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谈音乐作品形象的类型:音乐风格分类有几种谈音乐作品形象的类型:音乐风格分类有几种摘要：以表达情感见长的音乐到底有无形象，可以肯定地说：有。
音乐形象就是通过拨动人的情感的琴弦，让人产生一定的联想和想象，从而在听者心中建立起形象来。
关键词：音乐作品；视觉形象；抒发感情；模糊性；联想；想象我们都知道音乐是听的艺术，本身是看不见也摸不着的，如此形象从何而来？这个问题在音乐美学上有一些长期争论不休的问题，如音乐能不能表达一定的内容？有人说：“音乐是什么都可以表达的。
”还有人说：“音乐就是音乐，除了音乐之外，什么也没有表达，也不能表达。
”看法绝然相反。
那么，音乐所表达的内容到底可否用文字语言表述清楚？关于这一点，我们来听一听莫扎特是怎样说的：“如果用文字可以表达的，那我何必还写音乐呢？”意思很明确，他写成音乐的正是他觉得用文字无法表达的东西。
我们由此可以得出，音乐家跟听众的交流，注重于情感方面，即所谓只能意会不能言传的。
就本质而言，音乐的特长是在抒情方面，它可以很细腻、很感人地表达。
由此说来，以表达情感而见长的音乐，本身到底有无形象？在这里我们可以肯定地说：有。
所谓音乐形象，就是要通过拨动人的情感的琴弦，让听众在自己的经验和知识背景下，产生相关的联想和想象，从而在听者心中建立起一定的形象来，一般说来，这个形象是具有一些模糊性和不确定性。
一、音乐形象的特征任何一种艺术形式，本身所表现出的有别于其他艺术门类的特点，可以说毫无例外的都是由它的物质媒介的性质决定的。
我们无须怀疑，只要举一个很简单的例子就清楚了，例如诗词、小说、戏剧等文学作品，其物质媒介是语言与文字；无论是水墨画、还是油画，其物质媒介都是色彩与线条；一般的建筑艺术，其物质媒介则常常是砖、瓦、木、石等。
现在我们回来看音乐，它的物质媒介不言而喻是人类发出或制造的声音，声音的本质有别于其他物质材料，即它是无色无形无味，这决定了音乐的特点。
就声音而言，只能诉诸于人的听觉，由此可以明白看出，音乐不会有绘画外形的逼真形象，显然也不可能象语言文字具有比较明确的意思。
2020-06文艺生活LITERATURE LIFE声乐演唱中音乐形象的真实性塑造吴骁（青岛艺术学校，山东青岛266000）摘要:本文从声乐演唱的角度，论述了音乐形象的真实性塑造问题，认为作为演唱者需要从音乐分析、演唱情绪与音乐情绪以及理智与激情关系的角度进行演唱实践，才能够体现出声乐作品的艺术价值。
关键词:声乐演唱；音乐形象；真实性塑造中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）17-0048-02一、前言由人类文明活动所产生并发展的各种艺术门类中，艺术形象是一个不容忽视的存在，无论是以视觉感知为主的绘画、雕塑艺术，还是以听觉感知为主的音乐艺术，都离不开对艺术形象的塑造。
声乐演唱虽然隶属于音乐范畴，但是由于它的音响价值需要在舞台上呈现，所以声乐应当是一种视听结合的音乐形式，这也是它与器乐音乐最为明显的区别。
同时，作为声乐演唱的文本载体—声乐作品，又被赋予了文学性因素，因此声乐演唱中的音乐形象实际上依赖于歌词中的文学形象。
如何在演唱中表现出音乐形象的真实性，不仅关系到演唱者对声乐作品分析能力程度大小的与否，也关系到演唱者对演唱技术的驾驭。
本文就声乐演唱中音乐形象的真实性塑造问题谈谈笔者的看法。
二、声乐艺术中音乐形象的特点声乐艺术是一种综合性艺术,在声乐艺术美的总体构成中,蕴含了多方面的造型手段与环节,①而音乐形象是作曲家在创作过程中由于形象思维的能动作用而“想象”出的一种概括性表现对象，同时这一形象又对音乐接受者的感知产生联系。
构成音乐形象最主要的还是音乐旋律,旋律的组成、变化将决定音乐的风格与形象的定位。
