浅谈汉唐古典舞的大气之美开题报告

中国古典舞的气韵之美摘要：气韵是中国传统艺术的最高追求，也是中国美学的核心范畴之一，也是区别于西方艺术的重要特征，是中国文化审美所独有的，它集中体现在刚柔并济舞蹈语汇中、虚实相生的意象中、形神兼备的气质中。

从中国古典舞的气韵中，我们可以看到属于中华民族的独特的文化符号被灵活运用并展现出从古至今一直传承的民族文化和民族精神。

关键词：中国古典舞气韵传统文化民族性虽然中国古典舞发端于近现代，体系形成于当代，然而并不影响它与其他传统艺术的文化联系，其实质内涵和传统精神依旧十分丰厚和悠久，并以其独特的艺术形态，充分体现着中国传统文化精神和美学意韵，而且随着时间的推移，中国古典舞已经逐渐成为彰显气韵的典型的中国传统意象艺术。

气韵是中国古代美学和文艺心理学的重要范畴之一，也是中国古典舞的重要特点和美学品质。

一、何为“气韵”（一）“气”与“韵”长北教授在中华传统艺术与文化传统之关系研究中对中国传统艺术作品中的“气”和“韵”做了阐释[1]：“‘气’，指肉眼看不到而又分明能够感受到的力量、热量和能量。

大自然的山川里冒着腾腾欲动之气，那种‘气’是动的，是有生机有力量的。

艺术作品当中的‘气’，指艺术作品让人感知到的生命力量，创造主体的生命和大自然的生命融合为一，成为艺术作品当中的‘气’。

中华民族特别喜欢讲‘元气’。

‘元气’是生命的本元与根本，艺术家的元气、大自然的元气汇集在作品当中，成为艺术作品的元气。

艺术的生机与活力，尽在‘元气’。

‘韵’是气的节律化。

‘韵’用于品评艺术，先指文学作品中诗的声韵，进而表现为艺术作品中主体心灵、情感与自然节律的和谐感应与美的律动……‘韵’被人发现以后，有意识地运用在艺术作品的加工之中，是艺术作品有节律地柔，有节律的曲，有节律地变，于是艺术作品有了‘韵’。

”“气韵”的含义，长北教授也在研究中做了阐述：“‘气’经过人为的艺术加工而成为‘气韵’，指艺术作品充满了生气与活力的生命节律，既见主客体的生命力量，又见主客体精神生命的和谐律动。

浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析舞蹈，作为一种古老而富有魅力的艺术形式，承载着人类的情感、思想和文化。

在中国，汉唐古典舞以其独特的魅力和深厚的文化内涵，成为舞蹈艺术中的瑰宝。

本文将对汉唐古典舞的审美特征进行分析，并通过一些经典剧目进行赏析，以展现其独特的艺术魅力。

一、汉唐古典舞的审美特征（一）形态之美汉唐古典舞在形态上注重线条的流畅与舒展。

舞者的身体线条犹如行云流水，轻盈而灵动。

通过手臂的舒展、腰部的扭转以及腿部的屈伸，展现出一种优美而自然的姿态。

例如，在“长袖舞”中，舞者运用长袖的挥舞和身体的起伏，营造出飘逸如仙的视觉效果，线条的美感在其中得到了充分的体现。

（二）韵律之美韵律是舞蹈的灵魂，汉唐古典舞在韵律上有着独特的表现。

其节奏时而舒缓悠扬，时而明快有力，形成了丰富的变化。

舞者在舞蹈过程中，通过呼吸的控制和身体的律动，将韵律融入每一个动作之中。

这种韵律之美不仅让人感受到舞蹈的节奏之美，更能体会到其中蕴含的情感起伏。

（三）文化之美汉唐时期是中国历史上文化繁荣的时期，汉唐古典舞承载了这一时期丰富的文化内涵。

从舞蹈的动作、服饰到表现的主题，都反映了当时的社会风貌、礼仪制度和审美观念。

例如，一些舞蹈作品展现了宫廷的奢华与庄重，一些则体现了民间的欢乐与质朴，文化之美在舞蹈中得以传承和展现。

（四）意境之美汉唐古典舞注重营造意境，通过舞蹈的表现将观众带入一个特定的情境之中。

舞者通过身体语言和表情，传达出一种情感和氛围，让观众在欣赏舞蹈的过程中产生联想和共鸣。

在意境的营造中，常常借助舞台布景、灯光和音乐等元素，共同打造出一个富有诗意和艺术感染力的空间。

二、剧目赏析（一）《踏歌》《踏歌》是一部具有代表性的汉唐古典舞作品。

舞蹈通过一群少女在春天踏青的欢乐场景，展现了当时人们的生活情趣和对美好生活的向往。

舞者们身着翠绿的长裙，手持彩巾，动作轻盈欢快，脚下的舞步错落有致。

在韵律上，节奏明快活泼，体现了少女们的青春活力。

汉唐舞蹈论文的开题报告汉唐舞蹈论文的开题报告一、选题背景和意义汉唐舞蹈作为中国传统文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化内涵。

