画家夏尔丹作品欣赏

夏尔丹《鳐鱼》观后感——由一幅画想到的鳐鱼作者：杨紫东一天，法国画家夏尔丹来到厨房，他看到一条被刨开腹部，清空内脏的鳐鱼挂在钩子上，等待厨师下锅。

在这一张杂乱无章的桌子上，有一只凶神恶煞的猫，他的耳朵被稀少的光照着，显得格外警惕。

猫的背弓了起来，脚慢慢地踩上了贝壳，怒目圆睁地盯着两条已经毫无生机的鱼。

墙壁上用钩子挂着一条被开膛破肚了的鳐鱼，血迹仿佛还在一点点地滴落，空气中弥漫着血腥的气味儿，鳐鱼的表情既无奈又绝望，仿佛在嘲笑着猫的行为，却又对自己的生命表示无能为力，桌子上有一把被布包着的锋利的刀子，布上的血迹斑斑十分显眼，这一把锋利的刀子上有多少无辜的灵魂啊！桌子摆放着大小不一、形态各异的瓶瓶罐罐，这些瓶子中应该都是为了做这条鱼而购买的材料吧。

忽然，猫发出了撕心裂肺的叫声，鳐鱼的双鳍紧紧僵硬地护在了胸前，谁又能逃过被审判的结局呢？这里仿佛就是一个小型的屠宰场。

夏尔丹被这只有着丑陋奇怪面孔的鳐鱼深深吸引住了，它的脸，和没有牙齿的嘴似乎还带着讽刺的笑容。

于是《鳐鱼》这幅画被摆在了世人面前。

为了吃饭，人类要将看上去有些恶心的初级料理，比如动物的尸体，变成可以使用的美味佳肴。

人类也仅仅是一个简单的肉食者而已，就像画中的猫一样。

小评：此文开门见山，直入主题。

对整幅画的观察能就主去次。

运用多种感官，对鳐鱼和猫进行了细致入微的刻画。

抓住了猫的动作和鳐鱼的表情，赋予了他们不同的个性。

富有攻击性的猫，和无奈、绝望的鳐鱼跃然纸上。

运用联想和想象，写出了自己看到这幅画的感受。

同时还关注到了桌布里暗藏的刀，凌乱的瓶瓶罐罐，给读者以丰富的遐想。

结尾两段议论，饱含深意。

画中的猫不正是人类自己吗？问得好！也给夏尔丹创作这幅画的动机找到了合理的解释。

鳐鱼作者：马一轩在一间昏暗的厨房当中，摆放着各式各样的厨具。

空气中充满了鱼类的腥味与肉腐烂的味道，这死亡的气息使这间原本便令人厌恶的房间更加压抑。

桌子上杂乱地摆放着鱼的尸体与贝壳。

探析夏尔丹静物画《瓶花》作者：张杰陈亚林来源：《新生代·下半月》2018年第09期【摘要】：西方静物画作为西方绘画体系中的重要门类之一，而作为独立画种受人关注是从十七世纪的荷兰画派开始的。

而作为法国最伟大的静物画家夏尔丹出现在十八世纪。

在崇尚奢华的路易十五时代，他凝重的静物画越显得醇美留香。

【关键词】：静物画夏尔丹《瓶花》认识历程途径夏尔丹-法国画家，1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。

