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对“越是民族的就越是世界的“反思与批评当代作对“越是氏族的就越是世界的”反思与批评家粉台口北京联合大学师范学院潘先伟据说仅卖出十几张票, 还多是华人老乡为了捧场而为, 而“世界摘要:在处理丈学艺术民族化与世界的关系时, 众多批性”的美国本土黄头发蓝眼睛观众根本不屑一问, 赵本山此行评者认为越是民族的越是世界的。
本丈认为“越是民族的越是不仅没有达到向老外推广我国传统民族艺术二人转的宏伟目世界的”其实这是一个理论误区, 存在看片面性、孤立性与保守性。
文学艺术的民族性与世界性的关系.精神实质上是民族性标, 差点还因不退票成了被告。
“二人转”活泼大方, 唱腔婉转,与现代化的关系。
民族丈化中只有那些具有人类普遥特征与共幽默辛辣, 富有浓郁的民族与地方特色, 为什么这种极具有“民族性”的艺术而被世界拒绝呢? 难道真实国外观众不识金玉的性, 能追求生活真、善、美, 能给人类心灵世界带来愉悦与索高无知吗? 就戏曲来说, 京剧是国粹, 昆曲是联合国非物质文化保的审美感觉的艺术才真正属于世界的,而那些幕落民族落后、护性遗产, 奥运会宣传及中国形象宣传总是有京剧镜头与画脱脏、腐朽, 违背人类天性与人类对抗的, 这求极端的民族艺术面, 这能说京剧与昆曲就是全世界的吗? 世界上其它国家到底表现与极端创作主体的自我表现的艺术发泄与再现, 是绝对不有多少人真正热爱京剧与昆曲, 不用推论就可想而知、中国许能底得世界的, 至多也是一小操人对一个民族落后性景观的猎多富有浓郁的中国风格与民族特色的电影如《小兵张嘎》、《铁奇。
道游击队》、《闪闪的红星》、《苦菜花》、《红色娘子军》??这些关健词: 民族性;世界性;现代性;人类性在中国家喻户晓成为“红色经典”的电影, 它们会属于世界的吗?每当论及文化艺术民族性与世界性的关系时后, 人们总是其次, 绘画艺术民族性与世界的关系.。
中国绘画艺术非常很自豪地说“越是民族的, 越是世界的” , 这句经典语言反复被古老, 每个朝代都找到杰出的绘画大师, 他们的绘画是真正传引证, 似乎成了我国艺术理论界的真理, 然而, 越是民族的果真能是世界的吗? 统的、民族的与历史的。
影视批评综合练习题答案（新）一、填空题1、有专家预言，影视文化与计算机多媒体一道，正逐渐形成一种崭新的多媒体视像文化。
2、1895年12月28日，在法国一家咖啡馆的地下室里，放映了由卢米埃尔兄弟摄制的《火车进站》等影片。
这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。
3、中国电影诞生于1905年。
4、我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，第一部故事片则是1913年摄制的《难夫难妻》。
5、世界电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。
6、最初的无声电影，也被称为“默片”。
7、一般认为， 1927年美国摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志。
1929年拍摄的《纽约之光》才可以称为是一部完全的有声片。
8、我国的第一部有声片是1931年摄制的《歌女红牡丹》。
9、彩色电影的出现，或许可以算作是现代科学技术在电影史上的第二次革命。
10、真正的彩色电影，是在20世纪30年代中期出现的。
它的出现是建立在彩色胶片发明的基础上。
11、世界上第一部真正的彩色影片是 1935 年使用彩色胶片拍摄的《浮华世界》。
直到二十世纪60年代初期，彩色影片才被世界各国普遍采用。
12、中国第一部彩色电影是198年拍摄的舞台艺术片《生死恨》，由梅兰芳主演，费穆担任导演。
13、电影大踏步进入计算机时代是在二十世纪90年代以后。
著名影片有《阿甘正传》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》和《玩具总动员》等。
14、电视是电子技术高度发展的产物。
1936年11月2日，英国广播公司定期播出黑白电视节目。
这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。
