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悲怆奏鸣曲第二乐章的和声研究郭桑桑【摘要】本文从调式与调性、和弦材料、和声语汇入手来分析悲怆奏鸣曲第二乐章,来探究乐曲的和声语言与逻辑,并管窥贝多芬早期作品的和声语言与和声风格.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)003【总页数】2页(P6-7)【关键词】调式与调性;和弦;和声语汇【作者】郭桑桑【作者单位】上海音乐学院作曲系,上海 200031【正文语种】中文路德维希·凡·贝多芬，德国著名作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。
他一生创作了大量的音乐作品，对音乐的发展有着深远影响，被尊称为“乐圣”。
贯穿贝多芬一生的32首钢琴奏鸣曲，被誉为是音乐史上的钢琴“新约全书”，其中，c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。
本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲顶峰的杰作之一，也是因其c小调第八钢琴奏鸣曲戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
奏鸣曲的第二乐章为如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子，旋律优美如同抒情的无词歌曲。
本文将从曲调式与调性、和弦材料、和声语汇这几方面，对悲怆奏鸣曲的第二乐章进行研究分析。
我们可以看出，整个乐曲的调性布局为T-S-D-T-t-S-T-T。
主部为主调bA大调。
第一插部先是到下属调f小调，其为bA大调的平行小调，连接段时转到属调bE大调。
第二插部主要是属调占主导地位。
作曲家先采用同主音小调ba小调，随后转到下属调bF大调，连接段时转到bA大调的属准备。
第二插部主要是下属调占主导地位。
主调是大调，插部是小调，会产生一种色彩的对比，强调出主部与插部之间的对比。
而第一插部使用平行小调，第二插部使用同主音小调，在安排上也是有作曲家的独特深意。
同主音小调在古典主义时期通常被作曲家们认为是同一个调。
在第一插部转到bE大调，也就是主调的属调，回到了大调的色彩。
《悲怆第二乐章》演奏分析第一篇：《悲怆第二乐章》演奏分析《悲怆第二乐章》演奏分析贝多芬的c小调第8号钢琴奏鸣曲，Op.13，又名《悲怆奏鸣曲》（Sonata Pathétique）。
创作于1798~1799年，是贝多芬的早期作品。
有人认为该作品时是贝多芬前半生的写照，反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头的执着的性格。
也有人认为此曲是贝多芬在察觉到自己的耳朵有毛病时忧伤而作。
也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较，认为这是对青春的咏叹。
（相关看法见维基百科）b第二乐章的节奏是Adagio cantabile（如歌的柔版），速度大约在35~40 Beat per minute。
A大调，2/4拍子，总体来说比较轻柔而从容，像是在叹息，在力度上较弱，在速度上较慢。
1-8小节是一乐句，以弱而进入。
9-16节是乐句，与之前相似，前16小节是主要主题，奠定了全曲的感情基调，接受悲伤的现实而叹息，色彩暗淡，很平静。
17小节开始是第一个插部，稍强一些，反映了作者的情感上起了波澜，一些高音和强音体现了作者的挣扎、不甘心。
17~23小节是乐句，旋律跨度较大，之后24~28小节这一乐句又回到中低音，却暗流涌动，然后向主题过渡，复归平静。
在此段可以增强力度上的变化，以体现作者的情感波动。
29~36小节是主题的原调再现，复归平静，淡淡的忧伤。
37~50小节是第二个插部（中段主题），力度比较强烈一些，左右手交替呈示旋律。
37~44小节是一乐句，音域跨度大，尤其是42、43两个小节，很强烈、突出地表现了作者的不屈意志和抗争精神，力度上的对比更大，比第一个插部更加紧张，情感不只是波动了，而是在沉默与压抑中爆发。
我不禁想起《琵琶行》里的一句话：铁骑突出刀枪鸣。
很有火药味。
45~50是一句，比前几小节稍弱，但也是强的，再次向主题靠拢。
51小节开始，进入主题的原调复现，复归平静，淡淡忧伤，可以比之前的主题部分稍强一些。
织体也由从前的二等分变成了三连音节奏。
贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》赏析【摘要】《贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》是一首充满激情和深刻内涵的经典作品。
在本文中，我们将介绍这首乐曲的背景和作者贝多芬的生平，以及乐曲的特点和结构。
我们将探讨演奏这首曲目所需的高超技巧，以及乐曲的演绎方式。
我们还将对这首作品与其他作品进行比较，并探讨其在音乐史上的影响。
我们将总结《第二钢琴奏鸣曲》的音乐价值，并展望其在未来的发展。
