浅谈古典舞身韵中的形神劲律

一、中国古典舞基木概念 (3)（一）中国古典舞 (3)（二）中国古典舞身韵 (3)二、“身韵”在中国古典舞中的重要性 (4)三．中国古典舞身韵中的四大特征 (5)（一）形 (5)（二）神 (6)（三）劲 (6)（四）律 (7)结论 (8)参考文献 (8)摘要:我国的古典舞专业作为我国舞蹈体系中的一种，在循序渐进的进化中已形成了独具历史特色的审美特征。

作为我国舞蹈艺术的重要分支，古典舞以中国传统民族文化为基础，通过专家学者们对理论的不断剖析、研究以及在实践活动中的持续升华由此构成了独具中国特色的独立舞蹈体系。

该体系充分借鉴了中国民俗艺术和戏曲国粹的精髓，突破了墨守成规的类型化限制，汇集了古今数百种舞蹈的韵味，展现了时代特征和开创意义，充分体现了古典舞在我国艺术中不可取代的重要地位。

关键词：古典舞神韵形神劲律Abstract:China's classical dance professional as a dance system in China, in agradual evolution has formed a unique historical charm of the aesthetic characteristics. As an important branch of Chinese dance art, classical dance is based on traditional Chinese national culture. Through expert and scholars' continuous analysis of theory, research and continuous evolution in practice, sublimation constitutes an independent dance with Chinese characteristics. system. This system fully draws on the essence of Chinese folk art and opera quintessence, breaking through the traditional style of the traditional style, bringing together the charm of hundreds of ancient and modern dance, showing the characteristics of the times and create a meaning, fully embodies the classical dance in our art Irreplaceable importance.Key words:Classical dance Rhyme一、中国古典舞基木概念（一）中国古典舞作为我国舞蹈艺术的重要分支，古典舞以中国传统民族文化为基础，通过专家学者们对理论的不断剖析、研究以及在实践活动中的持续进化、升华由此构成了独具中国特色的独立舞蹈体系。

中国古典舞身韵中的形神劲律（一）形“形”是舞蹈的外在表现形式，具体表现形式为舞蹈的身姿、手势以及脚步的配合，是舞蹈者直接展示给观众的动作体现。

只有将形演示好了，内在的身韵才会得以体现，才会真正显示出舞蹈的魅力，这就需要舞蹈家很强的艺术功底。

从另一个角度来说，身韵的另一部分就是身体的姿态，这是外部的展示形式，也是很重要的。

舞蹈家在创作的时候，能够根据戏曲的艺术思想与舞蹈者的外部表现结合起来，使得观众能够欣赏到赏心悦目的舞蹈。

基于传统的古典戏曲文化，古典舞的发展也对于形体的要求很高，讲究形体的优美与韵律的配合感。

一般来说，古典舞的形有自己的风格，讲究以下几个特点：首先，每一个古典舞的舞蹈动作都要做到极其标准，就像是在从事书法创作的时候，每一笔一划都要有自己的神韵，能够带给人一种浑然一体的感觉。

古典舞也是一样，在舞蹈动作的标准以及连贯程度上要求很高。

其次，古典舞讲究“动静结合”，这主要是从太极中吸取的经验，一动一静都要有自己的特色，在节奏的转变上要做到有新意，在舞蹈动作上要尽量做到饱满一些。

动静结合才能将古典舞所具有的姿态更加完美地表现出来。

最后，要有辩证的审美理念，能够将舞蹈形态进行一分为二的看待，比如说，讲究刚劲与柔韧之间的辩证统一，能够更加完美地体现出来动作的节奏感与流畅度，在艺术体现上赋予艺术动作很强的生命力。

