下载文档原格式
课题歌曲的体裁与演唱形式目的要求让学生了解歌曲的各种体裁、演唱形式以及各种音色的特点及音域、音区状况，以便做到心中有数，充分调动和发挥演唱者的表现手段，增强歌曲的艺术表现力。
教学重点音色特点及音域教学难点音域范围教学课时2课时教学方法讲授法教学内容与步骤一、歌曲的体裁歌曲的体裁可以依据不同的标准进行分类。
按照艺术特点划分如下：（一）、抒情歌曲抒情歌曲一般是指歌词描写细腻、音乐色彩明亮柔和、旋律优美动听、节奏舒畅自如的歌曲。
1、颂歌颂歌，是指歌颂祖国、歌颂人民、歌颂英雄人物、歌颂理想和美好生活等内容的歌曲。
音乐特点：宽阔明亮、气势浩大、富有激情；旋律起伏较大，常运用向上的大跳进行；节奏舒展开阔，速度中庸或较慢。
代表作品：王世光《长江之歌》、郑秋枫《我爱你，中国》、王佑贵《春天的故事》等。
2、民谣体抒情歌曲民谣体抒情歌曲，是指在音乐上具有浓郁的民族风格、常以民歌素材为基础进行改编和创作的歌曲。
音乐特点：多采用五声调式或五声性七声调式；旋律以级进为主，线条流畅；节奏律动比较平稳。
代表作品：铁源《在那桃花盛开的地方》、阿拉腾奥勒《美丽的草原我的家》、《红梅赞》、刘炽《让我们荡起双桨》等。
3、艺术歌曲艺术歌曲，是指歌词内涵深刻，旋律写作精致，情感刻画细腻，钢琴或乐队与声乐并重的抒情歌曲。
代表作品：赵元任《叫我如何不想他》、贺绿汀《嘉陵江上》、陆在易《祖国啊，慈祥的母亲》等。
4、通俗歌曲通俗歌曲，是指表达人们的自我心理感受，比较接近人们的日常生活，又通俗易懂，易于传唱的歌曲。
音乐特点：常用电声为主兼有其他乐器的伴奏形式。
代表作品：王立平《大海啊，故乡》、台湾校园歌曲《龙的传人》、谷建芬《烛光里的妈妈》、张丕基《乡恋》等。
（二）、队列歌曲队列歌曲，是指旋律明快、情绪昂扬，结构规整，节律鲜明，速度适合于队列行进步伐的歌曲。
多以集体群像为特征，具有号召性和鼓动性。
代表作品：聂耳《义勇军进行曲》、黄准《娘子军连歌》、麦新《大刀进行曲》等。
第八章多声部歌曲的写作19多声部歌曲是歌曲体裁中的一种重要形式。
与单声部歌曲相比，多声部歌曲在表现歌曲内容、塑造音乐形象和抒发感情方面都有着自己独特的优势（牧歌、阿拉木汗等），如音域的宽广、丰富的和声效果、强烈的音色对比等，这些都是单声部歌曲无法比拟的。
因此，学习多声部歌曲的写作，也就成了学习歌曲的写作的一项主要内容。
如果说单声部歌曲所表现的是一种平面式的、效果单一的音乐形象，那么，多声部歌曲则擅长表现多层面的、具有多维效果的音乐形象。
因此，从写作的角度来说，多声部歌曲比单声部更难写，难就难在学习者除了要掌握单声部歌曲的写作技术外，还必须要掌握和声与复调等与多声部写作有关的知识。
多声部歌曲的写作包括任何超过二声部以上的多声部写作形式，其中二声部与四声部为多见，这是因为二、四声部数量均等（如男女各一个、男女各两个），比较容易获得音响上的平衡。
多声部的演唱形式多种多样：可以是重唱，也可以是合唱，可以是独唱（领唱）加合唱，也可以是重唱加合唱，还可以是无伴奏纯人声的合唱。
多声部歌曲的写作方法包括两种：一种是改编式的写作，即根据一首现成的单声部歌曲改编成多声部歌曲，如《牧歌》《阿拉木汗》；一种是原创式多声部写作，即从开始就按照多声部写作原则，将旋律与和声一道构思来进行多声部创作。