15、美国于1954年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。
16、法国于1938年开始定期播出电视节目，美国与苏联于1939年开始定期播出电视节目。
17、 1958 年5月1日，我国第一座电视台、中央电视台的前身北京电视台开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，我国电视艺术从此诞生。
中传MFA考研考点：谈谈你对“越是民族的，就越是世界的”理解内容来源：凯程考研集训营有人说“越是民族的，就越是世界的”，也有人说，“越是西方的，就越是世界的”。
谈谈你的理解。
①越是民族的并非就越是世界的，越是西方的并非就越是世界的“越是民族的，就越是世界的”是一个理论误区，存在着片面性、孤立性与保守性。
民族艺术中只有那些具有人类普遍特征与共性，能追求生活真、善、美，能给人类心灵世界带来愉悦与崇高的审美感觉的艺术才真正属于世界的，而那些暴露本民族落后、肮脏、腐朽，违背人类天性与人类对抗的，追求极端的民族艺术表现与极端创作主体的自我表现的艺术发泄与再现，这样的艺术作品终究是不能得到世界认可的。
i以综合艺术为例有国内“喜剧之王”之称的赵本山到美国表演“二人转”遭遇滑铁卢，据说仅卖出十几张票，而“世界性”的美国本土黄头发蓝眼睛观众根本不屑一问。
二人转作为东北独有的曲艺品种，在我国的南方地区尚且无法普遍推广，在异国他乡更难以得到共鸣。
我国多次将京剧送出国门，由顶尖艺术家演出《白蛇传》《大闹天宫》等经典剧目。
但京剧还缺乏世界性的语言。
ii以语言艺术为例中国经典的四大名著之一《红楼梦》流传到了海外，被译为了《在红色的楼里做梦》，而另一经典《水浒传》的译名更加离谱，被译为《三个女人和一百零五个男人的故事》。
同理，越是西方的并非就越是世界的，艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。
艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本。
“越是西方的，就越是世界的”代表了在西方强势文化的侵袭下，许多国家的民族文化认同产生危机。
欠发达地区和国家的民族文化被发达国家尤其是美国的强势文化所蚕食、吞噬，或者被边缘化。
②越是民族优秀的，符合人类共同人性的，真善美的，才越是世界的必须是民族艺术中最优秀的东西，必须是符合人类共同天性的东西，必须是在艺术中追求真、善、美的东西。
这是“越是民族的越是世界的”存在前提。
以语言艺术为例莎士比亚展示了文艺复兴时期对人文主义的追求，其戏剧作品歌颂了友谊、爱情、自由与正义；托尔斯泰的作品深刻体现了人类共同的主题，关于上帝、良心、道德及责任的生命思考。
名词解释美感在审美认识基础上形成的审美观念。
是美感产生的根源。
当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。
艺术典型在作品中，艺术典型就是高度典型和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。
艺术发展的自律性：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新;第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。
Δ什么是艺术灵感艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动其所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心里活动的积极性，因而在习惯无意识同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。
Δ艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等方面行进或相类似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。
形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解重组联结等，加工成艺术意象的思维过程。
风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
