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试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴
戏歌《梅兰芳》是中国传统戏曲剧种之一的京剧的代表作之一，由中国京剧大师梅兰芳创作并演唱。
它以梅兰芳的生平为主线，讲述了梅派表演艺术的传承和发展，展示了梅派特有的唱腔特征和审美意蕴。
唱腔特征方面，戏歌《梅兰芳》的唱腔风格深受梅派的影响，具有独特的风格和韵味。
梅派唱腔以婉转柔美、内敛细腻为主要特点，注重音韵的表现和情感的抒发。
《梅兰芳》中的唱腔以梅派的经典唱段为基础，有着悠扬的旋律和凄厉的高音，给人以深深的艺术享受。
戏歌中的唱腔还具有梅派的独特技巧，如喉音、哭腔、颤音等的使用，使唱腔更加传神、生动。
审美意蕴方面，戏歌《梅兰芳》体现了梅派戏曲的审美特点和精神内涵。
梅派戏曲注重情感表达和艺术修养，以情景交融、韵律优美为核心，追求形式和内容的统一。
《梅兰芳》通过艺术的创作和表演，展现了梅派艺术家对生活的感悟和对艺术的追求。
戏歌通过回顾梅兰芳先生的一生，反映了他对戏曲艺术的热爱、对人生的思考和对传统文化的继承与发展的责任感。
观众在欣赏戏歌的过程中，不仅可以感受到梅派戏曲独特的审美情趣，还可以领略到梅派艺术家对于艺术和人生的理解和追求。
戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴都具有浓厚的梅派风格。
唱腔风格婉转柔美、内敛细腻，注重情感表达和音韵的表现，具有独特的技巧和韵味；审美意蕴体现了梅派戏曲的核心价值观，即情景交融、韵律优美、追求形式和内容的统一。
通过《梅兰芳》这一作品的演唱和呈现，观众不仅能够欣赏到高水平的艺术表演，还能够感受到梅派戏曲的深层次内涵和审美魅力。
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏歌是中国传统戏曲艺术中的一种形式，它将歌唱和表演结合在一起，富有独特的表现力和魅力。
《梅兰芳》是一部以梅兰芳为原型创作的戏剧作品，通过描绘梅兰芳一生的艺术追求和人生经历，展现了中国京剧的独特魅力。
本文将从唱腔特征和审美意蕴两个方面来试论戏歌《梅兰芳》。
戏歌《梅兰芳》的唱腔特征具有独特的表现力和技巧。
戏歌的唱腔是戏曲的核心之一，它通过音乐的表现力和声音的技巧来展现角色的性格和情感。
《梅兰芳》中的唱腔特征主要表现在以下几个方面：1. 高亢激昂的音调。
《梅兰芳》中的唱腔常常使用高亢激昂的音调来表达剧中人物的激动和坚毅。
这种音调的使用给人一种强烈的冲击力和震撼力，使观众产生共鸣。
2. 独特的音色和音域。
戏歌演唱时，演唱者不仅要展现出独特的音色，还要具备较广阔的音域，以便能够更好地表现各种角色的性格特点。
《梅兰芳》中的唱腔通过独特的音色和音域，使观众能够更好地感受到梅兰芳的艺术魅力。
1. 对艺术的追求和坚持。
梅兰芳作为京剧艺术的代表人物，他对艺术的追求和坚持体现了一种崇高的精神境界。
通过描绘他艺术追求的过程，观众能够感受到艺术对人生的积极影响。
2. 对人生的思考和感悟。
《梅兰芳》通过展现梅兰芳一生的艺术追求和人生经历，让观众思考人生的意义和价值。
观众可以从中看到梅兰芳对人生的独特见解和感悟，从而对自己的人生产生思考。
3. 对传统文化的传承和发展。
作为中国传统文化的重要组成部分，戏歌《梅兰芳》传承了京剧艺术的优秀传统，同时也具有现代审美的特点和风格。