《旗正飘飘》、冼星海、游击队歌等。
第一种创作方法由于有现成的主旋律（一般为一首优秀的创作歌曲或民歌），只要配上合理的和声并安排好合适的声部就可以，因此，写作上相对容易（当然，写好并不容易）；第二种方法由于旋律与和声是一体化的创作，因此不仅要有旋律写作的技巧，还要有多声部写作的知识，写作难度相对大些，但是，此种写作方法由于是旋律与和声同时考虑，两者的结合相对更加完美。
第一节多声部歌曲的表现特点与单声部相比较，其特点主要表现在三个方面：一、增加了旋律的厚度如《旗正飘飘》是一首混声四部合唱，主旋律是一个激昂有力的旋律，先由男高和男低声部唱出，至第四小节主旋律移至女声声部，为了表现这个主旋律的气势，作曲家在主旋律以外的其他声部安排了和声填充式的声部进行，以加强主旋律的厚度，这是一种最常见的多声部创作手法。
智慧树知到《零基础歌曲创作入门》章节测试答案第一章1、音的高低，由发声物体振动产生的（）决定。
频率振动持续的时间幅度不振动的时间答案:频率2、简谱记谱法中，（）是记录在音符右边的小圆点，表示延长这个圆点左边音符时值的一半。
高音点附点低音点复附点答案:附点3、四二拍，是以四分音符为一拍，每小节有（）拍。
一二三四答案:二4、下列能够识别歌曲信息的方法是（）。
微信摇一摇的歌曲识别功能酷我音乐中的听歌识曲和文字检索功能酷狗音乐中的哼唱识别和文字检索功能soundhound音乐软件的哼唱识别功能答案:微信摇一摇的歌曲识别功能,酷我音乐中的听歌识曲和文字检索功能,酷狗音乐中的哼唱识别和文字检索功能,soundhound音乐软件的哼唱识别功能5、休止符“0”上面加一个小圆点，表示自由延长。
对错答案:错第二章1、作曲，是为已有歌词，配上曲调的歌曲写作。
它的前提是有歌词。
对错答案:错2、编曲，在我国的专业音乐领域当中，是指综合音乐制作的编配方式。
对错答案:对3、歌词的主题，是歌曲思想内容的核心，歌曲的其他部分都是围绕着这个核心来展开的。
对错答案:对4、歌词结构清晰，指作者能够结合歌曲通篇布局，有效组织和精心安排句式、段落。
对错答案:对5、歌词语言生动是指歌词简洁明了、通俗易懂，如果善于运用比喻，则语言生动活泼，意蕴丰厚。
对错答案:对第三章1、颂歌重在歌颂和赞美（）。
特定事件、地点或人物特定情感和风俗母亲答案:特定事件、地点或人物2、通俗歌曲的特点包含（）。
通俗易事易学易唱风格极具时代感凸显个性答案:通俗易事、易学易唱、风格极具时代感、凸显个性3、《教我如何不想她》是一首（）。
颂歌叙事歌曲艺术歌曲通俗歌曲答案:艺术歌曲4、以下哪个不是抒情歌曲的视听特点。
（）旋律起伏大以鲜明的音乐形象诉说特定事件或人物深情舒缓、感情细腻气息宽广、富于歌唱性答案:以鲜明的音乐形象诉说特定事件或人物5、《达坂城的姑娘》是一首歌舞歌曲。
对错答案:对第四章1、单二部曲式可分为哪几种类型？()带再现不带再现贯穿重复答案:带再现、不带再现2、重复类发展手法除了有重复的手法，还包括哪些常用的手法。
在黄自先生的作品中，艺术歌曲的创作占据了很重要的位置。
中国的艺术歌曲创作，一般可分为古诗词和近现代创作诗歌为歌词创作蓝本这两大类。
本文所要分析的《春思曲》，便属于后者。
《春思曲》为带再现的单二部曲式。