它是中国古代舞蹈艺术的代表，具有独特的魅力和艺术价值。

随着时代的变迁，汉唐舞蹈在现代舞台上的表现形式也发生了一定的改变。

本论文旨在通过对汉唐舞蹈的研究，探讨其演变过程、艺术特点以及对现代舞蹈的影响，以期更好地传承和发展中国传统舞蹈文化。

二、研究目标和内容本论文的研究目标是通过对汉唐舞蹈的深入分析，揭示其独特的艺术魅力和文化内涵，探讨其对现代舞蹈的影响，并提出相应的艺术创新思路。

具体研究内容包括：1. 汉唐舞蹈的历史演变：通过对汉唐舞蹈的历史沿革进行研究，了解其起源、发展和变迁过程，揭示其与社会、文化背景的关系。

2. 汉唐舞蹈的艺术特点：通过对汉唐舞蹈的舞姿、舞步、音乐等方面进行分析，揭示其独特的艺术风格和表现手法，探讨其与中国传统文化的关系。

3. 汉唐舞蹈对现代舞蹈的影响：通过对现代舞蹈作品中汉唐舞蹈元素的运用进行研究，分析其对现代舞蹈形式和风格的影响，探讨其在当代舞蹈创作中的价值和意义。

三、研究方法和途径本论文将采用文献研究法、实地调研法和比较研究法等多种研究方法，以获取全面准确的研究数据和信息。

具体研究途径包括：1. 文献研究法：通过查阅相关的书籍、期刊、论文和资料，搜集和整理与汉唐舞蹈相关的历史文化资料和研究成果。

2. 实地调研法：通过参观汉唐舞蹈表演、舞蹈学院和艺术团体的排练等方式，亲身感受和观察汉唐舞蹈的表演形式和艺术魅力。

3. 比较研究法：通过对比汉唐舞蹈与其他舞蹈形式的异同，分析其独特之处和对现代舞蹈的影响，找出创新的艺术切入点。

四、预期成果和创新点通过对汉唐舞蹈的深入研究，本论文预期将获得以下成果：1. 对汉唐舞蹈的历史演变和艺术特点进行全面准确的描述和分析，揭示其与中国传统文化的密切关系。

2. 分析汉唐舞蹈对现代舞蹈的影响，探讨其在当代舞蹈创作中的应用和发展前景。

黄河之声 2019年第3期 总第528期◎ 舞蹈艺术杨嘉（湖南科技大学艺术学院，湖南 湘潭 411201）摘 要：汉唐舞蹈是我国古典舞蹈的前身，在汉唐文化的影响下它兼收并蓄、有容乃大，它其中的文化与中华文化都有着千丝万缕的联系。

舞蹈动作都包含了含蓄、内敛、谦逊等品性特点。

不仅如此汉唐舞的形式多样，也受到各阶级的追捧，不仅成为宫廷舞在民间也广为流传。

汉唐舞姿曼妙，变化多样，也成为这个时期的代表。

在现代古典舞中还保留其元素和文化内涵，受到现代人们的喜爱。

古典舞也成为中国舞蹈的标志，它的文化内涵、文化价值都不容小觑。

关键词：汉唐舞蹈；形式美；文化价值浅谈汉唐古典舞蹈形式美汉唐古典舞是在中国古代文明鼎盛时期形成的，它的发展和形成产生的作品是汉唐经济繁荣，社会相对稳定的缩影。

汉唐舞蹈独特的形式美也为古典舞的发展奠定了基础。

汉唐舞蹈有着独特的文化底蕴和丰富的文化内涵，在舞蹈中不仅舞姿轻盈、飘逸、曼妙，多“翘袖折腰”，也融入了汉唐的审美和艺术气质。

其发展的广度和深度都比之前先秦舞蹈有了很大的提升。

汉代是思想文化的集大成者，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”形成大一统的鼎盛帝国。

汉代的舞蹈以楚舞与中原舞、中原舞与西域舞蹈的结合而独具特色，它打破了自先秦纵向承袭的格局，形成舞蹈艺术吸收、交融、结合、发展的形式。

少数民族的歌舞、杂技、幻术的传入，表演性舞蹈技艺提高、舞蹈活动广泛性观之都推动汉代舞蹈达到历史上第一个舞蹈艺术发展高潮。

唐代思想相对开放儒、释、道思想并行，社会稳定开放且繁荣统一，西域等外来文化与其交融形成了良好的艺术氛围。

唐朝民风尚武，讲究文武合一，对于艺术的发展也产生了影响。

唐朝舞蹈以健舞和软舞最为出名，健舞为武舞其特点为节奏明快雄健豪爽，软舞为文舞优美柔婉，节奏舒缓。

舞蹈形式中也都融入了胡舞等异域风情。

中国古代舞蹈中汉唐舞最为形式多样，舞蹈不仅宫廷独享民族民间也流传甚广，形式多种多样，舞蹈的场合也各不相同聚会、祭祀、朝圣等各种场合都有舞蹈。

本科生毕业论文浅谈中国古典舞气韵之美学生姓名所在专业所在班级申请学位文学学士指导教师副指导教师职称答辩时间目录摘要 (I)前言 (1)1 何为古典舞？ (1)2 何为气韵？ (2)3 古典舞气韵之美的相关表现 (4)3.1 中国古典舞可以表现出力度的刚柔相济之美。

(4)3.2 中国古典舞可以表现出形神兼备之美 (5)3.3 中国古典舞可以表现出飘逸脱俗之美 (5)3.4 中国古典舞可以表现出中国古典诗歌中的意境之美 (6)结语 (7)鸣谢 (9)参考文献 (10)摘要气韵是中国古代美学理论中的重要理论之一，也是中国古典舞的重要审美特点所在。

中国古典舞中最突出的美学特征就是“气韵”，“气”、“韵”分别统领着教学、舞台表演中的“神”、“形”。

中国古典舞身韵在众多的节奏变化中形成平衡，内与外的和谐统一。

中国古典舞中的四大要素意、气、力、形四者是相互贯通、紧密联系的。

气韵是中国美学的核心范畴之一也是我国传统艺术的最高追求，它包括了对宇宙万物的本体认识、对生命的感悟，还包括了艺术家自我的风姿神韵、人格意识、生活态度等，又是贯穿在艺术作品中显示的只可意会却无法言传的内容。

