音乐形象塑造在周成龙古筝重奏作品中的探究

73SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24板一眼”（2/4拍），“一板三眼”（4/4拍）、“有板有眼”以及“无板无眼”等板式变化体，类似于西方的“变奏”“重复”等作曲手法。

戏曲音乐中的快板、散板、流水板等不同的板式是在原板的基础上在旋律和节奏上做出不同变化，每个板式都各具特点。

作曲家在创作《夜深沉》时，创造性的借鉴了京剧不同板式的曲调变化，从节奏、和声、旋律等多方面来进行变奏。

在京剧唱腔中，散板为主要的抒情段落，速度随唱腔内容、情绪的发展而变化，都是由一板三眼构成。

在乐曲的高潮、间奏、尾声等部分都有散板板式的元素，乐曲中的慢板部分采用不同的节奏型以及不同的演奏技法（滑音、轮值、刮奏等），突显出不同节奏节拍的对比。

为刻画虞姬人物内心矛盾，渲染戏剧性的音乐奠定了基础。

尤其模范京剧“紧拉慢唱”的效果，节奏的伸缩变化也是其中不可过缺的因素。

散板一开始就有一种张弛有度的感觉，更能体现出京剧艺术独特的魅力。

（三）旋律唱腔的吸收腔调是体现戏曲的魂，而腔调的基础又是语言。

戏曲元素体现在器乐中的最重要的部分就是唱腔设计，把当地语言的旋律性融入到戏曲旋律当中，戏曲唱腔则会体现出跌宕起伏。

作曲家将其移植到器乐中，使其夸张化，具有京味的旋律性自然会特别强。

古筝以韵补声独特的演奏技术，通过对技法的运用来表达古筝声腔化的效果。

王中山先生在改编的过程中加入了大量的装饰音来表现京剧腔调，其京剧腔调的韵味主要体现在慢板的左手按音上。

1、在筝曲《夜深沉》中，运用了大量的倚音技巧，主要体现在慢板部分在谱例中运用了十一处倚音技巧，其作韵技巧意在模仿京胡的拉弦的滑音以及京剧“迂回”的唱腔，使得旋律婉转动听，从而更加深刻的体现京剧韵味。

在京剧的演唱中倚音所表现的效果与古筝的演奏效果类似，都是对主音进行修饰，将时值较短的小音穿插在主音之间，在演奏时需明确时值，不可托后面主音的时值打乱节拍。

2、滑音技巧也贯穿在整个乐曲中，占据着重要的位置。

曲的调式开始不断变化，到58小节时，音乐的强度也开始发生变化，与此同时也让人感到音乐充满了不确定性与轻飘感。

直到62小节，出现一组琶音让不稳定的和弦得到了解决，推动了音乐的高潮，为后续的快板部分起到了铺垫作用，让音乐呈现自然流畅的连贯性。

3、快板部分（65-123小节）快板部分由两部分组成，第一部分是65-98小节（小快板）第二部分是98-123小节（快板）。

前者的65-72小节以重复两次的不同演奏技法的主旋律为主，加上左手的三和弦作为重音，在轮指和鼓击的配合下，将速度、情绪和气势快速提升。

接下来的73-92小节中，大鼓停止，古筝开始独奏，音乐从角音转向羽音，快速指型和旋律的渐进推动情感叠加，快速下滑加强了京剧的韵味。

42和43小节以交替的拍子变换和语气的逐渐加强为特点，节奏不断上升。

接着的92-98小节中，大鼓回归，十六分音符迅速打鼓边，不断推进音乐节奏。

99-102小节中旋律的重复，前两个单音重音突出并强调，引领整个106小节开始，接着进入了快板，所有旋律都是重音，速度不断上升，并一直持续，相似的乐句运用快速指型反复循环，将整个曲子推向高潮。

4、急板部分（123-136小节）乐曲的收尾部分是急板，快板的旋律再次出现，开头和结尾重复出现的扫弦技法使音乐充满了坚定的感觉。

在结尾处，双手刮奏，右手往外甩，同时左手扫弦弹奏主和弦，音乐以激情的方式结束。

它再现了战争最后的惨烈场景，同时也给整个乐曲画了一个完美的句号。

（二）旋律特点筝曲《夜深沉》的慢板中包含了8个乐句，每个句子的旋律都是基于开头曲调的自由变化和发展而来的。

第一句的旋律是整个乐曲性格的决定因素，比曲牌多4个小节，使用了十六分音符、附点等复杂的节拍，右手多次使用三指轮技法，左手则使用快按慢放等技法，使得音乐效果更加丰满。