法国18世纪市民艺术的杰出代表。

他的画能赋予静物以生命，给人以动感。

晚期以家庭风俗画为主。

画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。

夏尔丹在他整个艺术活动中一直忠实于这种历史题材和神话题材以外的，后来被称作“第二类”绘画的民俗题材绘画的创作。

他的艺术语言正像他所表现的题材那样都属于资产阶级市民阶层的，他的作品目录局限于佛朗德尔艺术的启迪范围之内，即日常生活中的人物和事物。

他的油画《瓶花》距今已经两个多世纪了，但它仍然散发着诱人的魅力。

这幅画给人一种典雅、端庄、脱俗的美感，充满活泼的生命活力。

整幅画面很简单，高高的白花瓷瓶稳稳矗在中央稍偏的桌子上，左右两边各散落着花朵以及花瓣。

一束光亮从左边轻轻的打进来，静谧美好。

花瓶里插着的花束错落有致、疏密相间，它们妥贴待在那里，相伴相依构成一种牢不可破的绘画整体，使你觉得真是不能再多也不能再少什么了。

所有物品都笼罩在宁静的氛围中，没有一处“噪音”，只有单纯和谐的存在，很安静很美好。

从《瓶花》中我们可以看到插有月季、海棠、百合花和郁金香。

从颜色来说，画面中的花朵起到以点破面的作用，用花的颜色给画面深沉宁静的环境增加一点色彩，使画面更具有真实感和氛围凝聚力。

从寓意上来说，这几种花各不相同。

有关百合的由来极为凄美，传说夏娃和亚当受到蛇的诱惑吃下禁果，因而被逐出伊甸园。

夏娃悔恨之余不禁流下悲伤的泪珠，泪水落地后即化成洁白芬芳的百合花。

解读夏尔丹的静物油画发布时间：2021-04-21T03:31:43.085Z 来源：《教育考试与评价》2021年第1期作者：马云鹤陈冉薇张一冉[导读] 随着洛可可风格的衰落，到18世纪下半叶，它媚俗的特质也逐渐显露。

临沂大学 276000摘要：夏尔丹的《鳐鱼》可以理解为是他的成名作，这也是他事业上的一个燃点。

夏尔丹素来以静物与风俗画大师为人所称赞。

他用朴素的笔法描绘出生活中平凡的一角。

但却让人感觉温暖。

朴素，平凡，不起眼的素材被人所称赞，这正是体现了夏尔丹对于生活中琐事的洞察，对于生活的热爱与精湛的绘画技艺。

他的静物体现了平民生活的趣味。

让人看了移不开眼。

他的人格以及对待生活的态度，都是现代艺术家的标杆。

关键词：夏尔丹；洛可可；平民写实主义随着洛可可风格的衰落，到18世纪下半叶，它媚俗的特质也逐渐显露。

在这一时期，新的以理性的绘画形态，如风俗画、静物画之类的绘画题材逐渐取代了洛可可时代的绘画题材。

而夏尔丹便是在这一时代绘画新风潮的开拓者。

这一时期的法国，以夏尔丹为代表的“平民写实主义”风格，真真切切地描绘了平凡的生活景象，这与当时奢靡的洛可可风形成了极大的反差。

它相对于洛可可来说更具平民化，这也让绘画艺术更加从封建贵族的浮华生活中走向了平民阶级。

一、夏尔丹的取材选择在油画《鳐鱼》出展后，夏尔丹名声大作。

这不仅仅是一件关于静物题材的作品，沉浸在洛可可时代的欧洲，对于静物画这种题材的观念是不屑的，在当时资本主义封建制度的盛行下，静物题材自然是屈居于宗教和历史题材下的。

而后随着荷兰小画派的兴起，静物画才因此得以有展露头角的机会，地位才在这种情况下得到提升。

夏尔丹对于绘画题材的选取上，更多倾向于静物的题材。

他更加擅长把生活中的静物与其生活环境相结合，注重对于静物所倾注的情感和思想的表达。

画作是画师带有强烈主观意识创作出来的，作品的取材也是画家审美意志的提现。

《鳐鱼》我们最先看到就是厨房一角的场景。

散落在木质桌子上的炊具，右方大多是些实用性的工具。

鳐鱼-夏尔丹
展开全文
鳐鱼夏尔丹法国布面油画 1728年 114.5x146cm 巴黎卢浮宫藏这幅画是夏尔丹最成功的静物画，1728年8月在美术学院首次展出的作品。

夏尔丹就因为这幅画的关系，在展出一个月后，就被最具权威性的机构接纳为院士。

画面展示的是厨房一角。

占据中心位置的是一条被剖开的鳐鱼，形象怪异突出；桌上还摆着几条小鱼和剥开的牡蛎；贪腥的小猫正对它们虎视眈眈而又有所警惕。

画面右侧散乱地摆着锅盘、坛子、瓶子和刀子等用具。

光线从左上角投射下来，白色的桌布和小猫胸前白色的皮毛以及鳐鱼的颜色相呼应。

整幅画色彩淡雅、光影清晰，物体被表现得真实细腻，显示出内在的生命感。

让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹(jean baptiste simeon chardin 1699-1779年),18世纪法国画家，著名的静物画大师。

