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歌曲写作基础——ppt

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东方红歌曲教学ppt课件

东方红歌曲教学ppt课件

歌曲风格
民歌风格
东方红歌曲采用了民歌风格，旋律优 美、流畅，易于传唱。
集体歌唱形式
东方红歌曲通常采用集体歌唱的形式 ，展现了人民群众团结一心、共同奋 斗的精神风貌。
东方红歌词解析
02
歌词内容
总结词
歌词内容是东方红教学课件的重要部分，它详细描述了歌曲 的主题和情感。
详细描述
东方红是一首具有浓厚中国特色的歌曲，歌词内容主要描绘 了农民的生活和情感，表达了对劳动人民的敬爱和赞美。
能力目标
培养学生演唱东方红歌 曲的技巧和能力，包括 发声、气息控制和情感
表达等。
情感目标
通过学习东方红歌曲， 培养学生的爱国情感和
民族自豪感。
态度目标
培养学生对音乐学习的 积极态度和兴趣，鼓励 学生自主探究和学习。
教学步骤
讲解
讲解东方红歌曲的创作背景、 歌词含义和音乐特点等。
练习
学生分组合唱东方红歌曲，教 师指导纠正发音、节奏和技巧 等方面的问题。
集体创作
东方红歌曲是由集体创作的，融 合了民歌、小调和戏曲等音乐元 素，体现了中国民族音乐的独特 魅力。
歌曲主题
赞美劳动人民
东方红歌曲的主题是对劳动人民的赞美，歌词中通过描绘劳动人民的形象和劳 动场景，展现了劳动人民的伟大和崇高。
表达对共产党的感激之情
东方红歌曲中也表达了对中国共产党的感激之情，体现了中国共产党领导下的 人民群众的幸福生活。
东方红歌曲以其独特的艺术风格和思 想内涵，影响了中国音乐的发展方向 ，推动了中国音乐艺术的民族化和大 众化进程。
对世界音乐史的影响
东方红歌曲以其鲜明的政治主题和独特的艺术风格，打破了 西方音乐对世界音乐的主导，为中国音乐走向世界奠定了基 础。

歌曲写作句法安排

歌曲写作句法安排

+ 3.临摹歌曲主题句
临摹歌曲主题句，对学习创作，打开构思主题句思路， 有。显著的帮助。 a.选定临摹歌曲。 b.填入歌词。 c.改写旋律。
+ 课后训练：
1.熟悉、背唱以下歌曲。
《嘉陵江上》贺绿汀曲
《草原之夜》田歌曲
《祖国啊，春常在》王酩曲 《红衫树》沈传薪曲
《蓝天上的云》季承曲 《饮酒歌》威尔第曲
+ 2.主题句写作的几种样式：
1）方正性乐句较常见；根据情绪发展的需要，非方正 性乐句也不难找到。
+
2）词、曲同步最常见，不同步少见。
歌曲主题句的创作在词曲句法关系上一般是一句词一句 曲，我们称为——“词曲结构同步”。
两句词或多句词谱一句曲，称为——“词曲结构不同 步”
+
3）两大句的主题句 歌曲主题句，即由一句曲调，一句或两句歌词构成。 但有时歌曲主题句的范围可能较为宽长，延伸到由一 个大句（含两个乐句——称“分句”）构成的结构。
《花溪水》时乐濛、陆祖龙词曲
+
2.运用下列歌词选择两首歌曲（背唱歌曲）主题句进行 临摹：
a.“大海啊大海，走不尽蓝色的路” b.“年轻是蓬勃向上的高山”
+
句法的安排
+ 1.句法的方正与非方正
乐句是乐段的基本单位，乐句的长度无明确的界限， 常根据歌词的句法、前、方正性乐句：不是2的倍数（3、5、6、7等小节； 乐段是音乐结构中具有独立变现意义的基本单位。 方正性乐段：长度相等的方正性乐句组成。 非方正性乐段：长度不相等，或有一句为非方正性乐句。