②正如德国古典哲学家黑格尔所说“艺术形式就是诉诸感官的形象”，这说明音乐形象在音乐艺术的重要性。
声乐艺术中的音乐形象特点主要表现在两个方面：一是音乐形象源于歌词中的文学形象。
作曲家的形象思维并不是一种空洞无逻辑的心理意识，而是源于歌词文本中内容的存在，即歌词中的文学形象对作曲家的情感心理产生刺激，因而促使了形象思维的形成。
音乐形象本质辨析什么是音乐?什么是音乐形象?音乐形象是由什么来塑造的? 《艺术学概论》中认为：“音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音，在时间的流动中创造审美情境，构成听觉形象直接抒发感情、反映生活的表演艺术。
”我国新编《辞海》中说音乐是“艺术的一种。
通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活”。
“音乐形象是由声音塑造的情感形象，但音乐所反映的对象不仅仅是声音世界，也不仅仅是抒发感情者的主观世界，而是由声音所概括比拟的各种器官对象的广大现实，是由情感引起联想的有关客观现实。
”也就是说音乐用声音塑造形象、用有组织的乐音表达和唤起人的情感经验，音乐形象不是让人感知现实世界的图画，而是用情感的涌动和奔流让人感受乐曲所传达的某种情绪和某种情感体验，如欢乐、愉快、欣喜、昂奋、激昂、跃动、平和、舒缓、恬静、忧郁、悲怆、庄严、肃穆、稳重、轻快、活泼、滑稽等等。
音乐所唤起的感受、情绪和情感体验千变万化，交错汇融，难以言表。
它“脱离语言的音响音调通常不再现任何实物性，然而它能够以特殊的力量和准确性揭示语言表现所不能达到的最隐秘的情感运动、委婉的感情以及不可捉摸的流动的情绪”。
正如苏联音乐美学界的克列姆辽夫所说：“音乐不能传达语言的意念，但能比语言更有力地传达语言音调的音。
”任何一首（部）乐曲，不论是否填有诗、词或文学标题，不论听众是否注意歌词和重视标题，也不论对歌词和标题音乐的背景及故事是否清晰了解，乐曲本身就会扣击听众的心弦，使我们的灵魂为之颤抖，我们的情性因之摇荡。
这种情绪、情感的律动就是音乐形象所表现的内容。
理解音乐就是理解情绪和情感律动的内容。
音乐形象为何能感人肺腑、唤起强烈的情感体验呢?西方有一种相当有影响的观点，就是“移情”说，认为“移情”就是音乐家把自己的感受情绪和体验投射、外化到乐曲中去了。
按照这种理论，音乐在感知它的人的心目中唤起或生成某种感情，因为艺术品本身是由于音乐家的内在感情流向或溶到艺术媒介之中而产生出来的音乐家的浓烈感情。
音乐的节奏与音乐形象建构音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的有序排列和节奏的运用，传达出丰富的情感和意义。
音乐的节奏和音乐形象建构是两个不可分割的方面，它们共同构成了音乐的魅力和表现力。
首先，音乐的节奏是指音符和音符之间的时间关系以及强弱变化的组合。
节奏是音乐的灵魂，它决定了音乐的速度、稳定性和动感。
不同的音乐风格和类型有着不同的节奏特点，比如古典音乐通常以稳定的拍子为主，流行音乐则更注重强调节奏的变化和跳跃感。
节奏的变化可以使音乐更具有张力和情感表达力，它可以通过加速、减速、停顿等手法来引起听众的共鸣和情感共振。
其次，音乐的形象建构是指通过音乐的声音特点和表现手法来创造出一种具体的形象或情境。
音乐的形象建构可以通过音色、音高、音量、音乐结构等方面来实现。
例如，柔和的音色和缓慢的音乐节奏可以让人联想到宁静的自然风景，高亢的音乐节奏和激昂的音乐结构则可以让人感受到战争的紧张和激烈。
音乐的形象建构可以帮助听众更好地理解和感受音乐的内涵，同时也丰富了音乐的表现力和艺术性。
音乐的节奏和音乐形象建构相互作用，共同塑造了音乐的风格和特色。
节奏可以通过音乐的形象建构来得到更加具体和生动的表达，而音乐的形象建构也需要节奏的支持来实现。