观众在欣赏《梅兰芳》时，既能够感受到传统文化的魅力，又能够感受到现代审美的多样性和创新性。
戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴从唱腔的表现力和技巧以及对艺术追求和人生思考的审美传递两个方面展开。
通过对戏歌的分析，我们能够更好地欣赏和理解《梅兰芳》的艺术魅力和内涵。
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴《梅兰芳》是一部香港电影，讲述了著名京剧表演艺术家梅兰芳的传记，著名的戏歌曲目《梅兰芳》则是以此为主题所创作的。
其唱腔特征与审美意蕴值得一探究竟。
一、唱腔特征1. 京剧影响《梅兰芳》是由京剧改编而成的戏歌，因此在唱腔上有着明显的京剧影响。
首先，整个曲子的音调高亢清脆，旋律婉转优美，采用了京剧中的“小宫调”，这使得曲子显得更加舒缓与悠扬。
其次，在歌曲高潮处，经常采用京剧中的“咬字唱腔”，使得唱腔更具有较强的表现力。
最后，曲子中特别强调了京剧中的“看”以及“身段”这两大要素，要求演唱者在演唱时需要把握好情感的表达以及身体的配合。
2. 流行音乐元素虽然歌曲中带有京剧的影响，但是在形式上，这首歌曲也加入了一些现代音乐的元素，比如在和声和编曲上，能够看到一些流行音乐的影响。
尤其是在编曲上，那种巧妙地融合了京剧、流行音乐和西方音乐的风格，使得整曲既有现代化的感觉，同时也不失经典感。
3. 主题式唱腔因为《梅兰芳》是一首纪念梅兰芳的曲子，所以在唱腔上也采用了主题式唱腔的形式，整个唱腔建立在对梅兰芳的描述和赞美上，从而使得曲子的主题更为明确和突出。
二、审美意蕴1. 传承与发展《梅兰芳》这首戏歌曲目表达了对京剧传统文化的尊重与延续，并且在保持传统唱腔技巧和编曲特色的同时，还加入了一定的现代音乐元素。
也因此，这首歌曲的创作和演唱不仅具有简单地模仿和复制的风格，还有着承续和发展京剧文化的深远意义。
2. 情感表达在《梅兰芳》这首歌曲里，表达出的是对梅兰芳这位传奇人物的景仰和感恩之情。
歌曲通过对其艺术成就和个人品格的赞美，使得听者们对梅兰芳这位京剧大师的感情得以情感共鸣和传达。
3. 情景再现这首曲子很好地再现了京剧舞台上梅兰芳“三板斧”的经典唱段，同时也描绘了梅兰芳的艺术之路和人生轨迹。
它将舞台上和生活中梅兰芳的形象联系起来，使整首歌曲更具有生动感和感染力。
综上所述，《梅兰芳》这首戏歌曲目在唱腔特征和审美意蕴方面都具有独特的特点。
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏歌《梅兰芳》是中国传统戏曲中的一种表演形式，以其独特的唱腔特征和深厚的审美意蕴而著称。
作为中国传统文化的重要组成部分，戏歌《梅兰芳》在演出中展现了独特的音乐美学特征，同时也传达了深刻的审美意蕴。
一、音调婉转、清亮悠扬戏歌《梅兰芳》的唱腔以其婉转的音调、清亮悠扬的声音著称。
演员在演唱时，以清朗悠扬的音调表现人物的情感和心境，同时通过丰富的音韵变化，表现出不同人物的性格特点和情感变化。
这种婉转、清亮的唱腔特征使得戏歌《梅兰芳》在表现人物形象和情感时具有极高的表现力和感染力。
二、音域宽广、音色丰富戏歌《梅兰芳》的唱腔在音域上非常宽广，演员需要在演唱中灵活运用高音、中音和低音，通过丰富的音色变化来表现人物的不同情感和性格特点。
戏歌《梅兰芳》的唱腔中还包含了各种不同的咬字、滑音、颤音等表现技法，使得唱腔音色更加丰富多彩，给人以更加深刻的音乐美感。
三、旋律婆娑、节奏变化戏歌《梅兰芳》的唱腔在旋律和节奏上具有独特的特征。
