米开朗基罗作品

名词解释文艺复兴三杰文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家。

他们的作品在当时不仅具有极高的艺术价值，也深刻地影响了后世的艺术发展。

达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。

他是一位天才，涉猎广泛，不仅仅是画家，还是发明家、科学家和雕塑家。

达芬奇的作品以精细入微的细节和逼真的表现力而著称，尤其是他的绘画作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，成为了世界艺术史上的经典之作。

达芬奇还对人体结构进行了深入研究，其解剖学的贡献让他被誉为“现代人体解剖学之父”。

米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴三杰中最为杰出的雕塑家和画家之一。

他的作品充满了力量和表现力，常常描绘了人类的优雅和强大。

米开朗基罗的代表作品包括他雕塑的《大卫》和绘制的西斯廷教堂的壁画《创世纪》。

他的艺术风格独特，尤以他对人物肌肉和肌理的刻画而闻名。

米开朗基罗的作品独特而多样，在文艺复兴艺术中占有重要地位。

拉斐尔（Raphael Sanzio）是文艺复兴时期最杰出的画家之一，也是西斯廷教堂壁画的合作作者之一。

他的作品以其优雅和和谐而著称，充满了宗教和神话题材的作品被广泛欣赏和推崇。

拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》。

他的作品充满了柔和的光线和完美的线条，展现了他对人物形象的精湛描绘。

拉斐尔的艺术风格纯净、优雅，对后来的艺术家产生了深远的影响。

这三位艺术家自身的才华和成就不仅让他们成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，也成为了后世艺术的巨大源泉。

他们的作品不仅影响了当代的艺术，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以他们卓越的艺术才华和对艺术的追求精神，使得他们被誉为文艺复兴时期的杰出代表，也成为了世界艺术史上不可替代的重要人物。

⽶开朗基罗简介⽶开朗基罗简介国外艺术⼤师作品赏析[ ⽶开朗基罗]⽶开朗基罗·博纳罗蒂（475-1564年)作为⽂艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟⼤作，在⽣前和后世都造成了⽆与论⽐的巨⼤影响。

他和达芬奇⼀样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗⼈于⼀⾝。

他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术⽣涯，他经历⼈⽣坎坷和世态炎凉，使他⼀⽣所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的⽓势和⼈类的悲壮。

⽶开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的⼯作室，在那⾥他最初接触了终⽣所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。

后来他⼜进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“⾃由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中⼤量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出⼊于宫中的⼈⽂主义诗⼈和学者也给了他极⼤影响。

短短四年中，他在美第奇宫⾥获得了⼀个伟⼤艺术家所必须具备的⼀切条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。

在罗伦佐的府邸⾥，设有⼀个“柏拉图学院”，学者们聚在⼀起研究学问，他们在罗伦佐的⽀持下创⽴了⼀种新的思想体系——⼈⽂主义，他们的思想是要把世界归还给⼈，把⼈归还给他⾃⼰。

把⼈的艺术、⽂学和科学，还有作为个体的独⽴的思想和感情归还给⼈，⼈绝不能像⼀个奴⾪⼀样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。

⽶开朗基罗还经常去听宗教改⾰家、修道⼠萨伏纳罗拉揭露教会⿊暗的演说，这位为了拯救⼈类命运⽽不怕宗教法庭审判的修道⼠给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。

罗伦佐·美第奇死后，⽶开朗基罗失去了保护⼈，佛罗伦萨陷于⼀⽚混乱，他深感故乡⾮久留之地，⽽赴威尼斯和波伦亚，后转道罗马寻找发展机会。

罗马到处林⽴古代雕像，犹如⾛进巨⼤的古代艺术宝库。

23岁的⽶开朗基罗受法国红⾐主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。

这件雕像的问世，使⽶开朗基罗名盖罗马，⾃多纳太罗之后⼜⼀颗雕刻巨星升起。

西斯廷天顶壁画先知像艺术鉴析作者：刘胜文来源：《美与时代·中》2021年第08期摘要：西斯廷天顶壁画是米开朗基罗的著名作品，这件作品显示了他非凡的想象力和创造力，笔下的人物健壮有力，气势恢宏，震撼了无数的后来者。