整首歌曲的旋律分为两个部分：浅析《春思曲》———看黄自早期艺术歌曲的创作特点段斯文王杨阳（江西师范大学）带再现的单二部曲︳︳1（前奏）2-11（旋律一）12-23(旋律二)（叠入1小节）23-25（尾声）旋律调性：F ｂE E F伴奏调性：d 自然d 和声c （降Ⅵ）F ｂA A F全曲的旋律与歌词结合紧密恰当，旋律上可分为4+6小节，其后的6小节是对前4小节的基础旋律进行变化，除了段落扩充了两小节，在调性上也做了调性对置。
等音转调是该曲的一个特点。
黄自先生在《调性的表情》提到：“作曲家表情的方法很多：或以和声，或用节奏及音色。
但我以为最细腻而微妙的要说调性的表情。
”①而旋律12~17小节也恰恰印证了其旋律发展上的意图：采用远关系转调（由F 到降E ，随后的半音转调为E 大调）来表达歌词的意境变化。
而18到23小节的动力化再现部分，全曲最高音（18小节）的出现体现了高潮的到来，最后21小节开始旋律下行最终回到F 主音，体现了调性回归。
在钢琴伴奏部分，13-14小节的钢琴伴奏调尤为新颖：这时歌曲旋律和钢琴伴奏织体的调性刚好成五度关系，同时相对应他们的歌曲旋律，钢琴伴奏部分也做了半音转调（歌曲旋律：降E —E/钢琴伴奏：A —A ）。
全曲调性转换频繁，反映其对于西方传统大小调式运用的娴熟：在旋律的中国五声调式基础上，以西方传统大小调为基础的和弦以编配。
黄自在声乐作品钢琴伴奏写作上对于中国民族音乐的一些尝试和探索性的创新。
在钢琴织体编配方面，黄自采用了模仿节奏的手法，比如最开始模仿雨声的第一小节：当然，第一部分旋律结束的时候，整个钢伴部分的右手都是这种12/8与9/8拍的节奏，这种写法做到了与歌曲整体的意境相匹配，同时也与歌曲旋律做了有机的对比。
《歌曲写作与改编》教学大纲一、课程基本信息中文名称：歌曲写作与改编英文名称：Song Composing and Rearranging课程编码：0411001B课程类别：专业基础限选课总学时：32学分：2适用专业：音乐学（教师教育）先修课程：基本乐理、视唱练耳、基础和声学开设系部：音乐系二、课程的性质与任务《歌曲写作与改编》是音乐学（教师教育）专业学生学习理论作曲的一门专业基础限选课程。
通过对古今中外音乐作品的分析，以及对歌曲创作技巧方面的讲授，使学生系统掌握传统的作曲技法，提高音乐鉴赏与作品分析能力。
三、课程教学内容与基本要求第一章歌曲的体裁通过本章教学，使学生了解歌曲的体裁和功用，并能对一般声乐作品进行分类。
1、歌曲的艺术形式2、歌曲的体裁重点：歌曲的体裁难点：歌曲体裁的鉴别第二章歌曲的表现形式使学生理解并掌握歌曲的表现形式与特点。
1、表现形式的类别及特点2、其它大型的声乐作品重点：重唱、合唱难点：有目的的进行相应的作品构思与创作第三章人声的分类及音域使学生理解并掌握人声的常规分类及音域。
1、男声的分类及音域2、女声的分类及音域重点：人生声种的分类及特点难点：创作中人声与音域的合理结合第四章歌曲的主题使学生理解并掌握动机、主题乐句的定义，并能分析传统声乐作品中的主题，也能根据一定的音乐素材进行主题乐句的创作。
1、动机2、主题乐句的构思重点：动机和主题乐句难点：以上各种要素在旋律中的灵活运用第五章歌曲的调式、调性使学生理解并掌握调式调性在音乐中的作用，并能在歌曲中合理的进行应用。
