《太阳照常升起》是英皇、太合、不亦乐乎三家公司联合出品的文艺片，由唐老师自编、自导、自演，姜文、周韵、陈冲、黄秋生、房祖名等演员主演。这是一部魔幻现实主义的作品，也是姜文的个人化创作。影片改编自叶弥的小说《天鹅绒》，但据说已经与原著没有多大关系了。情节开始于疯妈的一个有关回忆的梦，而结束时，梦中的场景在二十年前展现。叙事，按照春夏秋冬分成了四个段落，讲了四个故事，分别是疯妈和儿子、学校流氓事件、天鹅绒事件、死亡与婚礼，这种结构方式有些像昆丁?塔伦蒂洛的成名作《低俗小说》。
在《太阳照常升起》中春夏秋冬这四个故事里，出场的几个主要人物都没有名字，最多有个姓氏。只有小队长的父亲李不空出现过名字，却始终没有露面，连他的照片都是被挖空的。姜文对名字的模糊，似乎是认为名字束缚了事物的根本形貌。《太阳照常升起》中的人物，基本都是感觉型的，没有什么人物真正称得上是主角，在这里所有的角色都是一种符号，都是一种人格面具的具体呈现，在情节线的串联中找到自己的位置，然后为叙事服务，而叙事则为姜文个人观点的表达服务。姜文似乎是在探讨一种男人和女人的关系，包括情感和欲望的纠结。在世界上只有两种人，一种是男人一种是女人，两者之间的强弱关系，决定了人类社会的构成和走向。
疯妈其实是一个十分可悲的角色，在自己年轻的时候认识了一个“最可爱的人”，随后怀上孩子，周韵在怀孕的时候去新疆找自己的志愿军丈夫，见到的是自己丈夫的遗物，有三个洞的军装，三条女人的辫子，还有一包她丈夫和外国女人写的情书。她丈夫牺牲了，但因为生活作风问题，不能成为烈士。周韵对她丈夫的死和她丈夫对她感情的背叛很伤心，并且由此开始精神不正常。在姜文和孔维结婚那天，周韵在铁路上生下了孩子，她抱着孩子千里迢迢到了她丈夫的家乡，定居了下来。在后来的20年当中，周韵始终生活在对丈夫的缅怀和感情背叛痛恨的矛盾心理当中，这表现在她剪了她丈夫的照片，后来还烧了她丈夫的书信上面。20年后某天，周韵因为碰到一只鸟叼走了她的鞋，彻底诱发了她的精神失常。动不动上树大喊，或者挖坑盖屋子。但其实她并没有真的精神病，从某种意义上来说，这是一种身体的自我保护机制，让压抑了20年的矛盾心理的得以宣泄和缓和。在家每天逼着儿子不准上学不准出工，还经常打儿子耳光。整天疯疯癫癫，上树捉羊、挖坑，经常做一些让人无法理解的事。而家里的东西要不就莫名消失，要不就全都摔碎。那些莫名消失的东西都被疯妈转移到了所谓的“白宫”，终于在1976年夏天的某一天，当她盖好了石屋子之后，她压抑20年的矛盾心理得以释放，她终于想开了，所以又回复了正常。一个长期压抑了20年的人终于想开了，她的精神解脱了，所以她的死是一种很自然的选择，其实她死不死都不重要，在那个时刻，人需要的是彻底的解脱。最后的镜头里只剩一身顺河漂流的衣物，不知方向的飘去了。
重要男性角色都是性压抑的、性征退化的
梁老师，是个洁身自好、举止文雅的南洋华侨。梁老师一开始唱歌时厨房里五个应和着的姑娘，她们轮流接了一个匿名的性骚扰电话，接着他在这种充满性暗示的骚扰电话干扰下把手指切伤，拿起电话对骚扰的人说了句：丢你老母。
接着他到医务室去包扎手，正巧林大夫对其有强烈的好感，林大夫也一直对其有所暗示。在一次看电影的时候，5个姑娘的屁股分别被摸，梁莫宁奇妙的被当作了流氓之一，在被众人追打的时候不巧进入了唐老师的房间，可是这时唐老师却与林大夫在偷情，随后林大夫与梁趴在墙台上，林大夫骗梁跳下去，下面是草坪。其实林大夫就是想要梁老师被捉住，最后便像她自己想得那样，梁老师自己承认
林大夫再顺水推舟说喜欢他，两人可以成秦晋之好了。果真如此，梁老师在跳下去的那一瞬间就被42个手电筒同时照了过来，对方阵容十分强大，而梁老师却无法看清任何一个人的脸。可是好事却没有像林大夫想得那样美好，在“摸屁股”事件将要平息的时候，梁老师却选择上吊自杀了，因为他当被42只手电筒照着，被众人殴打的时候，被陈冲设套出卖的时候，这个很有尊严的男人已经完全没有尊严了，他之所以没有自杀是因为不想屈辱的死，所以当他罪名洗脱的时候，就是他含笑自杀的时候。他的自杀是在压抑的年代因性压抑不能自持而自杀。
唐老师与妻子常年分居两地，曾经为了参加建设祖国走了三年，随后与其结婚。由于与林大夫的奸情被暴露而遭到了下放，下放后又忙于打猎冷落了妻子，导致唐妻的背叛。即使与林护士在一起，唐老师也不能使其满足，否则林护士不会另寻出口看上梁老师。下放到山村的唐老师成天带着山里的淘气孩子上山打猎，以猎物来挣工分。偶然的一次，他发现了疯妈搭的隐蔽的石头房子。他趁夜去探访，看到女人的衣物。而这个夜晚，当他回到家时，却发现自己的老婆孔和小队长李东方通奸，她对李东方说：你唐叔说我的肚子像天鹅绒。他将猎枪对着李东方。对死亡毫无畏惧的李东方问唐老师：天鹅绒是什么？唐老师说：我会帮你找块天鹅绒，但你看到天鹅绒的时候，也就是你死的时候。离开山村的唐老师没有带回天鹅绒，因为他的朋友开导了他，不是李东方的错，是他自己“占着茅坑不拉屎”，只顾带一帮毛孩子打猎，把老婆搁家里撂荒的错。但李东方带回了天鹅绒，他对已经侧身而过的唐老师说：她的肚子一点也不像天鹅绒。老唐去北京市，朋友帮他分析了他老婆偷人的责任不在小队长身上，也不在他老婆身上，而是在他自己身上。老唐想通了，决定不再买天鹅绒，也不想再去杀小队长。但是小队长哪壶不开提哪壶（母亲死了，他自己也走出村子去买了一块天鹅绒料子的奖状，长了这么大终于明白了天鹅绒是什么样子。他对老唐说“但是你老婆的肚子不像天鹅绒呀？”，老唐是做出了一个为了维护自己的尊严的男人都会做出的事情：开枪打死了小队长。
