浅谈初中美术教学方法
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初中美术教学有效方法第一篇范文在当前教育体制下,美术教育作为素质教育的重要组成部分,越来越受到重视。
初中阶段是学生个性发展和审美素养形成的关键时期,因此,探索有效的初中美术教学方法显得尤为重要。
本文从以下几个方面阐述初中美术教学的有效方法。
一、激发学生兴趣兴趣是学生学习的内在动力。
教师应根据学生的年龄特点和兴趣,选择具有趣味性、挑战性的教学内容,以激发学生的学习兴趣。
例如,在教学漫画创作时,教师可以引导学生观察生活中的有趣现象,将其融入漫画创作中,从而提高学生对美术学习的兴趣。
二、注重培养学生审美素养美术教育旨在提高学生的审美素养。
教师应通过欣赏、分析、实践等环节,引导学生体验艺术的美,培养学生的审美情感。
如在教授中国古代绘画时,教师可以介绍画作的历史背景、作者生平,引导学生感受画作中的意境、气息,进而提升学生的审美素养。
三、重视绘画技能训练绘画技能是美术教学的基础。
教师应注重对学生绘画技能的训练,从基本的线条、形状、色彩入手,引导学生掌握绘画基本技巧。
同时,教师还需针对不同学生的特点,因材施教,使学生在实践中不断提高绘画水平。
四、鼓励创新与实践创新是艺术的生命力。
教师应鼓励学生在绘画创作中发挥自己的想象力和创造力,突破传统束缚,形成独特的艺术风格。
此外,教师还应组织学生参加各类美术实践活动,如绘画比赛、手工制作等,让学生在实践中不断成长。
五、融入情感教育美术教育不仅是技能的传授,更是情感的沟通。
教师应关注学生的情感需求,以关爱、尊重、引导为原则,营造和谐、宽松的课堂氛围。
在教学过程中,教师应关注学生的情绪波动,及时给予关心和支持,使学生在愉悦的情感状态下学习美术。
六、开展合作学习合作学习有助于培养学生的团队精神和沟通能力。
教师可以根据教学内容,组织学生进行小组合作,共同完成一幅画作。
在合作过程中,学生可以互相学习、交流,共同提高。
七、多元评价激发学生潜能评价是教学的重要环节。
教师应采用多元化评价方式,关注学生的全面发展。
初中美术课堂教学方法第一篇范文:初中美术课堂教学方法摘要:本文旨在探讨初中美术课堂教学方法,以提高学生的审美素养和美术技能。
文章从教学目标、教学内容、教学过程和教学评价四个方面进行详细阐述,提出了一系列具有针对性的教学策略和方法。
关键词:初中美术;教学方法;审美素养;美术技能一、教学目标1.提高学生的审美素养,使学生具有较高的美术鉴赏能力和审美观念。
2.培养学生的创新精神和实践能力,激发学生对美术的热爱和兴趣。
3.强化学生的美术基础技能,提高学生的绘画、制作和设计能力。
4.促进学生的个性发展,充分展示学生的独特风采和创造力。
二、教学内容1.美术基本理论:包括美术史、美术理论、美术技法等,使学生了解美术的发展脉络和基本知识。
2.绘画技法:包括素描、水彩画、油画等,培养学生具备扎实的绘画基础。
3.设计制作:包括平面设计、立体设计、工艺制作等,提高学生的创新设计和实践能力。
4.美术鉴赏:包括名作欣赏、作品分析、审美评价等,提升学生的审美素养和鉴赏水平。
三、教学过程1.启发引导:教师通过提问、讨论等方式,激发学生的思考和兴趣,引导学生主动探究美术知识。
2.示范讲解:教师进行绘画、设计等示范,讲解技法要领,为学生提供直观的学习榜样。
3.实践操作:学生动手实践,教师巡回指导,及时纠正错误,帮助学生掌握美术技法。
4.互动交流:学生之间相互展示、评价,教师点评,促进学生之间的相互学习和进步。
5.总结反思:教师引导学生总结课堂所学,鼓励学生反思自己的学习过程,提高自主学习能力。
四、教学评价1.过程性评价:关注学生在课堂上的参与程度、学习态度和进步情况,及时给予鼓励和指导。
2.作品评价:对学生的绘画、设计等作品进行评价,注重审美、技巧和创新等方面的考查。
3.综合性评价:结合学生的课堂表现、作品质量和综合素质,进行全面评价。
