美术史巨人米开朗基罗作品美术史巨人米开朗基罗作品米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
圣母玛利亚大卫像米开朗基罗. 1475-1564,是意大利文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。
他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。
他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
非利士人( 现在的巴勒斯坦)入侵以色列时，牧童大卫去前线给哥哥们送饭。
敌方巨人哥利亚异常凶悍，国王扫罗许诺，谁能杀了哥利亚，就将王位让给他。
大卫请战，他用投石器和石子击中了哥利亚，三军涌上击败了非利士人。
后来大卫成了以色列的国王。
大卫是耶稣的祖先。
是以色列历史上最有名的国王，著有《诗篇》150篇，其子所罗门也是中东以有智慧财富著称的国王，著有《箴言》31章。
都在世界文学史上有很高的地位在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。
面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。
这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
雕塑分雕和塑两种。
塑是用泥巴先做成型，然后用石膏翻成阴模子，再用石膏翻成和原先的泥巴一样的成品，而雕就是直接拿工具在材料上操作。
塑是做加减法，可以任意修改，而雕却是做减法，只能去掉，不能加上去。
一凿子下去，稍有不慎，即立刻完蛋，前功尽弃。
所以，这样伟大的艺术品搞成功是多么地不容易啊！米开朗基罗素描米开朗基罗素描米开朗基罗的素描作品，价值连城。
米开朗基罗的素描造型极其精准生动，线条大气磅礴，充满了力量和运动感，直到当今，还是极少有人能达到如此高超的水平和境界。
摩西像《摩西像》，大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
十六世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。
但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。
在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》。
摩西（MOISE，又作MOSCHE）是先知中最伟大的一个。
他是犹太人中最高的领袖，他是战士、政治家、诗人、道德家、史家、希伯来人的立法者。
米开朗基罗用壮年来表现。
因为青年是代表尚未成熟的年龄，老年是衰颓的时期，只有壮年才能为整个民族的领袖，为上帝的意志作宣导使。
他的衣服，如在米氏其他作品中一样，纯粹是一种假想的；它的存在不是为了写实，而是适应造型上衬托的需要。
因了这些衣褶，腿部的力量更加显著；雕像下部的体积亦随之加增，使全体的基础愈形坚固。
末了，我们还得注意，《摩西》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。
《哀悼基督》云石雕像，高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
耶稣被钉上十字架后，圣母和门徒们立即赶来奔丧，耶稣托付约翰好好照顾自己的母亲，并对大祭司波拉多说：“我一向光明正大地对世人说话”，说完即仰面向苍天大声呼号：“父啊!我将我的灵魂交在你的手里! ”即断了气，圣母将儿子的尸体抱在怀里，陷入深深的悲哀之中。
米开朗基罗接受这件雕刻时，正值萨伏纳罗拉被教庭火刑，此事深深地震动了他的心灵，他决定将自己的怜悯和崇敬注入永恒的石头。
大理石在米开朗基罗榔头和凿子下十分柔顺，他随心所欲地雕刻出光滑的人体和折褶繁复的衣纹，透过细微的动态表情，窥视到雕像内在的情感。
在这里完美的雕刻技巧已完全融化在艺术形象之中，雕刻家赋予大理石以鲜活的生命。
雕像被安放在圣彼得教堂的法国国王小礼拜堂里，立刻轰动了罗马，如此哀宛动人的雕像在意大利文明史上还从来没有过，人们不相信这组雕像是出自一位年轻的雕刻家之手。
米开朗基罗只得在圣母胸前的饰带上刻着“佛罗伦萨人米开朗基罗·波纳罗蒂雕”，从此“米开朗基罗”的名字响遍了意大利。
耶稣基督作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。
基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。
雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。
这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。
米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。
作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
晨暮夜昼《美第奇》与《昼》、《夜》、《晨》、《暮》米开朗基罗不仅是伟大的艺术家，而且还是伟大的爱国者。
他在54岁时参加了保卫佛罗伦萨的战斗，曾受命为军事建筑总工程师。
佛罗伦萨战败后，他流亡外地，受到通缉。
新教皇利奥10世提出赦免的条件是为美第奇礼拜堂作雕刻装饰。
为了艺术，他忍辱回到了佛罗伦萨。