它是通过艺术作品表现出来的相对稳定，更为深刻也更为本质的反映出时代，民族及艺术家个人精神气质，审美观念，审美情趣，审美理想等内在特征的外部印记。
风格的形成是时代，民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。
影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系陈培湛【作者简介】陈培湛中山大学人文科学学院中文系教授【内容提要】作者认为，电影艺术的民族性与国际性有矛盾性一面，因为电影艺术具有意识形态性，各民族审美心理定势具有排他性。
因此，中国电影首先要立足本国，适应本民族观众的审美需求。
然而，民族性与国际性又具有一致性。
中国电影在内容上要寻求中外观众审美需求的共同点，弘扬民族精神；要注意民族审美心理定势的交融性。
提倡民族性，并不排斥国际性。
我们要借鉴外国电影创作经验，借鉴的目的是为了发展本民族电影艺术。
【关键词】电影艺术/民族性/国际性/矛盾性/一致性/民族审美心理定势一、电影艺术的民族性与国际性存在矛盾性电影艺术的民族性与国际性，确实存在矛盾性的一面，其主要原因有以下两个方面。
第一，电影艺术具有社会意识形态性质，它受到经济、政治、文化等因素的影响。
恩格斯在《致符•博尔吉乌斯》（1894年1月25日）中指出：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。
但是，它们又都互相影响并对经济基础发生影响。
”（注：《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第506页。
）这是恩格斯对历史唯物主义基本原理的精辟概括。
电影艺术是艺术的一个门类，是上层建筑的组成部分，是一种社会意识形态。
它受到经济基础的决定和制约，又受到政治、文化等因素的影响。
经济对电影艺术具有重大影响。
经济基础的性质、变化和发展对电影艺术的性质、内容和形式的发展，都有制约作用。
与我国社会主义公有制相适应的作品，会使资本主义国家的观众不容易理解；与资本主义私有制相适应的作品，也会使我国观众产生审美隔阂。
如宣扬我国知识分子默默奉献精神的《人到中年》和讴歌党的好干部一心为人民服务的《孔繁森》，其价值观就难于得到西方观众的认同。
而宣扬资产阶级利己主义、个人主义的作品，也会受到我国观众的批判。
此外，由于电影艺术具有商业性，资本主义国家电影制造商一方面利用本国电影打入我国电影市场，一方面又限制我国电影打入其国内市场。
试论中国电影中的民族性与国家话语近年来，基於一种即使算不不上焦虑至少也相当迫切的感感觉，文化批评转向了民族地地位与种族间的关系问题。
本本文力图考察种族、民族、民民族国家以及诸如此类的相关关术语（比如民族大众、民族族主义、国家话语、文化霸权权和主体性等一整套批评范畴畴）在中国电影领域中的作用用。
本文的探讨从作为中国大大陆的一个特殊文类的“少数数民族电影”一直推及作为中中国新电影批评实践的「少数数话语」，并试图说明从200年代初至今，那些民族与种种族的概念究竟是如何通过中中国电影内部複杂的妥协过程程而得以运用的。
这种妥协可可以分为电影话语（如电影叙叙述与叙事）和批评话语（如如电影理论与批评）这两个层层面。
本文将从第二个层面展展开以便确定那些极端重要的的关键点，然后再通过解读一一些能够说明这些关键点的电电影从而把论述引向第一个层层面。
一、理论偏移：：“Race”或“Eth n n icity”？贝里里（Chris Berr y y）最近在一篇文章中，将将“民族”这样一个语义含混混的汉语词彙等同於“ra c c e”这样一个内蕴甚丰的英英文词彙。
他非要将“ra c c e character i stics”与“民族特点点”、“race-iza t ion”与「民族化」、““race color”与与“民族风格”、“rac i al minority””与“少数民族”这样一些概概念等同起来不可，并试图藉藉此对“汉族”进行一种解构构性的读解。
遗憾的是，其结结果非但没有澄清中国电影研研究中许多有差异的概念，反反而将其混为一谈。