其旋律婆娑悠扬、节奏变化多端，不仅能够表现出人物的情感和内心世界，还能够为剧情的发展和人物形象的塑造提供更加丰富的音乐表现。
演员在演唱时，需要根据不同的情境和人物特点来掌握唱腔旋律和节奏的变化，使得整个表演更加生动、传神。
戏歌《梅兰芳》的唱腔特征集中表现在音调婉转、音域宽广和旋律婆娑等方面，通过这些独特的音乐表现形式，演员能够在演唱中表现出人物的情感世界、内心矛盾和命运变化，给观众带来极高的审美享受。
一、传统文化底蕴戏歌《梅兰芳》的唱腔、表演方式和剧情内容都承载着丰富的传统文化底蕴，其中既包括了中国古代文学、哲学、历史等方面的内容，也涵盖了中国传统民间文化和艺术表现形式。
在演出中，演员通过音乐表演、舞台表现和服饰道具等多种手段，将这些传统文化元素生动地呈现给观众，使得戏歌《梅兰芳》的演出成为了传统文化的一次重要传承和弘扬。
二、人生感悟和情感交融戏歌《梅兰芳》在表演中传达了丰富的人生感悟和情感交融。
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏歌是中国传统戏曲的一种表演形式，以其独特的唱腔风格和表现手法，吸引了广大观众的喜爱。
《梅兰芳》是中国京剧戏曲中的一部经典作品，通过梅兰芳这一著名京剧表演艺术家的生平故事，展现了他的艺术追求、家国情怀以及对艺术的热爱。
戏歌《梅兰芳》的唱腔特征体现了京剧音乐的独特风格和表演特点。
唱腔在音乐上要求高亢豪放、雄浑豪放，以这种表演方式来展示人物的性格和情感。
唱腔的特色在于其高亢豪放的音色和音调的高低起伏，常用的音调有高平、低平、上升、下降等，以此来表现人物的情感和内心世界。
节奏的处理与京剧的舞蹈有紧密的联系，唱腔的节奏处理突出，有一定的规律性。
唱腔的演唱技巧非常独特，常常运用断字、颤音、大齿音等独特的喉音技巧来突出演唱的表现力。
戏歌《梅兰芳》的审美意蕴体现了中国传统文化的精髓和艺术追求。
这个戏歌通过梅兰芳这一著名京剧表演艺术家的生平故事，展示了他对艺术的追求和对舞台生涯的执着，表现了他对艺术的热爱和追求卓越的精神。
戏歌中的音乐和唱腔将梅兰芳的情感和内心世界表现得淋漓尽致，通过唱腔的表达和音乐的搭配，将人物的情感和内心世界传递给观众，引发观众对艺术的共鸣和情感的激荡。
戏歌中的细节处理和造型设计也体现了梅兰芳这一艺术家的个性和艺术追求，刻画了他对艺术的痴迷和追求卓越的态度。
戏歌中的表演形式和技巧展现了中国传统戏曲的艺术魅力和独特风格，通过戏歌的表演形式，展现了中国传统文化的瑰宝和独特风貌。
《梅兰芳》这一戏歌作品通过独特的唱腔特征和审美意蕴，展现了梅兰芳这一著名京剧表演艺术家的艺术追求和个性魅力，同时也展现了中国传统戏曲的独特风格和艺术魅力。
通过这一作品，观众不仅可以享受到精妙绝伦的唱腔风格和音乐艺术的震撼，还能感受到梅兰芳对艺术的热爱和追求卓越的精神，体味到中国传统文化的魅力和深沉内涵。
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏曲是中国传统文化的重要组成部分，而戏曲中的戏歌更是戏曲艺术的重要表现形式之一。
以京剧为代表的中国戏曲，以其独特的表演形式和丰富的艺术内涵，吸引了无数观众的目光。
而《梅兰芳》这部著名的京剧戏曲作品，更是京剧中的经典之作，其中所包含的唱腔特征和审美意蕴更是值得我们深入挖掘和探讨。
一、唱腔特征《梅兰芳》这部京剧戏曲作品，其唱腔特征首先表现在音乐上。