（二）神“神”是内在的气质，是无形的艺术体现。

常说的形神兼备，就是要注重外在的形与内在的神之间的统一，这样才能增强艺术作品的感染力。

神可以指神态，或者说神韵，是舞蹈动作的精神化象征。

神韵主导了艺术作品的核心意识没有神韵的舞蹈动作就是没有生命力的。

中国艺术家尤其注重对于神韵的研究，往往通过神韵的体现来升华作品的中心思想，使得作品能够引起观众的共鸣。

中国古典舞以传统文化为根基，吸收了很多文化中积极向上的内容，使得整体的艺术表现力比较丰满，在表演上也比较注重神韵的表现。

钱宝琛学者曾有一句名言：开三、劲六、心意八、无形者十。

浅谈中国古典舞之韵---形·气·神·韵梅川内容摘要：本文在中国民族舞蹈的发展的基础上进而从中国古典舞审美特征中的“形.气.神.韵”四个方面进行探讨。

分析：“形”：“寓美与形”对中国古典舞中“圆”和“动静结合”的审美来剖析；“气”：从人体的“无意识呼吸”和舞蹈中舞者的“有意识呼吸”来分析进而说明呼吸在舞蹈中重要性；“神”：从意向的表现形神兼备的审美特征和想象力在舞蹈中的重要性来说明“神”这一古典审美特质；“韵”：即从“劲”与“律”两个方面来说明韵味的体现。

中国古典舞中的“形.气.神.韵”这四个审美特征是相互影响、和谐统一的，但不是不变的，他们需要继续向前发展。

中国古典舞的发展是需要我们甚至后辈，从今天乃至将来的不断努力奋斗。

关键词：寓美于形有意识呼吸形神兼备风格创新序悠悠岁月，滔滔江河………….中国是一个历史悠久的文明古国。

中国舞蹈的源远流长，根深叶茂，有着深厚的民族根基。

中国戏剧来源于古代乐舞，早已为人们所共识。

在汉唐时代描写舞蹈的诗赋和舞赋中，对古代与物的舞荣、姿态、神情已有文字记载。

中国古代戏剧有一个独特称谓---戏曲。

这个名称是从宋代开始的。

她在中华民族文化史上以及世界艺术宝库中占有独特的地位，与希腊悲剧，喜剧和印度梵剧齐名，是世界上三种古老的戏剧文化之一。

前言中国古典舞是建国后，在我国丰厚的传统舞蹈艺术的基础上，创建起来的一个新的舞蹈学科。

中国古典舞教学系统能否存在，关键在于它的民族属性，在于它是否具有民族的审美特性，这是关系到中国古典舞生死存亡的问题。

因此学习戏曲传统，不能再像过去那样，只是着眼于动作、技巧那些外在层面上的东西，而是进入到深层去认识传统艺术的精髓和本质，也就是民族的美学特征和艺术规律，它们具体渗透和体现在中国古典舞中。