第十讲 三声部歌曲的分析与写作

第十讲 三声部歌曲的分析与写作
第十讲 三声部歌曲分析与写作
三声部歌曲具有完整的和声，大多用于同声合唱或重唱 的形式。三声部歌曲的声部分配可能在某些片段只有一至二 个声部的情况，根据音乐发展的要求逐步增加至三个声部。
一、三声部歌曲的分类
1、和声式三声部歌曲 三声部歌曲本身，已可给人声，而人声的相对低声部不一 定是和声的低音，把和声的低音留给伴奏作补充，而伴奏的 上方声部，则是人声的重复。
三、分析与欣赏 1、分析《春游》
2、欣赏《踏雪寻梅》
例1
2、复调式三声部歌曲 复调式三声部歌曲大多运用模仿复调，较少运用对比复调 。
例2
3、主要声部与衬托声部
这种情况往往只有一个声部是具有旋律性质的歌唱，其 他两个声部为陪衬。
例3
朝鲜歌曲《春之歌》
二、三声部歌曲的音色选择
三声部歌曲的音色选择，最为常见的是同声的情况。 1、按人声的声部顺序，由女高音、女中音、女低音结 合成女声三部合唱或女声三重唱，是常见形式之—。 2、由男高音、男中音、男低音构成的男声三部合唱或 男声三重唱，亦常见。 3、混声三部合唱是指由男女声结合成三声部。这种结 合较普遍的是，由一个不同音色的独唱声部与两个同音色的 伴唱声部相结合。

音乐演奏与创作技巧培训ppt (2)

音乐演奏与创作技巧培训ppt (2)

音程与音阶的应用
了解不同音程（如升降2度、升降3 度等）对旋律的影响，以及如何利用 音阶创造特色旋律。
节奏与节拍的控制
旋律创作中，节奏和节拍是非常重要 的元素，掌握好它们能使旋律更具动 感。
和声进行与旋律的融合
了解如何在和声进行中融入旋律，使 两者和谐统一。
和声编配技巧
01
02
03
04
和声基本法则
音乐表现力培养
音乐感知能力
培养学生对音乐的敏感度和理解 力，能够准确把握音乐作品的情
感和意境。
演奏技巧提升
通过专业的指导和大量的练习， 提高学生的演奏技巧，包括手指
灵活性、节奏感等。
表现力训练
引导学生将个人情感融入演奏中 ，培养他们通过音乐表达情感的
能力，使音乐更具感染力。
舞台表演技巧
舞台礼仪
教授学生在舞台上的基本礼仪和行为规范，如仪 态、鞠躬等。
表演心理素质
帮助学生克服紧张、怯场等心理障碍，培养他们 在舞台上的自信和冷静。
互动与台风
教导学生如何与观众互动，以及如何塑造个人台 风，增强舞台魅力。
音乐会策划与组织
策划流程
介绍音乐会的策划流程，包括主题确定、节目选择、场地布置等 。
宣传与推广
教授学生如何进行音乐会的宣传和推广，吸引更多的观众。
预算与资源管理
曲式的基本构成
了解曲式的基本构成元素，如 主题、副题、过渡等。
常见曲式类型
学习和掌握如奏鸣曲式、回旋 曲式等常见曲式类型的特点及 应用。
曲式的层次与逻辑
理解曲式中的层次关系，以及 各部分如何有机地组合在一起 。
曲式的创新与突破
鼓励学员在掌握基本曲式的基 础上，尝试创新和突破传统的

音乐课件ppt 高中

音乐课件ppt 高中
类型
音乐可分为古典音乐、流行音乐、民 族音乐等多种类型。
形式
音乐形式包括独奏、合奏、交响乐、 室内乐、歌剧等。
音乐的历史与文化
历史
音乐有着悠久的历史，从古代到现代，音乐在不断发展和演 变。
文化
音乐是文化的重要组成部分，反映了不同国家和民族的文化 特色和价值观。
02
音乐欣赏与审美
音乐欣赏的方法与技巧
编曲与配器
根据旋律和歌词，选 择合适的乐器和音源 进行编曲和配器。
配乐创作技巧与工具
音乐理论知识
掌握基础的音乐理论知识 ，包括音阶、和声、节奏 等，有助于配乐创作。
音乐素材收集
积累大量的音乐素材，包 括不同风格、不同时代的 音乐作品，以备创作时使 用。
创作工具
使用专业的音乐创作软件 或工具，如Ableton Live 、FL Studio等，提高创作 效率。
发挥想象力
结合音乐作品的标题、歌词等 元素，发挥自己的想象力，深 入感受音乐作品的意境和情感
表达。
音乐审美的标准与原则
01
02
03
04
情感真挚
优秀的音乐作品应该具有真挚 的情感表达，能够引起听众的
共鸣意上具有独 特性，展现出作曲家的个性和
创新精神。
艺术价值
音乐作品应该具有一定的艺术 价值，能够经受住时间的考验 ，成为音乐史上的经典之作。
05
音乐创作
歌曲创作流程与方法
灵感获取
从日常生活中寻找灵 感，关注周围环境、 文化、情感等因素， 激发创作欲望。
主题构思
根据灵感，确定歌曲 主题，包括歌曲风格 、情感表达等。
歌词写作
根据主题构思，创作 歌词，注意语言简练 、形象生动。