二者相辅相成，共同构成了音乐的完整性和独特性。
在现代音乐中，节奏和音乐形象建构的运用更加多样化和创新。
一方面，音乐家们通过巧妙地运用节奏变化和音乐形象建构来打破传统的音乐形式和结构，创造出更具有个性和独特性的音乐作品。
另一方面，音乐制作技术的不断发展也为音乐的节奏和音乐形象建构提供了更多的可能性。
例如，现代音乐制作软件可以通过调整声音的速度和音高来改变音乐的节奏和音乐形象建构，使得音乐更加多样化和丰富。
音乐的节奏和音乐形象建构在不同的音乐类型和风格中有着不同的表现方式和效果。
在古典音乐中，节奏往往较为稳定和规则，音乐形象建构更注重对音乐主题的表达和演绎。
而在流行音乐中，节奏变化多样，音乐形象建构更加注重对情感和故事的表达。
音乐教育知识：如何让孩子在音乐教育中塑造自己的音乐形象音乐教育是孩子成长道路上不可或缺的一部分，通过音乐教育，孩子不仅可以获得音乐技能，还能够培养自己的音乐形象。
音乐形象是指每个人在自己的音乐世界里与众不同的个性特征，是对音乐的理解与表现的个人化体现。
怎样让孩子在音乐教育过程中塑造自己的音乐形象，下面我将从多个方面进行探讨。
一、从音乐基础开始入手孩子的音乐形象建立于音乐基础之上，注重基础培养是孩子在音乐教育中建立音乐形象的关键一步。
包括对乐理知识的认识与理解，乐器演奏技巧的掌握，音乐欣赏的培养等。
一旦掌握音乐的基础，孩子才能更好地在这门学科上展现自己的创造力与才华。
二、激发孩子的音乐创造力在基础培养的基础上，养成孩子的音乐创造力非常重要。
在教学过程中，要注重培养孩子的动手能力和独立思考能力，在创造性作业中允许孩子自由发挥。
同时，在曲目选择上也要充分考虑孩子的个人化需求，让孩子有更多的自主权，让孩子发挥自己的才华，养成良好的音乐形象。
三、注重个性化教育，激发孩子的潜力孩子们的个性化特征是每个人身上体现出来的重要因素。
在音乐教育中，注重个性特征的培养，如个人情感、性格、兴趣爱好等，为孩子们塑造自己的音乐形象起到了不可替代的作用。
一旦教师能够了解每个孩子的个性特征，便能够根据孩子的特点提供个性化的教育和指导，最大限度地激发和挖掘他们的潜力，打破孩子在音乐教育上的瓶颈，创造个性化的音乐教育体系。
四、形成音乐教育的自信心在音乐教育中，对孩子的鼓励是举足轻重的。
教师不仅需要在技巧方面给予动态鼓励，同时也要在精神上给予支持。
鼓励孩子在音乐演出中表现出自己的音乐形象，让孩子自信地表达自己的音乐个性，从而养成良好、自信的音乐态度。
五、注重家庭音乐教育的重要性除了学校音乐教育，家庭音乐教育同样重要。
在家庭中，可以通过唱歌、听音乐等形式培养孩子的音乐兴趣，增强孩子的音乐体验和感悟，同时也能够形成孩子独有的音乐品味与风格。
解析李凭箜篌引中的音乐形象塑造李凭箜篌引，是唐代诗人杜甫所创作的一首脍炙人口的诗歌作品。
这首诗以李白悲凉的命运为主线，抒发了诗人对时代的失望和对李白的赞美之情。
其中，诗人通过描写李白弹奏箜篌的场景，塑造了独特的音乐形象。
本文将对李凭箜篌引中的音乐形象进行解析，并探讨其对整首诗的意义。
首先，诗人通过细腻的描写，将箜篌的声音表现得生动而具体。
诗中写道：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”这几句描述了箜篌的声音如何穿越山谷传扬开来，给人一种耳边萦绕的感觉。
箜篌的声音像是撕裂了时空，让人的心灵能够与之共鸣。
这种细腻的描写使读者仿佛能够亲自聆听到箜篌的美妙音韵，感受其中蕴含的悲壮与凄美。
其次，诗人通过音乐形象的塑造，展现了李白坚韧不拔的精神。
诗中写道：“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
”这几句描写了李白顽强的生命力和乐观的态度。
李白坐在江边，目睹着时光的流转，却不被岁月的磨砺所困扰。