本文是从中国古典舞审美特征中的“形，气，神，韵”四个方面进行探讨，若有不及之处，盼后进先贤不吝指正。

形其指的是“形象”。

“形之于外”，即通过人体的外部动作（肉身）来表现的。

中国古典舞的身韵特点与规律中国古典舞，作为中国文化的瑰宝之一，具有独特的身韵特点与规律。

它不仅包含了丰富的表演形式和技巧，更蕴含了深深的文化内涵。

本文将从舞蹈形态、舞蹈动作和舞蹈表情三个方面来探讨中国古典舞的身韵特点与规律。

一、舞蹈形态中国古典舞的形态美以柔和、舒展为主要特点，追求以身体线条的和谐流畅展现美感。

在整体表演形态上，中国古典舞注重身体的垂直性和优美的曲线，力求塑造出纵横有序、美感流转的图形。

舞蹈者身体的每一动作，都要求其有起伏有承接，展现出连贯和平衡的美感。

二、舞蹈动作中国古典舞的动作充满了韵律感和力量感，注重舞者的动作协调和精确性。

它融汇了中国传统艺术的特点，擅长运用手势、脚步、身体转动等多种动作形式，展现舞者的技巧和表演能力。

古典舞注重手势的表达，手指的细腻动作是其独特之处，通过手势的变化，传递出深厚的情感和思想。

同时，中国古典舞也注重舞者的身体平衡和控制，舞蹈中的旋转和跳跃动作要求舞者具备较高的身体灵活性和力量。

三、舞蹈表情中国古典舞重视舞者在表演中的情感表达，注重用舞蹈语言传递情感和内涵。

通过舞者的面部表情和眼神交流，舞蹈故事得到更加生动和感染力的呈现。

古典舞的表情既要求舞者表达出角色的情感，又要求其体现出中国传统审美的含蓄和内敛。

在表情的呈现上，中国古典舞常常利用眼神的凝视和微笑来表达舞者的内心情感，给观众带来一种深沉而又内敛的审美享受。

中国古典舞的身韵特点与规律在千百年的传承中得以保持和发展，并成为中国优秀文化的重要组成部分。

它不仅是一种艺术形式，更是一种独特的文化符号，能够展现出中国人民丰富的情感和智慧。

在更深入地学习中国古典舞的过程中，我们会发现其中蕴含了丰富的文化内涵和精神追求。

中国古典舞的身韵特点与规律是对中国传统文化的传承和发展，同时也是对舞者个人修养和艺术修炼的要求。

通过中国古典舞的学习和表演，舞者能够感悟到中国文化的深奥和博大，进一步提高自身的文化修养和艺术鉴赏能力。

中国古典舞的“形、神、劲、律”中国古典舞的“形、神、劲、律”古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

下面是店铺为大家搜索整理的关于中国古典舞的“形、神、劲、律”，希望您喜欢!中国古典舞的“形、神、劲、律”一、形形是指形体外部的动作。

它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。

凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。

形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“行”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。

从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今、一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰噘臀”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“拧麻花”，中国民间舞胶州秧歌的“碾、拧、转、韧”，海洋秧歌的“拦、探、拧、波浪”和花鼓灯的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

掌握体态及造型的曲线美，还需要具有相应的素质能力。

因为它也是一种技法。

人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。

从局部来看，“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

二、神这是泛指内涵、神采、韵律、气质。

任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。

在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。

无论谈诗、论画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。

在古典舞人体的运动方面，神韵是可以被认识和感觉的。

而且正是把握住了“神”、“形”才有了生命力。

在“心”这一概念中，神韵强调内涵的气韵、呼吸和意念，强调神韵与内心情感。

在行与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”，正是此意念情感造化了神韵的“韵”。

中国古典舞身韵的形、神、劲、律一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个，还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段——身韵。

“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。

换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。

它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。

虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。

一、形：一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。

“形”是形象艺术最基本的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介。

任何艺术的审美性都是不能存在的。

当然，不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。

作为中国古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下3点要领：１、舞蹈者在静止的体态（或姿态）情况下所必须具备的自我审美意识与气质。

比如：“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。

２、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。

正如书法艺术上的笔法一样，“横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的，“没有规矩，不成方圆”，人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。

３、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。

“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一；舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。