李东方是一个没有见过世面，没知识的山村乡下孩子。对一切事物都没有完整性的概念，他是一个遗腹子，被母亲生在了火车轨道上，自从出生之后就与母亲相依为命，不料母亲疯了以后就更加失去了自由，母亲不让上学不让出工，还经常挨耳光。小队长对外界一切新鲜事物都很好奇，由于老唐只顾带一帮毛孩子打猎而忽视了唐妻，使得唐妻这个风流放荡的女人得不到满足，所以对小队长有了想法，以至一天他与唐老师的妻子发生了不正当的关系，随后便对唐妻口中的天鹅绒充满幻想。在他的身上有农村人的纯真与质朴，最后因对唐老师说老婆的肚子其实不像天鹅绒，像是扯唐老师性无能的遮羞布而使他不能自持，所以被唐老师枪杀了。
而影片最重要的太阳，其实整部影片的故事跟太阳都没有关系。所以，太阳不过是最后，也是最大的隐喻。相比于用性压抑来暗示压抑的年代，太阳在最后的点睛。太阳不过是乌托邦的革命理想，或者这片禁锢了他7年不能拍片的红色帝国。通篇都像在叙述一个魔幻现实主义色彩的故事，但最后终于把这个故事放置在“太阳”下面。这是姜文最大的野心，他仍然没有放弃表达他最渴望的主题。司空图曾说，不着一字，尽将风流。他能把整部电影没有一处笔墨来批判敏感的内容，但最后一个回旋，整篇故事都是在表达他的批判。
《太阳照常升起》，虽然解释为“对特殊时代性压抑的表现”，但我不这么认为。对性的压抑和性征的模糊，是伴随着人类文明的建立而建立的。人用文明束缚了自己，区分于其他物种，代价就是用复杂取代简单，用压抑取代放纵。任何时代，
人都是要压抑自己所有的原始欲望的，本我毕竟要被自我压制，人类才有文明可言。每个人，除了要对自己的欲望负责，还要对自己的位置负责，为社会负责。所以《太阳照常升起》中表现的，不仅仅是一个时代的问题，而是人类文明的问题，或者说选择。
在影片中，姜文也许是试图表现女性在欲望上的觉醒对男权社会的缓慢打击。也许又不是，说不定他自己都没想到《太阳照常升起》还可以被读解出这层意思。这是一部多义的影片，没有定义，反而使它拥有了无限的定义。
分析惊悚电影的心理 作者：金柱 现代艺术学院 07动画2班
希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，希区柯克奉献给电影艺术的，不仅仅是纯电影的技巧。他是悬念大师，也是个心理大师，更是电影里的哲学家。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾的统一体，在这里主要以他的电影为素材，分析惊悚电影的心理表现、对观众心理的影响、惊悚电影氛围的营造。 关键词 惊悚、希区柯克、悬念、线索道具、蒙太奇
现在的惊悚电影越来越多，各种形式、各种题材、话题的惊悚电影都海天铺地的涌向我们，很多的人为之痴迷。但是我们为什么喜欢看惊悚电影？为什么惊悚电影可以让我们跟随着导演的意图进入电影的世界？导演都用了什么样的手法让我们觉得恐怖？在电影里是怎么样表现这些心理的？ 看过希区柯克的电影的人都会有这样的思考，他是怎么拍的？怎么想的拍的电影这么让人毛骨悚然？我在这里简单的以希区柯克的电影为主要例子分析惊悚电影中的心理。
分析惊悚电影的心理 现在恐怖电影越来越流行，尤其是心理惊悚片，不仅仅是普通观众喜欢，也成为很多的学者研究的对象。“希区柯克”这个名字，对于很多人来说不再是简单的名字，而是代表了一种电影手法的精神，成为了悬疑惊悚的代名词。 根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，他们发生什么事情！ 我们就通过这位来自英国的好莱坞悬疑惊悚大师——希区柯克的电影走进惊悚电影的世界。了解下惊悚电影的心理。 一、惊悚电影对观众的心理暗示 在题为《我为何恐惧黑暗》的文章中，希区柯克说到：在电影艺术形式中，营造悬念的关键在于激起观众强烈的好奇心，并知道如何在故事发展进程中，在导演和观众之间形成一种共谋。他把“惊骇”和“悬念”做了比较：惊骇可以使观众惊慌地跳起来，但悬念则使观众一直处于一种狐疑、焦虑的状态。希区柯克曾就此对人作了进一步
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013年5 月 30 日
原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期
目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)
摘要 在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。 关键词：影视作品；女性角色；新媒体
探索分析奥赛罗悲剧发 生的原因 文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）
探索分析《奥赛罗》悲剧发生的原因 摘要：《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一，里面复杂的人物形象和悲剧发生的真正原因一直都是莎学研究者争论的问题。本文将从奥赛罗自身性格缺陷和文化身份造成悲剧这两个方面进行分析，来探求悲剧的产生的原因，以求更加深刻了解悲剧《奥赛罗》的艺术魅力。 关键词：奥赛罗性格缺陷悲剧原因 一、奥赛罗自身性格缺陷 人的性格本来就是复杂的，奥赛罗也不例外。一方面，他的形象是光辉高尚的，他生性单纯、善良，有强烈的事业心和责任感，勇于征战沙场，为保卫威尼斯城鞠躬尽瘁。另一方面，由于身份原因，他身上也有嫉妒、轻信他人、自卑等缺陷。对于奥赛罗的个人悲剧性格，我们既不能极力去赞颂，也不能一昧去否定，而是应该结合他所处的社会环境去好好分析。下面我们将从他的性格缺陷方面来探讨悲剧发生的原因。 （一）轻信他人 奥赛罗太过轻信伊阿宋，当听伊阿宋说苔丝德蒙娜和自己的下属凯西奥有染时，就毫不犹豫的相信了。渐渐怀疑苔丝狄蒙娜对自己是否出于真心，这使奥赛罗变得敏感、多疑。轻信下属的话后，他就开始慢慢怀疑妻子，在嫉妒、猜疑的情感中挣扎，最后一怒之下杀死了苔丝狄蒙娜。 奥赛罗坦言：“对于这个广大的世界，我除了冲锋陷阵以外，几乎一无所知。” 【1】这句话反映了他性格的单一性。剧中的奥赛罗从小就经历了战争，长年征战沙场， 接触的人和经历的事范围相对较小，这就造成了他的视野并不那么开阔，也导致了他在认识事物和辨别是非等方面具有一定的局限性，他身上有的只是身为军人的坦率真诚，看不清社会的丑恶和生活中的奸诈小人。在第一幕第二场，当元老勃拉班修率领家丁来抓他时,