单乐段歌曲写作

单乐段歌曲写作

• 4、速度对比：运用不同速度使音乐产生对 比的手法，叫速度对比。 • 5、力度对比：运用不同的力度音量使音乐 产生对比的手法，叫力度对比。 • 6、调性、调式对比：运用不同的调性和调 式（即转调），使音乐产生对比的方法， 叫调性、调式对比。 • 歌曲的转调，常见的是在进关系调之间进 行
第三、四句
什么是乐段
• 乐段是规模最小的曲式单位。因其容量所 乐段是规模最小的曲式单位。 一般建立在一个音乐主题的基础上， 限，一般建立在一个音乐主题的基础上， 表现单一形象和性格， 表现单一形象和性格，很多乐曲的主题就 常常以乐段的结构加以陈述，因此， 常常以乐段的结构加以陈述，因此，乐段 可以表达完整或相对完整的乐思。 可以表达完整或相对完整的乐思。
• 1、严格重复：指把某一曲调原封不动的重复一次 或数次，节省素材、深化主题、统一风格的作用， 对后面发展手法产生一种期待感。 • 2、变化重复： 2 • 指只重复旋律的一部分，另一部分进行变化 • 几种形式： • （1）、装饰重复：即加花重复，增加旋律的表现 力。
• （2）、局部重复：是指仅仅重复前面旋律的一部 分，另一部分加以变化。 • 合头换尾 ：最常见 • 换头、换尾重复中间的手法 ： • 尾部重复的手法 ： • （3）伸展重复：将时值在重复时增加一倍或两倍 等，表现舒展宽广的情绪。 • （4）、缩短重复：是指时值在重复时缩短一倍或 两倍等，表现一种欢快、活跃的情绪，富于动力。
《送别》
• • • • 长亭外，古道边，芳草碧连天。 长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。 天之涯，地之角，知交半零落。 一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

音乐课件ppt 高中

音乐课件ppt 高中
作精神和集体意识。
音乐教育的原则与方法
兴趣导向
音乐教育应以学生的兴趣为导向，选 择适合学生的音乐作品和教学方法。
全面发展
音乐教育应注重学生的全面发展，包 括知识技能、情感态度和价值观等方 面。
实践为主
音乐教育应注重实践，让学生在亲身 体验中感受和学习音乐，提高其音乐 表现力和创造力。
多元文化
音乐教育应尊重多元文化，让学生了 解不同国家和地区的音乐文化，拓宽 其音乐视野。
比较和评价
学生可以通过比较不同作品、评价不同作品 的优缺点，提高自己的音乐鉴赏能力和审美 评价能力。
中外经典音乐作品赏析
中国经典音乐作品
学生可以欣赏中国传统音乐如《高山流水》、《梅花三弄》等，以及近现代音乐作品如《梁祝》、《黄河大合 唱》等。
外国经典音乐作品
学生可以欣赏古典音乐如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等，以及近现代音乐作品如约翰·施特 劳斯的《蓝色多瑙河》、肖邦的《圆舞曲》等。
01
02
03
准确度
音乐表演者需要准确地演 绎乐谱上的音符、节奏和 速度，确保音乐作品的完 整性。
技巧性
音乐表演者需要具备扎实 的技巧，如音准、音色、 节奏感等，以展现音乐作 品的魅力。
情感表达
音乐表演者需要理解作品 内涵，通过自己的情感体 验将音乐作品中的情感传 递给观众。
音乐表演技巧与方法
呼吸控制
纯音与复合音
纯音是指只有一个频率的声音，如乐器调音 发出的声音；复合音是指由多个频率组合的 声音，如钢琴弹奏出的声音。
音的组合与表现
和声与旋律
和声是指多个音同时发出的声音组合，旋律则是指按照一 定规律排列的音的组合。
节奏与节拍