出生于法国巴黎一个木匠家庭里，下层人民的生活为他的艺术打下了深厚的基础，擅长风俗画和静物画。

从小夏尔丹便以木工手艺独立谋生了，一次偶然的机会夏尔丹接触到了绘画，从此对绘画艺术像着了魔一样，毅然扔下斧
凿等木匠工具，在两位学院派画家的教导下，做起了画室专职学徒。

他以极其朴素的真挚艺术语言描绘了洗衣妇、厨娘、女小贩和一些从小就很会干事的孩子。

他同时也是一个出色的静物画家，在静物之中他所描绘的器皿，令人联想到日常生活的场面，这里没有闪闪发光的金银器，而大多是极其朴素的粗瓷碗杯。

他不仅扩大了题材范围，且能认真分析对象的色调、质感和量感，把平凡的东西组织成富有诗意的优美的画面。

夏尔丹静物画中的生命哲思作者：王伊丹王一旺来源：《收藏与投资》2021年第12期摘要：让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹是法国洛可可时期最具代表性的画家之一，画家以生活中常见的器皿作为描绘的对象，通过挖掘平凡生活中的美，把艺术和生活紧密联系在一起，赋予静物以丰富的内涵，给人以哲学性的思考。

本文以夏尔丹的静物绘画作品作为切入点，目的是通过对绘画形式语言的深入研究，结合当代审美意识与价值尺度，从夏尔丹静物绘画中寻找他对生命印记的描绘，揭示画家对美好生活的热爱。

关键词：夏尔丹；静物画；生命哲思一、夏爾丹带领平民艺术走进大众视野17世纪初，尼德兰革命成功，在欧洲建立了第一个资产阶级共和国—荷兰共和国。

欧洲新兴资产阶级日益壮大，开始追求精神文化上的享受。

此时的欧洲画家把注意力转向对现实生活和居家环境的描绘，绘画的主题出现了很大的转变，以荷兰小画派为代表的画家开始对独立的静物主题进行描绘。

17世纪的荷兰小画派将欧洲静物绘画推向了第一个创作高峰，而荷兰静物画影响的法国画家让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin，1699—1779）则把静物画的发展推向了第二个高峰。

1699年，夏尔丹出生于法国的一个“第三等级”家庭，父亲是一名普通的木工，家庭生活环境对他的艺术创作产生了深刻的影响。

与描绘贵族奢华生活的画家截然相反，他把视角放在日常生活的平凡事物上，把生活中常见的碟盘、刀叉、瓶罐等生活器皿作为描绘的对象，通过挖掘平凡生活中的美，赋予静物以丰富的内涵，给人以哲学性的思考，把艺术和生活联系在一起，真切地传达了画家对生活的热爱。

1728年8月，夏尔丹创作的《鳐鱼》（图一）在皇家美术学院首次展出，成功地吸引了画坛的视线，因为这幅静物画，他被当时权威的法兰西艺术院纳为院士。

《鳐鱼》描绘了一幅平民百姓家中厨房的日常景象，画面中心是挂在黯淡墙壁上被开膛破肚的鳐鱼，桌上是凌乱的桌布、撬开的牡蛎、贪腥的小猫。

法国著名静物画家让·巴蒂斯·西蒙·夏尔丹让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹（Cherdin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）出生于巴黎的一个细木匠的家庭，曾师从于学院派画家卡兹，并在美术学院所属学校学习过。

29岁时因其静物画出色而被选为美术学院院士，他年轻时作品追求装饰效果和表面趣味，但后来就转为深入而细致地研究对象实物，在特定环境中呈现的本质状态和它与人之间的关系，旨在探索描绘物之精神，借物以传达画家社会理想和美学理想。