影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片
太阳照常升起经典台词 《太阳照常升起》剧情简介 第一部分：疯 开篇是一双性感女人的脚，把我们带进一个云山雾罩的村子，村里的房子顶上开花，动物色彩绚丽，路是白色的沙滩，周韵因为做了一个梦去买鞋，买了鞋之后看见了逃学的儿子房祖名，她干脆让儿子退学。回家路上，周韵在树下解手，站起来后发现挂在树上的鞋消失了，周韵疯了。 此后她就成了这世界上最迷人的巫婆，她抱羊上树，跟猫说话，刨树，挖石头，家里的东西天天不翼而飞，儿子房祖名在一个美丽如画的岛上发现周韵用石头给他盖了一个白宫，他家丢的东西全在这儿，白宫被布置成了他的新房。最后，周韵消失了，唯有她买的那双鞋和衣服漂在河上。 第二部分：恋 一所大学里，姜文与陈冲有染，但陈冲暗恋着黄秋生，姜文又跟黄秋生是好朋友。晚上学校在操场上放电影，黄秋生因“摸”了一下女人的**而受到审查，在调查时发现有五个女人被摸了**，陈冲为“解
救”黄秋生自愿报名查找流氓。 被众人打伤的黄秋生在医院里得知陈冲爱的是他，同时，姜文想尽办法证实黄秋生是无辜的。最后，黄秋生因为这次被摸**事件自己吊死在一个水塔上面，死的并不难看，带着笑。 第三部分：枪 姜文拿着黄秋生给他的枪与妻子孔镱珊一起下放到那个云雾缭绕的村子，他们到达村子的那天也是疯妈周韵消失的那天，而接他们的正是开拖拉机的房祖名。 姜文在村里的工作就是打猎，而在一个晚上姜文发现自己的老婆成了房祖名的猎物，就在那座周韵为房祖名盖的白宫里，白宫里灯火撩人，姜文听到自己的老婆跟房祖名说：“我老公说我的肚子象天鹅绒。”第二天姜文在水田边上端着枪指向房祖名的脑袋，但是房祖名却带着一脸的疑惑问姜文“什么是天鹅绒”。 为了让房祖名明白这件事，姜文远离村子四处寻找天鹅绒，然而，想通了的姜文并没有带天鹅绒回村，但却发现房祖名找到了天鹅绒，并且说了一句，“你老婆的肚子根本不象天鹅绒”。姜文的**响了。房祖名笑着倒下了。 第四部分：梦
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电
影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格
《奥赛罗》读后感 《奥赛罗》是关于嫉妒与欲望，爱与毁灭的故事。那么，下面是给大家分享的《奥赛罗》，希望大家喜欢。 奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。 这篇小说最大的闪光点就是对人物性格的刻画。在故事情节的发展中，作者向我们展示了人物性格的复杂性与多面性，人物形象个性鲜明。而这些人物的性格集中体现在矛盾冲突中，且其性格会随着情节发展而加以变化，向我们呈现其多面性。比如文中的伊阿古，他是以一个极端利己主义的典型出现的。他阴险毒辣，两面三刀，心中充满妒忌和仇恨，为了达到个人目的而不择手段。而文中的主人公奥赛罗却是作者塑造的理想人物。他真诚，坦率，相信人又疾恶如仇。他把和苔丝狄蒙娜的爱情当作人世间最美好的体现，而她的“不贞”就代表了理想的破灭。也就是由于他的轻信，而错杀无辜。可以说导致他悲剧的与其说是伊阿古的阴谋诡计和卑鄙伎俩，还不如归罪于他的轻信和对现实缺乏清醒的认识。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯
西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。所以实际上他是不敢相信那么美好的女子，那么美好的幸福是属于自己的。而作者把这么复杂的性格刻画了出来，其技艺高超可见一斑。 总的来说，《奥赛罗》这一篇小说，是莎士比亚戏剧特点的全面体现，其中的语言的生动丰富个性化，以及展示的人物性格的复杂性与多面性，再加上情节的生动丰富，都是值得我们细细品味的。 品读莎翁，从语言与人性上来看更有其不朽的魅力，那一句句诗歌一般的对白，让人感受内心的冲击，语言的形象与生动，让人为自己无法亲自品读原著而懊恼。 主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。 他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。奥赛罗就属于这样的人。 我认为奥瑟罗是一个愚昧的人，一向习惯于听别人的，不去证实这些话，可书中的奥瑟罗为人坦率、正直、诚恳，从不随便地怀疑别人。不知什么是事实，不会做主。没有事实主见，但他自己还是一员勇将，还是很神勇，奥瑟罗是一个具有时代特征的形象。他尽管是贵族出身，但曾被人卖为奴隶，经受过无数艰辛。他也曾在战场上出生入死，建立了赫赫战功。正是这种不平凡的经历和英勇无畏的精神，博得了苔丝德蒙娜的爱情。他的手下有些不忠臣，最坏的还是伊阿古，