第二句是第一句的重复，并运用了“换头”手法，两个句子的旋律主题不同，但是以相同的几个音符做结尾。

第三句重复了第二句，运用了“换尾”的手法，以相同的几个音符引出第四句。

163SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04完成转调。

如下图所示，我们以D 调为基础调性和以图标的上一个调进行转调：调式名称D 调基础上转音以上一个调为基础转调弦序（由低到高）G 调升高每个音区的3升高D 调每个音区的35、6、1、2、3C 调升高每个音区的3、6升高G 调每个音区的32、3、5、6、1F 调升高每个音区的3、6、2升高C 调每个音区的36、1、2、3、5降B 调升高每个音区的3、6、2、5升高F 调每个音区的35、6、1、2、3通过上图我们可以清楚的知道每个调式之间的关系，在转调过程中有三个问题需要注意：（一）在转调过程中由于不可以发出任何声音，音箱下有话筒扩音，那么音准如何保证。

这个就要用到像我们在专业曲目中临时转调需要调音的方式，用黑色的笔在琴弦上做标记。

这时需要先将21根琴弦全部调准为开场音乐调式442的音高，然后将转调需要用到的筝码留出足够的空间，先在D 调原位的筝码上打上黑点，然后再将调音后的位置打上黑点，再转回开场音乐需要的调式。

这样在整场川剧音乐需要时可以迅速调整筝码轻松完成转调，演奏员也可以通过每部川剧上百次的排练演出熟练掌握各个调式的弦序，注意在每一次的乐队校音时要留好足够的时间提前完成。

（二）如果一首乐曲片段需要进行一个或两个调式的转调或者只有一两句转调的情况下，我们就需要将其他调式的音移调至现有的调式进行演奏，具体方法是由于在川剧伴奏音乐中同时需要双手配合演奏炫技的方式较少，我们就可以利用左手按弦至因未转调而琴弦上没有的音高来进行补充，这就需要演奏员具备扎实的乐理知识。

比如川剧《诗酒太白》第四场第九曲李白在殿上趁着酒意让高力士为其脱靴的片段中，同样的音乐旋律不断反复没有停歇，但是进行了从G 调到D 调又到C 调的变化，如果古筝不能及时转调只有放弃这个音乐的演奏。

这时我们可以利用左手按弦的方式完成转换，我们用G 调演奏D 调的音乐片段时，本来的弦序5、6、1、2、3就变成了1、2、4、5、6，通过左手在2上按出3的音高来填补没有移动筝码而不存在的音3；G 调转到C 调也是同样，用移调的方法来看，也是将本来的弦序5、6、1、2、3转化成2、3、5、6、7，1音就需要在7上按出来完成。

浅论古筝演奏中“形”与“神”的统一作者：涂颖颖来源：《北方音乐》2016年第04期【摘要】在古筝的演奏中，演奏技巧和音乐情感是相辅相成的。

在扎实演奏技巧的基础上，认真领悟和分析乐曲的思想内容，并在演奏中充分表现出来，做到“形”与“神”的统一，才能完整的演奏出优美动听的乐曲。

【关键词】技巧；情感；演奏升华古筝作为中国最古老的传统民族乐器之一，在距今2000多年的历史长河中留下了大量的优秀的传统筝曲。

在近现代，越来越多的作曲家加入到了古筝乐曲的创作中来，涌现了大量的优秀作品，有一些乐曲打破了传统的五声音阶排列，例如《幻想曲》、《西域随想》等等，还有一些古筝协奏曲，例如《临安遗恨》、《云裳诉》等，这些乐曲无疑扩展了古筝的表现力。