画家生活在第三等级中间，终生观察研究下层的人物状貌和生活风俗以及他们的内心世界，发现他们平凡中蕴含着真善美。

夏尔丹的静物画达到了极高的艺术水平，以伟大的静物画家饮誉世界画坛。

夏尔丹的静物是以普通市民日常用品为题材，与人们朝夕相伴，因而感到十分亲切，画家以无限深厚的感情去描绘那些平凡而无声的朋友，夏尔丹将它们随意安放在画面上，给人一种自然、生动和活泼的亲切感觉，画家以娴熟的绘画技巧和多样的表现方法统一的色调，运用丰富的、光暗变化柔和的及其反射光所构成的微妙变化，充分表现了物象的形态整体感。

他的静物画能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣。

夏尔丹的画总是那么朴素、真诚，体现了画家的民主思想，他认为平凡的人与物不仅外貌美，内心也美，比起贵族和他们的奢侈生活要美得多。

《饭前的祈祷》Jean - Baptiste Simeon Chardin ,让- 巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹,1699- 1779年饭前作祈祷是欧洲的家庭习俗，这幅画所描绘的人物和环境是生活中常见的现象，狄德罗在观赏夏尔丹的画时说过：“读别人的画我们需要一双训练过的眼睛，看夏尔丹的画，我们只需保持自然给我的眼睛，好好地使用它就够了”。

这幅画给人们的印象就是如此。

在色彩上以温和褐色作基调，使用了白色、深蓝色和棕红色之间的柔和对比，把这个平凡的第三等级家庭渲染得和睦而温馨，产生一种情景交融的艺术效果，在画中真诚地传达了启蒙运动的理想。

狄德罗沙龙随笔之夏尔丹作者：芦雅菲童花来源：《中国科技博览》2013年第37期[摘要] 伟大的法国启蒙思想家狄德罗在好友格里姆的邀约下开始从事艺术评论工作，他先后为《文学通讯》写了九篇《沙龙》以及作为《沙龙》附录的《绘画论》与《论画断想》。

狄德罗的沙龙随笔中对当时法国著名的绘画家的作品有自己独到的见解。

其中，夏尔丹是极受狄德罗称赞的画家之一，他擅长画静物，并且他的画真实的反应了自然，而这完全符合狄德罗的绘画理论。

[关键词] 沙龙；绘画；夏尔丹；一沙龙随笔1.1 法国沙龙法国沙龙开始于17世纪，起初在沙龙妇女是其主宰，参加者的灵魂虽然空虚但他们外表举止言行无可指责。

沙龙的进出者，通常为戏剧家、小说家、诗人、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等，其中一些文人学士往往在沙龙中诵读自己的新作。

他们志趣相投，欢聚一堂，一边品尝下午茶，欣赏典雅的音乐，一边就共同感兴趣的话题抱膝长谈，各抒己见。

这群志同道合的人在沙龙里传播信息，制造舆论，从高谈阔论中吸取富于智慧的语言，洞察人们的良知。

在这样一个雅致的环境中交谈技巧尤其重要，交谈既有口头交谈也有书面交谈；通过短笺、留言、草草写就或言语泼辣地口述的信件的不断交流，确实创造了这样一种表达风格，即灵活、清楚、直截了当。

在这一时代具有如此鲜明特点的环境里，文人或是思想家、哲学家成为这些应当提及的聚会的意义或荣耀所在。

1.2 狄德罗的《沙龙》《文学年报》是当时的一份重要刊物，载满了值得注意的书评和敏锐的文章，是一个供欧洲少数王公贵人阅读的手抄刊物。

从1759年起，狄德罗受好友格里姆邀约为他主编的《文学通讯》撰写两年一度在巴黎卢浮宫四方大厅举行的画展的报道，狄德罗先后为画展写了九篇沙龙随笔。

由于狄德罗起初缺乏艺术评论方面的经验，对于艺术领域了解的较晚，因此第一篇《沙龙》不过是1759年“沙龙”的简略报道，只是从抽象理论立论。

之后，他不断研究绘画，并且在与艺术家的交游和评论画作的实践中，他的眼光更加敏锐，全神贯注在设色、素描、构图、安排的细节上，也就是在艺术作品的风格和表现形式上，这不仅锻炼了他的视觉与触觉，也丰富了他的艺术审美感。