《太阳照常升起》读后感五篇 《太阳照常升起》是美国作家海明威创作的一部长篇小说，小说最主要的便是讲述了在战争中“迷惘的一代”的人物的生活与思想变化。有看过一次，似乎还没有全领悟其中的内涵呢。以下是的有关《太阳照常升起》的读后感，一起来看看吧！ 一直觉得海明威是个硬汉型的文人，也许和他的经历有关，参加一战，在欧洲当战地记者，喜欢看斗牛，打猎，航海，游历欧洲等等，没想到看完此部小说，才了解他并不是天生的硬汉，在自己生活的年代中的遭遇与经历造就了他后来的性格，也注定了他用饮弹这种方式来结束自己的生命…… 这样性格的文人不多，我很是敬仰与钦佩…… 与其苟且活着，不如自己了结，生命由自己主宰…… 《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人。小说中的主人公杰克。巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为“迷惘的一代”。 “你们都是迷惘的一代” “一代过去，一代又来，地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮，又向北转，不住的旋转，而且返回转行原
道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归还何处。”—《传道书》 我们都是迷惘的一代…… 1926年，还藉藉无名的海明威推出了首部长篇《太阳照常升起》，个人以为是他最好的长篇之一，虽然在当时算不上石破天惊。之前，他也有过一系列短篇投石问路，纵然水波不兴，也成为长篇准备中的练笔，使长篇处女作丝毫没有生涩的痕迹。当然这也有巴黎的良好催化作用在其中——饥饿与贫穷的磨练，良师斯坦因小姐的指点，与第一任妻子哈德莉恩恩爱爱、相濡以沫…… 可惜的是，这样的天时地利人和的因素在其成名后就一一分解。窃以为，吃得太饱，钞票与老婆太多，往往与才华的枯竭程度成正比。这是后话。 起初并不明白科恩在《太阳照常升起》中所起的作用。他显然不是一个应该被忽略的人物，开首就是一篇科恩小传，将其人交代清楚：就读于老牌名校——普林斯顿大学，曾是大学拳击冠军——身强体壮，出身富有的犹太家庭——身家清白，为人厚道，对女人尤其心软——要么被女人抛弃，要么被女人捏在手心。看起来并无不妥，中产阶级的普通一员，却无值得大书特书之处。看到后来发现苗头不对，他与书中正派的主人公及其寓公朋友总是格格不入，就象牛栏里那头想与公牛处好却被孤立的犍牛。后来我恍然大悟，科恩是作为一个未曾受过创伤的参照物而存在。所谓受过创伤，就是吃过战争的苦头，象巴恩斯被战争阉了就是一个直接的象征。
这部影片拍摄于1982年，由朱时茂和从珊主演。影片中的主人公许灵均在解放前，父母因封建包办婚姻感情不和，父亲撇下了他和母亲到了美国。在父亲离开后的第四天，母亲去世。许灵均被教会学校抚养大，解放后当了一名小学老师。在“反右”运动中，因写了一篇关于英国政治制度的文章，被打成右派，下放到遥远的甘肃祁连山脚下一个马场放马。孤身一人的他，在那个政治至上的年代，承受着巨大的精神压力，毫无个人前途可言，他曾一度想到自杀，但后来还是顽强的活了下来。独特的生活经历养成了他沉默寡言的性格，但他善良，做事踏实，在乡亲们中获得了良好的口碑。在他们的帮助下，同时也因远离政治漩涡的中心，他幸运的躲过了后来的文化大革命的冲击。 1980年，旅居美国的华侨企业家许景由回国寻亲。30年前，由于包办婚姻，许景由与妻子一直不和，后来丢下妻儿离家出走，这次他是来寻找失散多年的儿子许灵均的。经过旅行社的帮助，许灵均从西北的敕勒川牧场赶到北京，同父亲见了面。许景由为没尽到父亲的责任而深感内疚，他决定把儿子带回美国，继承遗产。许灵均向父亲倾诉了自己的坎坷经历：1957年，他被打成“右派”，来到西北牧场劳动，是大自然纯净了他的思想，是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。十年动乱中，牧民们想方设法保护他免遭横祸，并帮助他与从四川逃荒的农村姑娘李秀芝结成了患难夫妻，不久又有了儿子青青。粉碎“四人帮”后，许灵均错划的“右派”得到纠正，他重新走上讲台，把知识奉献给牧场的后代。这里有他的亲情、他的爱、他的根，
他怎能离开妻儿去国外呢？送走了父亲，许灵均又踏上这片他用汗水浸过的土地，回到患难与共的牧民中间，回到了相濡以沫的妻儿身边。由朱时茂扮演的许灵均是一个自小孤苦无依的苦命人，父亲抛弃了他，母亲又早早病逝，种种厄运的降临为他以后的生活抹上了浓重的阴影。然而在雄浑、壮阔的草原上，在劳动人民质朴、纯真的感情陶冶下，他的灵魂又一次得到净化重新寻到了友情、爱情和亲情，在伤感中寻觅到了甜蜜，在痛苦中寻觅到了欢乐。他最后毅然作出了留下的决定，体现出了一个饱经风霜的知识分子对祖国和民族的一片深情，也激发了广大观众的爱国之情。 《牧马人》连环画影片以严峻、深沉的笔触描绘了主人公多年的命运，从扭曲的时代中挖掘出美，从普通人身上迸射出真与善的光辉。凝聚在主人公命运中的伤痕与甜蜜，痛苦与欢乐，蕴含着深刻的生活哲理。劳动者质朴、纯真的、感情与雄浑壮美的草原生活图景相交融，抒发了对祖国对民族的深情。影片对李秀芝和郭蹁子两个形象的塑造，具有深刻的思想内涵与鲜明、生动的个性相统一的特点，因面有较高的美学价值。影片为特定时代的产物，它抓住了“笑中含泪”的特点，让人们在酸甜苦辣之中去深思和回味。
