朝鲜族民歌 (2)
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《阿里郎》简谱 阿里郎(朝鲜语:;英语:Arirang Folk song),全称阿里郎打令(),是著名的朝鲜族歌曲,也是朝鲜半岛最具代表性的民歌,被誉为朝鲜民族的第一国歌、民族的歌曲。
它在不同地方有不同版本,最常听到的是流行于韩国京畿道一带的本调阿里郎,这版本的流行是因为它成为1926年同名电影的主题曲。
后来该曲在2000年悉尼奥运会期间被用作大韩民国与朝鲜民主主义人民共和国代表团的进场音乐。
2011年6月,《阿里郎》被收入中华人民共和国国家级非物质文化遗产名录。
联合国教科文组织于2012年12月5日在法国首都巴黎召开的保护非物质文化遗产政府间委员会第七次会议上决定,将《阿里郎》列入人类非物质文化遗产名录。
歌曲背景 歌曲故事 阿里郎是高丽时期就流传下来的一个爱情故事。
大概情节是一对恩爱的小夫妻,生活清苦,丈夫想让妻子过上好日子,就想外出打工挣钱,但妻子不让,说只要两人守在一起她就满足,但丈夫不那么想,有一天夜里就悄悄走了。
妻子很漂亮,十里八村的都有名,丈夫走了以后,村里的地痞就来骚扰,让她改嫁,她拒绝了,但那地痞总来骚扰。
一年后丈夫挣了钱回来了,夫妻俩正高兴,地痞又来了,村里也传着有关妻子和地痞的闲话。
丈夫起了疑心,以为妻子不贞,就又要走,妻子怎么解释也拦不住,丈夫就走了,妻子在后面追,追不上了就唱。
唱的内容大概就是对丈夫怎么关心思念怎么委屈了什么的。
妻子唱的这段就是我的郎君,也就是阿里郎,最终她的诚恳融化了夫君冰冷的心,夫妻二人恩爱如初,二人一起离开了故乡去了京除上了幸福的生活。
后来阿里郎这个故事和歌曲就流传开来,成为朝鲜民族具有代表性的经典曲牌,不论在世界的哪个角落,只要有朝鲜人就有阿里郎,一唱阿里郎就知道是朝鲜族。
日本统治时期,朝鲜人以阿里郎为号发动起义,日本人发现了,谁唱阿里郎就杀头。
可是杀了一个十个人唱,杀了十个一百人唱,杀了一百个一千人再唱,越唱越多,日本人只好作罢。
由来考证 阿里郎曲由来,有说为新罗始祖朴赫居世之妻阏英另名阿里郎,所创乡曲得之。
《阿里郎》、《阳山道》等是族民歌中的代表曲例
《阿里郎》是朝鲜族民歌中的代表曲目之一。
这首歌是朝鲜族最具代表性的歌曲之一,被广泛传唱和演唱。
它讲述了一个年轻的男子阿里郎离开家乡,离开心爱的人去打工,但无论他身在何处,他都深深地思念着家乡和心爱的人。
《阳山道》是朝鲜族民歌中的另一个代表曲目。
这首歌以阳山道(朝鲜半岛的一个地区)为背景,描述了这个地方的美丽风景和朝鲜族人民对家乡的深深眷恋之情。
歌曲以悠扬的旋律和深情的歌词表达了对家乡的思念和对美好生活的向往。
这些歌曲都是朝鲜族民歌中的经典之作,通过朴实的歌词和优美的旋律,表达了朝鲜族人民对家乡、亲人和美好生活的深深情感。
这些歌曲不仅在朝鲜族民间广泛传唱,也成为了朝鲜族文化的重要组成部分。
074文学·艺术《名家名作》·专题张笑晗一、互文性理论及其发展互文性又称为“文本间性”或“互文本性”,衍生于20世纪60年代西方文论从结构主义向后结构主义的过渡时期。
经过索绪尔、巴赫金到克里斯蒂娃、巴特,再到热奈特、布鲁姆等人,互文性理论不断丰富和发展,其研究领域不断扩大到文学、影视等多个艺术批评领域,对于探讨不同文本形式之间的相互作用和影响,拓宽文本研究的视野与维度具有重要意义。