通过本文的赏析，读者将更深入地了解这首经典作品，并对贝多芬的音乐创作有更深刻的认识。
【关键词】引言：贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》、作者背景正文：乐曲特点和结构、演奏技巧要求、乐曲演绎、与其他作品比较、乐曲影响结论：总结乐曲价值、展望未来发展、结尾感言1. 引言1.1 介绍《贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》《贝多芬第二钢琴奏鸣曲》是德国作曲家贝多芬创作的一部经典钢琴作品，被认为是钢琴奏鸣曲中的杰作之一。
这部作品是贝多芬在其音乐生涯中早期创作的，于1795年完成。
作曲家本人也曾在其晚年将这部作品重新修订。
这部钢琴奏鸣曲共有四个乐章，包括快板、行板、舞曲和终曲，展现了贝多芬丰富的音乐创作才华。
贝多芬第二钢琴奏鸣曲中融合了浪漫主义情感和古典主义的结构，展现出作曲家独特的音乐风格。
这部作品不仅在当时引起了广泛的关注，也成为后世钢琴家和音乐爱好者学习和欣赏的重要作品之一。
通过对这部钢琴奏鸣曲的深入赏析，我们可以更好地理解贝多芬的音乐创作思路和才华，感受他音乐中所蕴含的情感和力量。
1.2 作者背景贝多芬（Ludwig van Beethoven）是德国浪漫主义音乐时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品巨大地影响了后世音乐的发展。
贝多芬出生于1770年，自幼显示出音乐天赋，并在维也纳学习音乐。
他的作品涵盖了各种音乐形式，包括交响曲、钢琴奏鸣曲、室内乐等，被誉为古典音乐巨匠之一。
在贝多芬的作品中，钢琴奏鸣曲占据了重要的位置，其中《第二钢琴奏鸣曲》是其著名作品之一。
贝多芬以其坚实的技巧和富有创意的作品，被誉为钢琴音乐的代表作曲家之一。
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章的结构特色评析
贝多芬的《悲怆奏鸣曲》是19世纪最为出色的音乐作品之一，它历史性的创作和革新性的声音，一直被人们所崇拜。
《悲怆奏鸣曲》第二乐章的结构特色，在贝多芬交响理论中有着重要意义。
本文将对其进行详细评析。
首先，在贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章中，使用了延长体制，使曲子更加完整的展开，曲子的主体分为两个部分，由次低音和小号播出第一部分，由中空锣鼓及中提琴播出第二部分。
它的第一部分以半八度音交响递减，第二部分以和声铃音调递增。
这种折衷的结构，能够使曲子变得更加富有感染力和情感上的变化。
此外，贝多芬在《悲怆奏鸣曲》第二乐章中大量运用了多种乐句，充分显示出他需要严谨的技巧和多样的拼凑来塑造出特定的音乐效果。
在第一乐章中，贝多芬使用的是复调的乐句，来表达他的音乐情感；而在第二乐章中，他则使用了多种不同的乐句，包括小变奏、大变奏、变调以及其他多种乐句，以传达出他的音乐意志。
此外，贝多芬在《悲怆奏鸣曲》第二乐章中所用的和声铃音，也同样受到肯定。
这种和声铃音的运用，使曲子变得更加激情，使曲子酝酿出更加丰富的音乐表现力。
例如，从小号和中空锣鼓的推进，再到高音合唱及次高音拍打，以及工整，细腻的乐章编排，在音乐上构成了一个完整的整体，使曲子鲜活勃勃，充满生机。
总之，贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章的结构特色，是贝多芬理论的最佳实践。
它的使用，使曲子变得更加完整，更加激情，更加富
有感染力，让人们对它的优雅和中提琴的声音深有感触。
希望本文能够对了解贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章的结构特色有所帮助，使更多的人能够欣赏到这部不朽的音乐作品的魅力。
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析第一乐章：奏鸣曲式引子呈示部（11-132）主部连接部副部连接部结束部（1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132）c，降E，cc，V/cc，V/降e降e，降A，降e降e降E，c，V/g连接部分展开部（137-194）（133-136）g，V/e引入部分中心部分返回部分引子材料（137-148）（149-167）（167-194）e，G，gg，C，V/CC，c主部材料再现部（195-294）主部连接部副部连接部结束部（195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294）cff，DD/f向c小调过渡c，DDVII7/c尾声（295-31第一文库网0）第一尾声第二尾声（295-298）（299-310）c—————————引子材料主部材料第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。
