻的绝望和哀伤，触动了人们内心最深处的情感。

悲怆奏鸣曲第三乐章悲怆奏鸣曲是古典音乐大师贝多芬所创作的一首成名曲。

这首乐曲总共有四个乐章，每一个乐章都展现了贝多芬音乐的独特风格和情感。

其中，悲怆奏鸣曲第三乐章被认为是这首乐曲中最为感人和深情的一段。

一、简介悲怆奏鸣曲第三乐章是贝多芬于1801年创作的，是乐曲的中间部分。

这一乐章以独奏钢琴为主导，采用了行板（Adagio）的节奏，流露出强烈的悲伤和痛苦情感。

二、曲式结构悲怆奏鸣曲第三乐章的曲式结构为三段式（ABA），每一段都具有明显的独立特征。

1.A段：悲怆的主题以平静而含蓄的方式出现，通过逐渐增强的音量和层次感，表达了内心的情感冲动。

2.B段：这个部分是A段的对比部分，音乐的节奏加快，旋律变得活泼起来。

这一部分的音乐展示了一种对痛苦的反抗和挣扎，但整体却仍然流露出深沉的忧伤。

3.A段再现：这一部分是对A段的重复，但在再现之中，主题变得更加激情和激动。

音乐通过不断的高潮和转折，将内心的情感推至极限。

三、音乐特点悲怆奏鸣曲第三乐章以其凄美、激情和深沉的音乐特点而著名。

以下是这一乐章的一些音乐特点：1.悲伤的旋律：悲怆奏鸣曲第三乐章的主题非常悲伤，通过细腻的旋律表达了内心深处的痛苦和忧伤。

这个旋律简洁而动人，给人一种无法言表的感受。

2.动态的变化：这一乐章的动态变化非常丰富，既有静谧的部分，又有激动的高潮。

通过动态的对比，乐曲更加生动有力地表达了情感的起伏。

3.技巧性的演奏：悲怆奏鸣曲第三乐章对演奏者的技巧要求很高。

其中包含了大量的琴键技巧，需要演奏者具备出色的手指灵活性和表现力。

四、感想悲怆奏鸣曲第三乐章是一首令人难以忘怀的乐曲。

无论是作为演奏者还是听众，都可以从中感受到贝多芬在音乐中所表达的情感。

这一乐章将人们带入一种深邃的情感状态，让人沉浸其中。

悲怆奏鸣曲第三乐章的音乐特点和情感表达都令人动容。

贝多芬用简洁而有力的音乐语言，将内心的悲伤和痛苦传递给了每一位听众。

通过这首乐曲，贝多芬向人们展示了音乐的魅力，以及它所能激发的情感共鸣。

赏析《悲怆奏鸣曲》第一乐章一、摘要：《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期创作中一部里程碑式的作品,构思雄伟,悲壮激昂。

第一乐章是这首奏鸣曲中最为伟大的乐章,其引子部分,表现了沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟;呈示部的主部主题,反映了挑战命运、搏击黑暗势力的决心,副部主题则活泼而抒情;再现部音乐一往无前、坚定有力;尾声宣告了光明战胜黑暗的胜利。

整个乐章充满斗争的力量和热烈的追求,是反抗残酷命运与黑暗势力、追求美好理想和幸福人生的雄伟篇章。

二、关键字：悲怆曲式结构挑战命运激昂奋进自由平等当时, 既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代，因此,在创作风格上, 这部作品也具有以上两种因素的结合。

作品中, 没有了海顿与莫扎特的影响, 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺, 经常陷入悲剧情绪中。

这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《f 小调奏鸣曲》, 其形象深刻、新颖而独创, 诉说了愤怒、苦难和热情。

这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、感情崇高伟大, 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法, 使音乐更加富有戏剧性。

三、创作背景路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。

他创作了35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号），另外还有大量交响曲、室内乐、艺术歌曲、舞曲等等。