静物画巨匠夏尔丹：自学成才的画家，他擅长静物画，也擅长风俗画世间万物，无奇不有。

有那么一位画家，他几乎自学成才，在某天看到了一只死去的兔子，就立志将看到的静物真实地呈现出来，而且，作为了他一生追求的目标，他就是法国静物画家夏尔丹。

夏尔丹是18世纪法国孕育出的最伟大画家之一，同时，他也是西洋绘画史上的静物画巨匠之一。

夏尔丹于1699年11月2日出生于巴黎，他一生都住在这座有名的城市中，不曾迁往他处。

出身于工匠家庭的夏尔丹，从小就有心往画坛发展，可是家里的经济状况无法送他到学院派知名画家的画室当学徒，只好让他先拜皮埃尔·杰克·凯扎为师。

据说凯扎只是让学徒临摹他自己的作品而已，这对学徒而言，是十分乏味无趣的。

夏尔丹之后又在别的画室待过很短的时间，但是与历史神话题材的老师理念不合，因此没有得到更多指导。

所以夏尔丹算是自学成才的的画家。

他与同时代的其他画家迥然不同。

华多、布昌、弗拉戈纳尔还有后来的大卫，他们全都是描绘人物的画家，而夏尔丹则是静物画的代表人物。

让夏尔丹投入静物画领域的原因相当奇特，竟然是因为他看到了一只死去的兔子。

从此如何忠实呈现出物体本身，成为夏尔丹一辈子努力的课题。

简单、严谨和自然是他静物画的风格，而题材多为生活中随手可得的物品，如厨房用具、蔬菜、猎物、盛在篮中的水果、鱼等。

他于1728年发表了一幅生动感染力强的静物画《鳐鱼》，也因为这幅画作被推荐，夏尔丹成为皇家艺术学院院士。

往后50年，他一直是皇家艺术学院的模范院士。

这幅画也影响了后世，包括塞尚、马蒂斯等很多画家都曾临摹过这幅作品。

《鳐鱼》1731年，他与订婚多年的玛格丽特·塞塔尔结婚，同年，长子尚·皮埃尔出世，但是他的妻子在婚后第四年就过世，让他受到很大打击。

虽然评论家对夏尔丹的静物画十分肯定，但社会大众的购买意愿不高。

碍于经济的压力，夏尔丹只好改画起风俗画。

风俗画大部分取自室内景物和中产阶级家庭写照。

夏尔丹油画《饭前祈祷》欣赏夏尔丹《饭前祈祷》：饭前祈祷作品名称：作者：让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹创作年代：1740年材质：布⾯油画规格：49 x 38 cm收藏：法国巴黎卢浮宫在那个时代，多数洛可可派的画家，都在创作⾊情和以神话题材为主的作品，与夏尔丹以现实⽣活为主题的画作相去甚远。

当时的洛可可派画家，⼤多是竞相仿效王室的画师弗朗索⽡·布歇，或者追随华托的风格。

但是御⽤画师布歇，⽤来装饰宫廷的浮华艳丽作品，已属出类拔萃，⽽华托的游乐图，也已达颠峰境界，⾮他⼈可⽐。

夏尔丹的画，表现了家中静谧虔诚的⼀幕，与那些矫饰的画作截然不同。

然⽽，《饭前祈祷》并⾮全然没有叙事性或道德的意味，当代确实有许多⼈认为此画是在诠释让·德·拉封丹（1621～1695 年）的⼀篇寓⾔故事，其中的道德故事⼴受欢迎，成为当代⼉童必读的作品。