其中的先知形象反映了米开朗基罗并未受任何既定图像观念的束缚，而是将所有兴趣点集中于人物的姿态，捕捉到了人物瞬间的精神状态，以一种高度理想化的形式赋予了人物崇高的形象和巨大的张力。

先知像也体现了米开朗基罗所受到的人文主义和异教精神的深刻影响，这一充满人性的理想化的半神半人英雄超越了前辈们的成就，达到了理想美的历史新高度，对后世影响巨大。

关键词：西斯廷;先知像;米开朗基罗;动作;姿态;理想美;精神自中世纪到文艺复兴以来，圣人像作为一个传统被广泛用在建筑物的壁龛和陵墓建造中，他们或站或坐，具有着固定的符号和样式，其衣物服饰与相貌都承接着传统。

文艺复兴以来，多纳泰罗为雕塑艺术作出了巨大贡献，强化了雕塑本身的艺术性。

受现实主义和自然主义的影响，多纳泰罗的雕塑创作使意大利雕塑彻底摆脱了哥特式造型的痕迹，树立了一代新的风尚。

多纳泰罗所创造的英雄主义和现实主义形象对米开朗基罗产生了巨大影响。

与此同时，15世纪出现的圣徒画像已经开始显露个性与感情流露，如：佩鲁吉诺的人物表现出一种多愁善感的思慕和眼神迷狂的凝视;梅西纳笔下的圣哲罗姆正在室内专心阅读，人物陷入了沉思之中，画面刻画营造明显具有一种自然主义的倾向;波提切利的圣徒画像人物注视上方，似乎正在聆听上帝所传来的圣灵之声。