“互文性”一词是法国文艺理论家茱莉亚·克里斯蒂娃于1966年刊登于《如是》杂志上名为《词、对话、小说》的文章中第一次提出的术语,并在1969年著作《符号学:语意分析研究》中进一步明确定义:“一篇文本中交叉出现的其他文本的表述。
”[1]但互文性作为文学批评话语中新出现的概念,先后经历各种定义,这些对于互文性不同理解的定义也在一定程度上完善着互文性这一理论的发展,以下笔者将互文性概念做一个简单的梳理和总结。
互文性概念的发展有两条脉络。
其一,作为广义的概念为克里斯蒂娃在《符号学:符义解析研究》中提出,20世纪结构主义学派的代表人物米伊尔·巴赫金在研究小说时提出通过词语来承担多重言语的思想,并认为人物表述和作者表述之间进行着动态交流的对话,文本的语言也具有他性。
这也就是说,文学作品总是和自己的历史进行着对话,文本的语言存在其他词或他人的词。
克里斯蒂娃认为,文学与文本应该明确区分,把文本看作横向和纵向两个方面交叉的产物。
横向是指任何文本都会与同时存在的文本发生关联,纵向则是文本在过去文本的影响下出现。
互文性真正成为一个接受理论概念是伴随着麦克·里法特尔的研究《文本的创作》与《诗的符号学》的出版,互文性的活动范围此时开始变为分析文本文学性的关键工具,也预示着狭义概念的产生。
其二,吉拉尔·热奈特于1982年出版的《隐迹稿本》一书使“互文性”概念从广义变为狭义。
《隐迹稿本》将跨文本关系分成了五种类型。
《戏剧之家》2021年第33期 总第405期67音乐研究琴弦上的朝鲜族传统音乐——伽倻琴曲《桔梗谣》作品分析赵清月(吉林师范大学 吉林 四平 136000)作者简介:赵清月(1998-),女,汉族,吉林长春人,吉林师范大学,硕士,研究方向:伽倻琴演奏。
【摘 要】《桔梗谣》又名《道拉基》(音译),朝鲜语为도라지,是一首曲调生动的朝鲜族民歌,后由李真玉(리진옥)改编为伽倻琴曲。
伽倻琴是朝鲜族的代表乐器。
富含浓郁民族色彩的伽倻琴与耳熟能详的《桔梗谣》相结合,会碰撞出什么样的火花呢?本文从音乐背景入手,分析作品内容、音乐特征,探讨其演奏处理技巧,解读该作品的内在艺术魅力。
【关键词】伽倻琴曲;桔梗谣;朝鲜族;作品分析中图分类号:J632.39 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2021)33-0067-02中华民族泱泱五千年历史创造了无数的辉煌,五十六个民族互相团结、共同繁荣,开出了无数朵艺术之花、文化之花。
截至2010年,在我国聚居的朝鲜族人口已有180多万。
音乐作为传播文化的媒介和人民喜闻乐见的娱乐活动,在能歌善舞的朝鲜族人民生活中是不可或缺的一部分。
这首曲式完整、织体饱满的伽倻琴曲,对传统音乐的表现和现代化的改编掌握得恰到好处,让古老的民族文化在新的艺术形式中得以体现与发扬,为伽倻琴音乐作品增添了新的血液。
一、音乐背景与文化底蕴(一)优美动听的伽倻琴朝鲜族音乐中的器乐包括玄琴、奚琴、伽倻琴等以及种类众多的打击类乐器。
伽倻琴是具有明显特征的乐器,与古筝同宗,一弦一柱,以弹拨为主要演奏方法,流行于我国朝鲜族聚居地——吉林省延边朝鲜族自治州、韩国和朝鲜。
根据《三国史记》的记载,汉王为答谢进贡的伽倻国,故回赠伽倻国王一架古筝,伽倻国王看了以后非常感动,命令乐师于勒创作了12首乐曲,并效仿古筝的形状制作了可以象征本国的乐器,因此诞生了伽倻琴。
后来于勒带着弟子把伽倻琴传到新罗,他高超的演奏技法受到了当时新罗国王最高规格的礼待,此后伽倻琴逐渐受众人所喜爱,并成为新罗的大乐,后又从新罗传到了日本。