1、调式调性的定义及使用意义2、调式的种类及特点3、离调、转调重点：各种调式音阶难点：结合各调式有目的的进行歌曲创作第六章歌曲的节奏、节拍使学生理解并掌握节奏节拍在音乐中的作用，并能在歌曲中合理的进行应用。
1、节奏节拍的定义及使用意义2、常用节奏的形态及特点3、常用节拍的特点重点：节奏节拍的基本类型及变化难点：关于歌曲创作中节奏节拍的具体应用第七章歌曲的旋律第一节直线型旋律使学生理解并掌握旋律的定义及常用旋律型态。
军旅歌曲的旋律创作技法作者：段哲来源：《学习导刊》2014年第06期摘要：人类为表达情感的需要不断创作新的歌曲。
要创作出好的军旅歌曲作品，不仅要有丰富的军队生活阅历、饱满的创作激情和深刻的情感体验，还要掌握歌曲写作的基本知识，具有丰富的音乐语言。
关键词：军旅歌曲；旋律；创作技法军队要通过创作军旅歌曲来反映基层官兵的心声和精神风貌，展现部队风采，使得军旅歌声更加嘹亮激越。
歌词和旋律是构成歌曲的两大要素。
在大多数情况下是先有歌词，曲作者根据词的意境、情调、结构和风格来谱曲。
具有新意和良好文学素质的歌词，为歌曲创作奠定了良好的基础，并能激起作曲者强烈的内心情感。
而旋律是音乐的基础和灵魂，体现音乐的全部思想或主要思想。
一、主题设计作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确了所要达到的目标后，其写作一般顺序是：先写好音乐主题，把头开好；继而将该主题予以发展；最后通过合理的曲式结构来完成对音乐形象的塑造。
这三步往往是紧密联系在一起的。
音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，是歌曲的核心。
乐曲一开始往往就是音乐主题，也有经过引子（前奏）之后才出现的。
其规模长短不一，可以是一个完整的乐句，也可以是一两个小节，但主题的结构安排要与歌词的结构相结合，以歌词的词组或整句歌词为单位，也就是说主题不能结束在一个不完整的词组或句子上，要保证歌词的完整性。
要写好歌曲的主题，也就是开头，应主要做到以下几方面：一是紧紧抓住主题思想进行艺术构思，努力创造出与主题思想相适应的音乐形象。
如《中国人民解放军军歌》以行进的速度、强力的节奏、铿锵的音调开头，塑造了人民军队浩荡行进的英武形象。
二是在开头即反映出所写题材的特色。
如《长城长》是90年代初期一首歌颂新时期人民解放军风貌的歌曲，歌曲一开头就以悠长、跌宕的音调，由衷的颂赞着被誉为钢铁长城的人民军队。
一首歌曲主题旋律的写作，其方法和步骤是多种多样的。
从过程来看，一般首先要确定内容、题材和形式、演唱的对象，再根据内容确定调式、调性、风格，但在写作中并没有一个固定的模式，作者可根据自己的习惯和爱好任意而为。
古风歌曲填词教程古风歌曲填词教程——【微沁阁古风音乐社团】因菩【序】在这个网络歌曲横飞的年代，古风歌曲在网络歌曲中俨然成了一枝独秀，喜欢古风歌曲的人也越来越多，唱歌好的人也越来越多，但是在创作古风歌曲的过程中，编曲是一个最不容易的环节，但填词却是最重要的一个环节。
歌词作为歌曲的两大要素之一，它和旋律具有同等重要的意义，一首优秀的歌曲不仅要具有优美、流畅的旋律性，同时也离不开好的歌词作为基础。