在京剧中，歌唱是表现人物情感和人物性格的一种艺术手段，而在《梅兰芳》中，唱腔音乐旋律优美婉转，富有柔美的抒情色彩，表现了对人物内心感情的细腻描绘。
比如在《梅兰芳》中，主人公的唱腔多采用高亢明快的音调，来表现其刚毅果敢的性格特点；而反派人物的唱腔则常常采用低沉而凝重的音调，从而透露出其狡诈阴险的性格特征。
从唱腔的演唱技巧上来看，《梅兰芳》的唱腔表现出了京剧艺术独特的表现形式。
比如在唱段的演唱中，演员常常需要运用头腔、胸腔、腹腔等不同的发声部位，来表现出不同的音色和情感。
而且，京剧演员在演唱时还需要配合行动和动作，严格遵循音、韵、停顿等唱腔的表现规律，以达到抒情表达和情感交流的目的。
这种独特的演唱技巧和表现形式，赋予了《梅兰芳》这部京剧戏曲作品独特的审美价值。
从唱腔的情感表达上来看，《梅兰芳》的唱腔多表现出了丰富的内心世界和情感变化。
比如在主人公面对挫折和困难时的哀怨悲愤之情，或者面对爱情和友情时的柔情蜜意之情，演唱者通过声音的变化和情绪的抒发，将人物的内心世界和情感变化展现得淋漓尽致。
这种情感的表达和传达，不仅让观众更加容易地理解和感受到人物的情感内涵，而且也为演员赋予了更多的情感表现空间，使得唱腔更加具有感染力和震撼力。
二、审美意蕴除了唱腔特征外，京剧戏曲作品《梅兰芳》在审美意蕴上也具有独特的魅力。
《梅兰芳》以杰出的音乐、舞蹈、表演和布景等艺术手法，成功地表现了中国传统文化的审美理念和审美情趣。
在《梅兰芳》中，观众不仅可以欣赏到京剧独特的唱腔表演形式，而且还可以欣赏到精湛的表演技巧、古典的舞蹈美学和精美的布景道具，从而全方位地感受到中国传统文化的审美意蕴和艺术魅力。
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏歌是中国传统戏曲音乐中的一种重要形式，其唱腔和表演形式具有独特的审美意蕴。
《梅兰芳》是一部反映中国京剧艺术的电影作品，通过对梅兰芳这位京剧艺术家的生平和艺术成就的再现，在电影中也不乏对《梅兰芳》这一京剧作品的重现。
在这部电影中，《梅兰芳》的戏歌唱腔呈现出了独特的特征和审美意蕴，本文将试论《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴。
我们将从唱腔的音乐特征入手，分析《梅兰芳》的唱腔特征。
京剧是中国传统戏曲音乐的代表，其曲调丰富多彩，音乐旋律变化多端。
《梅兰芳》的唱腔采用了京剧白调和昆腔两种音乐形式，白调以其高亢激昂、忍辱负重的特点，昆腔则以其细腻委婉、纤柔细腻的特色，这两种音乐形式的交替使用，使得《梅兰芳》的唱腔具有了相当丰富的音乐特征。
而在演唱技巧方面，《梅兰芳》的唱腔还融入了许多传统的技法，如气息调控、音色变化、音高跳跃等，这些技巧的综合运用，使得唱腔更加具有表现力和感染力。
《梅兰芳》的唱腔音乐特征丰富多样，演唱技巧高超，具有较高的音乐艺术价值。
我们将从审美意蕴的角度入手，分析《梅兰芳》的唱腔审美意蕴。
京剧作为中国传统文化的瑰宝，其音乐艺术具有丰富的审美意蕴。
《梅兰芳》的唱腔通过对人物情感的表达、情节的推进和角色的性格描绘，彰显了中国传统审美情感的丰富内涵。
梅兰芳作为京剧艺术的代表人物，其生平和艺术成就被通过唱腔再现在观众面前。
在《梅兰芳》的唱腔中，我们可以感受到悲壮、悲切、豪迈、婉约等不同情感的展现，这种情感的表达，既有着中国传统审美情感的烙印，又具有对人物形象的深刻塑造。
《梅兰芳》的唱腔还通过其音乐旋律、歌词内容等方面的创新，在审美意蕴上显现出了一定的时代性，使得观众在欣赏的过程中，会感受到现代审美情感和传统审美情感的碰撞和融合，从而体验到深沉而丰富的情感体验。