小学三年级音乐《桔梗谣》教案一、学情分析:三年级的孩子有了一定的音乐基础,例如节奏模仿和铝板琴敲奏,所以在本节课中我设计让学生把歌曲的两条特殊的节奏型进行模仿,锻炼孩子的模仿能力和训练孩子们听觉。
让他们自己来感受歌曲的节奏和音乐。
以此基奠,让学生在潜移默化中慢慢熟知音乐。
二、教学分析:《桔梗谣》是一首曲调优美、带有舞蹈性节奏的朝鲜族民歌。
“桔梗”是朝鲜人民爱吃的一种野菜,因此取名《桔梗谣》。
朝鲜族人民以能歌善舞著称,他的民歌优美动听,富有舞蹈特点。
歌曲采用3/4节拍,音乐轻快明朗。
歌曲是由七个乐句组成的一段体结构。
第三、四乐句和第六、七乐句是第一、二乐句的变化重复,第五乐句加以衬词,旋律作了发展。
整首歌曲前后既统一,又有变化,生动地塑造了朝鲜族姑娘勤劳活泼的形象。
三、教学目标:情感态度与价值观:通过学习学生能够准确把握歌曲情绪并能有感情地演唱歌曲。
并让孩子们感受朝鲜族歌曲的风格特点并进一步了解朝鲜族。
过程与方法:通过模仿、声势律动、演奏铝板琴、范唱等方式来学习歌曲。
借助长鼓及铝板琴来辅助教学歌曲,能够用铝板琴来敲奏部分旋律与老师进行配合。
注重合作性学习。
并能够用图形谱的方式来帮助孩子们了解歌曲。
知识与技能:让学生能够掌握四三拍的歌曲强弱规律,解决一字多音的问题,并准确演唱附点四分音符的地方。
四、教学重难点:1. 用富有弹性、且优美的舞姿来表现歌曲《桔梗谣》。
2.一字多音以及附点节奏的把握。
3. 感受三拍子的强弱规律,通过学习朝鲜族简单的舞蹈动作来表现《桔梗谣》。
五、教具准备:长鼓、多媒体课件、钢琴、竖笛、教学卡片、铝板琴。
六、教学过程:(一)、组织上课:师生问好(二)、双基训练,合作学习:1、歌曲节奏训练:(1)、感受四三拍的强弱规律。
师:下面老师给大家来放一段节奏,并让我们随着这段节奏来一起做个小律动。
听完之后你们来告诉老师,它是几拍子的?(教师放电子琴中的三拍子的节拍伴奏)每一个小节都只拍强拍【设计意图:让学生感受歌曲四三拍的强弱规律,并让学生感受朝鲜族舞蹈动作的舒展和柔美。
课题:朝鲜族民歌年级:九年级教具准备:钢琴、多媒体课件等。
设计思路:本课教材中有两首朝鲜族民歌《阿里郎》、《迎春谣》。
《阿里郎》歌曲版本比较多,我们在这课里选择了两个版本的《阿里郎》——民歌版本、流行版本。
在授课过程中,使学生通过对流行版本的学习增加学生对歌曲的爱好,并能跟唱这首歌曲。
2.聆听《迎春谣》,要在感受、体验音乐情绪及其民族风格上下功夫。
例如:从语言上、调式上(界面调式:),伴奏乐器上(伽倻琴)、表演形式上(伽倻琴弹唱)加以分析认识。
在聆听中,应顺带地认识伽倻琴的音色。
3.为了较深入地感受、体验音乐作品,可引导学生唱一唱《迎春谣》的基本旋律。
4.在聆听过程中,可适当地介绍一点儿有关伽倻琴、伽倻琴弹唱的音乐知识。
教学目标:1、通过学习朝鲜族民歌,喜欢少数民族民歌和少数民族艺术,了解民间音乐文化。
2、能够在感受、体验音乐的基础上,初步理解民歌、民间音乐与创作音乐之间的“源”“流”关系。
3、培养学生敢于展示和表现自我的心理品质。
教材分析:1、《阿里郎》是朝鲜族具有代表性的口传民谣。
我们选唱的《阿里郎》以分节歌的形式呈现,有两个相似的8小节乐段组成。
歌曲为宫调式,由于它多用附点节奏,旋律显得流畅、抒情、优美。