形神劲律在中国古典舞及身韵中的运用中国古典舞作为一个独立的舞种，“身韵”是其内蕴与外延的灵魂所在。

“形未动、神先领、形已止、神不止”。

充分说明了“形、神、劲、律”在中国古典舞的表现中起着主导作用。

（一）形在中国古典舞及身韵中的运用中国古典舞的“形”是古典舞的外在展现形式，对于提升整个舞姿的观赏性有着重要的意义。

要加强对于形体的训练，使得舞蹈者在力量、爆发力以及柔韧性方面都能得到提升，带来更好的观赏体验。

形是韵律的体现，韵律是形的内在表现形式。

好的形体表现是能够产生很强的精神感染力的。

形体动作中，古典舞的跳跃技巧对于展示古典舞的中心思想有着很强的表现艺术，是能够对于中国古典舞进行展示的重要技巧。

（二）神在中国古典舞及身韵中的运用神是古典舞的内在表现形式，是可以将古典舞的精神文明展示出来的重要手段。

一般来说，神对于身韵的运用可以最大程度上表现出舞蹈的神态，表达出舞蹈所具有的情感。

中国古典舞具有戏曲的表现形式，能够通过逐步展开、层层递进的方式，不断展示出古典舞所具有的内部感情。

中国古典舞的最高境界在于做到形与神的统一，能够将自身的思想情感通过肢体动作生动的表现出来，这就是身韵的要求。

（三）劲在中国古典舞及身韵中的运用劲对于展示中国古典舞的形体的力度、提升身韵的表现程度有着深刻的意义。

劲对于古典舞的节奏感有着较为严格的要求，在动静结合、抑扬顿挫上有着较为明确的分工。

劲的运用给了创作者很大的艺术想象空间，能够自觉运用各种劲的手段将神表现得更加突出，通过一些衬托的方式，将情感表露的更加淋漓尽致。

（四）律在中国古典舞及身韵中的运用律的运用对于中国古典舞的表现流畅度与连贯性有着很重要的意义。

当进行艺术创作时，身韵就要求古典舞的旋律要做到有节奏感，不能一层不变。

韵律的出现，使得神的表现更加有规律，便于创作者进行自己的艺术生成。

近20年来，“身韵”教材不断的系统化、科学化, 并通过长期的实践 , 培养了大批优秀的中国舞演员。

形神劲律在中国古典舞及身韵中的重要性（一）形神劲律在中国古典舞身韵教学中的重要性1.使肢体得到了解放,加强了气韵的表现神态的把握形、神、劲、律的有机结合，能够最大程度上发挥出旋律的起承转合，表现出来创作者的中心思想。

之前的舞蹈往往比较注重下半身的训练，这是因为舞蹈受芭蕾舞的影响较为严重，忽视了对于上身的气息乃至动作的练习。

在进行古典舞的身韵教学中，要特别注意发挥好形、神、劲、律的重要作用，能够将全身的动作进行结合起来，实现内外结合，形神结合，进而把握好舞蹈的气息。

也可以说，形、神、劲、律的出现，解决了传统舞蹈对于上半身的束缚，使得肢体动作得到最大程度上的解放，都能参与到舞蹈中来，使肢体表现更加饱满。

舞蹈的身韵课程的出现，能够平衡好形、神、劲、律之间的关系，使得舞蹈者的韵律气息能够与形体动作结合起来，这种方式能够很大程度上调整舞蹈者的呼吸频率，能够使得动作更加流畅自然。

2.提升了古典舞组合的美感，提高了训练的兴趣古典舞的形、神、劲、律对于提升古典舞的身韵、发挥好古典舞的重要组合作用有着重要作用。

古典舞的课程教学，要求能够注重体现肢体动作的协调性，发挥好古典舞的神韵，使观众能够感受到舞蹈所能表达的内心情感，对于节奏感的把握与转换也能提升舞蹈者进行学习的兴趣，使原本枯燥的古典舞学习有了新的内涵，在带动学习者积极性方便有着很大的作用。

（二）形神劲律在中国古典舞表演中的重要性1.提升了古典舞的欣赏性，突出了古典舞剧目的风格性中国古典舞产生于中国戏曲，在不断的演化过程中有了新的内涵，形、神、劲、律运用古典舞突破了传统的表演形式的限制，使得古典舞不再是戏曲的翻版，而具有了自己的核心文化。

比如说古典舞的经典作品《扇舞丹青》，仅仅运用一把折扇，就能够将舞者的秀丽的舞姿体现出来，剧目上不再是戏曲的悲欢离合，带有了很多现代化的元素。

再者，古典舞的形、神、劲、律的运用，也是对于气息和自身形体动作的有机结合，在不断的演化过程中，逐渐形成自己的气息节奏变化，这使得古典舞在表演过程中更加关注形体合一，使得古典舞剧目不再受戏曲的约束，变得更加丰富多彩。

中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞在我国发展历史源远流长，同时也是我们民族文化的艺术结晶。

下面店铺从形、神、劲、律四大方面为大家介绍中国古典舞身韵的特征，欢迎参考阅读，希望你喜欢！一、形1、形的概念形指外在直观的体态或动作，它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。

“形”是艺术表现形式最基本的特征，没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。

所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。

2、形的特征（1）“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态。

不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的，所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。