这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为“乐圣”。

贝多芬是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。

贝多芬一生坎坷。

因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。

但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情。

《c小调悲怆奏鸣曲》创作于1797年至1798年初，是题献给卡尔•冯•李斯诺夫斯基亲王的，1799年由维也纳的艾德尔社初次出版。

0322021·1本文为笔者在苏州大学音乐学院教授表演系本科学生曲式课的教案设计①，主题分析贝多芬的奏① 近20年来，北美越来越重视高校音乐理论教学法。

许多大学也开设高校音乐理论教学法硕士学位。

例如伊士曼音乐学院有提供非完整相关的人才培养方案。

关于当前详细的北美高校理论法的相关介绍，参见ElizabethWest Marvin 2018。

除了伊士曼音乐学院，很多著名音乐院也开设相关培养高校理论教学法的课程，例如茱莉亚音乐学院 （https:///preview_course_nopop.php?catoid=36&coid=19832）、印第安纳大学（https:///departments/academic/music-theory/）及皮博迪音乐学院（提供专业硕士学位，https://peabody./academics/instruments-areas-of-study/musictheory/music-theory-pedagogy/）。

除了专业的学位设置与课程设计，以下提供另外高校音乐理论教学法的学术期刊以及学术研讨会的资讯，给予有兴趣该主题的学者们一些当今最新研究的方向：学术期刊包括Journal of Music Theory Pedagogy (1987年创刊，https:///articles)及 Engaging Students: Essays in Music Pedagogy (2013年创刊，/engagingstudents)；高校音乐理论研讨会包括 The Society of Music Theory: Music Theory Pedagogy Interest Group (成立于1998年，https:///interest-groups/music-theory-pedagogyinterest-group) 及 Music Theory Pedagogy Online (成立于2017年，https://)。

《悲怆》奏鸣曲创作于 1798 年，是贝多芬早期作品中最具代表性的一部。

《悲怆》奏鸣曲的创作正值轰轰烈烈的法国大革命时期，此时贝多芬正饱受耳疾困扰，内心充满了苦闷与对现实的不满，同时产生了反抗命运的情绪。

在启蒙思想与法国大革命的鼓舞和影响下，贝多芬坚定了信念，勇敢地向命运挑战。

“Granda sonate Pathetique”（“大奏鸣曲悲怆”）是贝多芬亲自命名的，顾名思义，作品的音乐情绪是充满了悲怆的气氛，但这种悲怆是饱含着愤怒与抗争精神的悲怆，而并非一味沉痛的悲怆。

正确把握此曲的基本情绪才能准确演奏这首作品。

《悲怆》奏鸣曲的引子是贝多芬深刻和具有逻辑强度思维的杰作。

贝多芬打破传统奏鸣曲形式，在快板乐章之前创造性的加入了一个篇幅相当大的引子（1-10 小节）。

引子的主题成为第一乐章的主导动机，两次回复，形成了感情的核心。

在引子部分里，自我精神与现实压力所造就的矛盾冲突，伴随着痛苦的叹息与绝望，暗示着对自由未来的幻想和希望。

引子富有戏剧性和悲剧性，情绪不稳定。

Grave（严肃的、庄重的、沉重的、低沉的）的实质是矛盾因素的冲突、交替。

1-4 小节悲剧的因素不断推进，连续采用调式模进手法，和声从第一小节的小三和弦到第二、三小节的减七和弦，情绪更加阴暗、动荡不安，旋律线条却依然向上，表现强大的黑暗势力以及被压迫但依然顽强不屈的反抗者。

三、四小节连续不断的反抗，降 A 音到达第一个顶峰，然后一个像小提琴独奏的华丽的经过句，引子进入降 E 大调。

从第五小节开始，突弱突强的句子对比，是带有理想的请求与严酷现实的拒绝，降 E 大调在色彩上变得明亮，有一 种对光明的期待，但两次都马上被 ff（很强）—强大的黑暗势力打断，这种期待越来越强，达到第二个顶峰才无助的落下，而后又极不甘心地徘徊不去，终于对命运的反抗在急促的半音下行之后爆发了。

引子部分有大量的力度标记，在创作时贝多芬详细地标出所有强弱记号，仅前四小节，就出现了八个力度记号。