《梅兰芳》的唱腔审美意蕴丰富多样，具有较高的审美价值。
我们将从影视艺术的角度出发，探讨《梅兰芳》的唱腔在影视艺术中的审美意蕴。
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴1. 引言1.1 戏歌《梅兰芳》的背景介绍梅兰芳，原名梅国治，是中国现代京剧表演艺术家、导演，以其精湛的表演技艺和深厚的文化底蕴被誉为“当代京剧艺术的泰斗”。
梅兰芳出生于1894年，家庭背景深厚，自幼受到良好的文化熏陶。
他从小喜爱京剧艺术，师承著名戏曲表演家孙菊仙，通过勤奋学习和不懈努力，逐渐成为当时颇具影响力的京剧演员之一。
梅兰芳在表演过程中不断探索创新，注重将传统与现代相结合，致力于为观众呈现更为精彩纷呈的演出。
他的唱腔技艺独具特色，声情并茂，婉转动听，情感充沛。
梅兰芳的表演风格深受观众喜爱，被誉为“尊重传统，稳健朴实，华彩绚烂”。
戏歌《梅兰芳》是一部以梅兰芳为题材的京剧作品，以其生平故事为题材，通过唱腔、表演等多种表现形式，展现了梅兰芳在戏剧舞台上的非凡魅力和艺术成就。
这部戏歌不仅是对梅兰芳艺术生涯的一次全面回顾，也是对京剧艺术传统的传承与创新。
通过对戏歌《梅兰芳》的研究，可以更好地了解梅兰芳的艺术传承和独特魅力。
1.2 本文的研究意义本文旨在对戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴进行深入探讨和分析。
通过对唱腔特征的分析，我们可以更加深入地了解《梅兰芳》这部戏歌的音乐风格、表演技巧和艺术特点。
审美意蕴的探讨将帮助我们揭示戏歌《梅兰芳》背后所蕴含的文化内涵、情感表达和审美价值。
研究《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴对于传承和发展戏曲艺术具有重要意义，有助于提升观众对戏曲的审美水平和艺术欣赏能力。
这些研究成果也将为戏曲表演者提供宝贵的经验和启示，促进戏曲艺术的推广和传播。
本文的研究意义不仅在于深化对戏歌《梅兰芳》的理解，还在于为戏曲艺术的传承和创新贡献力量。
愿通过本文的研究，能为戏曲文化的传承和发展添砖加瓦。
2. 正文2.1 唱腔特征的分析戏歌《梅兰芳》的唱腔特征在音乐上体现为音调的繁复变化。
演员在演唱时会根据角色的不同情感和状态，灵活运用音调的高低、快慢，形成丰富多样的音乐表现。
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴《梅兰芳》是一部以中国戏曲艺术家梅兰芳的一生为题材创作的戏曲，是中国戏曲艺术的瑰宝之一。
本文将从唱腔特征和审美意蕴两个方面来试论戏歌《梅兰芳》。
唱腔特征。
1. 高亢激昂而又婉转动听的唱腔风格。
《梅兰芳》融合了京剧、昆曲和豫剧等戏曲流派的唱腔特点，使得整个戏曲具有丰富多样的音乐元素。
梅兰芳的唱腔独特，其高亢激昂的声调能够唤起观众的情感共鸣，而婉转动听的唱腔又能够展示梅兰芳的艺术修养和情感表达能力。
2. 紧凑而富有变化的唱段结构。
《梅兰芳》的唱段结构紧凑，节奏流畅，韵律变化多样，给人一种旋律流动的美感。
唱段之间的过渡自然而丰富，使得整个戏曲节奏紧凑而富有层次感。
3. 大气磅礴而优雅高贵的唱腔表演。
梅兰芳以其高贵优雅、礼仪庄重的表演风格而闻名，这一特点也体现在《梅兰芳》的唱腔表演中。
无论是高亢激昂的唱段，还是温情婉转的唱腔，梅兰芳都能以其出色的表演技巧和情感表达能力，将角色形象栩栩如生地展现出来。
审美意蕴。