艺术家们开始为圣徒画像注入灵魂，它们已不再是过去纯粹宗教寓意的简单视觉形象了。

文艺复兴时期女性先知形象并不多见，她们偶尔出现在宗教场景之中，如锡耶纳大教堂的马赛克地砖上。

女性先知形象最早来源于异教形象，文艺复兴时期，她们被重新注入活力，身段优美，年轻漂亮。

当我们粗略地了解了先知形象的相关背景后，就对米开朗基罗的先知形象有了一个参照系。

他的作品《大卫》直到今天还是每一个学画的人必须临摹的教材。

他是意大利文艺复兴时期最伟大的画家、雕塑家和建筑师。

他还是一位热爱祖国、热爱自由，反对专制、抗击外族侵略的爱国志士和共和主义战士。

１４７５年，生于意大利的佛罗伦萨。

他热衷于艺术，不顾父亲的反对，刻苦地学习绘画和雕刻，为此他到过意大利的许多城镇，精心临攀与研究大师们的作品。

他早期的雕刻作品《哀悼基督》就已表现出他很高的艺术造诣。

在这幅作品中，死去的基督安卧在母亲的膝上，圣母俯视着儿子，充满了忧思与爱怜。

整个作品给人以既悲哀又优美的感觉，展出后便立即在罗马全城引起了轰动，人们怎么也没想到，这是一位不足２５岁的新秀雕刻的作品。

最有成就的雕塑还有《大卫》、《摩西》、《朝》、《夕》、《昼》、《夜》、《和被绑的奴隶》以及《垂死的奴隶》等。

《大卫》是的成名作。

《大卫》取材于《旧约》中的神话故事。

古代以色列的大卫王，少年时曾是牧童。

有一次他到前线给与敌人作战的哥哥们送饭，遇到凶悍的敌方巨人哥利亚正在逞凶，在危急的时刻，大卫用甩石机杀死了哥利亚，挽球了民族。

把大卫塑成一位健壮的青年，表情刚毅，目光炯炯有神，微低着头，侧目怒视前方，左手握着搭在肩头的“甩石带”，似乎随时准备给敌人以致命的打击。

雕像强烈地表现了一位正义战士的无畏勇气与力量。

为这座雕像花去了大约３年的时间，使它几乎达到了完美无缺的境界。

《大卫》的成功，使成为当时最伟大的雕塑家。

《大卫》被当时的政府安放在佛罗伦萨市政厅前的广场上，直到今天，你依然能在这里欣赏到这一杰作。

《摩西》像是用了４年时间为教皇陵墓而作的塑像。

摩西是第一个率领以色列人从埃及出走，寻求建立自己国家的“先知”。

在出走途中，有人因恶人引诱而成了叛徒，摩西听说后，怒斥叛徒，一气之下摔了法服。

这个雕像表现的正是当摩西得知这一事变时，刹那间的神态反应。

摩西坐在椅上，头部左转，怒视远方，身体的动感表明他正要站起，给人以嫉恶如仇和大义凛然的正气感。

文艺复兴的艺术家达芬奇与米开朗基罗的艺术成就达芬奇与米开朗基罗的艺术成就文艺复兴是一个充满灿烂艺术的时代，而达芬奇与米开朗基罗则是这个时代的两位杰出艺术家。

他们的杰出才华和卓越成就不仅为后世留下了宝贵的艺术遗产，也对于整个文艺复兴时期的艺术发展产生了深远影响。

本文将重点探讨达芬奇与米开朗基罗的艺术成就，并从不同角度分析他们的贡献。

一. 达芬奇的艺术成就1.1 画家天才达芬奇以其出色的绘画技巧和卓越的创作能力被誉为画家天才。

他的代表作品《蒙娜丽莎》是世界上最著名的艺术作品之一。

在这幅作品中，达芬奇运用了精湛的色彩和透视技巧，勾勒出了一位优雅神秘的女性形象，给人一种神奇的感觉。

1.2 科学艺术的结合除了绘画，达芬奇还在科学和艺术领域做出了很多突破性贡献。

他不仅对人体解剖进行深入研究，还将科学原理运用到自己的艺术创作中。

达芬奇的“黄金分割法则”在绘画中得到了广泛运用，为后来的艺术家提供了重要的创作指导。

1.3 多样化的艺术作品达芬奇的艺术作品不仅限于绘画，还涵盖了建筑、雕塑、机械工程等领域。

他设计的荷兰风车、水力推进器等发明充分展示了他不仅是一位伟大的艺术家，更是一位多才多艺的天才。

二. 米开朗基罗的艺术成就2.1 雄伟的壁画米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈壁画《创世纪》。

通过这幅壁画，米开朗基罗生动地展示了创世纪中上帝创造亚当和夏娃的场景，画面中充满力量感和动感。

这幅作品被公认为世界壁画艺术的巅峰之作。

2.2 雄浑的雕塑米开朗基罗以其出色的雕塑技巧而闻名于世。

他的代表作品之一是雄伟的雕塑《大卫》。

米开朗基罗通过这座雕塑栩栩如生地展现了年轻大卫的英勇和决心，给人一种震撼力和力量感。

2.3 圆顶建筑的奇迹除了绘画和雕塑，米开朗基罗还在建筑领域做出了重要贡献。

他设计的圣彼得大教堂圆顶被誉为建筑史上的奇迹。

这座巨大的圆顶不仅体现了米开朗基罗卓越的工程造诣，也成为了文艺复兴建筑的代表作品之一。

三. 达芬奇与米开朗基罗的艺术理念对比达芬奇和米开朗基罗作为文艺复兴时期的两位杰出艺术家，其艺术理念存在一定的差异。

⽶开朗基罗雕塑欣赏⽶开朗基罗雕塑欣赏⽶开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3⽉6⽇－1564年3⽉18⽇），意⼤利⽂艺复兴时期伟⼤的绘画家、雕塑家、建筑师和诗⼈，⽂艺复兴时期雕塑艺术最⾼峰的代表。