箜篌的音乐将他的思绪带到了古往今来的种种人事中，他用笑谈将一切事物化作了尘埃。
箜篌的音乐成为了他坚韧不拔的力量源泉，让他能够从容面对人生的种种坎坷。
此外，诗人还通过箜篌的音乐形象，展示了李白的豪情壮志。
诗中描写了李白挥洒豪情的场景：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
”这几句表达了李白的追求自由和超越常人的精神。
箜篌的音乐仿佛随着他的豪情起舞，使他的心境跳跃而激昂。
李白凭借箜篌的音乐，能够超越时空的束缚，实现他内心中的宏伟理想。
综上所述，李凭箜篌引中的音乐形象塑造给了读者一种身临其境的感觉。
通过细腻的描写，箜篌的声音被赋予了生命和魅力，并将读者的思绪带往了远方。
这种音乐形象的塑造使得整首诗更具艺术魅力，并且凸显了李白坚韧、豪情的个性。
箜篌的音乐成为了李白表达情感和思想的象征，在这首诗中发挥了不可替代的作用。
正是由于箜篌的音乐形象，使得李凭箜篌引成为了一首被后人广为传诵的佳作。
65SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 16对位技法对音乐形象的塑造力探究——以丁善德《长征交响曲》第三乐章为例摘 要：《长征交响曲》作为丁善德先生最有影响力的作品之一，其充分体现了作曲家的创作个性。
本文试图从《长征交响曲》第三乐章“飞夺泸定桥”入手，力图揭示该作品中各个部分所具体使用的对位技法及其对音乐形象所起到的塑造作用，并提炼出作曲家在创作中所融入的民族音乐元素及与西方作曲技法、体裁相融合之路径。
关键词：对位技法；模仿复调；《长征交响曲》；音乐形象中图分类号：J614 文献标识码：A作者简介：郭帅涛（1995-），男，浙江音乐学院硕士研究生。
郭帅涛一、背景《长征交响曲》于1959年创作，首演于1961年。
是一首描绘红军二万五千里长征经历的作品，具有强烈的“英雄主义色彩”与历史事件纪实性。
作曲家选用“长征”这一重大革命历史题材，通过西方管弦乐队为载体的交响乐形式来演绎，并在交响乐的创作中，融入多元化的民族音乐元素，充分彰显出个人独具特有的创作风格。
作品由五个标题性乐章组成，分别为：乐章一“踏上征途”，乐章二“红军，各族人民的亲人”，乐章三“飞夺泸定桥”，乐章四“翻雪山、过草地”，乐章五“胜利会师”。
各乐章的主题动机多取自地方民歌歌谣与戏曲中。
第三乐章“飞夺泸定桥”作为一首谐谑曲体裁，其整体结构是以回旋曲式来构思，以变奏技法来组织的，由A+B+A+C+A 五个部分组成，从而使叠部主题音型与插部的主题音型联系紧密。
作品的音乐形象鲜明，音乐素材高度集中和统一，作曲家为了更好地表现红军在不同战斗阶段的历史情景，因此在该乐章的配器中融入了大量的复调技法，以凸显各对象在不同时期的内在关系。
二、曲式结构与调式调性的整体布局本首作品从调式调性的角度出发，其整体结构为回旋曲式，由叠部+插部一+叠部+插部二+叠部五大部分构成，但如果从主题材料的角度上看，就会发现其每一个插部主题都为叠部主题的装饰性变奏，因此，该作品既具有变奏曲式的特点，又兼具回旋性。
《戏剧之家》2017年第15期总第255期浅析声乐作品中的音乐形象塑造薛云轩(北京师范大学北京市100875)【摘要】音乐形象是音乐创作的美学展现，声乐作品利用各种组成要素进行音乐形象创作，最终实现艺术情感与思想主旨的表达。
本文以刘和刚演唱的声乐作品《父亲》为素材，从四个方面详细分析声乐作品中人物形 象的塑造。
【关键词】声乐；音乐形象；塑造中图分类号：J 616 文献标志码：A文章编号：1007-0125(2017)15-0062-01音乐形象是在音乐创作中融人对现实生活的比拟，是现实在音乐作品中的艺术性展现。