平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾，形成不同角度的配合，从而形成一个层次分明、立体感强的造型。

身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主，人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线；而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。

身韵中“形”的特征，一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹；二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。

另外，舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上，而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术，“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。

（2）“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律。

“身韵”当中的“形”这个特征，可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，以腰部的动律元素为基础，以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。

古典舞身韵，是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。

从动作的技法和方法上来分析，形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部，腰部是这些动作的发力点以及中心。

其次，无论我们做任何动作，都要先从内心的念想和意识开始，由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。

毕业论文（设计）题目＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿学院＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿专业年级＿＿＿学生姓名＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿学号＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿指导教师＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿浅谈中国古典舞身韵韵律的特征【摘要】中国古典舞蹈由来已久，经历岁月长期的洗礼之后，发展为一门单独的学科.中国古典舞拥有丰富的历史韵味，在充分的摄取了其他门类的精华之后,使得其形式非常全面。

对于中国古典舞来说，身韵尤其重要,一方面其冲出了传统戏剧的动作束缚,另一方面其具有独特神韵带动形体的艺术特征，可以说身韵已经成了中国古典舞的另一个代号。

本文介绍了中国古典舞的来源，阐述了中国古典舞的历史背景，在此基础上介绍了中国古典舞中的形神劲律.在这个基础上，文章重点研究了中国古典舞中身韵中的韵和律，介绍了两者的特征，分析了韵和律在古典舞训练中的作用.研究表明,通过分析古典舞的来源以及发展历史，剖析其韵的独特魅力，对于舞者掌握古典舞剧有深远的意义和很好的帮助,有助于我们更好的发挥古典舞的魅力。

【关键词】古典舞身韵神韵Introduction to Chinese classical dancebody rhyme rhythm characteristics【Abstract】Chinese classical dance has experienced a long development course, finally formed a separate discipline。

Chinese classical dance has a long history, the intake of other categories such as drama, dance， and tai chi culture makes the form very comprehensive. Body charm in the Chinese classical dance is very important， it broke the traditional drama formalized movements, formed a unique charm to drive the artistic features of the form, so it became the Chinese classical dance with nouns. This paper introduces the source of the Chinese classical dance， this paper expounds the historical background of the Chinese classical dance, on this basis， this paper introduces the Chinese classical dance and spirit of the law. On this basis, the article mainly studied in the Chinese classical dance body rhyme in rhyme and law, this paper introduces the characteristics of the two， analyzes the rhyme and the role of law in the classical dance training。

浅谈中国古典舞的身韵与神韵表现的美感形式中国古典舞，不是古代舞，它是中华民族几千年历史传承舞蹈艺术的美称。

中国古代自有戏曲以来，就孕育产生了舞蹈艺术，其“身韵”与“神韵”即自然而生了。

随着时代的发展，人们对舞蹈艺术的审美情趣也不断发展变化，身、神韵律之内涵也历史的自然形成具有本身的特性和变化发展，便成为中国古典舞的艺术灵魂和美学特征的表现。

在多年的舞蹈表演和教学的实践中，领悟到对这一艺术灵魂的理解、演、教许多方面的难度，特别在教学中，当讲到“身韵”或“神韵”的问题时，遇到的困难就更多些，有时用语言讲课，学生、特别是低年级学生，常把身与神混同起来或在理解上颠倒位置，偏离意义而听不懂，搞不清。

当老师以示范动作教学时，有时老师的动作也不一定完全准确，学生看不明白，尤其是讲到“身韵”与“神韵”的相互关系时，难度更大，必须实施用语言和示范动作相结合方法教学，才能完成课程。