总之,初中美术课堂教学方法应以提高学生的审美素养和美术技能为核心,注重教学目标的制定、教学内容的安排、教学过程的优化和教学评价的完善。
谈谈初中美术欣赏课教学中情境教学法的应用策略情境教学法是一种以情境为基础的教学方法,通过创设真实的情境来引发学生的兴趣,激发他们的思考能力和创造力。
在初中美术欣赏课教学中,情境教学法能够有效地提高学生的学习兴趣和学习积极性。
以下是情境教学法在初中美术欣赏课教学中的应用策略:一、营造艺术氛围美术欣赏课的教学环境应该具备艺术氛围,通过布置美术作品、摆放艺术品、展示学生的作品等方式,营造一个艺术氛围。
这样可以激发学生的兴趣,使他们更加愿意参与到课堂中来。
二、情境创设在教学中,可以通过创设情境来引起学生的兴趣。
在学习一幅画作时,可以通过讲述画作的背景故事、画家的生平、画作的创作过程等方式,创设一个情境,使学生能够更加贴近画作,理解画作的意义和价值。
三、实地考察通过实地考察,让学生亲身体验艺术作品的魅力。
可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览,让他们近距离观察优秀的作品,感受艺术的美。
实地考察不仅能够增长学生的知识,还可以培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
四、讨论与分享在课堂上,引导学生进行讨论和分享。
可以通过提出问题、展示不同的作品、音乐等方式,让学生表达自己的观点和感受。
通过讨论和分享,可以让学生更深入地理解和欣赏艺术作品,同时也能够培养学生的思维能力和表达能力。
五、互动游戏通过互动游戏的形式,激发学生的学习兴趣和积极性。
可以设计一些互动游戏,如艺术知识竞赛、画作拼图比赛、角色扮演等,通过游戏的方式来增加学生的参与度,提高学习效果。
六、作品创作在美术欣赏课上,给学生提供一定的机会和空间进行作品创作。
可以通过引导学生用不同的材料和技法进行作品创作,让学生亲身体验艺术创作的乐趣,培养他们的创造力和想象力。
七、评价与展示对学生的作品进行评价和展示,让学生得到肯定和鼓励。
可以组织班级展览、学校展览等形式,让更多的人欣赏学生的作品,并给予评价和赞赏。
这样可以激励学生的创作热情,同时也让他们意识到自己的努力是有价值的。
初中美术教学方法探讨美术教学是培养学生审美能力、创造能力和艺术修养的重要教育内容,而初中美术教学则是学生接触美术教育的起步阶段。
在初中美术教学中,如何选择合适的教学方法,引导学生主动参与,是提高教学效果的关键。
本文将探讨初中美术教学的方法及其特点,以期能为美术教育工作者提供一定的指导和借鉴。
一、初中美术教学方法的选择1. 针对学生个体特点选择灵活多样的教学方法初中学生的个体特点各异,他们在审美兴趣、审美能力、审美水平和思维能力等方面存在着差异。
在美术教学中,教师需要根据学生的个体特点选择灵活多样的教学方法。
在教学内容上可以通过举办美术作品比赛、课堂演讲等形式,激发学生的学习兴趣;在教学方式上可以采用讲授、示范、实践等多种方式,让学生体验美术的乐趣。
2. 引导学生主动参与,培养学生的创造能力美术教学不同于其他学科的教学,它更注重学生的主动参与和创造能力的培养。
教师在进行美术教学时,要注重知识的引导和启发,引导学生自主发现问题、主动思考和创造。
通过开展实践性的教学活动,让学生动手实践,培养学生的创造能力和动手能力。
3. 结合现代技术手段进行教学随着科技的发展,现代技术手段在美术教学中的应用也越来越广泛。
如利用多媒体、网络教学等手段,将美术教学内容进行具体展现,激发学生的学习兴趣;利用电子画板、平板电脑等设备,进行绘画教学,提升学生的绘画水平。
在初中美术教学中,结合现代技术手段进行教学具有重要的意义。
1. 注重审美情感的培养美术教学的目的之一是培养学生的审美情感。
初中美术教学方法的特点之一就是注重培养学生的审美情感,引导学生去发现美、欣赏美、表达美。
通过开展美术作品鉴赏、美术作品比赛等活动,激发学生对美的热爱和追求,培养学生的审美情感。