由于歌词内容表现了现代社会朝鲜族人民的生活情景,它一反过去传统民谣的哀怨情绪,带上了乐观向上、赞美颂扬的情感。
2、《迎春谣》是一首朝鲜族民歌。
歌中赞美了东北农村春天的景色。
当春天到来时,山花烂漫、果园飘香、鸟儿鸣叫、姑娘们歌唱,给人以生机盎然、朝气蓬勃的强烈感受。
人们在春天的气息的催动下,辛勤地耕作在田间、果园,为美好幸福的生活洒下汗水、播下种子。
歌曲的旋律采用朝鲜族的界面调式(类似于汉族的羽调式)写成,级进的运行比较多。
在织体上,除了采用单声部的手法外,还采用了支声性的手法。
伽倻琴的伴奏采用了活泼跳动的伴奏音型。
因而整个歌曲给人以优美流畅、清新活泼的感受。
此曲是一首弹唱歌曲,主要伴奏乐曲为——伽倻琴。
朝®镰民谣《桔梗谣》教学应用探究近年来,在经济全球化趋势的影响下,已经出现了音乐无国界的现象,《桔梗谣》这首朝鲜族民歌也在我国广泛流传,并且编入了实验教材第五册第九课之中。
本文以《桔梗谣》为例,从深度和广度两方面来研究其教学模式,并且提出几点有效的措施,从而优化《桔梗谣》课堂教学音乐体制,提升课堂教学效果,找到一条适合中国音乐事业发展的道路,《桔梗谣》;课堂教学;教学方法;有效策略引言我国《音乐新课程标准》曾明确指出:“高校音乐教学要突出以美育教育促进学生的全面发展的特点,因为在实行素质教育的今天,高校音乐教育不仅培养学生的音乐知识和音乐技能,同时还应该在音乐课中发挥它的特殊教育功能,进一步提高学生的欣赏音乐美的能力,从而激发学生热爱生活、热爱人类、创造美、创造世界的思想情感。
”[1]由此可见,改革我国现行的音乐课堂教学模式是高校面临的一项艰巨任务,本文以《桔梗谣》为例,对其教学进行深入的探究和分析,从而提高我国高校音乐课堂教学效果,使学生真正爱上音乐。
一、《桔梗谣》的教学目的和教材准备《桔梗谣》作为我国朝鲜族的民歌,已经被编入高校音乐课本中,其教学目的主要有以下几点:第一,学生可以通过聆听朝鲜族歌曲,熟悉旋律,学习歌唱,认真欣赏舞蹈作品独特的魅力和感染力,对朝鲜族音乐文化形成一种初步的认识和体验。
第二,学生要尝试学唱《桔梗谣》,体会其中跌宕起伏的三拍子的律动,整首歌曲的节奏轻松明朗。
第三,学生要通过反复练习歌曲的律动,把握和感知《桔梗谣》歌曲和舞蹈的内在律动,将内在呼吸和外在动作二者相结合,然后进一步增强对朝鲜族音乐的整体理解,对其特征的深入了解。
《桔梗谣》“都拉吉,都拉吉,都哦拉吉,迎春花开都拉吉”这句歌词大家都耳顺能详,其主要是用电子琴弹奏的,因此电子琴在整个教学过程中发挥了重大的作用,另外教材还需要准备关于《桔梗谣》的多媒体课件、《桔梗谣》创作的文化背景和创作条件、桔梗的照片和信息、60周年国庆晚会《桔梗谣》舞蹈的视频、朝鲜族风情文化、朝鲜族服饰风景图片等素材。
初中音乐桔梗谣教案课程名称:初中音乐课程内容:《桔梗谣》是一首曲调优美、轻快明朗的朝鲜族民歌。
它生动地体现了朝鲜人民勤劳活泼的形象及劳动丰收的喜悦之情。
本节课将通过学习《桔梗谣》,让学生了解朝鲜音乐的风格特点,感受朝鲜族文化的独特魅力。
教学目标:1. 认知目标:通过学习《桔梗谣》,使学生了解装饰音在歌曲中的唱法,感受朝鲜音乐的风格特点,并能生动地表现朝鲜姑娘勤劳活泼的形象。
2. 能力目标:指导学生学习朝鲜舞的基本舞步,用歌舞的形式表现歌曲,自如地运用打击乐器为歌曲伴奏,培养学生们的节奏感和表演能力。
3. 德育目标:开阔学生们的文化视野,通过对歌曲《桔梗谣》的学习,鼓励他们去了解自然、获取知识,同时了解多元文化及朝鲜的风土人情。