还有一部分古筝演奏家也加入到了古筝乐曲的创作中来，使得古筝的演奏技巧不断的创新和突破，例如《云岭音画》、《春到湘江》等等。

那么如何将这些乐曲演奏得优美动听，并能充分表现出作曲家的意图；如何将古筝的演奏达到“形”“神”兼备，则是我们需要探讨的问题。

一、古筝演奏中的“形”古筝演奏中的“形”是指古筝的演奏技巧，就是运用古筝独特的演奏手法将乐曲的音符演奏出来。

其中包括右手演奏技巧、左手演奏技巧以及双手配合同时演奏的技巧。

（一）古筝的右手基本演奏技巧古筝的右手演奏技巧通常包括：托、劈、抹、勾、打、撮、摇指、刮奏、花指、扫弦、轮指等指法技巧。

托是拇指向外弹弦；劈是拇指向内弹琴弦；抹为食指向内弹琴弦；勾为中指向内弹琴弦；打为无名指向内弹琴弦；撮为大指和拇指同时向掌心方向弹两弦；小撮为食指和拇指同时向掌心方向弹两弦；摇指一般分为大指摇和食指摇，即用弹弦指快速持续的弹奏琴弦；刮奏即用食指做上行的五声音阶连续弹奏或拇指做下行的五声音阶的连续弹奏；花指则是指用拇指中快速的连续下行弹奏两个音以上；扫弦是用拇指或其他四指快速向外扫弦；轮指是无名指、中指、食指、拇指在同一根琴弦上循环弹奏。

除了以上较为单一的演奏技巧形式外，还有需要各个手指配合的演奏技巧，例如：快四点，也称为套指，即中指、食指和拇指的轮流配合演奏，演奏形式为勾托抹托；此外还有单手琶音，即无名指、中指、食指、拇指按顺序演奏琴弦，速度通常要求中快速。

2020-04文艺生活LITERATURE LIFE论如何提高筝曲《夜深沉》的演奏表现力王晓丽（湖南省永州市宁远县湾井镇中心学校，湖南永州425000）摘要:正确的音乐表现力能让演奏者有创造性地塑造音乐形象，对于古筝演奏者来说，音乐表现力对于演奏者来说是一个必不可少的音乐技能和音乐素养。

改编曲《夜深沉》是一首十分具有影响力的作品，它在兼顾新型演奏技术的同时还具有中民族特殊的韵味，能深入普通大众，产生共鸣。

结合本人的演奏心得，文章从作品的创作背景、演奏者的演奏技术和肢体动作、心理素质状态等方面来阐述如何做到提升演奏表现力。

关键词:古筝演奏；音乐表现力；演奏技术；心理素质中图分类号：J632.32文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）12-0081-01一、前言筝曲《夜深沉》是著名古筝演奏家王中山先生根据京剧曲牌《夜深沉》改编而成。

该乐曲通过精心的编排，将弹拨乐器古筝的优势表现得淋漓尽致，是现今十分具有影响力的作品。

音乐表现力越强，这首乐曲中所表达的内容就越丰富，其音乐也越具有感染人的力量，使演奏者在有限的音乐中表达出无限的感情。

下面结合本人的演奏心得，对如何提高筝曲《夜深沉》表现力的见解陈述如下。

二、了解作品的创作背景，积累古筝相关的知识音乐是一种艺术，更是一种文化，历史知识和哲学素养对我们来说是认识作品的必要基础。

《夜深沉》是以昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》曲牌为基础，经过京剧琴师的加工改编而成，后由王中山先生改编成筝曲《夜深沉》。

经过改编的古筝独奏曲，包含了大量古筝左手的“按、揉、吟、滑”等技巧。

艺术源于生活而高于生活。

高质量的音乐表演不仅需要专业的音乐技能还需要各方面的理论知识，故演奏者应积累各方面的知识，开阔眼界拓宽知识面。

例如、我们可以通过观看不同演奏家演绎的《夜深沉》吸取他们的精华，从而提高在音乐中的创作能力；也可以观看《夜深沉》的京剧牌子曲，丰富自己的想象力，加深对曲子的理解。

根植传统，融通中西——浅谈古筝曲《秦土情》对陕西筝乐的继承与发展发布时间：2022-01-06T01:11:16.817Z 来源：《教育学文摘》2021第24期作者：杨新月[导读] 古筝曲《秦土情》由著名演奏家、国家一级演员、陕西筝传人周展先生于2008年外出香港工作期间创作的，是他满怀着对故乡热土的思念，由心而发的创作。

杨新月北京市潞河中学附属学校 101121古筝曲《秦土情》由著名演奏家、国家一级演员、陕西筝传人周展先生于2008年外出香港工作期间创作的，是他满怀着对故乡热土的思念，由心而发的创作。