2. 实践性教学初中美术教学方法的另一个特点是实践性教学。
美术是一门实践性很强的学科,只有通过实践,学生才能真正领会美术的技法和艺术的魅力。
在初中美术教学中,注重开展各种实践性的教学活动,让学生动手实践,不断提高自己的绘画水平。
初中美术教学精妙技巧第一篇范文:初中美术教学精妙技巧美术教育是培养学生审美情感、提高创新能力、塑造完美人格的重要途径。
在初中阶段,美术教育不仅能够提升学生的审美素养,还能锻炼他们的观察力、想象力和创造力。
为了使初中美术教学达到理想的效果,教师需运用精妙的教学技巧,激发学生的学习兴趣,帮助他们掌握美术基本技能,培养他们独特的审美观点和艺术表现力。
本文将从以下几个方面探讨初中美术教学的精妙技巧。
二、关注学生个体差异,因材施教1.了解学生特点:初中生处于青春期,性格、兴趣、能力等方面存在较大差异。
教师应充分了解每个学生的特点,尊重他们的个性,鼓励他们发挥自己的优势,弥补不足。
2.分层次教学:针对不同学生的实际水平,教师可将教学内容分为基础、提高、拓展三个层次,让学生根据自己的能力选择学习内容,使教学更具有针对性。
3.个性化指导:在美术教学中,教师应关注学生的创作过程,给予个性化的指导,引导他们发现美、表现美,培养他们的审美情感和艺术创造力。
三、创设情境,激发学习兴趣1.故事导入:教师可运用生动有趣的故事导入新课,引发学生的兴趣,激发他们的学习热情。
2.游戏教学:将游戏融入美术教学,使学生在轻松愉快的氛围中学习,提高他们的参与度和积极性。
3.实地考察:组织学生进行实地考察,让他们亲身感受自然美、艺术美,从而提高他们的审美能力。
四、注重实践,提高美术技能1.基本技能训练:教师应重视学生基本技能的训练,如线条、色彩、构图等,使他们能熟练地运用这些技能进行创作。
2.作品欣赏与分析:组织学生欣赏优秀美术作品,让他们了解不同艺术风格的特点,提高他们的审美鉴赏能力。
3.创作实践:鼓励学生进行创作实践,让他们将所学知识运用到实际作品中,培养他们的艺术表现力。
五、培养创新精神,塑造完美人格1.鼓励创意:教师应鼓励学生大胆创新,不拘泥于传统,培养他们的创新精神和实践能力。
2.批判性思维:培养学生的批判性思维,使他们能独立思考,敢于质疑,勇于探索。
初中美术教学中美育教学途径与方法6篇第1篇示例:初中阶段是学生身心发展的关键时期,美术教育在其中扮演着重要角色。
美术教学旨在培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养,促进学生全面健康发展。
而美育教学作为美术教学的一部分,更加注重对学生全面素质的培养和塑造。
下面将结合初中美术教学中的美育教学途径与方法进行探讨。
在初中美术教学中,鼓励学生进行绘画创作是非常重要的。
通过绘画创作,学生可以展现自己的想法、情感和创造力,从而提升审美能力和艺术修养。
在这个过程中,教师可以采用启发式教学方法,引导学生通过观察、思考和实践,体验美术创作的乐趣和意义。
教师还可以为学生提供不同的绘画素材和题材,激发学生的兴趣和创造力,培养他们的审美情趣和审美能力。
在美育教学中,注重培养学生的艺术修养是十分重要的。
艺术修养是指学生在学习美术过程中所形成的对艺术的理解、鉴赏和感悟能力。
在初中美术教学中,教师可以通过讲解艺术史、名家作品和当代艺术展览等方式,让学生了解和学习各种艺术形式和表现手法,从而提升他们的艺术修养和审美素养。
教师还可以组织学生参观美术馆、画展和艺术节等活动,丰富学生的艺术体验和视野,加深他们对艺术的热爱和理解。
在美育教学中,注重培养学生的团队合作和社会责任感也是非常重要的。
美术教学不仅是培养学生的审美能力和创造力,更要培养学生的团队合作和社会责任感。
在初中美术教学中,教师可以组织学生进行群体绘画、合作创作和社会实践等活动,让学生学会在团队中相互合作、相互尊重,培养他们的团队合作和沟通能力。
教师还可以引导学生通过美术作品表达对生活、社会和环境的关注和思考,激发他们的社会责任感和公益意识,促进学生德智体美全面发展。