大师在59岁时完成了美第奇礼拜堂的两组雕像：一组是罗伦佐·美第奇的墓前雕像，像下安置《晨》与《暮》；另一组是朱理亚诺·美第奇像，像下安置《昼》与《夜》。
罗伦佐和朱理亚诺生前都有教皇司令官的称号，因此米开朗基罗在构图时都把他们塑成武将形象。
罗伦佐被雕成坐着沉思的姿态，头微低，左手支撑着下颔，指压嘴唇，右手反依大腿，双腿交叉，表现他的文雅和思索的状态。
雕刻家少年时代曾受过他的赏识和礼遇，他是受作者尊敬的统治者。
在朱理亚诺的雕像上，米开朗基罗则做成手持权仗，身着铠甲，巧妙地表现他外表刚毅、内蕴空虚的神态。
两个美第奇坐像前的四尊男女裸体雕像中，《晨》和《夜》为女性裸体。
它是成熟女性身体的再现，毫无柔嫩之气，在悲哀与折磨中保持了自己的静态之美。
《晨》被塑为欲醒未醒的朦胧神态，似在刚从不安的梦中被惊醒的瞬间。
雕像将女性的身体塑得丰满、健壮，具有刚柔兼蓄的美感，富有弹性的肌体虽然处于睡态，却蕴含勃勃生机，它是静、美和力的交响。
《夜》比《晨》更有深意。
白日对生命固然美好，而黑夜对命运悲惨的人更是一种抚慰。
《夜》中的女子曲着身子静静地享受梦幻的慰藉，在她身上烙印着白日的磨难与黑夜的解脱。
意大利诗人乔凡尼为这尊杰作深受感动，留下了动人的赞美诗句：夜，为你所看到妩媚地睡着的夜，那是受天点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要你叫她醒来，——她将与你说话。
米开朗基罗对友人的诗作了深沉的回答：睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福。
只要世上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，才是我最大的快乐；因此，不要惊醒我啊！讲话轻些吧！《昼》和《暮》雕的都是健壮的男子。
《昼》是一位蜷缩而扭转身躯的男子，他隆起肩臂，目光注视人间。
这是充满力量又无法施展而不甘心的精神形象，斜卧的姿式隐含欲动之势，恰似笼中的老虎、禁闭中的巨人。
而《暮》却是动之后歇息之态。
...垂死的奴隶《被缚的奴隶》雕像《被缚的奴隶》塑造一位强健有力的裸体青年侧转着身体，胸腰间被一条象征性的绳索缚住，突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量，但又不能施展，只得举头祈望解脱。
雕像具有运动的节奏，他那壮实的躯体呈螺旋形拧起，力图挣脱身上的束缚，这种动势转折，体现了巨大的内在激情，似乎迸发出一股无比强大的反抗力量，因此，有人称它为反抗的奴隶。
在《垂死的奴隶》中，米开朗基罗又塑了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，这就是米开朗基罗所祈望解脱的归宿。
米开朗基罗的奴隶形象扭转构成两个面，这种造型姿态显得激奋和狂暴。
力的挣扎使得腿紧贴着腿，两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯干之间没有空隙，雕像形成整块。
他曾经说过：只有从高山上滚下来丝毫不受损坏的作品，才是好作品。
从奴隶雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想。
是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。
罗马梵蒂冈西斯廷小教堂。
天花上的天顶画是《创世记》，祭坛后的壁画是《最后的审判》，题材分别取自于圣经中的第1章《创世记》和最后一章《启示录》，是米开朗基罗的绘画艺术丰碑，是他一生最有代表性的两大巨制，也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。
《最后的审判》作此画时他已年逾60，他用了7年时间在这200平方米的大墙上绘出了400多个真人大小的裸体群像。
题材为圣经《启示录》中耶稣再来时，将在天国审判人类。
此画历来被美术史家们称为人体解剖的百科全书。
米开朗基罗对人体解剖学有极其精深的研究，为此他亲自解剖了数十具尸体，对人体的肌肉，骨骼作了详细的研究，并达到严重影响食欲的程度。
此画上中心耶稣的右下方坐着的老人，手中拿着一张人皮，人皮上的脸，就是作者自己。
作者是有意画上去的。
这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶。
“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。
这些人物有的有名有姓，有的泛指一定的社会阶层。
艺术家以超人的勇气，全部采用裸体形像来表现，赤条条来，赤条条去，去面对上帝。
《最后的审判》也和〈创世记〉一样，是由米开朗基罗独力完成的。
它也是圣经的传统题材，是说耶稣被钉死后，升入天国，到世界末日时，他将在天国的宝座上审判凡人的灵魂，信他的，灵魂进入天国，不信的和坏人打入地狱。
画家借题表现了许多代表人类正义呼声的精神形象。
中间的是耶稣，宣告审判开始。
旁边的是圣母马利亚，不敢去正视这悲剧的“世界末日”，对这位善良的妇女来说，是太可怕了。
西斯廷教堂天顶画完成后，教皇兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高，“企图让他显示其绘画艺术的全部威力”，仍要他为西斯廷教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。
没办法，老人用了7年时间完成了这一体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》。