关于莎士比亚: 一. 简介 威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564－1616）是欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人，他创作了大量脍炙人口的文学作品，在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。他亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯(Aeschylus)、索福克里斯(Sophocles)及欧里庇得斯(Euripides)合称戏剧史上四大悲剧家。 二. 戏剧创作艺术特色 莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”。他的戏剧创作，不仅具有深刻的思想内容，而且有着精湛的艺术技巧，独特的艺术风格，在世界戏剧发展史上占有极为重要的地位。马克思十分赞赏莎士比亚的戏剧艺术，称他为“人类最伟大的戏剧天才”。马克思和恩格斯在分析批评拉萨尔的剧本《济金根》时，曾告诫人们“不应该为了观点的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎土比亚”。那么，莎士比亚戏剧创作的奥秘何在?为什么它具有永不衰退的艺术魅力?这是与其鲜明、独特的艺术特色紧密相联的。 1.莎士比亚在类型众多的剧本(包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧)中，塑造了 数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的国王大 臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。即使是同一阶层的人物，如 莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李 耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个 是雷同的、相似的。再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女性形象而言，朱丽 叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也决非用善良、真挚、热 情等词语所能概括的。至于一些被公认的突出的艺术典型，如汉姆莱特、奥瑟 罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。 2.“情节的生动性和丰富性”是莎剧又一鲜明的艺术特色。早在1859年，恩格 斯就曾把“较大的思想深度和意识到的历史内容”同“莎士比亚剧作情节的生 动与丰富”的完美融合，看作是未来戏剧发展的方向和道路。莎士比亚为了刻 画形形色色人物的性格，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气 息，遵循现实主义的创作原则，打破了古希腊罗马悲喜剧的严格界限，不受古 典戏剧“三一律”的束缚，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情 节(《仲夏夜之梦》中多至四条线索)，或平行发展，或曲折交错，彼此对照， 互相补充。 3.个性鲜明的人物语言。莎剧的人物语言，生动活泼，丰富多彩，闻其声若见 其人，完全符合人物的个性特点，做到了个性化和形象化的结合，哲理性和抒 情性的交融。莎士比亚剧中的人物，都有一套符合各自性格特点的语言，而且
电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经·旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。
《罗生门》人物心理分析 《罗生门》不愧是史上著名的心理悬疑电影。整个影片围绕一宗案件的披露展开，衔接了四个人对真相的叙述。中，四个叙述者各执一词，讲述了四个不同的故事。那真相究竟是怎样的呢？ 首先，我们理清一下案件。案发三天后，武士的尸体被樵夫发现。到此时，可以确定的事实有：1.女人被强暴；2.武士死亡（自杀或他杀）；3.强盗和女人都活着，并且出现在公堂上；4.匕首不翼而飞。至于案发当时的其他细节四个叙述者都有不同的杜撰，而真相只有一个。真理永远都是相对的，局中人总是向局外人诉说着不同的故事。这源于局中人在面对局中的矛盾时都是脆弱的，无法正视自我，在自我肯定和自我诠释的无意识动机驱动下，局中人便采用否认、升华等防御机制来寻求内心平衡，从而出现了欺骗自己、欺骗他人等不诚实和自私的举动。影片中之所以出现不同的故事版本，根源于当事人的立场和动机不同。 我们先来推断一下匕首的去向。樵夫在开堂证供中便矢口否认自己看到除女帽、武士帽、绳子和护身符盒子之外的其他东西，并声称自己第一个发现了武士尸体并报官，其反应带有一定的伪装性。在罗生门避雨时，樵夫表现的非常迷茫，因为三个当事人在公堂上讲述了不同的故事，他大惑不解。最后，在乞丐的逼问下，他讲出了看似最后真相的另一版本故事。从樵夫一连串的反应我们可以断定匕首被其拿走。而他在公堂上的说辞只是为自己开脱，在罗生门的大惑不解也只是为了迷惑和尚和乞丐。关于樵夫的叙述有两种可能：1.他并未看见事情真相，只看见尸体和其他东西，偷走了匕首，而他的叙述纯属自己猜测，服务于为自己开脱，有转移注意力讨好乞丐的意味；2.他看见了事实真相，但因自己偷走匕首，便隐瞒了此细节，但其他叙述属实；3.他看见了事实真相，但出于其他原因（如被最后在场的当事人发现并用匕首贿赂）并未说出，此种可能性较低。这种推断且作为最后的对比和辅证。 