开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章：回旋曲式回旋曲式主部插部I主部插部II主部尾声（1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73）降Af降A降a，E降A降A第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。
本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章：回旋奏鸣曲式回旋奏鸣曲式第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。
乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》赏析贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》是作曲家贝多芬创作的一部琴声作品，这部作品也被称为《月光奏鸣曲》。
这部奏鸣曲是贝多芬的一个代表作，它展现了贝多芬的音乐创作风格和技巧，在音乐史上具有特殊的地位。
下面我们将对这部作品进行赏析，让我们更深入地了解贝多芬的音乐风格和作曲技巧。
让我们来了解一下贝多芬这位作曲家。
贝多芬是德国的音乐天才，他的音乐作品对整个西方古典音乐产生了深远的影响。
贝多芬生活在18世纪末19世纪初的欧洲，他是古典主义和浪漫主义音乐时期的重要代表人物。
贝多芬的音乐作品充满激情和创新，他对音乐形式和结构进行了大胆的探索和创新，开创了音乐史上的新时代。
《第二钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作的一部钢琴独奏作品，这部作品在贝多芬的音乐生涯中占据着重要的地位。
整部奏鸣曲由三个乐章组成，分别是Adagio sostenuto（慢板，持续的），Allegretto（小快板）和Presto agitato（急板，焦躁的）。
每个乐章都展现了贝多芬丰富的音乐表现力和技巧。
让我们来听一听这部作品的第一乐章Adagio sostenuto。
这个乐章以柔和、抒情的音乐语言展现了贝多芬的内心世界。
整个乐章以柔板的节奏进行，引人入胜。
一开始，贝多芬使用了降E大调，这个调性在当时被认为是非常神秘和不寻常的。
通过这种调性的运用，贝多芬为整个乐章营造了一种神秘而悠扬的氛围。
而此曲中的著名的前奏和主题，以及宁静而又优美的旋律，无不展现了贝多芬独特的音乐风格和表现力。
整个乐章的氛围强烈，䅁用了激动人心的音乐手法。
贝多芬通过这个乐章表现了自己内心的痛苦和挣扎，让人感受到了音乐中的情感冲击力。
接下来，我们来听一听第二乐章Allegretto。
这个乐章以明快、轻快的节奏进行，展现了贝多芬的音乐技巧和创作才华。
整个乐章在一种轻松舒缓的氛围中展开，旋律清晰、简洁，给人一种欢乐和愉悦的感觉。
通过这个乐章，我们可以感受到贝多芬活泼的音乐语言和优美的旋律构思。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》的演奏手法作者：何家国陈燕来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第05期摘要：《悲怆》奏鸣曲是贝多芬早期创作中一部里程碑式的作品，也是他最为满意的作品之一。
文章对《悲怆》奏鸣曲的触键、音色、力度、节奏、速度、情感把握等演奏手法进行重点分析、阐述，以便为广大钢琴爱好者准确的演奏此曲提供必要的参考。
关键词：贝多芬；《悲怆》奏鸣曲；演奏手法中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0076-02路德维希·范·贝多芬（1770-1827年）是享誉世界的维也纳古典音乐三巨头之一，他不仅是技艺高超的作曲家，更是卓越的指挥家和演奏家。
贝多芬的一生坎坷多舛，历经各种身体和心灵的双重磨难，最终创作出后人难以逾越的大量作品，包括交响曲、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、歌剧、弦乐四重奏、清唱剧以及艺术歌曲等。
他的作品内容深刻、戏剧性强烈，成就非凡，成为音乐史上浓墨重笔的一道风景，尤其是他在奏鸣曲上的成就，这些作品对音乐的发展有着深远影响，被誉为音乐界的“珠穆朗玛峰”。
一、《悲怆》简介《悲怆》这首钢琴奏鸣曲创作于1799年，此时正值法国大革命动荡时期，人们对共和信心不足，贝多芬对此也是深有感触。
当时他的耳疾使他苦不堪言，此曲不仅体现贝多芬此时期的思想，更是对该作品给予了深厚的感情。
在贝多芬的所有作品中，钢琴奏鸣曲无疑占有突出地位。
《悲怆》奏鸣曲是贝多芬早期最主要的代表作品之一，带有典型的浪漫主义气息，反映出贝多芬身上浓郁的个人情感特质。
标题性音乐作品是作曲家个人情感最直接的体现。
因此，在《悲怆》这首钢琴奏鸣曲中，贝多芬倾诉的是自己对社会、时代的一种体会和感悟。
为了更好地表现出上述这种体会和感悟，必然会在《悲怆》的创作中，采取和以往不同的手法：扩大作品音域，加大力度对比以及突强、很弱力度的把握等。
在作品结构内部加强对比，特别是展开部与首位部分的对比。