1. 人物形象的塑造。
《梅兰芳》以梅兰芳的一生为主线，通过对他艺术成长、主演角色以及与他人的羁绊等方面的描绘，使人物形象丰满而立体。
观众可以通过这些形象的塑造，领略到一个戏曲艺术家奋斗的历程和他对艺术的执着追求，从而引发共鸣。
2. 中国传统文化的体现。
《梅兰芳》中融入了大量中国传统文化元素，如经典剧目的演绎、书画艺术的融会贯通、诗词曲赋的吟唱等，这些元素的运用使得整个戏曲具有浓厚的中国文化底蕴。
戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴都具有独特而瑰丽的艺术魅力。
通过特定的唱腔风格和表演技巧，梅兰芳能够将角色形象栩栩如生地展现出来；而作为观众，我们也可以通过欣赏这部戏曲，领略到戏曲艺术家的艰辛追求、中国传统文化的内涵以及情感的抒发和审美的愉悦。
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴《梅兰芳》是中国京剧艺术的一部重要作品，也是京剧艺术中的经典角色之一。
它讲述了梅兰芳的一生经历和艺术成就，是中国戏曲文化中不可或缺的重要篇章。
在这部作品中，梅兰芳的唱腔特征和审美意蕴具有独特的魅力，深深吸引着广大观众。
梅兰芳的唱腔特征体现在其音乐性、技巧性和表现力上。
梅兰芳的唱腔优美动听，富有音乐感，声音柔和悦耳，音调高低变化丰富，旋律优美动人。
其唱腔技巧独特精湛，善于运用各种声腔、音韵和音节，创造出丰富多彩的表现效果。
梅兰芳的唱腔还具有很高的表现力，能够通过声音的抑扬顿挫、高低起伏，情感的抑扬顿挫、高低起伏来表达角色的心情和情感，使人产生共鸣。
这些特征使得梅兰芳的唱腔在京剧艺术中独具一格，成为了一种独特的艺术形式。
梅兰芳的唱腔审美意蕴体现在其深厚的文化内涵、精湛的艺术技巧和高尚的艺术情操上。
梅兰芳的唱腔融合了中国传统文化的精髓，充满了中国古典文化的气息和韵味，具有深厚的历史底蕴和文化底蕴。
梅兰芳的唱腔还具有很高的艺术技巧，展现了其深厚的艺术功底和精湛的表演技艺，为观众呈现了一场视听盛宴。
梅兰芳的唱腔还体现了其高尚的艺术情操，其对角色的理解和对剧目的把握都非常深刻，能够将角色的性格特点、情感变化和心理活动表现得淋漓尽致，让观众感受到了艺术的魅力和魔力。
这些意蕴使得梅兰芳的唱腔具有了深远的艺术价值和审美价值，成为了一种精神的享受和心灵的洗涤。
梅兰芳的唱腔特征和审美意蕴体现了中国京剧艺术的独特魅力和深厚内涵，展现了中国传统文化的魅力和韵味，具有深远的艺术价值和审美价值。
梅兰芳的唱腔不仅是一种艺术形式，更是一种精神的享受和心灵的洗涤，能够给人以美的享受和情感的感染，使人陶醉流连忘返。
希望未来能够有更多的人去传承和发扬京剧艺术，让梅兰芳的唱腔永远流传下去，为人类艺术宝库增添新的光彩。
硕士论文开题报告戏歌《梅兰芳》音乐形象塑造分析指导老师:nnn教授作者姓名:nnn研究方向:军旅声乐表演(民族唱法)戏曲是我国传统文化的瑰宝，是中华民族传统艺术的精华，然而随着社会的不断发展，戏曲逐渐受到冷落，同时各种音乐形式开始兴起，并快速传播，受到人们越来越多的重视。
在这种大的背景下，传统戏曲的唱腔等元素开始融入到通俗歌曲之中，使其具有了浓厚的戏曲风格，这就是“戏歌”。
可以说戏歌是一种将戏曲唱腔与通俗歌曲结合起来的艺术形式，它是运用戏曲的旋律和唱腔来反映当代人的生活情感。
梅兰芳是我国非常著名的京剧大师，在京戏方面造诣很高，而以其名命名的歌曲《梅兰芳》是CCTV青年歌手大赛推出的一首非常优秀的戏歌，从这首作品中，我们可以看到传统戏曲与当代流行音乐的完美结合，它在演唱技巧、美学追求等方面既有民族声乐的特点，同时也有明显的京戏痕迹。