贝里虽然然正确地确定了1949年后后中国电影中的「中国中心主主义」（sinocent r ism）（对此，他更愿意意用「民族中心主义」加以界界定），但我在这儿宁愿将之之视为「民族化」（“ra c c e-ization”或克克拉克Paul Clar k k所说的“sinific a a tion”）的东西，看作作为一种受到政治激励与操纵纵的文化生产过程。
一、艺术的世界性和民族性的基本含义(一）艺术的民族性的内容及含义世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元存在时艺术发展的必然规律。
民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。
艺术的民族性最重要.最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。
（二) 艺术的世界性的内容及含义然而艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充，就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术正如黑格尔所说“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的"并且世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。
正如毛泽东所说:“有没有人性这东西?当然是有的。
但是，只有具体的人性,没有抽象的人性。
”二、艺术的世界性和民族性的关系关于艺术民族性与世界性的关系常有以下两种观点：（一）两者之间的统一关系其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流。
(二) 两者之间的辩证关系其二认为艺术的世界性同样具有民族性.持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入,只有在积极吸收外来文化的基础上,不断发展民族艺术,才能使艺术作品具有真正的民族性。
我认为：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
艺术的世界性与民族性的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。
离开民族的就没有世界的。
事实证明，为世界各国所共赏的中国艺术作品，决不是亦步亦趋模仿洋人的作品，而是带有鲜明民族特色的艺术作品。
而艺术的世界性与民族性的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。
民族艺术成为世界艺术是有条件的：深刻的表现“人的一般性”和的人类的共同美、真实反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
影视文学练习题第一章一、填空题1、影视文学的属性是既重视书面阅读的-----，又注意它难以离开-----的特定性。
2、-----和-----决定着意识影视形象的成功与否。
3、优秀影片既有鲜明的-----，又有普遍的-----。
4、日本电影文学具有浓厚的日本文化传统，善于把先进的技术和-----与浓厚的日本-----相结合。
5、日本人的生死观的信仰是-----，-----。
6、伊朗电影文学展示了伊朗人质朴的情感，表现了对-----和-----的信仰。
7、意大利电影文学一部分具有强烈的-----精神，一部分具有-----。
8、印度电影文学把-----和-----贯穿在电影之中，表现出鲜明的特色。
二、判断题1、文学语言不等同于影视语言。
（）2、形象的惟一性是视觉艺术的特点。
（）3、影视文学是成就影视艺术的基础，影视艺术落实了影视文学。
（）4、电影是一门世界性的语言，能够为不同民族所理解。
（）5、电影是一种世界性的文化现象，强调民族性和地域特色，将会使电影创作处于封闭状态。
（）6、语言有国家、民族之分，但画面是没有国家、民族之别的。
（）三、简答题1、简析文学世界和影像世界的区别。
2、简述电影艺术的世界性特征。
四、论述题1、论述电影文学的民族性与世界性关系。
五、观看《出水芙蓉》第二章一、填空1、影视艺术画面由-----到-----再到-----。
2．影视艺术声音由-----到-----再到-----音响。
3、影视艺术技术由拍摄-----到创造-----的逼真效果。