夏尔丹很可能⽆意间传递了什么特别的讯息，但书中简朴虔诚的⽓氛却不容忽略，它强调的是家庭的，或是⼥性的美德也就是秩序、沈静与虔诚。

画中的⼥⼈可能是母亲，也可能是⼀个⼥仆，因为那间房⼦的布置，显然是属于有钱的资产阶级，⽽她的⾐服却显得⼗分陈旧。

她俯⾝向前，那是夏尔丹经常表现的⼈物姿态。

与两个⼩孩⽐较，她不是观赏者注视的中⼼⼈物。

那年幼的⼥孩，在饭前祈祷时犹豫不决，双⼿虽紧握在胸前，但却不知所措地抬头望着她的母亲，这⼀切情景都被夏尔丹维妙维肖地描绘了出来。

另⼀位年长的⼥孩，也以同样的表情注视着妹妹。

⼗⼋世纪的画家在刻画⼉童的技巧上，没有⼀个⼈能与夏尔丹媲美。

这幅画与夏尔丹的许多其它作品不同，不容置疑地充满了浓郁的感情⾊彩，即使这种感情是淡然的、含蓄的，甚⾄是刻意掩饰的。

若不论感情⾊彩，纯粹就画⾯⽽⾔，不难看出作品的优美。

夏尔丹再次把背景处理成柔和的暗⾊调，让⼈物穿上以浅⾊调为主的服装，使⼈物和桌布突显出来。

那妇⼥的服装颜⾊较深，反⽽有助于表现出她在画中的次要地位。

浅谈西方画家夏尔丹以朴实的中年女性油画，受中产阶级赞赏的缘故家庭女教师上流社会18世纪的法国画家夏尔丹的绘画之所以为富人所激赏，可能是因为这些画提供了某些与他们优渥生活对照的刺激感，简单来讲，夏尔丹描绘的都是低下阶层的生活，那些上流社会、贵族有钱人没办法真实体会到的生活，而这低下阶层的生活对于那些上流社会的人而言，有着强烈的好奇感，很好奇这些生活窘迫的低下阶层的生活习性、生活状况如何，这些生活习性、生活状况都会给那些富人带来刺激感，不过，要澄清的是夏尔丹并不是为了迎合上流社会、贵族有钱人的好奇心，而去创作有关低下阶层的人物题材，原本夏尔丹就是发自对低下阶层的深切同情，所以才描绘这些人物场景，虽然夏尔丹是洛可可艺术家，但他没有用洛可可艺术的奢华色调，而是以深沉朴实的色调笔触描绘修饰整个画面。

我们就以他笔下的那幅《家庭女教师》来举例说明吧，首先画作的整个背景都是深沉浑暗的暖色调，这样让女教师和年轻孩子在画中的形象非常鲜明，身穿灰色裙子的女孩子规规矩矩的站在女教师面前，手上夹着一本书，眼睛却不敢看着女教师，很明显这女孩子犯了什么错误，也许是老师布置的作业没完成，或许是曾经做过的题目，现在又做错了，从而遭受老师的责骂，女老师稍微严肃的看着女孩，就说明了是在责骂。

还有就是地上的羽毛球和球拍、纸牌又可以说明这女孩过于赖散，不爱做作业，只喜欢玩耍。

值得注意的是，女教师身旁放着一个针线筐，这又说明了女教师的生活状况，也许女教师日常还靠针线活赚钱补贴家用，比如，刺绣。

女教师身上的衣服也说明了她家境贫困，年轻女孩身上的裙子明显要比女教师的服装更高档，这又说明她们之间不是一家人，这女孩应该是有钱人家的孩子，女教师带着针线筐去她家帮她补习功课，补习完之后，帮女孩家刺绣，或者说，补习完之后，还要去下一家帮人做针线活，比如，缝补鞋子、缝补衣服，这都是有可能的。

夏尔丹作品《家庭女教师》至于女教师对女孩责骂的内容，我们可以大致猜测，或许是教导她要积极上进，不能因为家里有钱而养成虚度光阴的习惯，画家将生活贫困的女教师和有钱人家的小女孩，放置在同一个画面里，说明了女教师受欢迎，其实也意指画家夏尔丹受有钱人的欢迎，这也是夏尔丹被称为中产阶级的画家的原因，除此之外，这幅《家庭女教师》也隐喻了一些道德训诫，比如，上流社会的有钱人应该珍惜当下美好的生活，女性应该积极上进……。

夏尔丹作品欣赏(人物)(2007-09-30 14:28:21)标签：艺术赏析分类：名画欣赏《自画像》夏尔丹（法）（1699年-1779年）18世纪下半叶，在法国罗可可美日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向----平民写实主义美术。