与达·芬奇、拉斐尔并称为意⼤利⽂艺复兴时期三杰。

作为⽂艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟⼤作，在⽣前和后世都造成了⽆与伦⽐的巨⼤影响，他那⽆穷的艺术创造⼒和惊⼈的艺术成就，⼏乎可以说，在世界美术史上是空前绝后的。

他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术⽣涯，他经历⼈⽣坎坷和世态炎凉，使他⼀⽣所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的⽓势和⼈类的悲壮。

2014年01⽉15⽇ - 闲散⼈也 - .⼤卫云⽯雕像，像⾼2.5⽶，连基座⾼5.5⽶，创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

⼤卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太⼈的⾮利⼠巨⼈哥利亚，保卫了祖国的城市和⼈民。

⽶开朗基罗没有沿⽤前⼈表现⼤卫战胜敌⼈后将敌⼈头颅踩在脚下的场景，⽽是选择了⼤卫迎接战⽃时的状态。

在这件作品中，⼤卫是⼀个肌⾁发达，体格匀称的青年壮⼠形象。

他充满⾃信地站⽴着，英姿飒爽，左⼿拿⽯块，右⼿下垂，头向左侧转动着，⾯容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远⽅，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌⼈，随时准备投⼊⼀场新的战⽃。

⼤卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，⾝体、脸部和肌⾁紧张⽽饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。

这位少年英雄怒⽬直视着前⽅，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，⾝体中积蓄的伟⼤⼒量似乎随时可以爆发出来。

与前⼈表现战⽃结束后情景的习惯不同，⽶开朗基罗在这⾥塑造的是⼈物产⽣激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染⼒。

他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使⼈有强烈的“静中有动”的感觉。

雕像是⽤整块的⽯料雕刻⽽成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放⼤了⼈物的头部和两个胳膊，使的⼤卫在观众的视⾓中显得愈加挺拔有⼒，充满了巨⼈感。

《米开朗琪罗传》读后感（精选11篇）《米开朗琪罗传》读后感1《名人传》是法国作家罗曼罗兰的传世之作，他因此书而获得了1915年的诺贝尔文学奖。

而我最近刚将此书读完，感受颇多。

我最喜欢其中的《米开朗基罗传》，米开朗基罗在我心中是个伟大的人物，他与达芬奇，拉斐尔合称为意大利文艺复兴三杰，而看完后我才知道他的生活竟是三人中最为悲惨的。

他生来就很自傲，而这自傲的性格却是他受了很多苦头，他的父亲和兄弟都靠他养活，而他的兄弟却认为这是应该的，他们不停挥霍米开朗基罗的血汗钱，谁都不知这个伟大的人物因此而受了多大的苦，他觉得当自己的兄弟向他借钱时，自己就应竭尽所能的帮助，但从不为自己考虑，所以他经常为了给自己兄弟钱而负债累累。

所有教皇都想让米开朗基罗全心全意为自己服务却从不考虑他的想法，所以米开朗基罗经常与教皇闹不和，但结果总是米开朗基罗退步告终。

他是个自傲的人，却整日被这种侮辱所笼罩，这会使他尊严受到多么大的伤害，而这种痛苦远远比身体上所受的要难受得多！当时米开朗基罗与拉斐尔是对手，教皇将所有的宠爱都给了拉斐尔，却把所有的“粗活”，“累活”都给了米开朗基罗，拉斐尔因此时常难为米开朗基罗，并且那时米开朗基罗生活的非常窘迫。

米开朗基罗是个不轻言放弃的人，但生活却使他不得不放弃，他曾在自己最具活力的时候去开山凿石，准备将自己以前的愿望实现，但结果却失败了。

同一时期的拉斐尔却创造了许多传世之作，他也在所有人的崇拜和敬重之中安详的离世了。

一切痛苦与煎熬都在米开朗基罗这边，却无人问津！米开朗基罗是伟大的，是坚强的，他在黑暗中顽强的屹立着，终被所有人所尊敬，这是必然的！《米开朗琪罗传》读后感2晴朗的宫殿，矗立着高尚的塔尖如长矛普通，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、稳定如水浪似的橄榄林；热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信奉中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是民主的，生存是那么温馨，可是这里的人生无疑是地狱。