此曲旋律娓娓道来，扣人心弦，一经首演便引起热烈反响，现已是各类古筝赛事、音乐会上演率极高的作品之一，得到了业界同仁的认可和广大筝友的喜爱。

在古筝新作品百花齐放的时代，《秦土情》的成功推广与传统音乐界同仁们始终求索的“传统音乐该如何继承与发展”这一话题息息相关。

本文着眼于《秦土情》对陕西筝乐的继承与发展这一视角，试图分析《秦土情》如何传承并发展陕西筝乐以及分析该乐曲为民乐新作品带来的种种思考。

（一）陕西筝乐的历史背景一、秦筝的起源秦筝起源于秦地，是秦人的伟大创造，秦丞相李斯所写的《谏逐客书》一文中说：“夫击瓮、叩缶、弹筝、博髀，而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也”，这是最早关于秦筝的文字描述。

关于它的创制者，先后有夔说、钟子说、蒙恬说等；关于时间，也有尧舜说、殷整甲时说、春秋说、战国说、秦时说等，其时间跨度达两千年之久。

目前学术界比较认可的说法是公元前5世纪《乐记》中记载的殷整甲时一说。

秦筝具有光辉的历史，它形成于秦地民间，西北黄土高原丰厚的土壤哺育它成长。

唐代是秦筝发展的鼎盛时期，在这个时期，秦筝的制艺也得到高度发展，不仅出现了十三弦、十二弦筝、云筝、轧筝等不同形制的乐器，还侧重于追求形体上的美感，那时的秦筝成为了一种工艺品。

秦筝也成为文人雅士们争相歌颂的对象，唐诗中有近百位诗人的百余首作品提到秦筝。

一、周龙素描2011年4月18日，美籍华裔作曲家周龙创作的歌剧《白蛇传》（脚本作者为瑟瑞斯·林·杰考布斯），荣获第95届普利策音乐奖，成为首位获得该殊荣的华人作曲家。

普利策音乐奖，给周龙带来了令人瞩目的荣耀，为他丰硕的成果再添一抹金色的光环。

然而，早在普利策音乐奖获得以前周龙已是享誉海内外的华人作曲家。

他的音乐作品先后三十余次获得国际音乐奖项。

国内外乐评家总不吝啬笔墨来评论周龙及其音乐。

《洛杉矶时报》音乐评论家Mark Swed把周龙的作品描述为“光彩照人”，“色彩和意象令人叹为观止”。

《聚光灯杂志》编辑Elke Mermis评论：“他的创作深深地扎根于中国传统的文化遗产中，是将中国古代传统音乐惯用的声音和技巧传递给现代西方乐器和乐队的先驱。

他的创作视野造就了一种音乐，使西方乐器向东延伸，中国乐器向西延伸。

金湘先生在议周龙新作《迭响》时这样评价他的音乐：“龙的传人”！其作品既带有典型的西方后现代主义兼容并蓄的风格，又扎根于非常厚实的东方诗言志歌咏言——周龙其人其乐■周杏理性主义传统之中；既含有中国老庄式的古典抽象美，又融入了西方近现代乐派某些审美意识。

我们从许多非常东方式的元素（诸如音色、节奏、旋法等）之奇妙的重新组合中，感受到了唐乐古风，又在庞大缜密的织体、精巧安排的音色、对比强烈的音响中看到了马勒、里盖蒂的影子，奇妙!这一切看似互不相干甚至互相矛盾，时间、空间差距甚远的种种，竟十分自然地融合为一，它就是这一个独特的周龙。

解瑂对他的音乐发出如此之感叹:“周龙一只耳朵能‘见到’颜色”，“他的音乐坚守着中国古典之精髓，用他的中国色彩抹出东方韵味。

”的确，对周龙人与音乐的评价都离不开“中国”二字，这不仅是地域的概念，更是一种情怀，一种对故土依恋的情怀。

中国，是周龙音乐灵魂的底色，“她”根植在周龙的每部作品中。

二、北大荒暴风雪中走出的青年周龙，1953年出生于北京，父母都是艺术工作者，父亲是画家，中央戏剧学院成立时，周恩来总理到上海将其父请到北京，创立舞台美术专业。

古筝音乐在影视作品中的运用与结合研究
左佩璇
【期刊名称】《中文科技期刊数据库(文摘版)社会科学》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】古筝作为我国典型的传统民族乐器,其相关音乐作品一直以来都受到各类影视作品的重视,并将其运用到多种影视作品的实际场景中,在影视行业中有着较强的影响力。