本文从古典舞表演方式、蕴含美的几方面特质来探讨中国古典舞的气韵之美。

关键词：中国；古典舞；气韵；美学中国古典舞的气韵之美前言中国古典舞这种舞蹈名称是近现代才形成并在专业领域逐渐使用的，这种舞蹈表演方式的精神内涵是非常悠久、浓郁的。

它以戏曲舞蹈、中华武术为主要表演基础，其贯穿了中国民间舞蹈、西方的芭蕾舞蹈和现代舞等多种舞蹈形式发展并建立起来的，用其独特的艺术表现形态体现出了中国的传统文化精神及舞蹈的美学意韵。

气韵是中国古代美学和文艺心理学的重要内容之一，也是中国古典舞的重要审美特点所在。

在我国唐代，张彦远将气韵作为一切艺术创作的最高标准：“今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。

”从中国古代至今的所有传统艺术的发展来看，气韵作为我国的美学范畴是独有的。

浅谈汉唐古典舞蹈形式汉唐古典舞蹈是中国古典舞蹈的重要组成部分，它起源于汉朝和唐朝时期，融合了古代宗教、文化、艺术和民间舞蹈的精华，在中国的文化史上具有重要的地位。

汉唐古典舞蹈形式种类繁多，包括“五福临门”、“天女散花”、“寿星下凡”、“富贵荣华”、“仙女下凡”、“仙女献寿”等等。

这些舞蹈形式多采用古代文学作品，抒发人们对于人生、自然和道德的思考和感悟。

在表现手法上，汉唐古典舞蹈注重手势、身段的流畅与平衡、舞姿的优雅和动作的准确与放松。

其中，“五福临门”是以五种吉祥的动物，如龙、凤、麒麟、龟、瑞兽，为主题的舞蹈。

这些动物是古人把美好的愿望化身成神话中的形象，代表着权力、财富、长寿、福气和善良。

舞蹈中，演员们通过舞姿、手势和动作，传递出吉祥的氛围，表现了古代人们对于幸福、吉祥的信仰和追求。

“天女散花”是描述美丽的天女在天上散花的场景，这个主题源于佛教传说。

舞蹈中，演员们把自己打扮成天女的形象，通过手势、眼神和舞姿展现出天女的优雅和灵动，将天女的仙境视觉和氛围展现出来，给观众留下深刻的印象。

“寿星下凡”是一种以古代神话传说为主题的舞蹈形式。

舞蹈讲述了寿星下凡，游历于世间，为人们赐福时所表现的情感和形象。

演员通过舞姿、手势和眼神，将寿星的外表和内心世界交错地呈现出来，让观众感受到寿星所传递的祝福和善良。

汉唐古典舞蹈形式的演出需要舞者有着很高的技巧和艺术修养，同时，还需要歌唱、音乐、戏曲、绘画等多种艺术形式的支持和配合。

这些艺术形式相互配合，汇聚成一场古朴、优美的表演。

总的来说，汉唐古典舞蹈形式是中国文化的重要组成部分，它通过舞蹈的形式，传递出人们对于生命、美好和幸福的追求和表达，是中国文化遗产中的瑰宝。

浅论汉唐古典舞汉唐古典舞是中国古代文化中非常重要的艺术形式之一。

它不仅是古代文人雅士们的乐趣，更是中国古代文化的瑰宝之一。

本文将从历史发展、表演特点和影响等方面浅论汉唐古典舞。

汉唐古典舞起源于中国古代的宫廷舞蹈，其历史可追溯到公元前300年左右的春秋战国时期。

在汉唐时期，汉族的舞蹈已经发展到相当高的水平，经过多代演变和发展，形成了独特的舞蹈风格。

汉唐古典舞具有浓郁的民族特色，以及对自然、人物、历史等元素的描绘。

这种舞蹈形式传承于后世，成为中国古典舞的重要组成部分。

汉唐古典舞在表演特点上有着独到之处。

首先，它强调身姿和舞蹈动作的协调与流畅，注重舞姿的延展和美感。

其次，汉唐古典舞注重抓住情感和内涵，通过舞蹈表达对自然、人情的感悟，以及对传统文化的传承和发扬。

最后，汉唐古典舞追求整体的和谐与统一，舞蹈动作、音乐和服饰等元素的搭配完美无缺，展现出华美的艺术效果。