让我们且放下当事人的说辞，按照人物的心理根据各种迹象进行分析和判断：在封建社会的日本，武士尚有一定的社会地位，高于普通农民和商人，从武士夫妇的装束以及武士想买强盗的剑和镜子我们也可以看出他们家境还算不错。少妇年轻貌美，正值青春年华，而封建社会对女性有太多的管制和束缚，倡导对丈夫的无限顺从和忠诚，妇女不能随便抛头露面（少妇出门戴面纱）。在倡导女性持操守节的封建社会，婚姻双方大都尊奉父母之命，媒妁之言。这种社会倡导的行为模式与一个年轻貌美女性潜意识中最深层次的愿望往往格格不入。少妇身为武士的妻子，更是受到束缚。另外，根据弗洛伊德的学说，女性在潜意识中对自己的第一个男人往往充满了敌意（因为他夺去了自己压抑多年保持的贞操，在婚后这种代价并未获得理应的补偿），这也是很多原始部落至今仍保留处女禁忌的原因。现代人对性有一个误区，就是很少用不同范畴来划分性的驱力和对象。性是一种自内向外的驱力，力求得到满足，因人是具有理性的社会动物，才会选择合适的对象发起行动。 我们可以推知起初强盗侮辱少妇时，她竭力反抗（意识仍主导和控制其行为），但后来便屈从了（潜意识最深处的欲望和动机爆发），否则她完全有机会用匕首刺伤强盗。（这里可以借用一个小故事加以说明：一个妇女状告一男子强暴自己要求赔偿，在法庭上，女子与男子争吵，成功夺走赔偿金。法官说：“如果你在案发时也如这般勇猛，今天的一切都不必”。）而这一切都被绑在一边的武士目睹。 我们可以推断一下少妇受辱后的心理状态：有对丈夫无能的愤懑和不满，
电影《活着》福贵人物分析 电影《活着》改编自余华同名小说，故事背景跨越了建国前后。原来坐拥祖上大宅的福贵少爷因为赌博失去了所有的家财，父亲被气死，妻子携女儿离去，母亲卧病在床。终于，妻子回到了开始自力更生的福贵身边。一家人其乐融融，谁知一场战争袭来，福贵被带到战场当工人。死里逃生回到故里的福贵发现母亲已经过世，女儿也无法说话了。建国后，历经三年饥荒，大跃进等新中国的特殊历史时期，福贵被划分为城镇贫农，才躲过被批斗、被打倒危险。 不幸的是福贵的儿子在大跃进时期被汽车推倒的土墙压死，福贵一家再次遭到巨大的打击。好在女儿长大成人，也嫁给了一个“成分”良好的工人。但在女儿生产之际，医院的医生却全被打倒，唯一被带回来的教授确因吃馒头过急而不能动弹。福贵的孙子保住了，女儿却大出血死去。 影片的最后，福贵与妻子、女婿以及孙子四人在家中安稳的吃饭，期盼着日子过得越来越好。影片讲表达了在那样一个艰苦的年代，活着的艰辛以及活着的美好。 福贵这一角色年龄跨度大，年轻时候的福贵与一般的混混并无区别，好吃懒做，坐吃山空，关键还沾染赌博，从小娇生惯养的福贵丝毫没有发觉自己正在被一点一点的骗尽家财。甚至与父亲对骂，声称“没有老王八蛋哪来的小王八蛋。”可以看出，年轻时候的福贵对于自己，对于家庭是没有丝毫责任感可言的。在赌场中，交代了福贵的另一个爱好——唱皮影，这也是福贵唯一会的正当手艺。 在被骗走家财后，妻子决定离开，借的皮影开始自力更生的福贵产生了巨大的变化。从对待皮影的角度就可以体现，福贵总是很珍惜那一箱皮影，无论到哪都要抱着，想尽办法保留下来，因为是人家家的，要还。福贵也凭借着这一手艺，在战场中为士兵演出而活了下来，一门心思也只是想着要回家。终于开始珍惜家庭和生活的福贵却遭到各种打击。 这和影片的主题“活着”形成了强烈的呼应。 福贵从一个好吃懒做的少爷变成了一个挣扎着生存并渴望为家人带来美好生活的丈夫、妻子。无论面对怎样的噩耗，碰到怎样的意外，福贵心中永远抱着一个不变的信念——得好好活下去，未来的日子会越来越好。 曾经失去一切的福贵面对所拥有的一切都看的无比珍重。只是作为一个平凡的百姓，福贵并没有能力挽留什么，母亲、皮影、儿子、女儿。那是那一个时代百姓生活的一种无奈，生活在不知有何变故的世界里，生活在不安之中。只能珍惜着仅有的一切。 福贵这一角色鲜活，传神。从摇头晃脑的“露两嗓”到声嘶力竭的唱戏，从瘦骨嶙峋一脸病态的少爷，到弓着身子撑起家庭的福贵，让观众看到了那个年代百姓生活的状态，也令观众感到无比的同情和感慨。福贵更像是要告诉观众们，应该珍惜生活，应该向往美好的未来，无论现在的状况如何，都应该好好的活下去，因为活着不容易，活着很美好。
试析《奥赛罗》中的人物性格刻画 摘要:《奥赛罗》是莎士比亚著名的四大悲剧之一。剧中人物形象之所以生动鲜明,是由于剧作者采取了一系列独到的艺术手法。即莎翁通过对比手法、人物的心理情感变化、以及个性化的语言向读者展示了剧中生动的人物形象。关键词:性格刻画;对比手法;心理情感变化;个性化语言 《奥赛罗》是戏剧大师莎士比亚的名作。全剧以伊雅各的阴谋为推动剧情的主要力量,以奥赛罗的忌妒与苔丝德梦娜的无辜受害为中心,描述了勇敢的黑人将军奥赛罗轻信了奸人的谗言最终由于嫉妒和鲁莽酿成了一场悲剧。剧中的人物性格被莎翁刻画得惟妙惟肖。本文试从三方面对剧中的人物性格刻画的艺术特色进行探讨。 一、通过对比手法表现人物性格 《奥赛罗》剧中人物性格的生动对比几乎同它的感情深度同样引人注意。作品中的摩尔人奥赛罗、温柔的苔丝德梦娜、坏蛋伊雅各、好心肠的爱米利娅、耿直的凯西奥、傻瓜洛特利哥,一系列丰富多样的人物,他们各有区别的品质突出地存留在我们心中,甚至当我们不再想到他们的行动与情绪时,依然保存对他们本人的印象。这些人物之间和他们在读者头脑中留下的印象彼此隔离之远到了最大可能限度,他们之间的距离极大。奥赛罗的性格与伊雅各的性格形成了鲜明的对比。奥赛罗是一名勇敢正直的将军。奥赛罗年轻气盛,勇猛善战,是军中一员不可多得的猛将。可是他无意中得罪了伊雅各,中了他人的奸计。由于奥赛罗的过分轻信以及好奇心的驱使,使得伊雅各的计谋得以施展。