教学重点与难点:重点:表现歌曲优美、欢乐的情趣。
难点:歌曲中的节奏。
教学过程:1. 导入:教师播放《桔梗谣》歌曲,引导学生初步感受朝鲜族音乐的风格特点。
2. 教学新歌:(1)教师讲解歌曲的背景,使学生了解《桔梗谣》的意义和特点。
(2)教师示范演唱《桔梗谣》,讲解装饰音的唱法,引导学生跟唱。
(3)分组练习,教师巡回指导,纠正发音和节奏错误。
3. 学舞:(1)教师教授朝鲜舞的基本舞步,引导学生跟随音乐练习。
(2)分组进行舞蹈表演,教师点评并指导。
4. 打击乐器伴奏:(1)教师教授打击乐器的使用方法,引导学生为歌曲《桔梗谣》伴奏。
(2)分组进行伴奏表演,教师点评并指导。
5. 课堂小结:教师总结本节课的学习内容,强调朝鲜族音乐的特点和魅力。
6. 课后作业:学生回家后,练习演唱《桔梗谣》,拍摄视频分享到班级群,互相学习和交流。
教学评价:通过本节课的学习,学生能熟练地演唱《桔梗谣》,了解朝鲜音乐的风格特点,感受朝鲜族文化的独特魅力。
在课堂活动中,学生积极参与,展示自己的才华,提高了音乐素养和表演能力。
同时,学生们的文化视野得到拓展,对多元文化有了更深刻的认识。
《民族团结》一课中的少数民族歌曲简介——人教版八下第11课教学资料补充湖北省谷城县城关一中唐全林在八下历史教材第11课《民族团结》一课中,有一道关于探究少数民族歌曲的课后活动与探究题目。
如下:教参中提示:①学习少数民族歌曲。
②理解歌词意义。
③在班级组织少数民族歌曲歌咏比赛。
④收集某一少数民族歌曲,并能从歌曲中体会其民风、民俗和特点,找适当机会在班级中进行交流。
这道题有着丰富的探究内容。
而在平时的教学中,老师在限于教学时间的情况下,在学生没有任何感知的情况下,大多根据教参简单地给出答案。
如在教学中过于简单化地处理,学生势必会变成死记答案的机器,稀里糊涂,不明所以。
那么,此题应该达到的教学效果便没法实现了。
话说回来,这道题目对于老师和学生来说,确有一定的探究难度。
其中,起码有三首歌曲在大多数老师和学生的脑海中没有直接相关的音乐感知和民俗民风知识储备。
在前期的音乐学习中,教材中也没有出现过这些曲目,更不用说理解歌词的内容了。
所以,学生单从歌曲的名称上根本无法去判断。
在教学中,教师在解答此题时,最好就各首歌曲作以简单的介绍。
此举不但能提高学生的探究兴趣,大大丰富课堂教学内容;而且还能让学生在视听感的环境中,拓宽眼界,把丰富多彩的民族文化深深烙在脑海里,变成永久的终身的记忆!由于教参等相关的教学资料没有对此题中涉及的民族歌曲做出相关的介绍,所以特地搜集了相关内容,希望能对大家有所参考。
第一首歌曲是《草原上升起不落的太阳》,这是一首蒙古族民歌。
(音乐见课件)这是一首歌颂草原新生活的抒情歌曲。
由蒙古族著名作曲家美丽其格创作。
歌词共有四段,每段由四句组成;旋律优美,民族色彩浓郁。
作者用充满感情色彩的语言表达了蒙古族人民热爱家乡、热爱和平、热爱中国共产党的思想感情。
附此歌词谱如下:第二首歌曲是《阿拉木汗》,这是一首维吾尔族民歌。
(音乐见课件)传说中的阿拉木汗是一个美丽善良、能歌善舞的维吾尔族姑娘。
这首歌曲,用种种形象生动的比喻,赞美象鲜花般美丽的阿拉木汗,一问一答,活跃而风趣。
朝鲜族民歌
慕江边,荷花照影清。
朝鲜家家户户,唱着自己的民歌。
那清亮
的喉咙,那婉转的乐声,让人沉醉其中,不自觉地跟着哼唱。
“阿里郎,阿里郎,你在何处唱着歌?”