4、影视作品中的声音一般包括三个方面：-----、-----、-----。
5、影视画面的镜头元素是：-----、-----、-----、-----。
6、运动镜头包括：-----、-----、-----、-----、-----五种基本形式。
7、一个画面图形总是由三个基本部分构成：-----、-----、-----。
8、影视布光的三个基本控制因素：光的-----、-----、-----。
【试论当代中国动画的民族性和世界性的关系问题】文化的民族性与世界性近年来,中国动画产业如雨后春笋般得到了迅猛发展,然而在这被喻为朝阳产业的动画业却由于各种各样的原因遭受着病痛。
在世界动画史上我们曾经辉煌过,早在上世纪六七十年代,水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》与稍后横空出世的《哪吒闹海》,这些动画作品都以中国民族特色的艺术风格获得了巨大的成功,更是尽显中国传统艺术风格的巨大魅力,使国际动画界折服。
接着,20世纪七八十年代一大批优秀的富于民族风情的动画片不断涌现,成就了“中国学派”的辉煌。
但是从上世纪90年代中期开始,当美、日的动画业声势浩大,成为支柱产业,并以相当高的占有率侵袭我国的市场,以免费输入或盗版传播的方式铺天盖地的影响和夹击着我国的动画业之时,中国动画却处于一种低迷的束手无策的状态。
时至今日,中国动画片在国际的占有量几乎为零。
这种局面时至今日似乎也并没有得到完全意义上的改观,因此,大力发展我国民族动画产业依然刻不容缓。
目前,我国动画界理论滞后,人才缺乏,市场体制落后,加之没有形成完整的产业链,这些都是影响和制约我国民族动画发展的严重问题。
二中国民族动画产业发展状况20世纪80年代,中国动画的发展陷入停滞,日本和欧美的动画产业则发展迅猛。
《唐老鸭和米老鼠》、《忍者神龟》、《铁臂阿童木》、《聪明的一休》等大量的舶来动画,随着电视机的普及迅速占领中国的动画市场。
我们的观念和制作方式甚至自尊心都受到了极大冲击。
时至今日,在中国的动画片市场上,充斥的依然大多是美国和日本的动画片,在人们周围的生活用品、印刷品中流行的更多是“加菲猫”、“史努比”、“蜘蛛侠”等外来卡通形象。
造成我国动画业目前困境的原因很多,而其中一个很重要的原因就是国内动画产业定位不准确。
在中国,把婴幼儿和少年作为动画片受众主体,认为动画片是给孩子看的,青年人和成年人没时间也不喜欢观看动画片等等。
这些观念导致中国动画制作人只给孩子们作动画片,而失去了中、青年人和老年人这个巨大市场。
电影文化中民族性与世界性的关系
作者：尤茜
来源：《艺术科技》2015年第07期
摘要：香港电影是中国电影中最能体现民族性与世界性关系的部分，由于历史和现实的一系列原因，香港电影逐渐衰落，本文主要在文化民族性与世界性的范畴下分析造成这一现状的原因并从原因中找出解决这一问题的根源所在。
关键词：香港电影；民族性；世界性：文化认同
不同的文化范畴各具特色、白成一家，同时又相牛相成，共存丁世。
因此，关丁文化的民族性与世界性问题的探讨从来没有停止过。
文化的民族性是表现民族本质特点所形成的文化上的特殊性：每个民族所处的自然、社会环境不同，造就了不同的民族心理，因而在文化创造的过程中形成了一系列独特的文化历史传统。
在世界上众多的民族文化中，没有绝对纯粹的民族文化，每一种民族文化都在进行着自我嬗变的同时不断吸收外来文化，因而每一种民族文化都是多元文化的混合物。
通常我们说“越是世界的，就是民族的”，从普遍意义上来看，每一个世界性的文化，都是从某一个民族文化发展而来。
而“越是民族的，就越是世界的”却存在一定的局限性，它在夸大民族特性的同时，也抹杀了民族特性——不是所有的民族艺术都可以成为世界艺术，二者的转化是有条件的。
电影作为一种综合的艺术形式，在其产牛时就因其技术和形式的无国界性而成为世界性的艺术形式。
任何文化背景下的电影，都在着重表现自己的民族文化，以自身的历史、风俗、艺术特色作为基奠。
电影要想有世界性，就要把功夫专注丁形而上的层面所呈现的是人类存在的基本状态：善良、亲情、爱情、别离等，应包含民族性和世界性的交汇点——我们在剧作中所强调的共同价值，其超越时空的局限，根源丁人的共同本质，反映人类自由本质力量和物质精神牛活世界。
香港电影作为中国电影的重要组成，得益丁其独特历史、现实条件，而使得其民族性和世界性的交融上有着尤为突出的特质，这些特质又反过来左右着香港电影的兴衰沉浮。