狡猾的伊雅各的谗言在正直的奥赛罗耳中成了不曾耳闻过的“忠言”,从而使爱米利娅再如何地为苔丝德梦娜的行为做解释,奥塞罗仍是不相信他人所说,以至于他因为在不明真相的嫉妒的驱使下亲手扼杀了自己的爱妻———苔丝德梦娜。他只相信伊雅各的话和自己所看到的,即使只是看到了整件事的一小部分。在戏剧结束之前,奥赛罗始终不明真相,成了恶人伊雅各阴谋的受害者。在《奥赛罗》一书中,反主人公是伊雅各了。莎翁将其塑造成了地地道道的恶人。他嫉妒凯西奥的副官职位,也嫉妒奥赛罗与苔丝德梦娜的深厚感情,因此他决心破坏这一切的美好,他所得不到的,其他人也别想拥有。副官当然不是他的欲望所在,他要的远比他表示出来的多出了十万八千里,叫他臣服在一个卑贱的摩尔人奥赛罗脚下,比杀了他更叫他无法忍受。而他的屈膝只是为了得到信任的一个手段而已。莎士比亚笔下的伊雅各,集奸臣特性于一身,活灵活现地在书中活跃着,多疑、善妒、猜忌、阿谀、背叛,无一不在伊雅各身上找到。莎翁将这两个人物各自性格特点塑造得极为完整和具有一贯性。作者刻意将这两个人物写成一黑一白,一个毫无原则而另一个极为不幸。莎士比亚的确在两个人特性最隐微的不同之处用尽苦心,当然,也只有这种手法的运用才能真正实现剧作者的意图。另一方面,他不想让苔丝德梦娜和爱米利娅像形成很强的对比那样互相对立。表面看来,她们都是普通生活中的人物,她们的不同和一般妇女的等级和地位差别没什么两样。然而,她们思想感情的差别是明显地表现了出来的,她们头脑的差别和 她们丈夫的肤色一样明显,一样不会被误认。 二、通过情感变化表现人物性格 在《奥赛罗》中,相反的感情之间的冲突虽然激烈,却只延续很短一段时间,并靠不同感情替换上升,把从最亲密的爱情与最无限的信任到妒忌的折磨和疯狂的仇恨这种完全的、未预料到的转变展示出来。奥赛罗的复仇心一旦完全占据了他的思想就无法离开,而每拖延一刻就变得愈加强烈。他的天性本是高贵的、温和的;但他的热血也是最容易被燃烧起来的。正是在下列这些方面莎士比亚表现了他那左右人心的天才与力量:使奥塞罗高贵的天性通过迅速但
太阳照常升起真正内涵[太阳照常升起] 加索尔可能注定和冠军无缘，无论在NBA还是西班牙国家队都是如此。2005年。加索尔因伤无法参加欧锦赛，所以他只能接受一家西班牙电视台的邀请，跑到贝尔格莱德担任电视评论员的工作，在场边为队友们打气加油；2006年，西班牙队一鼓作气地拿下世锦赛冠军，但加索尔又因伤缺席了最后的决赛。虽然最后西班牙人血洗了希腊，队友们在赛前一直高举着“加索尔与我们同在”这样的旗帜，甚至在夺冠后，加索尔依然作为球队领袖抢先举起了冠军奖杯，但无论怎么说，加索尔都与最后的荣耀无关。而这一次在西班牙本土举行的欧锦赛，加索尔和他的西班牙队对冠军可谓势在必得。但令人遗憾的是，磕伤的膝盖和现场15000名现场西班牙球迷浩瀚的压力，都困扰到加索尔的竞技状态，在决赛中，最后时刻的五罚全失，控球不稳被抢断，以及最后一投的失之交臂……可以说，西班牙队最后以一分之差输给俄罗斯队，这和加索尔低迷的表现不无关系。 失利后的加索尔感觉周身冰冷，面对全场西班牙球迷短暂的沉默，保的心中感到撕心般的疼痛。是的。在美国，不了解西班牙姓氏渊源的美国媒体记者，总是习惯地把加索尔昵称为”保罗”，但实际上在伊比利亚半岛上，人们更愿意把他称为“保”，其实这种差异正好和加索尔心中的感念不谋而合。在他眼里，在NBA打球永远是职业，但为祖国效力才像是回到了家。“我让同胞们失去了一次可以举城欢庆的好机会”。就在加索尔打算急速消失在更衣室通道里时，他还是被记者们发现了。试图掩饰悲伤表情的加索尔惜字如金，但这也足以泄漏他内心的悲伤之情。而就在几分钟前，加索尔还是得到了最好的安慰。作为场上的对手，胜利者基里连科并没有得意忘形，他在第一时间里走到加索尔身边，并真诚地安慰他。
关于电影风雨哈佛路中人物的心理学角度分析 看了电影风雨哈佛路感触颇深，影片中有许多角色的人格特征都值得我们去探讨,主人公liza，她的父母，姐姐，外公，还有她的朋友，首先让我们对主人公liza来进行人格分析。影片中的liza，聪明，勇于和命运抗争，对付充满感激，弗洛姆认为气质与性格共同组成了人格，人格是人的先天和后天的全部心理特征。气质不同于性格，气质是我们遗传所得的，是先天的，我们也许遗传了父母的神经类型，影片中liza的父亲虽然行为怪诞，终日酗酒，但是无疑的说她的父亲是一个很爱看书，而且智商较高的人，同样的liza 也有着常人的智商，她没有上过几天学但是考试成绩却遥遥领先，这也许就是遗传了她的父亲。Liza的母亲童年生活是苦难的，liza外公的侵犯和骚扰使得liza的母亲在很小的时候便离家出走，而liza 母亲的妹妹却继续忍受着liza外公的侵犯，说明liza母亲是个对命运抗争的女人，liza面对自己不堪的生活不像他人那样甘于在社会底层生活，而是勇敢的想要通过学习来改变命运，这一点与她母亲很相似。同时，liza的性格也受到社会环境的影响，她很小被送进了收容所，那里残酷的生活让她更坚定了要脱离这样的生活要改变命运，经历了那些让她的性格变的很坚强，而且也很独立。那么liza为什么会拥有如此大的动力去改变命运呢?根据斯金纳的强化理论可以这样解释，她父母的生活这样苦难对她来说是一个替代强化，让她不会这样，影片中她不止一次的对自己说自己的未来绝对不要这样，而是应该到更好的地方。然而根据阿德勒的理论可以理解为，人类一切行为的根本动力就是追求卓越，所以liza的努力改变生活的动力就是追求卓越。而根绝默里德人格动理论却认为人格的动力是需要和压力，显然liza 很多需要都没有被满足，基本的生存需要，归属与爱的需要，成就需要等等，所以她行为的动力是需要和压力。