这是一首传唱度极高的朝鲜族民歌,叫做《阿里郎》。
它讲述的
是一位去追求幸福的年轻人,不断地问着一个叫做阿里郎的人在何处
唱歌。
歌里充满了对幸福和自由的向往,让人感受到了朝鲜族人民的
豁达与勇敢。
除了《阿里郎》,朝鲜族民歌还有很多很好听的歌曲,比如《高
山流水》、《清风徐来》等等。
这些民歌不仅表达了人们对生活的热爱,还反映出了朝鲜族人民的文化传统和历史沿革。
朝鲜族民歌既是一种文化形式,也是一种情感宣泄的方式。
它能
唤起人们心中最深处的感受,让人们更加坚定地热爱生活,追求幸福。
在这个美好的民族文化中,我们看到了朝鲜族人民的坚韧与包容,也
感受到了他们对美好生活的憧憬和向往。
《阿里郎》简谱阿里郎(朝鲜语:;英语:Arirang Folk song),全称阿里郎打令(),是著名的朝鲜族歌曲,也是朝鲜半岛最具代表性的民歌,被誉为朝鲜民族的第一国歌、民族的歌曲。
它在不同地方有不同版本,最常听到的是流行于韩国京畿道一带的本调阿里郎,这版本的流行是因为它成为1926年同名电影的主题曲。
后来该曲在2000年悉尼奥运会期间被用作大韩民国与朝鲜民主主义人民共和国代表团的进场音乐。
2011年6月,《阿里郎》被收入中华人民共和国国家级非物质文化遗产名录。
联合国教科文组织于2012年12月5日在法国首都巴黎召开的保护非物质文化遗产政府间委员会第七次会议上决定,将《阿里郎》列入人类非物质文化遗产名录。
歌曲背景歌曲故事阿里郎是高丽时期就流传下来的一个爱情故事。
大概情节是一对恩爱的小夫妻,生活清苦,丈夫想让妻子过上好日子,就想外出打工挣钱,但妻子不让,说只要两人守在一起她就满足,但丈夫不那么想,有一天夜里就悄悄走了。
妻子很漂亮,十里八村的都有名,丈夫走了以后,村里的地痞就来骚扰,让她改嫁,她拒绝了,但那地痞总来骚扰。
一年后丈夫挣了钱回来了,夫妻俩正高兴,地痞又来了,村里也传着有关妻子和地痞的闲话。
丈夫起了疑心,以为妻子不贞,就又要走,妻子怎么解释也拦不住,丈夫就走了,妻子在后面追,追不上了就唱。
唱的内容大概就是对丈夫怎么关心思念怎么委屈了什么的。
妻子唱的这段就是我的郎君,也就是阿里郎,最终她的诚恳融化了夫君冰冷的心,夫妻二人恩爱如初,二人一起离开了故乡去了京除上了幸福的生活。
后来阿里郎这个故事和歌曲就流传开来,成为朝鲜民族具有代表性的经典曲牌,不论在世界的哪个角落,只要有朝鲜人就有阿里郎,一唱阿里郎就知道是朝鲜族。
日本统治时期,朝鲜人以阿里郎为号发动起义,日本人发现了,谁唱阿里郎就杀头。
可是杀了一个十个人唱,杀了十个一百人唱,杀了一百个一千人再唱,越唱越多,日本人只好作罢。
由来考证阿里郎曲由来,有说为新罗始祖朴赫居世之妻阏英另名阿里郎,所创乡曲得之。
朝鲜民歌《阿拉里呦》演唱技巧分析作者:张丽娟来源:《黄河之声》2019年第05期摘要:以朝鲜民歌《阿拉里呦》为例,重点从节奏掌握、颤音控制和情感结合三方面出发,分析了该首歌曲的演唱技巧,进一步从多听多看和多想多练两方面提出了朝鲜民歌演唱的练习策略,希望能够给予朝鲜民歌演唱练习者以启迪。