声乐作品以塑造音乐形象来 弓丨发听众对艺术情感的共鸣，以《父亲》为例，作为一种典 型的艺术创作元素，艺术家通过不同的声乐手法刻画了各具 特色的音乐形象，进而呈现了各具魅力的审美内涵。
―、声乐作品《父亲》中人物形象塑造的要点(一） 把握作品剧情与歌词内涵。
剧情是整个声乐作品的逻辑叙述主线，把握作品剧情掌握内容主旨，并理解人物 情感诉求是演唱者的首要工作。
由车行作词、刘和刚演唱的 声乐作品《父亲》，讲述了儿子对辛勤劳苦一辈子的父亲的 敬爱，演唱者要深刻把握作品的情感内涵，充分体会艺术创 作背景。
歌词是作品剧情的文字展现，是艺术情感的语言载体。
《父亲》歌词整体由两段组成，开门见山地指明父亲坚初的 人格品质，接着描述了父亲饱受生活的艰辛与岁月的摧残。
儿子意识到父亲终将离他而去，内心充满留恋与不舍，在无 情的岁月面前只能祈求来世的亲情延续。
歌词除了对剧情的 描述，还应用了借代手法增强语言的艺术表现力与情感表达 力。
(二） 音乐技术分析。
在旋律方面，作品首先运用级进旋律延续性表达乐思，使音乐情感表达整体平稳。
《父亲》中儿子对父亲的情感铺垫就依托于级进旋律，以儿子视角刻 画平凡质朴、深情奉献的父亲形象。
同时使用跳进旋律表达 情感的跳跃转变，将情感表达推向高潮。
在节奏方面，该作品使用节奏的逐级递变、附点的表情运用以及切分节奏的处理方式，从音乐技术上展现声乐作品艺术感染力，塑造成功 的音乐形象。
如何打造受人喜欢的音乐舞蹈艺人形象音乐舞蹈艺人是娱乐圈中人气较高的明星。
打造一个受人喜欢的音乐舞蹈艺人形象，需要综合多种因素。
以下是我总结的关键要素。
一、音乐舞蹈技能音乐舞蹈艺人的职业特点是唱歌跳舞，因此技能对其形象塑造至关重要。
音乐方面，要求音乐舞蹈艺人具有扎实的音乐基础和音乐素养。
参加选秀节目、到音乐培训机构学习、与名师对唱等，都是提高音乐素养的好方法。
舞蹈方面，除了基本功训练，还要注重独特的舞蹈风格的发掘。
这需要考虑到人物定位和风格塑造，多尝试自己舞蹈风格的创新。
二、品味和时尚感在舞台上，音乐舞蹈艺人是文艺时尚的代表。
他们不仅要有才华和能力，还要有良好的品味和时尚感。
时尚的衣着搭配、妆容，都可以加强其形象。
因此，音乐舞蹈艺人可以多注重时尚潮流，关注时尚社区，学习流行之道，从而提高自身的时尚素养。
三、社交网络社交网络是现代青年的特色，也是音乐舞蹈艺人形象打造的重要环节。
通过社交网络，可以实现与粉丝互动、自我呈现、传递信息等多种功能。
艺人可以重点关注此类平台，充分利用互联网资源，让自己早日出名，并留下久远的足迹。
四、艺术气质和精神风貌艺术气质是音乐舞蹈艺人的重要标志, 要求艺人具备一定的内涵和修养，智慧和品德。
艺人所展现出来的精神面貌，也是其形象的关键要素。
其内涵、思想、生活，都在塑造着其形象。
因此，艺人应该注重个人修养和勤于读书，提高自己的精神素养，从而营造出艺术气质。
五、声誉和形象建设良好的声誉和形象是音乐舞蹈艺人常年努力所追求的目标。
在传媒时代，身处娱乐圈，关注自己的品牌和口碑，是形象建设的重要手段。
因此，艺人要始终把握形象表现力度，注重自己公众形象的维护。
六、慈善事业音乐舞蹈艺人在博得大众的喜爱和关注的同时，也肩负着一定的社会责任。
参与慈善事业是一种发挥积极影响力的方式。
艺人可以关注大众的公益事件，也可以设定个人的公益目标，从而建立公益形象。
七、粉丝关系维护星粉文化是娱乐圈独有的文化现象。
音乐与表演知识：如何处理演唱态度和形象塑造音乐与表演作为表现艺术的重要组成部分，在演唱态度和形象塑造方面具有至关重要的作用。
对于音乐表演者来说，无论是在舞台上还是在录音室中，都需要注重自己的演唱态度和形象塑造，以达到音乐表演的最佳效果。
本文将从演唱态度和形象塑造两个方面来探讨如何处理这两个关键问题。
一、演唱态度的处理演唱态度是指表演者在演唱过程中的情感表达和表现力。
一个好的演唱态度可以使听众更好地理解音乐表演者想要传达的情感和意境，从而实现更好的表演效果。