Liza进入中学后，由于自己很努力而且很聪明得到老师的很多引导和帮助，这是个人与情境的交互理论，liza刻苦学习善于思考，于是老师帮助她学习，引导她思考，这两个作用相互影响，相互促进。Liza因为学习成绩优秀，于是得到了去波士顿观光的机会，这让她打开眼界知道了她的努力方向，因为学习努力得到的这次机会对于她来说是个强化作用，让她更有可能去实现她的下一个目标。 接下来说liza的姐姐，她们同样出身在一个家庭，但是她姐姐的命运却与她完全不相同，她们有着一样的父母，但是遗传并不一定是完全能一样的，而且她姐姐和她接触的外部环境有很多差别，同样她和姐姐都没有饭吃，没有满足基本的生存需要，她的姐姐选择和外公一起居住，满足了生存需要，却没有了更高层次的需要，面对她外公的凌辱，liza的姐姐却为了生存可以容忍，根据阿德勒的理论，她的姐姐属于索取—依赖型，因此她不靠自己却靠外公去满足自己的生存需要，形成这种错误生活风格的原因应该是因为儿童时期受忽视。Liza 姐姐错误的生活风格造成了她现在那样不堪的生活。 Liza的母亲从小生活在那样的家庭中，被亲生父亲侵犯，同时也知道自己的妹妹也被父亲侵犯，这样对于她来说是很大的心理创伤，会让她不相信任何人，抑郁，焦虑，这些情绪都会被她深深的压抑到潜意识中去，但是不会消失，而会影响她的生活，生活的不堪，精神无处得以解脱，因此吸毒带来的短时的快感和超脱让她欲罢不能。正如影片中liza说的那样：我相信她很想做一个好妈妈，可是她太累了，她无法面对这一切了。 Liza的父亲聪明，爱看书，可是却酗酒，行为怪诞，对家庭没有责任感，因为影片中并没有太多的展现他父亲的背景，所以无法分析原因。同时liza的父亲是一个没有追求的人，基本的生存需要就是他的追求。 Liza的朋友似乎有着和liza母亲相似的经历，受到父亲的凌辱，于是离家出走。她的朋友和liza一样很独立，可是她却十分排斥走进正常中层社会的生活，当liza向她说明自己的理想并且带她去学校时，她很排斥，她认为liza和她一样，她们都永远属于这个底层社会，liza 想要跳出这个圈子是不可能的，她的朋友是一个比较悲观的人，她认为自己无法改变环境，根据阿德勒的理论，她应该属于是生活风格应该是回避型的，总是回避生活中的各种问题，
影视欣赏与人物分析校本课程开发方案 一、指导思想 以教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》等文件为依据，把“以学生发展为本，以创新精神和实践能力培养为重点”作为课程基本理念，转变教育思想，更新教育理念，充分利用本地的教育资源，大胆实践，精心组织，扎实有效地开展新课程改革实验，开设好学校校本课程，促使学生全面发展。 在校本课程开发学习的过程中，我们在逐步明晰教师作为课程开发者和研究者的意义下，在清晰的“分享教育课程化”的思路下，建立课程即经验、课程即过程、教师即课程等思想。“发现学生的差异，满足学生的需要，促进学生的发展”是分享教育的重要内涵，也是新课程的重要思想。在校本课程开发实施的过程中领略“分享教育思想是学校的教育哲学，它不是游离于新课程之外的东西”的思想精髓，并将分享教育思想有机转化为课程实践，使分享教育呈现出迷人的魅力，建立出具有分享教育理念的校本课程体系。 校本课程设置的指导思想： 1．独特性：校本课程首先要体现以校为本的原则，这也是我们进行校本课程开发的根本指导思想。在本校特定的规模办学条件下，体现经济发达地区办学特色，满足较富裕地区学生成长的需要，根据国家课程标准，结合本校学生发展的实际状况、教师的课程开发能力、兴趣、爱好及本校的课程资源等要素，本着尽可能满足每个学生自我发展的需要，贯穿本校办学理念和传统文化，从而形成具有本校特色的具有延续性的课程体系。 2．补充性：校本课程的开发与实施是对国家课程的补充，其目的是充分发挥学校的教育资源的优势，探寻本校学生所具有的不同于他校的特点，把握学生的兴趣与爱好，研究国家课程与学生发展需要之间的差异，以此为切入点研究校本课程的开发与设置，对国家课程、地方课程起补充作用，促进全面发展、充分发展，适应不同层次学生发展的需要。这正是校本课程存在的意义与研究空间所在。 3．整合性：以往的国家课程主要以学科课程的形态设置。学科课程具有体系明晰、自成系统，有利于学科自身的发展，却在相当程度上割裂了人们对客观世界的知识。针对这一缺陷，校本课程可开设具有综合课程、活动课程等整合化的课程形态。对学科课程进行整合，对学科与学科之间、科学与人文之间、知识与社会之间的联系进行强化与整合，解决现存的学科间分隔、科学与人文精神相背离，知识与社会脱节的状况。 4．实用性：现行国家课程在一定程度上而言，缺乏与社会生活有密切联系的实用性课程，同时，文化科学基础课程也忽视与社会生活的联系。课程设置和内容的这种片面性，是使得我们的学校教育在一定程度上脱离生活、脱离实际、脱离社会的重要原因之一。校本课程可增设与社会生活密切联系的实用性课程，包括生活教育、劳动教育、技术教育、实际的经济教育、国家和地方建设教育等内容。培养学生独立生活的能力和适应社会生活的能力。5．参与性：我们开设校本课程的目标是"让每个学生都成功，让每个教师都幸福"。因此，校本课程是面向全体学生开设的课程，不同于精英课程。重在学生的参与、重在学生创新意识的培养和实践能力的养成，重在对学生参与过程的评价，不以结果为唯一的评价标准。通过组织教师参与校本课程的开发、组织、实施过程，提高教师的研究意识和科研能力。6．可操作性：校本课程要体现本校的特点，必须切合本校的实际，把理论形态的东西转化为教师可执行、学生可参与的课程计划，编制出切实可行的课时计划。并形成明确的评价体系。