关键词:朝鲜民歌;《阿拉里呦》;演唱技巧著名作曲家张千一创作的《阿拉里哟》是朝鲜民歌中的经典曲目,被一代又一代朝鲜年轻人所喜爱,广为传唱,其最为吸引歌者和听众的地方,在于歌曲内涵丰富的朝鲜民歌创作特色,如:优美柔和的旋律,淳朴厚实的歌词,欢快且颇具内涵的情感等,这些因素叠加在一起,赋予了《阿拉里哟》以婉约动人,民族风韵突出的声乐艺术审美价值,对于歌唱者来说,有效地掌握《阿拉里哟》内涵的民族风韵和艺术审美特性,有利于提升自我的歌曲演唱技艺。
一、朝鲜民歌《阿拉里呦》演唱技巧(一)节奏掌握三拍子节奏是朝鲜民歌最为典型的特征,也是《阿拉里哟》的创作特色之一,掌握好歌曲中三拍子节奏的演绎方法,是提升歌曲演唱艺术性的关键,具体来说应做到以下几方面:首先,有效控制节奏的长短。
《阿拉里呦》是一首节奏为3/4拍的三拍子民歌,歌词内容并不多,可谓短小精悍,为了有效地演绎出三拍子的朝鲜民歌特点,在节奏的控制上,应注意把握好节拍表现的“度”,具体来说,应本着“长短适宜,节奏明快”的原则,在演绎歌曲中“啊”和“哟”时,可对其中的附点做拖音延长处理,在演唱中尽量地拖唱,将它处理成一个大的附点或大切分的节奏音,采用这种处理技巧,能够有效地表现出内涵声韵悠远的民歌曲风特色,带给听众以深刻入髓的音乐审美鉴赏感。
(二)颤音控制颤音是朝鲜民歌中的另一大特色,在《阿拉里呦》中也十分多。
具体演唱中歌者应有效控制其中的顫音,才能达到完美的演绎效果。
例如,演唱者应注重深浅交替颤音表达。
在歌曲中“我的心在歌唱,歌唱美丽的家乡,阿里郎,阿里郎”这句歌词的演唱中,需要注意对颤音的有效处理,对“心”字的处理应引入浅颤音,以凸显出内心对家乡的思念,如此处理能够使歌曲更具旋律感和人情味;而在“郎”字的处理上,则应该应用深颤音处理技巧,以加深创作者对家乡思念的深情厚谊,采用这种深浅交替,循序渐进的颤音表达技巧,无疑能够加深歌曲演唱的韵味和内在美。
《倡夫打令》(朝鲜族民歌)
佚名
【期刊名称】《广播歌选》
【年(卷),期】2011(000)006
【总页数】1页(P27-27)
【正文语种】中文
【中图分类】J642
【相关文献】
1.走进延边歌舞之乡领略朝鲜族民谣魅力告诉你不知道的朝鲜族民歌 [J], 柳永根;
2.以"上平调式"为基础的朝鲜族民歌——朝鲜族民族音乐研究之三 [J], 翟继峰;王丽燕;崔志
3.以"平调式"为基础的朝鲜族民歌--朝鲜族民族音乐系列研究之二 [J], 翟继峰
4.以"界面调式"为基础的朝鲜族民歌--朝鲜族民族音乐系列研究之一 [J], 翟继峰
5.多元文化背景下朝鲜族民歌歌唱艺术的传承与发展——论朝鲜族民歌歌唱艺术文化循衍过程中的启示 [J], 权辉
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朝鲜族民歌
朝鲜族民间歌舞盛行,不论男女老少都有在鼓声中翩翩歌舞的习惯,民歌也因此而具有强烈的律动感,富有舞蹈性。
民歌的内容丰富,形式多样,常见的有:劳动民歌、情歌、杂歌、俗歌。
朝鲜族称民歌为“民谣”,其旋律优美,自然流畅,富有很强的感染力与表现力。
一人放歌,众人随合,不是“善歌者有人继其声”,而是“心中的歌,最能引起共鸣”。
著名的民歌《桔梗谣》、《阿里朗》、《诺多尔江边》等,几乎家喻户晓,人人会唱。
朝鲜族民间盛行歌舞,群众能歌善舞,音乐别具一格,富有浓郁的民族色彩。
歌词朴实淳厚,曲调优美丰富,情绪热烈欢快,结构完整匀称,主要伴奏乐器是伽倻琴。
以《道拉基》、《嘱嘿呀》等民歌最为著名。