古风歌词与现代词不同，古风词更注重意境、韵律、情感，从选曲到选材再到填词创作都不是能轻松容易搞定的。
古风词不需要局限于爱恨离愁，很多历史典故、人物传记也都能用来作为题材，相比之下，古风歌曲比现代歌曲内容更丰富，技术含量要求更高，也是大众更容易融入参与的。
古风歌词和诗词有着极为相似的特点，都具有短小、精练的特征，并且在古风词中也常常会利用一些古诗词，但是诗词毕竟是诗词他，它和歌词还是存在一定的区别，所以在歌词写作中应该汲取诗词的精华，而不是一味的死搬硬套。
如今喜欢古风歌的人很多，不少人也开始尝试古风填词，但大多数都是业余人士，有的对古风填词不了解，有的不会用古风词句来表达他们的情感，很多新手的词或是过于华丽，或是不知所以然，或是拼凑字数，或是古风现代各种穿越。
为了能让喜欢古风歌曲，喜欢古风填词的人学会、学好、了解古风填词，我会利用自己的填词经验、个人想法依照《流行歌词写作教程》一书给大家呈上一份《古风歌曲填词教程》，在此过程中欢迎大家随时来与我交流经验，共同写好这份《古风歌曲填词教程》。
【踩点】在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。
《愿亲人早日养好伤》作品分析（一）作者介绍刘廷禹，江苏南京市人，就读于中央音乐学院作曲专业1965年毕业，后调入中央芭蕾舞团担任作曲。
在近五十多年的创作生涯中，一路默默笔耕，创作了近三十多部舞剧音乐，在数量上堪称世界之最。
舞剧作品中既包含芭蕾舞剧也有民族舞剧，其中芭蕾舞剧有《沂蒙颂》、《兰花花》、《拾玉镯》、《祝福》、《红楼幻想曲》、《雁南飞》等；民族舞剧有《茉莉花》、《乌纱魂》、《阿炳》、《菊夫人》等。
除了舞剧作品之外他在其他领域也颇有造诣，无论是从创作题材，体裁方面都涉及十分广泛，比如第十一届亚运会开幕式的大型团体操《欢庆锣鼓》、《碧水风荷》、《亚运之光》，还有我们所熟知的《全国第八套广播体操》，《全国幼儿、小学、中学系列广播体操》。
他还创作了管弦乐《苏三》，以及荣获第五届中国京剧节一等奖的大型交响京剧《郑和下西洋》等等。
他所创作的艺术作品内涵深刻，旋律优美动听，感人肺腑，具有较高的艺术价值。
（二）创作背景《愿亲人早日养好伤》这首歌曲是芭蕾舞剧《沂蒙颂》中的插曲，主要讲述了在解放战争时期身受重伤且不省人事的解放军排长方铁军被英嫂在山上偶然发现，因严重缺水方排长的生命危在旦夕，由于回家取水路程遥远，情急之下英嫂用自己的乳汁救活了方排长的性命，之后英嫂将方排长藏匿在山洞中，为使方排长早日康复，英嫂不顾危险送鸡汤，谱写了一曲永不磨灭的红色经典。
沂蒙山作为革命老区在当时可谓村村有医院，家家有护士。
刘廷禹曾六下沂蒙，经过大量的考证和收集，剧中的英嫂也确有其人其事。
除了对人物原型的走访之外，还收集到了大量的音乐素材，如柳琴、梆子、胶州秧歌等。
刘廷禹反复思考过后，决定用人们所熟知的沂蒙山小调作为动机和主题，借助小调的典型音型、旋律走势，以及可供发展的调式调性，结合节奏、手法上的变化创作出了脍炙人口的歌曲《愿亲人早日养好伤》。
（三）作品结构分析当代创作型民歌《愿亲人早日养好伤》是一首降B大调的二段曲式结构歌曲，全曲由前奏——A乐段——连接部——A’乐段——尾声组成，以变化重复和扩充的写作手法构成。