【标题】浅析贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》曲式与结构【作者】李银军【关键词】贝多芬奏鸣曲曲式结构【指导老师】刘向阳【专业】音乐学【正文】一、绪论关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
1798年至1799年初，贝多芬谱写了这首奏鸣曲，献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。
那时的贝多芬已至莱因河畔的出生地波昂迁居到维也纳，以卓越的钢琴家与作曲家身份赢得更大的盛名。
然而大约就在这个时期，即将迈进新世纪的前夕，他首次察觉自己的听觉似乎出了问题。
而贝多芬从年轻时期起，就被生活的旋涡一次次的冲击着。
他遭受过各种曲折和不幸，早年丧母、贫困、失学、抚养弟弟和照顾父亲的生活等压力，这些生活重担过早地压在他的肩上，在加上他20岁就患了严重的耳病，导致这首《悲怆》奏鸣曲中某些乐段的戏剧张力以及明显的悲剧色彩，但他展现了一种强烈的新理念。
这部构思雄伟、手法简练的作品以及戏剧性的力量激动人心，是作者早期奏鸣曲中的杰作。
这首乐曲表现青年时期的贝多芬对不公正的人生和命运的愤慨与反抗，以及他对不平等的社会的强烈不满，也反映他对理想的热烈追求。
《悲怆》这个标题其原文Pathetic含有悲壮、感情强烈的意思。
《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
第一乐章是奏鸣曲式。
悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。
第一乐章是奏鸣曲式。
悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。
第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。
这个戏剧性动机是整个引子发展的核心：?接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。
贝多芬《悲怆奏鸣曲》鉴赏关键字：贝多芬热情悲怆反抗追求内容概括：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，其戏剧性优美旋律，为世人所知。
无论是内容，旋律，或者结构，都有着日耳曼民族特有的理性。
这首曲子技巧不难，所以被多数人所演奏。
此曲分为三个乐章。
第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。
第二乐章如歌似的慢板。
第三乐章是回旋奏鸣曲式。
它的命名与贝多芬的后半生的感人肺腑且凄惨的生活无太多关系，因为它创作于贝多芬一生中最得意的时期。
此曲洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
正文：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧舆朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。
而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。
原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。
在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande SonataPatheti que”（悲怆大奏鸣曲）。
165SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 12二、《悲怆奏鸣曲》的结构与艺术风格《悲怆奏鸣曲》（Piano Sonata No.8 in c minor, Op.13），是贝多芬的一部钢琴奏鸣曲，创作于1798年至1799年期间，是贝多芬早期作品之一。
这部作品共分为三个乐章，每个乐章都具有独特的表现形式和音乐特点。
第一乐章采用奏鸣曲式结构，通过严密的对位与和声处理，展现了悲怆的情感基调。
第二乐章是一首如歌的慢板回旋曲，通过极富表现力的旋律、和声与节奏处理，体现了古典时期许多慢板乐章中富有表现力的慢板风格[2]。
第三乐章则是一首旋律优美、节奏紧凑的快板回旋曲，充满活力与激情。
（一）第一乐章：Grave-Allegro di molto e con brio 第一乐章采用奏鸣曲式结构，开头的Grave 节奏缓慢、富有叙事性，为整个乐章的悲怆气氛奠定基调。
主题部分的Allegro di molto e con brio，快速有力，表现了内心的矛盾和冲突，其中的交响乐式的发展部分尤为出彩。
整个乐章充满了浓郁的悲怆情感，尤其是引子部分，音乐中充满了悲伤、渴望和忧郁的情绪。
（二）第二乐章：Adagio cantabile第二乐章是一首慢板回旋曲，是整部作品的亮点之一。
由一个悠扬优美的主题引出，通过巧妙的和声和节奏处理，呈现出如歌般的旋律，流畅、优美而具有感染力。
整个乐章的情感表现出了深深的思考和内省，旋律的优美与和声的巧妙处理，使得这个悲怆的乐章充满了温暖和安详的情感。