相对于其他乐器,古筝的音色具有较强的独特性,这也是古筝音乐受到大众广泛认可的重要原因。

但是,就目前影视作品对古筝音乐的运用方式来看,影视作品与古筝音乐之间的结合情况还有较大的提升空间。

基于对该现状的考虑,本文就古筝音乐在影视作品中的运用与结合进行研究,做好对古筝音乐自身特点、应用价值的把握,推动实现古筝音乐应用合理性的提升,从而在影视作品中更好地发挥出古筝音乐作品的价值。

【总页数】4页(P0028-0031)
【作者】左佩璇
【作者单位】河南师范大学音乐舞蹈学院
【正文语种】中文
【中图分类】J63
【相关文献】
1.体育舞蹈教学中运用音乐与节奏有机结合的手段研究
2.论古筝音乐在影视作品中的运用与结合
3.音乐教育教学研究之r——中国传统乐器"古筝"演奏技法的发展在音乐教学中的运用
4.论古筝音乐在影视作品中的运用与结合
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戏曲元素在四首古筝作品中的应用及其艺术特色戏曲元素在四首古筝作品中的应用及其艺术特色戏曲是中国传统文化中独具特色的艺术形式，经过千百年的传承与发展，戏曲已成为中国文化的瑰宝。

古筝作为中国民族乐器中的重要一员，也不乏将戏曲元素运用其中的优秀作品。

本文将介绍四首古筝作品，探讨其中戏曲元素的应用，并探究其艺术特色。

首先，我们将从古筝曲《梅花三弄》中探索戏曲元素的应用。

《梅花三弄》是一首流传广泛的古筝名曲，该曲描绘的是一个传统戏曲剧目中的故事情节，通过音乐表达了角色的情感和内心体验。

曲子激昂有力，华丽瑰丽的编曲手法将戏曲角色的悬念与情感衬托得淋漓尽致。

在演奏过程中，演奏者需要通过演奏技巧，将各个角色的个性特点和情感状态准确地表达出来。

熟练的演奏者能够通过音色的转换，使乐曲更加生动逼真，令人陶醉其中。

其次，我们来探究古筝曲《夜深沉》中的戏曲元素。

《夜深沉》是一首意境深远的曲子，通过古筝的琴音，将人们引入一个寂静的夜晚，观众仿佛在戏曲的舞台上，感受到剧目中的悬念和情感。

曲子整体氛围沉稳厚重，音乐结构严谨，演奏者需要注意正确地表达出戏曲中突然变化的情节和人物关系。

演奏者需要借助运指、指法等技巧，使得乐曲有层次感、有张力，将戏曲元素在音乐中得以体现。

第三，我们将研究《梁祝》这首以中国四大传说之一“梁山伯与祝英台”的故事而命名的古筝曲。

这首曲子在传统的古筝演奏中，运用了丰富的戏曲元素。

演奏者需要通过特定的演奏技法，将剧目中的角色和情感表达出来。

所以，《梁祝》在表现手法上更为丰富多样。

曲子中运用了各种技巧，如颤音、溜尾、泛音等，使得乐曲表达更加准确、生动，令人感受到戏曲剧目中的浓厚情感和角色的命运纠葛。

最后，我们将分析古筝曲《牵丝戏》中戏曲元素的运用。

《牵丝戏》是以中国古代著名小说《红楼梦》中的一个场景为题材所作的古筝曲。

曲子中的筝音和弦音将小说中的剧情与情感表达得淋漓尽致。

演奏者能够通过细腻的演奏技巧，将小说中的角色形象和情感状态准确地表达出来。

梦回临安古筝重奏简介
梦回临安古筝重奏是由陕西筝派代表人、著名古筝演奏家周展老师带领翡翠筝团进行的一次表演。

这首乐曲以岳飞的故事为线索，以江南音乐为素材，以古都临安为背景，描绘了江南烟柳画桥，战场金戈铁马等一幅幅历史画卷。

在演奏过程中，演奏者以手指轻拂古筝琴弦，通过变化的音乐节奏和音色，展现出丰富的情感和细腻的表达。

周展老师借此乐曲向我们讲述了重奏的意义和对重奏这一现代演奏形式的展望。

他强调了左手按音在现代音乐中的重要性和对于拓宽古筝表现力的突出作用。

同时，他也从西方交响乐团的角度谈现代筝团，表示相信在以后，古筝乐团也可以发展成与交响乐团相当的规模。

总的来说，梦回临安古筝重奏是一种通过音乐来表达情感和意境的演奏风格，注重音乐的情感表达和氛围的营造。

同时也可以通过重奏的训练来提升乐感和演奏技巧。