汉唐古典舞对中国古代文化的发展和传承起到了积极的推动作用。

首先，它成为了中国古代文人雅士们表达情感的一种方式。

在唐朝时期，舞蹈成为了文人雅士们宴会的重要娱乐项目，他们通过舞蹈来表达自己的情感和审美追求。

其次，汉唐古典舞推动了音乐和舞蹈的融合发展。

在汉唐时期，古代音乐和舞蹈形式相互交融，共同演绎出了具有独特风格的古代艺术。

最后，汉唐古典舞的发展也推动了古代戏曲和舞剧的繁荣。

在唐朝时期，曲艺和古代戏曲的发展成为了社会文化的重要标志，舞蹈成为了戏曲表演的重要组成部分。

虽然汉唐古典舞在中国古代的辉煌发展已经过去了千年，但它的影响力依然存在于现代的舞蹈艺术中。

现代中国古典舞基本沿袭了汉唐古典舞的形式和风格，并加入了现代的创新元素。

汉唐古典舞的艺术魅力在现代焕发出新的光芒，吸引着越来越多的观众和艺术家的关注和研究。

同时，汉唐古典舞也在国际间扩大了其影响力，成为了中国古代文化走向世界的重要使者。

总结而言，汉唐古典舞是中国古代文化中的瑰宝，它通过表演继承和传承了中国古代文化中的许多精华。

浅谈汉唐古典舞的大气之美开题报告一、引言汉唐古典舞作为中国传统文化的精髓之一，具有独特的艺术魅力和感染力。

它源远流长，融合了中华历史文化的千年积淀，展现了中国古代社会的典雅和法度。

本文将重点探讨汉唐古典舞的大气之美，从舞姿、服饰、音乐等方面阐述其独特魅力。

二、舞姿的大气之美汉唐古典舞以其优美的舞姿闻名于世，展现出独特的大气之美。

首先，舞者的身姿优雅挺拔，充满力量感。

舞姿中融入了中国传统文化重视端庄与优雅的审美理念，舞者起伏有致的身姿营造出一种犹如山水画卷般的美感。

其次，舞者的动作协调流畅，充满韵律感。

汉唐古典舞强调整体和谐，舞者衣袂飘飘，舞步流畅有力，展现了大气磅礴的动感美。

总之，汉唐古典舞的舞姿具有独特的大气之美，给人以视觉上的享受并传递出一种高贵和庄重的情感。

三、服饰的大气之美汉唐古典舞的服饰是其大气之美的重要组成部分。

在衣着方面，汉唐古典舞注重华丽繁复的细节和色彩搭配。

舞者身穿华丽绽放的旗袍、长袍，佩戴造型古朴的头饰和饰品，给人一种充满华贵与庄重的感觉。

同时，汉唐古典舞凭借独特的颜色运用，如深红、雅白等色彩，传达出热情、高贵和典雅等情感。

在配饰方面，鹅黄色的花环、华丽的金属乐器等都是强调大气之美的重要元素。

汉唐古典舞的服饰通过精心设计和细致的制作工艺，使舞者身着华美的服装展现出一种庄重和尊贵的气质。

四、音乐的大气之美汉唐古典舞所使用的音乐是其大气之美的重要组成部分。

音乐作为舞蹈的伴奏，能够更好地传递舞蹈的情感和意境。

汉唐古典舞所使用的音乐多以传统古乐为基础，以古琴、笛子等传统乐器为主要演奏工具，配以优雅动听的旋律和悠扬的音色。

这些音乐元素不仅突出了中国古代文化的底蕴，也与舞蹈动作相得益彰，使人们在观赏时陶冶情操，感受到一种大气磅礴的美感。

汉唐古典舞通过音乐的独特韵律和旋律，使整个舞蹈更加具有神韵和力量。

五、结语汉唐古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，展现了大气之美。

从舞姿的优雅挺拔、服饰的华丽繁复到音乐的悠扬动听，汉唐古典舞以其独特的艺术魅力赢得了人们的喜爱。

浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析汉唐古典舞是中国传统舞蹈中的重要类别，具有独特的审美特征和艺术风格。