在美育教学中,注重培养学生的创新精神和综合能力也是至关重要的。
创新精神是指学生在美术学习和创作过程中所表现出来的开拓进取、勇于探索和创新思维等能力。
在初中美术教学中,教师可以通过启发性教学、多样化任务设计和项目式学习等方式,激发学生的创新潜能和创造力,培养他们的独立思考和解决问题的能力。
初中美术教学多元方法第一篇范文:初中美术教学多元方法在当今教育领域,美术教育被越来越多的人重视。
初中阶段是学生审美观念和美术技能培养的关键时期。
为了提高初中美术教学效果,教师可以采用多种教学方法,激发学生的学习兴趣,培养他们的创新能力和审美素养。
本文将从以下几个方面探讨初中美术教学的多元方法。
一、启发式教学法1.创设情境:教师可以通过展示名画、播放音乐、讲述故事等方式,为学生创设一个有趣、富有想象力的学习情境,激发学生的学习兴趣。
2.问题引导:教师提出具有启发性的问题,引导学生思考,鼓励他们发表自己的见解。
例如,在教授一幅名画时,教师可以问:“这幅画给你留下了什么印象?你能从中感受到什么?”3.讨论交流:学生分组讨论,分享自己的观点和感受,互相启发,共同提高。
二、合作学习法1.小组合作:将学生分成若干小组,每组成员共同完成一个美术作品。
这样可以培养学生的团队协作能力和沟通能力。
2.互评互鉴:小组成员之间相互评价、借鉴,取长补短,共同进步。
3.教师指导:教师在学生合作学习过程中给予适当的指导,帮助他们解决遇到的问题。
三、实践教学法1.动手实践:鼓励学生亲自动手,进行绘画、制作等实践活动。
这样可以提高他们的动手能力和创新能力。
2.实践反馈:学生对自己的实践活动进行总结和反思,教师给予点评和指导。
3.作品展示:定期举办作品展示活动,让学生展示自己的成果,增强他们的自信心。
四、差异化教学法1.因材施教:针对不同学生的兴趣、特长和需求,给予个性化的指导。
2.设置分层目标:为不同层次的学生设定相应的学习目标,使每个学生都能在原有基础上得到提高。
3.关注个体进步:关注每个学生的成长过程,及时发现并表扬他们的进步。
五、评价激励法1.多元化评价:采用自评、互评、教师评等多种评价方式,全面评价学生的美术素养。
2.激励性评价:注重发现学生的优点,给予肯定和鼓励,激发他们的学习积极性。
3.评价反馈:及时向学生反馈评价结果,指导他们改进学习方法,提高美术技能。
略谈初中美术教学五种方法认真贯彻教学原则,有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系,促进教学质量的提高。
当然,教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的,所谓“教学有法而无定法”,就是这个道理。
教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多,但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会,最常用而且行之有效的方法,大致有以下几种。
一、讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。
它包括讲述法、讲解法、讲读法等。
一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。
用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。
但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。
鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:1、对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完整的概念。