所以本次在老师的指导下，结合自身的声乐学习，对戏歌《梅兰芳》的音乐形象塑造进行全面分析，以作为本人在声乐学习道路上的阶段性收获。
一选题的价值和意义本文主要是对戏歌《梅兰芳》进行分析，其研究的价值在于：第一，本文将对戏歌的产生和发展进行整理，对其整体脉络有全局把握；第二，本文具有很高的美学价值，本文是将京剧的演唱与通俗歌曲的演唱进行结合分析，以对戏歌《梅兰芳》的演唱、美学风格、音乐形象塑造等方面有更全面认识；第三，本次研究还具有重要的社会价值，通过对《梅兰芳》的分析，有利于更好地理解戏歌，并且为戏歌的发展提供更多的参考，以提升其社会地位。
本文研究的意义在于：第一，理论意义，自戏歌产生以来，对其研究并不算多，并且将传统京戏与当代流行歌曲结合，并联系实例从演唱、审美等方面进行研究的更少，所以本次研究能够弥补这一方面的理论空白；第二，实际意义，对戏歌《梅兰芳》的分析，有利于帮助我们对戏歌的发展、特点等有更清晰的认识，并且能够了解到京剧艺术对于戏歌风格的形成以及发展所起到的重要作用。
二与课题有关的研究成果戏歌产生于上个世纪六七十年代，随后获得了快速发展，围绕这一课题的研究主要有以下几个方面。
第一，关于戏歌的研究：对这一主题的研究主要有杨菁的《民族声乐中“戏歌融会”研究》、夏琳《“戏歌”漫谈》、吕芬《民族声乐教学中的“戏歌”初探》、周伟娟《浅论中国传统戏曲和现代流行歌曲的融合体——戏歌》、李楠，陈琛《戏歌创作奥秘初探》、王建华《面对“戏歌”的思考》、祖捷，刘旭光《中国戏歌的产生及发展》。
第二，关于戏歌的演唱与特征的研究：围绕这一主题的研究主要有孙重亮《“戏歌”的审美效应及社会功能》、郭建民，赵世兰《论中国民族歌剧“戏歌综合”理论的美学特征》、招霞《从《唱脸谱》看戏歌的艺术特色》、吕静《走近“戏歌”——兼谈戏歌的由来及艺术特征》、范琦《论“打开喉咙”在戏歌演唱中的重要性》、王利娟，刘伟《戏歌〈没有强大的祖国哪有幸福的家〉演唱分析与处理》、徐晓璐《“戏与歌的创新”——探析京歌的艺术特征》。
第三，关于戏歌《梅兰芳》的研究：关于这一方面的研究主要有谷涛《戏歌传承国粹、民再造傲梅——〈梅兰芳〉的演唱研究》、周晓雯《京戏戏歌〈梅兰芳〉的艺术处理》、秦玮蔚《戏歌传承国粹、民再造傲梅——歌曲〈梅兰芳〉的演唱分析》、张其萍《声乐作品〈梅兰芳〉演唱解读》、齐飞飞《梅兰芬芳盛世华章——作曲家吴小平及其作品〈梅兰芳〉印象》、肖玲《传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲〈梅兰芳〉为例》。
三、论文的研究设想、预期目的和写作提纲本文的研究设想和预期目的是：第一，对戏歌的产生和发展进行分析，并对戏歌《梅兰芳》的创作与传播进行剖析，其目的在于能够对戏歌和作品《梅兰芳》有全面的了解；第二，结合传统京剧艺术的唱腔等对《梅兰芳》的演唱特点与美学追求进行分析，目的是要通过传统京剧与当代声乐唱法了解《梅兰芳》的演唱特征。
本文的中心论点是：从京剧的发展与通俗歌曲的兴起来探讨戏歌的产生与发展，并且通过将两者行融合来分析著名戏歌《梅兰芳》的演唱特征、审美特征、形象塑造等，进一步弄清它的艺术风格，以及将《梅兰芳》放在整个中国戏歌的发展中分析其影响和意义。