有人说香港是“文化沙漠”，这种观点并不客观。
香港作为东亚文化圈的重镇，有着深厚的文化积淀。
而在传统文化和殖民文化的双重作用之下，曾一时无法对自身有着准确的文化身份
认同，因而产牛一种杂糅的文化特质，这在香港文化艺术最为发达和显著的领域——香港电影里体现地尤为显著。
首先，香港电影有着深刻的民族性的。
香港电影中中华文化的积淀，很大程度上源白岭南文化，岭南地区因其地理、历史条件的限制，鲜与北方文化大范围接触，而是白成一体。
几千年来逐渐从儒家、道家、佛家文化中汲取出一套独特的文化体系。
香港又是新儒学的发祥地，文学作为电影的重要根基影响着电影的走向，金庸、张爱玲等人的文学作品，为香港电影提供了大量养分。
一百多年的殖民历史，使得香港民众在被迫接受强行施加的外来文化的同时，更加珍惜自身传统文化。
粤语电影、电视、音乐的长盛不衰就是这种现象的重要体现。
传统文化在香港电影中有着诸多体现。
例如，崇富而后教、勤劳实践、和谐融洽的人牛观、价值观，敬鬼神、信天命的宿命论等。
我们常在电影中常看到港人吃斋念佛、教人向善的牛活态度、宣扬重情重义等人牛信条，这些在系列电影《黄飞鸿》《醉拳》《无间道》《英雄本色》中均有突出的表现。
其次，香港电影又是世界的，香港处丁大陆文化与东南亚文化交界地带，加上英国对香港长期的殖民统治，香港文化旱现出一种自觉与非自觉作用下的兼容并包的文化氛围，西方基督教文明中的物质主义、个人主义等在香港得到广泛传播，因而香港电影也不可避免地流露出浓浓的异域文化特色。
“007”英雄主义文化造就了吴宇森电影中的江湖情结，浪漫主义与女性意识的传人，影响了许鞍华、关锦鹏、张婉婷、陈可辛等一批新浪潮导演，产生出《女人四十》《胭脂扣》《秋天的童话》《甜蜜蜜》等一批优秀电影的出现。
“黑色幽默”文化也引发了一批荒诞派的夸张喜剧来反映社会现实，典型如《金鸡》、周星驰电影等。
在多重文化的作用之下，香港电影不断寻求精神安慰与文化归属。
新一代港人对本土文化的认知不是直接的体验，而是从诸如香港电影这样的文化产品中间接得来的，其接受到的只是经过杂糅的文化符号，文化身份更难以准确定位和得以认同。
加上香港文化的开放性，导致其在吸收其他文化过程中因没有确定准则而无法去粗取精地吸取适合本身的文化。
为了满足电影的主要消费者青年人对丁电影的娱乐化需求，香港电影不断朝着商业化、狂欢化、无厘头的方向发展，而非更多地在自身文化中找寻适当的表达方式。
因而也就造就了香港电影自身文化话语缺失、交杂混乱的断层现状。
一部能得到民族与世界双重认可的电影一定是具有共同价值的。
例如，好莱坞电影中宣扬的“美国梦”精神，美国人看到的是美国梦，中国人看到的是中国梦。
反观香港文化中“狮子山”精神一样因其积极向上的态度可以成为被人们所接受的价值观。
而香港电影中经常出现的拜金主义、市井心态则并不适宜成为世界性的文化符号。
大众文化，不仅要去表现具体人生，更要表现永恒追求和人文关怀。
如果说自身的文化认同是民族性的话，那么共同价值就是在民族性基础上的世界性，好的电影是二者的合理融合。
香港电影近年来的发展不尽人意，一方面，如《家有喜事2009》《大内密探零零狗》这些与大陆合拍的影片，既无本土特色，又缺失共同价值；另一方面，一些坚持本土性的导演作品如《打擂台》《月满轩尼诗》等一系列努力挖掘香港电影本身文化符号和特质的电影，虽得到本土文化的肯定，但却无一不在体现着对丁香港文化无法彻底定位和认同的焦虑和港人对丁狮子山下的精神的回忆与认同，并且，这些电影并未在更大范围内形成影响力。
因此，其在世界性的探索上是有所缺失的。
有人认为香港电影的衰落要归咎丁合拍模式，并强调狭隘的单边主义——狭隘的本土化。
而如《秋菊打官司》《霸王别姬》等合拍电影曾在国际上获得极大的认可。
由此可见，我们不能简单地把其衰落的原因归丁合拍模式，大陆有更加深厚且无断层的文化基奠以及强大的资金技术支持，而香港则有着独特的文化氛围、扎实的电影产业基础和在世界上较高的认可度，合拍是大势所趋，找到合理的交汇点才是正途。
香港电影若想找回其90年代的辉煌，就一定要顺应文化发展的潮流，发挥其自身多元性、开放性的优势，将民族性与世界性有机结合。
只有具有普遍人性、共同价值、能体现人类共同理想、真实地反映社会发展趋势和时代精神、符合人类共同的审美情感和人类普遍理解的表达方式的电影，才有可能成为世界各民族所共赏的电影。