如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”,学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲:一是从中国人的情感习惯去讲,在通常情况下,“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语,因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品,它是画家艺术修养的表现。
而风景画属西画的称谓,它是写实性作品,是自然的客观表现。
经过分析和比较,就可以得出结论:中国“山水画”不能叫作“风景画”。
2、语言的形式要符合语法,要清晰、准确、精炼,要通俗易懂,要形象生动,要富有感染力。
3、要善于组织学生听讲,所述问题能引进学生的思维共鸣,要善于洞察学生的反映,及时调整讲授的内容,变换讲授的方式。
4、可以借助板书、板画或示范图等直观教具,以加深学生的印象,达到帮助理解的目的。
二、演示法。
演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。
简述初中美术教学方法初中美术教学方法是指教师在教学过程中,采用的一系列教育技巧和方法。
美术教学在初中阶段具有重要的作用,不仅可以培养学生的艺术素养和审美情趣,还可以培养学生的观察力、创造力、想象力和表达能力。
因此,初中美术教学方法的选择对于学生成长和发展有着重要的影响。
在初中美术教学中,采用综合教学法可以有效提高学生的艺术素质。
综合教学法注重整体教学和个案教学相结合,即既注重教师的指导,又充分发挥学生的主体作用。
在综合教学法中,教师可以通过介绍名家作品、讲解技法和布置作业等方式,引导学生主动参与艺术创作。
例如,在学习素描时,教师可以先通过展示素描作品的特点和技法,引发学生对素描的兴趣和想象力,然后通过实践训练和个案指导,培养学生的实际操作能力。
另外,问题教学法也是初中美术教学中常用的教学方法之一、问题教学法强调教师提出艺术问题,学生通过问题的解决来加深对美术知识和技巧的理解。
通过问题教学法,教师可以提供适当的引导,让学生通过练习和实践掌握知识和技巧。
例如,在学习水彩画时,教师可以提出如何运用透明度进行色彩叠加的问题,引导学生思考并进行实践。
通过解决这一问题,学生不仅能够获得理论知识,还能够在实践中培养自己的技巧。
同时,启发式教学法也常常被应用于初中美术教学中。
启发式教学法是通过引导学生自主思考和解决问题,激发学生的创造力和想象力。
在美术教学中,启发式教学法可以帮助学生在艺术创作中找到自己的风格和表达方式。
例如,在学习人像画时,教师可以引导学生观察真实的人脸和绘画作品,鼓励学生自主思考和尝试,以培养学生的艺术独立思考能力。
此外,合作学习也是初中美术教学方法的重要组成部分。
合作学习强调学生之间相互合作,共同完成任务和解决问题。
通过合作学习,学生可以相互学习和参与到集体创作中,培养学生的团队合作意识和协作能力。
例如,在学习立体造型时,教师可以把学生分成小组,每个小组负责设计一个造型作品,并共同完成展示作品。
初中美术课堂教学技巧第一篇范文在素质教育的背景下,美术教育作为人文素养和审美教育的重要载体,其在中学教育阶段的重要性日益凸显。
本文旨在探讨如何在初中美术课堂教学中有效提升教学质量和学生的美术素养。
一、导入新课的技巧导入是课堂教学的起始环节,良好的导入能激发学生的学习兴趣和求知欲。
初中美术教师可利用多媒体展示与本节课主题相关的美术作品,或通过生动有趣的故事引入新课。
例如,在教授中国画的课程时,教师可以讲述一些名家的绘画故事,让学生在轻松愉快的氛围中对课程产生兴趣。
二、教学内容的呈现技巧在呈现教学内容时,教师应注重启发式教学,引导学生主动探索和发现。
例如,在教授色彩知识时,教师可以先让学生观察和分析一些色彩丰富的美术作品,引导学生发现色彩搭配的规律,然后总结和讲解色彩理论知识。
三、实践操作的指导技巧在美术课堂上,实践操作是学生掌握技能的重要环节。