本文将从舞姿、音乐、剧目等方面对汉唐古典舞的审美特征进行浅析，并结合几个经典剧目进行赏析。

汉唐古典舞的舞姿端庄优美，以大气磅礴、宫廷风范为特点。

舞者的舞姿端庄优美，动作优雅，姿态高贵，展现了古代贵族的风采。

舞蹈动作细腻流畅，舞者通过舞姿和手势的变化来表达情感和意境，给人以舒展悠远、美不胜收的艺术享受。

汉唐古典舞注重舞蹈与音乐的融合，以古典音乐为伴奏，搭配舞蹈动作，形成一种独特的艺术形式。

古典音乐的特点是悠扬、优美、古朴，与舞蹈相得益彰。

音乐节奏感强，能够很好地突出舞蹈动作的美感和艺术魅力，使整个表演更加动人心弦。

在剧目选择上，汉唐古典舞主要以历史题材为基础，传统戏曲剧目为舞蹈素材。

其中，杨贵妃是一个具有代表性的剧目。

杨贵妃是唐朝宫廷舞姬，她的舞姿端庄高雅，舞蹈动作变化多样，展现了杨贵妃的婉约之美和风华绝代的气质。

这个剧目通过舞者的身姿和舞蹈动作，展现出杨贵妃的独特魅力和悲剧命运。

除了杨贵妃，《长恨歌》也是一部备受瞩目的剧目。

这个剧目以唐皇李世民和武则天的爱情故事为主线，展现了一代女性执政者的智慧与权谋。

舞蹈结合了古典舞和现代舞的元素，形成了一种新颖独特的风格，突出了剧情的紧凑性和舞蹈的艺术性。

此外，汉唐古典舞中还有许多其他优秀的剧目，如《昭君出塞》、《白蛇传》等，它们都体现了中国古代文化的魅力和古典舞的审美特征。

总之，汉唐古典舞作为中国传统舞蹈的重要组成部分，具有独特的审美特征和艺术魅力。

它以舞姿端庄优美、音乐与舞蹈的融合以及历史题材为基础的剧目为特点，表达了古代中国贵族风采和历史故事的韵味。

通过赏析汉唐古典舞的经典剧目，我们可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式。

古典舞开题报告古典舞开题报告古典舞作为一种传统的舞蹈形式，承载着丰富的文化内涵和艺术价值。

它源于古代宫廷舞蹈，经过历史的演变和发展，逐渐成为一种独特的艺术形式。

本文将从古典舞的起源、特点、表演形式以及对现代舞蹈的影响等方面进行探讨。

古典舞的起源可以追溯到古代宫廷舞蹈。

在古代中国，宫廷舞蹈是皇室贵族的专属享受，它以优雅、庄重为特点，通过舞姿和动作表达出皇室的尊贵和高贵。

古代宫廷舞蹈的传承和发展，为后来的古典舞奠定了基础。

古典舞的特点在于它的规范和严谨。

在古典舞中，舞者需要通过严格的训练和技巧的掌握，展现出精湛的舞技和优雅的舞姿。

古典舞注重身体的协调和灵活性，舞者需要通过不断的练习和修炼，使自己的身体和心灵达到一种完美的统一。

古典舞还注重舞者的表情和情感的表达，通过舞蹈的动作和姿态，传递出深刻的内心感受。

古典舞的表演形式多种多样。

在中国，古典舞主要有京剧舞蹈、芭蕾舞和广场舞等。

京剧舞蹈是中国传统戏曲中的一种舞蹈形式，它以戏曲的唱腔和表演方式为基础，结合舞蹈的技巧和动作，展现出独特的韵味和艺术效果。

芭蕾舞则是西方古典舞的一种形式，它以优雅的舞姿和精湛的技巧著称，通过舞蹈的动作和音乐的结合，传递出深刻的情感和内涵。

广场舞则是一种大众化的舞蹈形式，它融合了古典舞的元素和现代舞的特点，成为了一种受欢迎的健身和娱乐方式。

古典舞对现代舞蹈的影响不可忽视。

现代舞蹈作为一种新兴的舞蹈形式，受到了古典舞的启发和影响。

古典舞的严谨和规范为现代舞蹈提供了一种艺术的基础和参照。

现代舞蹈在保留了古典舞的一些特点的同时，更加注重个性和创新，通过舞者的自由表达和舞蹈的实验性，展现出新的艺术形式和风格。

总结起来，古典舞作为一种传统的舞蹈形式，具有丰富的文化内涵和艺术价值。

它的起源可以追溯到古代宫廷舞蹈，经过演变和发展，形成了独特的艺术形式。

古典舞注重规范和严谨，通过舞姿和动作表达出优雅和庄重。

古典舞的表演形式多种多样，包括京剧舞蹈、芭蕾舞和广场舞等。

古典舞开题报告：古典舞开题报告古典舞研究生开题报告汉唐舞开题报告舞蹈研究生开题报告篇一：开题报告-浅谈中国古典舞“提沉”的重要性---以《贵妃醉酒》为例题目：星海音乐学院本科生毕业论文毕业生姓名韦雪系别舞蹈系专业（方向）舞蹈表演与教育学号201011073 入学年份2010 毕业年份2014 论文指导教师严明星海音乐学院教务处印制星海音乐学院本科生毕业论文选题（开题）报告星海音乐学院本科生毕业论文评语及评分1篇二：浅谈汉唐古典舞的大气之美开题报告本科生毕业设计（论文）开题报告篇三：本科毕业论文开题报告书浅析《粉墨春秋》之中国古典舞和戏曲的结合北方民族大学毕业论文（设计）开题报告书题目浅析《粉墨春秋》之中国古典舞和戏曲的结合姓名刘瑞龙学号20102744专业舞蹈学指导教师张嘉婧（讲师）北方民族大学教务处制姓名刘瑞龙院（部）音乐舞蹈课题性质毕业论文学号20102744专业舞蹈课题来源自拟题目浅析《粉墨春秋》之中国古典舞和戏曲的结合1、选题的目的、意义（含国内外相同领域、同类课题的研究现状分析）：研究现状：中国古典舞和戏曲的发展，已经历了半个多世纪的风雨,它们所承载的传统文化精神及其独特的表达方式也已成为当代舞蹈文化建设的理性依托，目前中国古典舞的创作发展渐渐步入一种“迷茫”阶段，渐渐开始怀疑并不断的消减自身的“古典性”，对于这类的研究类书籍也是甚少。

对于中古古典舞这一词，一不断的发生争执，有的认为是当代中国古典舞，有的则说为后古典舞，也有是新古典舞，然而不管各个领域怎么去命名它,我们都不可否认它在中国舞的发展历程中多占据的重要地位和意义。

目的：随着戏曲和中国古典舞的不断发展，它们两者不断的分离、融合、创新，不(转载于: 写论文网:古典舞开题报告)断的形成各具特色的并且独立存在的一门艺术瑰宝，主要研究戏曲舞蹈在中国古典舞中的应用以及中国古典舞对戏曲舞蹈的合理性借鉴和创造性发展。