以下是一些关于处理演唱态度的技巧：1.根据歌曲的情感和意境调整自己的演唱态度。
不同的歌曲涉及到的情感和意境都是不一样的，因此，音乐表演者需要针对不同的歌曲进行不同的情感和意境的表达。
例如，在演唱浪漫的情歌时，音乐表演者应该展现出柔和、浪漫的态度；而在演唱歌颂革命斗争的歌曲时，则需要展现出坚定、激情的态度。
2.注重歌曲歌词的表达。
歌曲的歌词是表达情感和意境的重要工具，因此，在演唱时也需要注重歌词的表达。
要通过准确的发音和正确的语调，清晰地表达歌词所表达的情感和意境，从而让听众更好地理解歌曲的内涵。
3.运用正确的演唱技巧。
不同的歌曲需要不同的演唱技巧来展现出最佳效果。
例如，在演唱流行歌曲时，多采用轻快、欢快的唱法，而在演唱古典音乐时，则多采用低沉、深情的唱法。
因此，掌握正确的演唱技巧也是处理演唱态度的关键之一。
二、形象塑造的处理形象塑造是指音乐表演者在表演过程中的形象呈现和造型设计。
一个好的形象塑造可以使音乐表演者更加吸引人，从而增强了观众与音乐表演者之间的联系。
以下是一些关于处理形象塑造的技巧：1.根据演唱的歌曲和曲风来确定形象塑造的方向。
不同的歌曲和不同的曲风需要不同的形象塑造来展现出最佳效果。
例如，在演唱流行歌曲时，多采用时尚、潮流的形象塑造，而在演唱抒情歌曲时，则多采用温馨、甜美的形象塑造。
2.提高自己的形象修养。
音乐表演者应该注重自己的外在形象，从穿着、发型、化妆等方面予以精心设计和修饰。
音乐形象的塑造-花城版创作教案简介音乐创作中，音乐形象是为作品带来立体化、感性化的载体。
因此，在创作过程中，对音乐形象的把握十分关键。
本教案针对中小学音乐教育中的创作教育，以“花城版”音乐教材为例，讲解音乐形象的构成与塑造方法，希望能帮助学生加强对音乐形象的认识与掌握，提升音乐作品的表现力。
音乐形象的构成音乐形象，包括音乐的情感和意象。
其中情感是音乐内在的感受和情绪，它是音乐的灵魂；意象则是音乐所表现的具象事物和形态，它是音乐的表现形式。
具体而言，音乐形象通常由以下几个要素构成：节奏节奏是音乐形象最基本、最重要的要素之一。
节奏的强弱、快慢、韵律等元素会直接影响到整个作品的形象。
在节奏的运用上，可以通过变速、变拍、重复等方式来刻画不同的情境和氛围，从而构建出具有立体感和生动感的音乐形象。
旋律旋律是音乐形象的体现，通过旋律的抒发，可以表达出各种情感和意象。
旋律的曲线、转调、音程、节奏、韵律等都是关键的塑造手段。
在旋律的运用上，可以通过节奏的加速和减缓、调式的转换、音高的升降等手法来表现不同情感和氛围，从而为作品带来各种不同的音乐形象。
和声和声是音乐形象的重要构成部分，它能够为作品添加深度和层次，增强音乐的韵味与情感。
在和声的运用上，可以通过音乐理论知识的运用，将不同音符、和弦等进行组合，形成有机的整体，创造出具有复杂和谐特点的音乐形象。
音色音色是音乐形象最直观的表现形式。
不同的乐器、音型、音量等都会为作品带来独特的音乐形象。
在音色的运用上，可以通过人声、乐器、合唱、合奏等多种形式进行实现，每种音色都可以抒发出不同的情感和气氛。
歌词歌词是音乐形象的语言载体，通过歌词的精妙表达和诗意演绎，能够为音乐作品赋予更加深刻的意义和内涵。
在歌词的运用上，可以通过字词的选取、排列、修辞等手法来增强歌曲的感染力和表现力，让作品更加鲜明生动。
音乐形象的塑造方法在音乐创作中，将不同的音乐形象巧妙结合起来，可以创造出各种丰富多彩的音乐形象，提升作品的感染力和艺术性。