教师应根据学生的实际水平,给予有针对性的指导。
对于绘画技能较弱的学生,教师应耐心引导,从基本线条、形状开始教起,逐步提高他们的绘画水平。
对于绘画技能较强的学生,可以引导他们进行创新,如尝试不同的绘画材料和表现手法。
四、课堂评价的技巧课堂评价是提高学生学习积极性、发现和解决问题的重要手段。
初中美术教师在进行课堂评价时,应注重以下几点:首先,评价要客观公正,针对学生的作品进行具体分析,既要表扬其优点,也要提出改进意见;其次,评价要具有激励性,鼓励学生积极参与美术活动,激发他们的创作热情;最后,评价要关注学生的个体差异,尊重每个学生的审美观和创作思路。
五、课堂管理的技巧在美术课堂上,教师应注重课堂管理,营造和谐、轻松的学习氛围。
对于违反课堂纪律的学生,教师要采取适当的方式进行提醒和教育,避免过于严厉的批评导致学生产生畏惧心理。
同时,教师要关注全体学生,尽量让每个学生都有发言和展示的机会,使他们在美术学习中获得成就感。
六、拓展延伸的技巧在课堂教学的基础上,教师可引导学生进行拓展延伸,提高他们的美术素养。
2009 NO.30 China Educat:ion Inr ̄ovst]on Herald 体育与艺术教育
浅谈靳课标下初中美术学科中国画的几种课堂教学方法
杨晓翠 (哈尔滨市阿城区第六中学 哈尔滨 1 50300)
摘要:中国画是中国传统文化的重要组成部分,是中国传统绘画的统称。作为初中美术学科中的“中国画”教学它承担着帮助学生 扫除学习道路上的障碍,采用降低学习难度的方式,让学生在学-'3中国画时得到乐趣,唤起广大学生对中国画艺术的热爱。作为基础美术 教育其最主要的任务是要给学生搭建一座通往解决中国画笔墨技术的桥栗,为将来更好的投入的中国画研究奠基良好的基础。笔者通过 多年的工作经验总结出了几种轻松掌握中国画笔墨技巧的方法,仅供同行参考。 关键词:初中美术 中国画 笔墨技巧 欣赏 速写 创新 中图分类号:G 6 2 3 文献标识码:A 文章编号:1673--9 795(2009)1O(c)-O254--01
从事初中美术学科教学1O余年来,我深 深感受到初中美术学科课堂教学必须全面 落实教学目标,钻研课堂教学方法,其实提 高学生的感受美、热爱美、绘画美的能力。在 初中的美术课堂教学中,中国画——写意花 鸟的教学内容设计的目标是通过中国画用 笔用墨方法的传授和学生在老师指导下练 习用笔用墨,从而让学生了解中国画的笔墨 技法,感受中国写意画的笔墨情趣。使学生 懂得绘画的目的是要通过笔墨表现所要抒 发的情感,使学生对中国画这一民族传统绘 画更加热爱。根据新的美术课程标准建议, 美术学习应从单纯技能、技巧学习层面提高 到美术文化学习的层面。美术教学要创设一 定的文化情境,增加文化含量。使学生通过 美术学习,加深对文化和历史的认识,加深 对艺术的社会作用的认识。树立正确的文化 价值观,艺术涵养以及人文精神。在课堂教 学实践中,我从以下三方面着手。 1从欣赏入手,再指导技法 从欣赏入手,再指导技法,使学生感受 到中国画的博大精深,同时掌握扎实的绘 画技法。例如:我们初中美术课本中,湖南 版美术教材八年级上册《苍松翠柏》一课与 课改前的美术课本中为初二下册的 松树 的画法》很相似。在新课标的要求下,我把 以往课堂一上课就讲解绘画技法,按步骤 讲解、演示,改为在上课的课堂教学前10分 钟为欣赏名家的以树木为内容的绘画作 品。以此来引导学生感受中国传统绘画以 程式化的独特方式追求意境表现的特点, 认识艺术创作与大自然内在统一的关系。 虽然美术课程标准要求不单过于重视 技能,但不等于不要求技能。在具体的技法 上,我认为还应该有教师的分步讲解和演 示。例如:课本中树叶的画法,教师提笔演 示后,学生会很直观的理解几种树叶的画 法,如勾叶法和点叶法。所以在中国画—— 写意花鸟的课堂教学中教师演示是不可缺 少的。在树干的画法中更是要有教师演示。 2先速写后笔墨 在教学中国画(人物画)时,应先让学生 画简单的铅笔速写,奠定基础后再动笔墨, 从而使人物表现得栩栩加生。