对古典舞的思考汉唐风韵对古典舞的思考：汉唐风韵古典舞是一门源远流长的舞蹈艺术，它承载着中国古代文化的博大精深。

其中，汉唐风韵，作为古典舞的代表之一，展现了独特的魅力和艺术特点。

本文将对汉唐风韵进行深入思考，并探讨其在古典舞中的价值与影响。

I. 走进汉唐风韵汉唐风韵作为中国古典舞的一种流派，始于古代汉朝和唐朝。

它以独具特色的舞姿和古典音乐为表现形式，通过舞者的精湛技艺和优美动作，展现了古代文人雅士的风采和情感。

在舞姿方面，汉唐风韵注重手势和身体的协调运动。

舞者通过手部的曼妙动作和舞姿的起伏变化，传达出丰富的情感和内涵。

同时，舞者的身体线条流畅，动作优雅，展示出古代文人的高尚气质和美学追求。

II. 汉唐风韵的艺术价值1. 古代文化传承汉唐风韵是中国古典舞蹈的重要组成部分，它是古代文化的载体之一。

通过汉唐风韵这一艺术形式，我们能够深入了解古代文人的生活态度、思想情感以及他们对美学的追求。

汉唐风韵的传统艺术价值不仅体现在其艺术形式上，更重要的是它所传递的人文精神和价值观。

2. 独特的审美魅力汉唐风韵的审美魅力在于它的独特风格和精妙构思。

在舞蹈动作的设计上，汉唐风韵注重形式的美感和动作的协调性。

舞者的动作线条流畅而舒展，通过精心设计的舞蹈编排，将古代诗词、音乐与舞蹈完美地结合在一起，形成了一幅幅动人的舞台画面。

3. 情感表达与文化传播古典舞作为一种艺术表达形式，具有强烈的情感共鸣和文化传播的功能。

在汉唐风韵中，舞者通过精湛的技艺和传神的表演，将古代文人的思想情感真实地展现在观众面前。

同时，舞蹈中融入的古代音乐和诗词，使古代文化得以传承和弘扬。

III. 汉唐风韵的影响与未来发展1. 影响力的扩大随着全球舞蹈艺术的交流与融合，汉唐风韵受到越来越多国际舞蹈团体的关注和喜爱。

它独特的艺术风格和文化内涵已经悄然传遍世界各地，为观众带来了新鲜的艺术体验。

2. 发展创新传统的汉唐风韵需要与时俱进，在传承的基础上进行创新与发展。

浅析汉唐古典舞的审美特征及剧⽬赏析93⾳乐鉴赏浅析汉唐古典舞的审美特征及剧⽬赏析摘要】【古典舞特有的表现形式⾮但在戏曲中可见，在汉代“百戏”中，在唐代的宫廷乐舞，宋代的队舞中，甚⾄在商周礼乐中，都能寻觅到它的⽂化特征。

它是在中国这⽚⼴阔的⼟地上孕育⽽成⼀个崭新的舞蹈种类，可以说是中国⽂化的符号和象征。

关键词】【汉唐古典舞发展失重⽓韵剧⽬引⾔《汉唐古典舞》这门课程的创建，可以说有着久远的历史背景，在舞蹈课程训练体系的创建初期，以中国古典传统舞蹈⽓韵与动律及历史⽂化作为依据，注重神、形同⼀，动作⾏云流⽔，与西⽅芭蕾的审美及训练上相反，并吸取了许多戏曲及武术⽅⾯的内容，多了很多芭蕾舞不曾出现的⾝体上的韵律，使中国古典舞具有了⾃⾝的特点。

⼀、汉唐古典舞的发展其影响中国古代舞蹈，流传下来的舞蹈动作，⼤多保存在戏曲舞蹈中的⼀些舞蹈姿态和造型，中国⽼⼀辈的舞蹈家们经过长期的研究与发展改⾰，形成了精、⽓、神和⼿、眼、⾝法、舞步完美和谐与⾼度统⼀的美学特⾊。

体现了“形、神、劲、律”的⾼度融合。

这也给“汉唐古典舞”的创建提供了有利的条件及坚实的基础。

汉唐古典舞是由北京舞蹈学院孙颖教授所创办，以中国古代⽂明史中最辉煌的汉唐精神和艺术⽓质为审美主⼲，以汉唐乐舞⽂化传统和明清以来戏曲舞蹈形式为⽀点创建的中国古典舞学派。

从汉唐古典舞的创办距今不过短短⼗⼏年，但是已经形成了具有⾃⾝民族特点的，科学的训练体系，具有⾃⾝独特的艺术表现形态，培养了⼀批批优秀的舞蹈⼈才，创作了不计其数的经典剧⽬作品，可以说汉唐古典舞的发展是对深厚中国⽂化的⼀种肯定，是对中国传统⽂化之根的回归。

⼆、汉唐古典舞学派审美特点古典即为经典，中国古典舞，那⼀定是在中华民族源远流长的历史⽂化长河中，所流传下来的具有典范性的舞蹈。

它体现着⼀个民族的⽂化传统与审美意识，是⼀个民族⽂化上的结晶与瑰宝。

在中国当代的戏曲、汉唐、敦煌、昆曲等古典舞学派中，我对汉唐古典舞情有独衷。

简述汉唐舞的风格特征调查报告前言中华文化历史悠久，各个朝代更送迭起，为人类文明贡献了宝贵的财富。

汉代和唐代是最能体现中华文化的朝代，其国力鼎盛，政治开明，百姓生活富足，重视文化艺术，代表着中华优秀的传统文化。

其中舞蹈艺术也得到了高度的发展，比如著名的汉代民间的盘鼓舞，唐代的霓裳羽衣舞等等。

当前中国的古典舞的发展形态分为汉唐学派、昆舞学派和敦煌学派。

其中，汉唐舞经历了三十多年的发展，舞蹈语言具有一套比较完整的体系，且有着独特的魅力与韵味。

一、汉唐舞的简述汉唐舞是中国古典舞中重要的一支流派，由于其悠久的历史，独特的文化环境，传统的审美意象等等，大大丰富了中国古典舞的内容。

汉代是一个经济繁荣且政治稳定的时期，丝绸之路加强了与外国的交流，宫廷设有专门的机构，这些有利条件促成了汉代舞蹈的产生和发展。

汉代乐舞很大程度上吸收了黄河流域与江淮流域的文化，并出现了中国历史上俗乐舞的一次高峰。

唐代时成为乐舞的巅峰时期，由于国力强盛，政治开明，百姓安居乐业，统治者重视艺术的发展，舞蹈演出活动十分频繁。

由于有汉代时的舞蹈文化基础，同时吸收了外国西域的风格，舞蹈形式种类繁多。

在上个世纪末，北京舞蹈学院孙颖教授在研究汉代墓室的舞蹈画像砖和画像石，有汉代遗存的文献的理论支持再加上舞蹈学者的知识和经验，经过二十多年的刻苦钻研，有依据的创立了汉唐古典舞。