音乐是以音高、节奏、旋律、调子，给人一种想象和发散的空间是让人去感受和体会的为什么人们会喜欢“听歌”？而且又为什么，大部分人看某个电影，看完一次后就不想看第二次，然而对于“音乐”，他们却会“一遍又一遍”的听“很久很久”？这里面包含了什么秘密吗？●这是因为客观世界中“物体”可以发出各种“声音”，而这些物体又与我们的“切身利益”和“安全”紧密相关；于是那些“物体”的各种“声音”也“危害与利益”等联系到了一起，而我们的“喜怒哀乐”又是与事物对我们的“危害与利益”相关联的，那么当我们听到类似的“声音”时，就会产生“情绪”上的变化（相当于条件反射/链化反应）；同理，各种“声音”也可以引发各种“思考”。
●所以：既然“音乐”可以帮助我们“加强情绪”和“思考”各种事物，那么我们自然会喜欢它。
●对于“电影”来讲，人们更多的是看“情节”，并吸取里面的“经验”，但一旦看完了，也就一般不会有兴趣看第二遍了；而对于“音乐”来讲，人们是要通过“音乐”来感受各种“情绪”或“思考”各种“问题”，所以自然就会“反复”的“倾听”了。
还有一种原因就是没有事情做，听音乐打发无聊的时间。
◆所以可以依此推理出：1．人们在悲伤、烦恼时最喜欢一些伤感音乐，从而扩大自己相对应的情感，而这些情感又会产生一些解决问题的【动力】（就像恐惧时，产生很大的逃跑动力；慈母超常动力救子一样），进而解决相对应的问题。
2．人们在思绪凌乱、烦躁不安时会喜欢听一些平静的轻音乐，从而引发各种“平静”和“调理顺畅”的感觉和情绪，进而有于利于理智的解决问题和维持心理的健康。
3．人们在愉快、有激情的时候，会喜欢听一些欢快、动感的音乐。
4．喜欢思考一些奇怪/特别事物的人，就会听比较另类的音乐。
5．各种电影片段配上相对应的音乐，创造出各种相对应的情绪氛围，会让我们看起来更有感觉。
音乐的定义音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。
当代音乐2016年11月号（下）MODERN MUSIC 关注音乐要素塑造音乐形象三大音乐教育体系在小学音乐课堂教学中的运用与思考徐丽燕[摘要]音乐要素是作品的灵魂，是塑造音乐形象的主要手段。
目前出现了许多新的教学方法与形式，如：达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法和奥尔夫教学法。
它们被称为“三大音乐教育体系”，又称为“音乐新体系”，以鲜活的实例、丰富的知识内涵以及精湛的理论打动了我们一线的音乐教师。
“三大音乐教育体系”强调通过大量感受获得感受经验，再以经验提高感受能力。
因此，教学中尝试通过身体的律动、歌声、器乐等形式来表现音乐，在整个音乐实践和音乐体验中，让孩子们全面感受音乐的快乐，进而获得音乐的审美满足。
然而，在运用“三大音乐教育体系”实践活动中，有的老师一味追求外在的形式而破坏了音乐的本质，忽略了音乐本身的要素。
笔者旨在“三大音乐教育体系”活动中关注“音乐要素”塑造“音乐形象”等问题展开讨论。
[关键词]音乐要素；音乐形象；三大音乐教育体系中图分类号：G613. 5 文献标志码：A文章编号：1007-2233 (2016) 11-0037-02“音乐要素”指的是构成音乐的各种元素，包括音高、音值、音色、音量。
这些基本要素相互结合，形成音乐常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。
这些音乐要素构成了音乐独有的语言，对音乐进行表达，表现出不同的音乐形象。
“三大音乐教育体系”又叫“音乐新体系”，是由雅克达尔克罗兹一体态律动、卡尔奥尔夫一节奏核心思想、柯达伊一多声部教学三大教学体系的基础上，改变现有中小学音乐课堂教学模式，将世界上先进的三大音乐教育体系与中国民族音乐文化结合，使这些国际先进的音乐教学法在中国的中小学音乐教育中得以实践。
它包括五项内容:音乐律动、歌唱教学、奥尔夫乐器、音乐欣赏（音乐与动作）、音乐即兴伴奏。
它通过“分”与“和”的歌、动、舞、乐、赏、创等音乐活动培养学生感受与表达音乐情感的能力。
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