例如在湖南 版教材九年级上册《以形写神》一课的人物 表现上,我在课堂教学中按教材和教参的 建议先让学生画人物临摹。教学效果一般, 学生对笔墨的把握和对人物的表现同时进 行有困难。上过两个班级以后,我想出新办 法,先用铅笔画出所要表现的人物。这样在 表现人物的同时先不用考虑笔墨,待人物 动作、神态表现熟练了,再用中国画在宣纸 上表现出人物。这时人物的动作、神态和笔 墨效果都很好。 3创新思维,启发学生运用颜料作中国 画,提高学生写意中国画的作画能力 在中国写意画中,我还尝试了应多让 学生运用颜料作中国画。因为中国画颜料 色彩丰富,对学生富有感染力,特别是多用 一些色彩鲜艳的颜色,例如:署红、大红、胭 脂、藤黄、鹅黄、湖蓝、酞青兰、花青等。色彩 鲜艳明快的色调作画,这样可以培养学生 对色彩的运用能力,适合青少年儿童对于 自己内心世界的情感的表达。例如,我在课 堂教学中尝试了让学生画写意牡丹,写意 牡丹是初中美术课本中没有的内容,我大 胆设想,把写意牡丹拓展到美术课堂教学 中,使学生掌握画写意牡丹的基础能力,这 样的训练,一是对学生绘画能力的培养,更 进一层又对学生绘画方面自信心的树力起 到很大的作用,学生经过尝试,充分认识到 牡丹这样美丽的花自己都能表现出来,学 习和生活中还会有什么更难的呢?与此同 时对写意画更感兴趣,从而更有信心,二是 让学生运用颜料作中国画,表现红牡丹、黄 牡丹、蓝牡丹、绿牡丹、紫牡丹等。通过表现 多色牡丹培养了学生对中国画颜色的运用 能力,培养了学生对色彩的审美能力,以及 学生对自己内心世界的美的表现能力。 我在课堂教学中是这样教学生画蓝牡 丹的。我让学生和我一起来画,我做示范。 首先让学生用于净的毛笔蘸白色,白色蘸 到笔根,再去蘸湖蓝,湖蓝蘸到笔肚,再蘸 花青到笔尖,把蘸色的过程讲的清清楚楚, 示范的有板有眼。因为画牡丹蘸色是很重 要的环节。接着再讲笔在宣纸上画的方向, 是由花朵的内部向外部来画的,花瓣内侧 用重色,花瓣外侧用浅色,花瓣画完之后, 又教学生画点花蕊,通过这样细致的分步 训练,学生画的牡丹基本成型,此时,学生 们个个脸上洋溢着笑容很有成就感,认为 自己画的蓝牡丹是世界上最美的花朵。这 时学生们兴趣盎然,积极的要求画其它颜 色的牡丹。我趁热打铁,引导学生用同样的 用笔方法在分步画红牡丹,学生们都能向 老师演示的一样用干净的笔蘸白色,稍微 加一点湖蓝,让白色显得更白,再用笔蘸大 红到笔肚,再蘸署红到笔尖,最后少蘸一点 胭脂在笔的最前尖。这样画出的红牡丹,颜 色鲜艳,明暗清晰有花瓣的立体感。画黄牡 丹要与红色并用更显艳丽,于是我引导学 生在笔中蘸白色到笔根,蘸藤黄到笔肚,之 后,在笔间中少蘸大红,再画花瓣。这样花 朵鲜艳的黄牡丹,花瓣的空间感更强。一节 课下来,各种颜色的牡丹让同学们画的栩 栩如生,虽然下课铃已响,同学意犹未尽, 都沉浸在牡丹美的意境之中(如图1)。 以上是我在美术学科课堂教学实践中 探索出的几点做法,确实收到了很好的教 学效果,今后还将不断探索研究。
初中美术教学创新方法第一篇范文:初中美术教学创新方法在素质教育的背景下,美术教育作为培养学生审美素养、创造力及人文精神的重要途径,日益受到广泛关注。
初中阶段美术教育,不仅要传承美术文化,更要关注学生个体差异,激发学生兴趣,培养其创新精神和实践能力。
本文旨在探讨适应新时代要求的初中美术教学创新方法。
一、坚持以学生为中心的教学理念教学活动应着眼于学生的全面发展,尊重学生的主体地位,关注个体差异,提倡因材施教。
教师需从学生的兴趣和实际需求出发,设计富有吸引力和挑战性的教学内容,激发学生学习美术的内在动力。
二、注重启发式教学启发式教学强调教师引导学生主动探究、发现和解决问题,培养学生的批判性思维和创造性思维。
在美术教学中,教师可通过设置开放性问题,引导学生进行思考和讨论,鼓励学生提出不同的观点和解决方案,从而培养其创新意识。
三、运用多元化的教学手段现代教育技术为美术教学提供了丰富的教学手段。