始终遵循“一元论”（即在一个体系内说话）的原则，创造出了蕴含中华民族文化和古典美学的舞蹈，比如优秀作品《铜雀伎》、《踏歌》、《玉兔浑脱》、《谢公屐》等等。

汉唐舞被舞蹈界人士一致认为最能代表中国舞蹈形象的舞蹈。

（一）汉唐舞产生的背景。

由于古代文献中记载的舞蹈篇章大多失传，只有在戏曲中看得到保留下来的古典舞的身影，因此，中国古典舞在建立初期吸取了传统戏曲的精髓。

而“中国古典舞”这个词是由著名艺术家欧阳予倩提出的，目的是建立一个以传统文化为背景具有中国特色的舞蹈体系。

舞蹈学者们利用对戏曲、武术、民族民间舞蹈以及芭蕾表演的训练方法的学习与吸收，不断完善着中国古典舞体系。

浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析汉唐古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，具有独特的审美特征。

本文将从古典舞的起源、舞姿、音乐和剧目赏析几个方面进行浅析，以帮助读者更好地了解汉唐古典舞的魅力。

一、古典舞的起源汉唐古典舞起源于中国古代宫廷，追溯至汉代和唐代。

汉唐时期，古典舞得到了极大的发展和繁荣，成为宫廷文化的重要表达方式。

它不仅是一种舞蹈形式，更是一种表达情感和思想的艺术载体。

二、舞姿的审美特征汉唐古典舞的舞姿秀美优雅，注重身体的协调与柔美的线条展现。

舞姿具有丰富的变化和独特的韵律感，既能展现出舞者的柔美和灵动，又能表达出情感的内涵。

舞者做出的身段、动作以及手势都非常精细和有力度，给人以清雅、华美之感。

三、音乐的审美特征古典舞的音乐亦是其独特的审美特征之一。

汉唐古典舞音乐采用传统的古典音乐曲调，配合舞者的动作和情感，使整个表演更加生动和具有感染力。

音乐旋律悠扬，节奏优美，给人一种神秘而庄重的感觉。

四、剧目赏析汉唐古典舞的剧目丰富多样，其中最具代表性的有《红楼梦》，这是根据曹雪芹的同名小说改编而成的古典舞剧。

通过舞台上的表演和舞蹈动作，演绎了小说中的经典故事和人物形象，展现了古典舞的魅力和独特艺术性。

其他还有《长恨歌》、《千里送京儿》等剧目，都以其独特的美感和精湛的舞技成为观众喜爱的作品。

总结：汉唐古典舞具有独特的审美特征，其舞姿优美、音乐精妙，充分展现了古代中国人对美的追求。

通过对剧目的赏析，我们可以更深入地了解和欣赏汉唐古典舞的魅力。

在当今社会，尽管古代宫廷的辉煌已逝，但汉唐古典舞作为一种传统艺术形式，依然活跃在舞台上，为世人展示了中国传统文化的宝贵遗产。

它独特的审美特征和艺术价值将一直被推崇和传承下去。

本科生毕业设计（论文）开题报告题目浅谈汉唐古典舞的大气之美一、选题背景与意义（说明所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势）汉代，在中华民族发展史上具有重要意义。

由于它统治时间长，政治稳定、经济繁荣、思想活跃、艺术绚烂……在各个方面都为后世的发展奠定了基础。

汉代舞蹈的兴盛正是这个时代在文化艺术方面的突显。

从舞蹈形式到艺术审美风格，汉代乐舞水平都达到了相当的高度，呈现楚“博大宏放”“粗拙质朴”“浪漫恣意”的艺术气质，具有极其可贵的探索意义和研究价值。

随着历史文化进程不断发展前进，最能反映中华丰富多彩、百花争艳的兴盛景象和横贯中天的雄浑大气者，当为李唐王朝。

社会的稳定和富强促使了“丝绸之路”的活跃与兴盛，为中国传统文化和异域文化提供了发展的丰富营养，留下不同艺术交融的痕迹。

唐代乐舞正是此时期人类精神高度文明、社会物质形态高速发展的形象体现，代表了一个强盛时代的总风貌，涵盖这个时代审美认知的综合水平。

汉唐时期的舞蹈以其戏曲为支点，其独具风格的舞姿凝聚了中华民族的艺术精华。

当我们把这些静态的舞姿，用文化背景，用我们的头脑将其串联起来，把历史记在心中，这时的静态舞姿就是活灵活现的，就充满生机。

从舞姿中体会汉唐舞蹈的古典风韵，感受中国古典舞的大气之美。

从民族主义价值观出发弘扬中华文化传统，继承蕴含中华民族神韵的中国古典舞风格。

二、研究的基本内容和拟解决的主要问题研究基本内容（提纲）一、当代汉唐古典舞学派发展的现状和时代背景二、汉唐古典舞舞姿的研究（一）由其他艺术等形式所挖掘的风格特色1、以出土文物为线索（汉画像、陶瓷、图像记载等）2、由诗歌文献出发（二）汉唐古典舞的风格特色1、传统的审美追求（加入舞蹈作品分析）a、刚柔相济b、动中有静，静中有动2、特定的舞姿形态a、斜塔式b、半月式c、飞天舞姿（三）宏放潇洒的汉代袖舞（四）唐代中西合璧乐舞三、汉唐古典舞舞姿的继承与创新1、汉唐古典舞文化发展所面临的创新和展望主要问题一、汉唐存留下的文物遗迹的不完整性现如今距离汉唐时代相隔久远，对于汉唐所存留下的文物古迹的缺少完整性，这对于从文物古迹中研究当时乐舞文化产生了巨大的挑战，容易断章取义。

浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析汉唐古典舞作为中国传统舞蹈的重要组成部分，承载着丰富的艺术内涵和文化遗产。

它在中国古代以及现代的舞台上都展现出独特的审美特征。

本文将从舞蹈艺术的角度对汉唐古典舞的审美特征进行浅析，并结合具体的剧目来进行赏析。

一、流畅的身体动态和韵律汉唐古典舞注重身体的流畅性和韵律感。

舞者通过优雅的身姿和精确的动作展示出舞蹈的美感。

舞蹈动作以流线型、曲线型为主，呈现出优美的线条感。

舞者的手势协调流畅，脚步轻盈有力，整体动作协调一致，给人一种和谐、舒展的感受。

例如，剧目《仙人指路》中，舞者的手臂像流水一般轻盈地挥动，行云流水般的身体动态使观众仿佛进入了仙境，感受到一种超脱尘俗的美感。

二、华丽精致的服装和道具汉唐古典舞注重舞台形象的呈现，舞者的服装和道具都十分重要。

华丽精致的服装能够增添艺术氛围，体现角色的身份和情感。

精心设计的道具则能够为观众提供更具代入感的舞台体验。

比如，在剧目《长恨歌》中，舞者身穿汉代官服，头戴华丽的古代发饰，衬托出古代帝王的尊贵和威严。

道具中的龙袍、屏风等也通过精心的制作和运用，将观众带入一个栩栩如生的古代宫廷景象。

三、丰富的情感表达汉唐古典舞注重情感的表达，能够通过舞蹈动作、面部表情等方式传递出深刻的情感。

舞者在表演中通过细腻的肢体动作和真实的表情来刻画角色的内心世界，使观众能够更好地沉浸其中，产生共鸣。

以剧目《弄玉吉日》为例，舞者利用纤细的手指和准确的舞步展现出新婚新人的情感与喜悦，流露出深深的幸福和爱意，让观众感受到爱情的美好与宝贵。

四、历史文化的传承与再现汉唐古典舞作为中国优秀的文化遗产，承载着丰富的历史文化内涵。

在剧目选择上，汉唐古典舞往往会选取历史典故或者经典文学作品为素材，借助舞蹈来传承和再现历史故事，让观众更好地了解历史文化。

比如，剧目《千古明珠》通过古代民间传说中的“牛郎织女”故事，展现了古代中国的爱情观念和美好神话。

舞者通过动态的身体语言和深情的舞蹈，将这个经典爱情故事再次呈现在观众面前。

《浅析汉唐古典舞雍容大气之美》研究作者：杨琛概要：唐人舞蹈姿态中经常体现出“婉如游龙举，繁姿曲向终”的姿态，舞蹈曲节抑扬可喜，舞蹈也随节拍舞动，唐代的音乐总体有淡雅之分，随着音乐的变化和起伏，舞蹈也就应和着音乐的起伏，显现出纷繁的舞蹈姿态，给人一种清雅中的变幻之美。

唐代处处彰显出雍容华贵的气魄。

在舞蹈方面衣襟飞舞的舞蹈美代替了动作强烈的运动美，女性以丰满圆润为美。

对欢乐和幸福存有幻想，取悦心灵的满足和恩爱。

与此同时初盛时期舞蹈的线条都体现出圆润之特点。

汉唐舞蹈表现的大多是豪迈奔放的大美之气。

尽显“雍容华贵”之气。

雄浑磅礴的气魄。

动作的气感和神韵正是汉唐古典舞所追求的气韵贯通的至高境界。

“行云流水”之势，“龙飞凤舞”之行，这也正是汉唐古典舞风格中的重要特色也是汉唐舞蹈一贯讲求的风尚。

一、汉唐舞姿的南北融合汉唐古典舞中的舞姿，其动势和风格都与汉代的社会背景和审美特征有着很紧密的联系。

汉代人民随处体现着一种自信和弘大的气魄。

与汉代人这种豪放的性格和粗犷的精神一样，汉代舞蹈也显示着强大的张力与气魄。

汉代是个丰满、雄豪的乐舞时代。

唐代舞姿在发展和演变的过程中吸收了唐代音乐中南音的蛮野狂放舒展自由与北调的质朴凝重、粗狂豪放。

南北音乐与舞蹈特点相互对比相互交融使得唐代舞姿显现出南北兼容的独特艺术风貌。

这种南北交融背后所体现出的是汉唐时期国家的统一与社会的发展所带来的民族大融合的局面。

二、汉唐古典舞风格特色（一）宏放潇洒之气魄汉代超强国力，大统一格局，造就了宏伟磅礴的精神与开放包容的气度，在这样一个时代里形成的艺术风格必然是充满了豪情、展现出空前的辉煌。

正是大汉这样宏放潇洒的气魄才能建筑中华名族艺术传统的精神基础，成为华夏审美的主流。

在汉唐古典舞的宏放潇洒舞姿中形态正是人渴望挑战和前进的一种反映，人们需要这种张弛的力量和饱满的不稳定感去撞击自己的心灵，体现了大气象的文化所带来的一种向上拼搏，不受束缚的个性，这种豪迈、粗犷、奔放、伸展的舞姿特点以及其中大气磅礴的时代风貌和拼搏进取的时代精神。