平民写实主义与罗可可美术同样反对远离生活的古典主义，同样热衷于反映现实生活。

但是，前者只面向社会上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的审美情趣，而后者面向的是社会中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣；前者突破了17世纪法国艺术只满足于君王口味的狭小范围；而后者则进一步突破了罗可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。

夏尔丹使极受狄德罗称赞的画家之一。

他擅长静物画，也擅长风俗画；并且试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。

夏尔丹为人谦逊，待人宽厚。

他的一生几乎是在塞纳大街、福尔大街和公主大街这三条街上度过的。

除了有一次去枫丹白露郊野之外，只作过一次旅行——到巴黎的卢浮宫。

后来官方授予他勋章，给他以优厚的待遇，他都无动于衷，对这种嘉奖报以冷淡。

他担任过学院里的要职，当过20年司库，作了40年沙龙的组织工作，始终没有迎合上层阶级的趣味。

别人对他的赞扬或批评,他都同样冷静对待。

当他成为名画家之后，也从不想借此抬高自己作品的卖价，只是执着地走他既定的艺术道路。

《带遮阳帽的自画像》（1775）粉彩46＊38公分巴黎、卢浮宫晚年的夏尔丹，财富和艺术表现均走下坡。

由于他的支持者在王室中失势，使得他的薪俸减少，而他自己的健康情况也不如往昔，据说是患了油彩气味厌倦症，於是他开始改用粉彩作画。

粉彩是粉状顏料，加上少量树胶做成粉彩笔，直接在纸上作画，干了之后顏色不会变，效果与油画不同。

这种顏料有利於短时间作画，所以用粉彩创作小幅作品，尤其是肖像画，可以说是再适合不过了。

这幅自画像作于76岁，他对自己既不美化也不丑化，只描绘了真实的自己，我们从他那包裹得严紧的头部中看到的是一双炯炯有神的眼睛，充满自尊与自信，我们看到这位画家的平凡外貌下藏着一颗从不为世事成败所动的心。

夏尔丹静物油画的语言与审美价值分析作者：程瑞来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2013年第3期程瑞（阜阳师范学院美术学院，安徽阜阳 236000）摘要：夏尔丹的静物画静穆朴素，在18世纪的路易十五的那个崇尚奢华的时代，尤其显得醇美动人。

当洛可可艺术盛行之时，夏尔丹却用他平静的目光投向那些平凡而普通生活用品，并从中发掘出不平凡的美。

夏尔丹的静物画是西方美术史上关于静物画这一分支上的一个绝对高峰，是我们今天学习传统油画的共性语言的一个优秀的范本之一。

本文将从夏尔丹的油画语言特点和审美价值两个方面进行相对深入的分析和解读，以图寻找到连接传统油画语言的密码。

关键词：夏尔丹；油画静物；语言分析；审美价值中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：1673-2596（2013）03-0142-02让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹是18世纪法国最著名的画家之一。

他一生中的作品数不胜数，静物画和风俗画是他主要的创作题材，其中尤以静物画成就最为突出。

夏尔丹的静物画静穆朴素，在18世纪的路易十五那个崇尚奢华的时代，尤其显得醇美动人。

当洛可可艺术盛行之时，夏尔丹却用他平静的目光投向那些平凡而普通的生活用品，并从中发掘出不平凡的美。

夏尔丹的作品画风厚重写实、构图严谨、质感强烈、光和色协调统一，给人感觉亲切朴实并蕴涵深刻。

从夏尔丹的作品中我们可以感受到他所要表达的是对下层劳动人民的赞颂以及对理想生活的向往和热爱。

夏尔丹对静物画的探索与研究奠定了静物画的传统，并对18世纪欧洲美术的发展做出了巨大的贡献。

夏尔丹的静物画是西方美术史上关于静物画这一分支上的一个绝对高峰，是我们今天学习传统油画的共性语言的一个优秀的范本之一。

本文将从夏尔丹油画的语言特点和审美价值两个方面进行相对深入的分析和解读，试图寻找到连接传统油画语言的密码。

一、夏尔丹的油画语言分析（一）简洁的构图在构图方面，夏尔丹打破了传统的构图方式。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。