（三）第三乐章：Rondo：Allegro第三乐章是一首快板回旋曲，充满了活力与激情，旋律优美，节奏紧凑。
整个乐章以明快、轻松、欢快的情感结束了整部作品。
这个乐章中的主题非常明快，如流水般自由自在地流淌，表现出了贝多芬早期创作中积极的一面。
此外，快板回旋曲的特点也被充分体现出来，乐章中充满了各种重复的旋律，加上活泼的节奏，让整个乐章听起来非常生动、活泼。
贝多芬第四钢琴奏鸣曲（op.7）第二乐章结构图及文字分析贝多芬第四钢琴奏鸣曲（op.7）第二乐章曲式结构图及文字分析【A】首部∶ 再现单三部曲式A段∶1～8小节，C大调，一句扩展乐段。
这个曲式的主题构造有点界限模糊，起先是一个简单的动机，变化复奏一次后，伸展出一条新旋律作为曲式的后半部分。
但是，前后两部分虽然构造不同，却又不宜拆分成二个对比的乐句，结构的一体形式要更为显著一些。
B段∶9～14 小节，G大调，合成的中段结构。
一，对比的新主题动机，通过两次原样的重复，叠加成为乐段规模，其二，在主动机与每次重复之间，合成插入三次不尽相同的小连接片断材料，最后一次转回主调准备再现。
A段∶15～24 小节，C大调，一句扩展乐段。
情绪动力再现的A段，将主题动机进行展开性质的扩展，而不再是旋律的结束。
【 B】插部中部∶ 两个阶段第一阶段∶25 ～36 小节，"A大调→f小调→D大调，新的并置旋律主题，先形成乐句结构（从旋律的片断交接发展成为旋律乐句。
并以这个乐句为基点，按三度下行的调移动方式在不同调性上强调这个材料，构成展开的三句中心插部。
第二阶段∶37～50 小节，C大调→'B 大调→C 大调，插部在整个主调小下属功能组调性中跑完一圈后，异常明确地进入属准备阶段。
在这个从单一属音到属九和弦的过程中，不经意地插人3 小节在"B 大调上的 a 主题先现片断。
【 A】再现部∶ 再现单三部曲式A段∶51～58 小节，C 大调，一句扩展乐段的曲式与首部相同。
B段∶59～64 小节，G大调，仍然是合成结构的中段，在结束前加入少许的装饰变化。
A段∶65～74 小节，C大调，一句扩展乐段。
结构有所扩充及旋律主题添加装饰变奏的动力再现。
终止后交给尾声完成乐章。
尾声∶74～90 小节，开始采用中央插部的主题材料（片断回忆性构造模式，贝多芬喜好的结构方式之一），和声伴随一条向属和弦目标推进的上升线条。
贝多芬《悲怆奏鸣曲》作品分析作者：王屹洲来源：《大观周刊》2012年第11期摘要：《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，是贝多芬创作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果。
本论文通过对贝多芬生平的介绍和对《悲怆奏鸣曲》作品风格创作风格和演奏风格的分析从而进一步理解了《悲怆奏鸣曲》所反映的深刻内涵，本曲反映出对残酷命运与黑暗势力的反抗和追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
关键词：贝多芬悲怆风格内涵顶峰之作路德维希·凡·贝多芬是古往今来最伟大的作曲家之一。
他最著名的作品包括《第三交响曲（英雄）》、《第五交响曲（命运）》、《第六交响曲（田园）》、《第九交响曲》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。
其 32 首钢琴奏鸣曲，包括《悲怆》和《月光》等被尊为钢琴的“新约全书”（“旧约全书”为巴赫的《平均律钢琴曲集》）。
他早期的音乐，具有海顿和莫扎特的宫廷音乐风格注重形式美，如第一交响曲。
到后期越来越表现出他强烈的个人风格甚至借音乐直白自己的理想和诉求。
贝多芬继承了德奥作曲家巴赫海顿和莫扎特的音乐精髓将古典主义音乐在形式方面做到了极限。
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，作品第 13 号，创作于 1798 年至 1799 年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。
本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
史科托把这部作品与[罗米欧舆朱丽叶]比较，指出两者间存在共通的[青春哀伤感]第 23 号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。
贝多芬《悲怆奏鸣曲》鉴赏关键字：贝多芬热情悲怆反抗追求内容概括：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，其戏剧性优美旋律，为世人所知。
无论是内容，旋律，或者结构，都有着日耳曼民族特有的理性。
这首曲子技巧不难，所以被多数人所演奏。
此曲分为三个乐章。
第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。
第二乐章如歌似的慢板。
第三乐章是回旋奏鸣曲式。
它的命名与贝多芬的后半生的感人肺腑且凄惨的生活无太多关系，因为它创作于贝多芬一生中最得意的时期。
此曲洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