教师可运用多媒体、网络、虚拟现实等技术,为学生提供生动、直观的学习资源;同时,还可以采用合作学习、项目式学习等教学方法,增加学生的实践操作机会,提高其动手能力和团队协作能力。
四、创设互动式的教学氛围良好的教学氛围有利于学生的个性发展和创新能力的培养。
教师应以平等、友善的态度对待学生,鼓励学生参与教学活动,尊重学生的意见和成果,让学生在轻松愉快的环境中学习和创造。
五、强化实践教学美术教育具有很强的实践性,学生需要通过实际操作来提高审美能力和创作能力。
教师应注重培养学生的实践能力,增加课堂练习和实践环节,让学生在实践中感受美、创造美。
六、融合跨学科教学美术与其他学科之间存在着紧密的联系。
教师可将美术教学与历史、文化、哲学等学科相结合,引导学生从多角度、多层次认识世界,提高其综合素质。
七、开展个性化指导针对学生的个体差异,教师应给予个性化指导,帮助学生找到适合自己的学习方法和路径。
教师可设置不同难度的教学任务,让学生在完成任务的过程中不断提高自身能力。
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浅谈初中美术教学方法
摘 要:作为义务教学阶段的一门必修课程,美术课有
其重要作用。结合多年美术从教经验,论述如何将美术作为
素质教育中的重要一环,运用活泼、生动的教学方式,培养
学生的审美观念和审美能力。
关键词:初中美术;教学方法;审美;能力
一、放飞想象的翅膀
美术和想象不分家。美术是在现有生活的基础上,融
入想象,而后形成的艺术。从想象的层面来说,处于初中阶
段的孩子具有天然的优势。因为孩子的想象力远比成人丰
富。所以,在中学阶段的美术教学中,我除了少量理论讲解
外,将教学的重点放在对学生想象力的培养上,给学生插上
想象的翅膀。
例如,在八年级第三课时的教学中,我联系作品《大
刀门神》《哭泣的女人》《发怒的风景》等,引导学生试着分
析绘画者的构思,如何将具有象征意义的符号或特征展现在
画作上,以及为什么要选取这些素材,以这样的方式展现。
尤其是《发怒的风景》这幅作品,热情的线条和色彩以及其
中所表现出来的疯狂情绪,能很好地激发学生的想象。
二、体验“画”的乐趣
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美术课通俗来说,主要活动就是画画。而两个重复的
“画”字,也体现了“画”的重要性。因此,美术教师必须
让学生动手画出来。否则,不管教师在讲台上讲得多么多姿
多彩,呈现各种流派艺术,只要学生没动手画,那所有的教
学努力都是白费的。
在实际教学中,我十分注重学生的动手能力,鼓励学
生勇敢画出来,积极表达。在我的美术课堂上,要求学生依
照范本“照葫芦画瓢”的事情从来不会发生。我会先让学生
体验,摸摸所画物体的形状、构造以及材质,回想所要表达
情感在某时某刻的心理活动等等,然后下笔。在画的过程中,
也会不时地停下笔,摸摸,想想,之后再继续。这样,学生
在亲自动手中,反复尝试练习,并融入了真情实感,画画的
技能才会不断提高。
三、多种教学方式并行
小学阶段,学生有旺盛的好奇心,他们对知识的渴求
程度是惊人的,而且接纳速度就像海绵吸水那样快捷。教师
选在小学阶段培养学生音乐鉴赏能力,既容易达成,也重要
且必要。
在我的教学中,从来没有拘泥于一种形式的教学方
法。有时,我会将一个奇形怪状的东西带到教室,如异形台
灯,让学生从不同角度观察并进行讨论;有时,我会在多媒
体上播放一段视频,或是让学生听一段激昂的音乐,让学生
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画出从中听到、看到的东西;有时,美术课恰逢其他班级上
体育课,我就让学生围在窗台,观察运动中人物的形体、神
态等。我始终坚信,美术作为一种艺术形式,它的教学方式
应该是丰富多彩的。
总之,美术是艺术,也是生活,学生有了美术细胞,
有了美术洞察能力、鉴赏能力,能更好地面对生活,体会生
活的美。
参考文献:
李镇西.爱心与教育[M].漓江出版社,2008-05.
编辑 杨兆东