写作提纲戏歌《梅兰芳》音乐形象塑造分析引言（一）研究背景（二）研究现状（三）研究目的与意义（四）研究方法与内容第一章戏歌的产生与发展（一）戏歌的概念（二）戏歌的产生背景1.传统戏曲失宠2.通俗歌曲兴起3.戏曲与声乐结合第二章戏歌《梅兰芳》的创作与发展（一）戏歌《梅兰芳》简介（二）戏歌《梅兰芳》的创作背景第三章戏歌《梅兰芳》的艺术特征（一）演唱特征1.装饰音的运用2.拖腔的运用3.韵律的运用4.独特的唱腔（二）表演特征1.典型的人物形象2.独特的舞台风格第四章京剧对戏歌《梅兰芳》的影响（一）创作的影响（二）演唱的影响（三）舞台表演的影响第五章戏歌《梅兰芳》的历史意义（一）对传统戏曲文化的传承与发展（二）对当代民族声乐的重要启示结论注释参考文献四、论文写作进程及计划2014年 10月—12月搜集资料，与导师取得联系并沟通2015年1月—2月确定论文选题并撰写开题报告2015年3月20号完成开题报告，进行开题答辩2015年4月—5月根据开题报告撰写论文2015年5月修改初稿，并最终定稿2015年6月中旬准备学校毕业答辩附录：文献索引[1]杨菁.民族声乐中“戏歌融会”研究[D].河北大学，2013（12）.[2]夏琳.“戏歌”漫谈[J].黄河之声，2010（03）.[3]吕芬.民族声乐教学中的“戏歌”初探[J].四川戏剧，2012（11）.[4]周伟娟.浅论中国传统戏曲和现代流行歌曲的融合体——戏歌[J].大舞台，2011（05）.[5]李楠，陈琛.戏歌创作奥秘初探[J].广播歌选，2011（11）.[6]王建华.面对“戏歌”的思考[J].当代戏剧，2002（09）.[7]祖捷，刘旭光.中国戏歌的产生及发展[J].戏剧之家，2014（07）.[8]郭丽微，李扬.戏曲音乐在流行音乐中的运用[J].大舞台，2013（03）.[9]朱黎光.中国戏歌写作研究[J].音乐创作，2009（05）.[10]唐建刚.“戏歌是戏曲新品种”质疑[J].上海戏剧，1995（06）.[11]杜晨晨.管窥流行音乐中的戏曲元素——以戏歌为例[J].通俗歌曲，2013（12）.[12]孙重亮.“戏歌”的审美效应及社会功能[J].上海艺术家，1999（08）.[13]郭建民，赵世兰.论中国民族歌剧“戏歌综合”理论的美学特征[J].辽宁师范大学学报，2004（01）.[14]招霞.从《唱脸谱》看戏歌的艺术特色[J].歌海，2008（11）.[15]吕静.走近“戏歌”——兼谈戏歌的由来及艺术特征[J].戏文，2007（12）.[16]范琦.论“打开喉咙”在戏歌演唱中的重要性[J].北方音乐，2011（09）.[17]王利娟，刘伟.戏歌《没有强大的祖国哪有幸福的家》演唱分析与处理[J].歌海，2013（01）.[18]徐晓璐.“戏与歌的创新”——探析京歌的艺术特征[D].上海师范大学，2013（05）.[19]谷涛.戏歌传承国粹、民再造傲梅——《梅兰芳》的演唱研究[J].音乐时空，2014（10）.[20]周晓雯.京戏戏歌《梅兰芳》的艺术处理[J].戏剧之家，2014（10）.[21]秦玮蔚.戏歌传承国粹、民再造傲梅——歌曲《梅兰芳》的演唱分析[D].山东师范大学，2014（06）.[22]张其萍.声乐作品《梅兰芳》演唱解读[D].南京艺术学院，2011（04）.[23]齐飞飞.梅兰芬芳盛世华章——作曲家吴小平及其作品《梅兰芳》印象[J].剧影月刊，2006（11）.[24]肖玲.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例[J].重庆大学学报（社会科学版），2011（04）.[25]秦玮蔚. 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