正文：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧舆朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。
而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。
原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。
在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。
在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。
悲怆是贝多芬伟大的32首钢琴奏鸣曲中第一首（按顺序）出名的、有代表性的、被出版商附加标题的重要作品。
在整个贝多芬的全部作品中，悲怆奏鸣曲也是作为他第一阶段创作期的必须提及的重要的代表作品（同期还有英雄交响曲等等），可见其地位。
而月光是偏中期作品，个人认为可算作古典至浪漫的一个小小的分水岭（月光第一乐章打破了古典奏鸣曲快板乐章的传统，踏板的全面使用也可算作“正式”宣告了现代钢琴的全面登场），也是相当有代表性和重要的作品。
比较两部作品的难度，特别是教师作为教学曲目的选择上，决不应单单从纯技术的角度看，对作品内容、表达情感深度的理解能力（这里会涉及触键，踏板的运用，rubato的运用等高层次技巧），更为重要。
如果比较整个的两部作品，难度是不相上下的。
但是本帖有个限定范围：悲怆一乐章和月光终乐章。
这是个重要的因素，而且这两个乐章也是各个音乐学院钢琴考试（包括主、副科）考学的常用曲目，难度的分析和比较一定程度上是可行的。
分析这两个乐章的差别，最主要应该先从乐章在奏鸣曲中的作用和地位来分析。
众所周知，奏鸣曲作为维也纳古典音乐时期最流行最风靡的题材，它的深度，影响力的体现，就必须提到一个重要的乐曲结构，即曲式：奏鸣曲式。
简单来说，奏鸣曲在那一时期是一个三（四）乐章的题材，而真正运用标准奏鸣曲式写作的部分，通常只有第一乐章。
而奏鸣曲式由于其丰富的相对复杂的结构性，使得表达较为深刻的思想性和内涵成为可能，所以倍受当时作曲家推崇。
正因为如此，在当时的奏鸣曲中（包括海顿莫扎特贝多芬），每一部作品的第一乐章是最能体现其内容、思想、深度、全曲精髓的部分。
第一乐章在这一时期的大多数奏鸣曲中，几乎是全曲思想的主要展现。
而悲怆和月光这两部作品同样如此。
简单介绍一下，奏鸣曲的二乐章，通常为慢板乐章。
终乐章，快板乐章，回旋曲和回旋奏鸣曲式较多。
回旋奏鸣曲式是回旋曲和奏鸣曲式的一种结合。
由于其奏鸣曲式概念中的发展部由回旋曲曲式中本身存在的插部演变而成，所以，此曲式的冲突性大为降低，思想内容深度也相对缩减不少。
贝多芬D大调第二交响曲赏析D大调第二交响曲（Symphony No.2 in D major, Op.36），德国作曲家贝多芬作品第36号，作于1802年，1803年4月5日首次公演。
1802年4月份，贝多芬因耳疾和严重的腹泻接受了医生的劝告，离开了闹市区，来到位于维也纳郊区的海利根施塔特休养。
虽然腹泻病症得到了很好的控制，但耳疾依旧越发加重。
在来到海利根施塔特半年后，贝多芬开始感到寂寞与绝望，以至于写下了一份遗书，向自己的兄弟和朋友交待了后事，这份文献后来被称之为《海利根施塔特遗嘱》（Heiligenstadt Testament—）。
但是贝多芬并没有为此寻短见。
相反这纸遗书反而激发了他尚未爆发的潜能。
通过这份遗书，贝多芬实际上重新审视了生命的价值和意义，成为了后来继续大踏步行走在人生道路上的强大动力。
最终这份遗书并没有交给亲属或者朋友，而是一直由他本人保存，直到贝多芬真正去世之后才被人们发现。
从死亡阴影中走出来的贝多芬，在1802年10月左右回到了维也纳，并马上创作了D大调第二交响曲。
这首乐曲是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌，同时也可以将其看成对《海利根施塔特遗嘱》精神内涵的音乐化提炼和总结。
乐曲评论对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。
有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望。
但也有人认为，《D大调第二交响曲》的前两个乐章“光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利”，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。
但无论如何，在思想性上《D大调第二交响曲》已经超越了《C大调第一交响曲》，他更富有内涵和哲理。
而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特、海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。
在经历了死亡的阴影后，作曲家对人生有了更加透彻的认识，所以在独创性方面也显得越加个性化和大胆。