为有利于教学，有利于提高学生的学习效率，加速培养人才，下面着重谈谈中国古典舞的“身韵”与“神韵”的关系及其相互作用。

“身韵”，即身法与韵律。

其身法属于形体外部的技法范畴和对舞蹈形体的外部要求，是传统的对“形”的规范，也是传统的全身运动规律的着重点。

“神韵”，则属与传统的对舞蹈的内部要求，也是艺术的内涵部分，亦即舞蹈艺术之灵魂所在。

具体地说来，是心、意、气（心与意合、意与气合、气与力合）的总合。

身韵与神韵二者之间是有机的互相联系而又互相渗透、互相作用与结合的统一本。

但身韵能表现神韵，因此，身韵在二者中占居主导地位，发挥着主导作用，但任何艺术，特别是舞蹈艺术若表现不出神韵，也就失去了灵魂，也谈不上艺术美的特征。

同时神韵表现的好与坏又体现着身韵所体现的艺术的成败。

显而易见，它们二者的关系及其相互作用在舞蹈艺术中地位的重要性。

二者缺一不可。

为进一步加深理解和发掘它们的作用，为舞蹈艺术不断增添新的活力，具体谈以下之我见：――传承艺术经验，不断攀登“形神兼备”的高境界。

试论中国古典舞身韵中的形神劲律内容摘要：中国古典舞在长期的发展中，形成了自己独特的艺术风格。

中国古典舞根植于中国传统文化，在不断的发展中吸纳各种先进的元素，再经过相关的专家的创作与调研，逐渐成为一个完整的艺术体系。

该体系具有很强的时代特征，能够在最大程度上发挥出中国舞蹈所具有的意向美，在中国舞蹈发展史上具有无与伦比的价值。

中国古典舞讲究身法与韵律之间的结合，身法注重的是舞蹈者的自身身体形态，而韵律则指的是舞蹈者的内部的旋律与韵味。

只有将两者结合起来，中国古典舞才能实现内外统一，形神结合，实现真正意义上的艺术交汇。

“形未动、神先领、形已止、神不止”，这充分说明了“形、神、劲、律”在中国古典舞的表现中起着主导作用。

中国古典舞的艺术核心——身韵，其审美价值、艺术价值充分体现在中国古典舞所蕴藏的“形、神、劲、律”之中。

“形、神、劲、律”沁透着我国古典舞文化的特征，展现了独一无二的艺术形态与韵味。

关键词：古典舞；身韵；形神劲律一、中国古典舞概述(一)中国古典舞的含义中国古典舞是一种将中国舞蹈的姿态与戏曲的内涵结合起来的一种艺术表现形式。

这种舞蹈形式的基础是中国传统文化，尤其是中国戏曲，中国舞的创作内容中添加了大量的戏曲元素，使得艺术风格与戏曲趋同，不过又与戏曲有着不同的表现形式，尤其是去掉了戏曲的唱与念这两个精华部分，以舞蹈的方式将传统文化的精髓表现出来，能够带给人很好的艺术体验。

(二)中国古典舞的起源中国舞蹈有着漫长的发展史，早在远古时期，人类就通过舞蹈的形式来进行丰收的庆祝，舞蹈代表了人们对于自由的向往。

在中国五千年的传统文化的熏陶下，经过商周礼乐的整合，唐宋的宫廷乐舞的改编，以及宋代理学的影响，中国舞蹈呈现出来一种多元化发展的趋势。

中国舞是中国舞蹈的一个重要的分支，一方面吸收了中国古典戏曲的内涵，在作词与舞曲都能找着戏曲的影子；另一方面，以传统舞蹈作为表现形式，在艺术形态上融合了中国舞蹈的魅力。

也就是说，中国古典舞不是凭空出现的，是中国劳动人民在漫长的历史中经过自主研究，融合舞蹈和戏曲的特点，创作出来的一种新的艺术形式，是中国传统文化的结晶。

娱乐空间专题设计中国古典舞身韵的形、神、劲、律一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个，还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段——身韵。

“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。

换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。

它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。

虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。

一、形：一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。

“形”是形象艺术最基本的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介。

任何艺术的审美性都是不能存在的。

当然，不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。

作为中国古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下3点要领：１、舞蹈者在静止的体态（或姿态）情况下所必须具备的自我审美意识与气质。

比如：“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。

２、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。

正如书法艺术上的笔法一样，“横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的，“没有规矩，不成方圆”，人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。

３、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。

“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一；舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。