米开朗基罗语录
米开朗基罗是文艺复兴时期意大利的一位伟大艺术家，他的作品《大卫像》、《创世纪》等都是世界艺术史上的经典之作。

他的语录也给后人留下了许多启发和思考。

让我们来看看米开朗基罗的语录，思考他的艺术之道。

“艺术是无穷的快乐。

”。

米开朗基罗认为艺术是一种无穷的快乐，这句话表达了他对艺术的热爱和追求。

他把创作当做一种享受，一种快乐的体验。

对于他来说，艺术不仅是一种技能，更是一种情感的表达和心灵的寄托。

“我不是在创造，我只是在发现。

”。

米开朗基罗认为艺术创作并不是在创造，而是在发现。

他相信艺术作品已经存
在于自然和宇宙之中，艺术家只是通过自己的感悟和表达将这些作品呈现出来。

这种对艺术的理解让他的作品充满了自然和宇宙的力量和美感。

“艺术是永恒的。

”。

米开朗基罗相信艺术是永恒的，它能够超越时空的限制，永远存在于人们的心
灵之中。

他的作品也正是如此，经过几个世纪的岁月洗礼，依然能够给人们带来震撼和感动。

米开朗基罗的语录给我们带来了对艺术的深刻思考和感悟。

他的作品不仅展现
了他对艺术的热爱和追求，更是留下了永恒的艺术价值。

让我们在欣赏他的作品的同时，也能够从他的语录中汲取灵感，不断追求艺术的快乐和永恒。

名人传米开朗基罗苦难经历梳理表一、引言米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期的伟大艺术家之一，他的作品如《圣母玛利亚》、《创世纪》等至今仍被广泛赞誉。

然而，鲜为人知的是，米开朗基罗在他的创作之路上经历了种种艰辛和苦难。

本文将深入探讨米开朗基罗的苦难经历，并对其对艺术的影响进行全面评估，以期让读者从中获得深刻的启示与思考。

二、早年困顿与艰辛米开朗基罗出生于一个贫穷的家庭，尽管他从小就展示出了对艺术的天赋和热情，但由于家境贫困，他的学习之路并不平坦。

年幼时，他的母亲去世，父亲对他的创作充满了质疑和反对，甚至殴打他。

然而，米开朗基罗并没有被这些困难击倒，他坚持追求自己的梦想，并通过兢兢业业的努力赢得了佛罗伦萨大公的资助，开始了他的艺术学习之旅。

三、艺术创作中的挑战与障碍在米开朗基罗的创作生涯中，他面对了许多艰难的挑战。

首先是他在雕塑方面的矛盾与挑战。

他同时致力于绘画和雕塑，并追求完美的解剖结构和逼真的表现力。

然而，他常常因为对细节的追求而陷入苦恼，甚至舍弃已经完成的作品重新开始。

这种对完美的追求是米开朗基罗艺术成就的一大特点，也是他苦难经历的源泉之一。

米开朗基罗在创作《圣殿图》时遭遇了一系列的挫折与困境。

这幅壁画被认为是米开朗基罗最伟大的作品之一，但是在创作过程中，他面临着物质上和心理上的双重压力。

他长时间站立在高处作画，导致他身体受到了严重的伤害，甚至患上了脊椎疾病。

他还受到了财政上的困扰，不得不经历漫长的讨债和纠纷。

然而，这些困境并没有动摇米开朗基罗对艺术的执着和热爱，他依然全身心地投入到创作中。

四、苦难对艺术的影响正是因为米开朗基罗经历的各种苦难和挫折，他的艺术作品才展现出深度、内涵和情感。

他通过对生活中的苦难和挣扎的描绘，表达出对人性的思考和对人类命运的关注。

他的作品中常常融入了一种悲壮和力量的对比，体现出他对人类情感和精神的深刻理解。

米开朗基罗的苦难经历也激励着他不断追求艺术的卓越。