音乐演奏与创作技巧培训ppt

音乐演奏与创作技巧培训ppt

舞台表演技巧
舞台形象塑造
帮助学生树立良好的舞台形象， 包括仪态、气质和着装等方面。
情绪控制与传递
培养学生控制自身情绪的能力， 使其能够在演奏中准确传递音乐
的情感。
互动与交流
教导学生在舞台上与观众互动， 增强观众的参与感和体验感。
音乐会策划与组织
音乐会主题策划
场地布置与设备准备
根据学生的特点和需求，为其量身定 制音乐会主题和曲目。
曲式分析
了解不同曲式的特点及结 构，如ABA、ABAC等。
曲式布局
合理安排乐曲的高潮、转 折等部分，使乐曲更具吸 引力。
曲式创新
在传统曲式基础上进行创 新，形成独特的曲式风格 。
音乐制作软件使用技巧
01
02
03
软件选择
根据个人需求选择合适的 音乐制作软件。
基本操作
了解软件界面及基本功能 ，如音频导入、剪辑等。
音乐产业现状与前景分析
音乐产业现状 随着数字技术的发展，音乐产业经历了巨大的变革，数字音乐逐 渐成为主流。
音乐产业前景
未来音乐产业将更加多元化和个性化，数字音乐将继续发展，同时 实体唱片和现场演出市场也将保持稳定增长。
挑战与机遇
音乐产业面临着版权保护、商业模式创新等挑战，但同时也孕育着 新的机遇和商业模式。
和声
和声是音乐中多个音符的组合，它能够丰富音乐的层次和色彩。在音乐中，和声有不同的类型 ，如主和弦、属和弦、下属和弦等，它们能够营造出不同的情感氛围。
音乐理论概念
调式分析
调式分析是音乐理论中的一项重要技能，它涉及到对音乐作品的调式、调性、和声等方面 的分析。通过调式分析，可以深入了解音乐作品的内在结构和表现力。
萨克斯演奏技巧

2024版全新初中音乐ppt课件

2024版全新初中音乐ppt课件
总结与反思 在分享和评价过程中，学生可以对自己的创作进行总结与 反思，思考如何改进和提高自己的音乐创作能力。
CHAPTER 05
音乐欣赏与评论能力培养
不同类型音乐的欣赏方法
古典音乐
关注旋律、和声、节奏和结构的 复杂性，学会欣赏不同乐器和演
奏技巧。
流行音乐
关注歌词、旋律和编曲的创意， 了解不同流派和风格的特点。
不同历史时期的音乐风格特点
古代音乐
以宫廷音乐和民间音乐为主，具有浓 厚的宗教和神秘色彩，旋律优美，节 奏鲜明。
中世纪音乐
以教会音乐为代表，多声部合唱和管 风琴等乐器使用广泛，音乐结构严谨。
文艺复兴时期音乐
世俗音乐和宗教音乐并存，追求人性 的解放和情感的表达，和声丰富多变。
近现代音乐
流派纷呈，包括古典、流行、摇滚、 电子等，音乐风格多样，创新性强。
著名声乐作品赏析
中国经典歌曲
《茉莉花》、《歌唱祖国》等， 欣赏其优美的旋律和深厚的文化
内涵。
世界名曲
《欢乐颂》、《月光曲》等，感 受不同文化背景下的音乐魅力和
艺术价值。
影视金曲
《让我们荡起双桨》、《我的祖 国》等，体会歌曲与影视作品的
紧密结合及情感表达。
学生声乐表演实践
独唱表演
01
鼓励学生积极参与独唱表演，展示自己的声乐才华和个性特点。
简单的编曲技巧和方法
01 02
运用和弦进行
通过运用不同的和弦进行，可以营造出不同的情感氛围。例如，使用大 调和弦可以营造出明亮、欢快的氛围，而使用小调和弦则可以营造出暗 淡、忧伤的氛围。
添加副旋律
在主旋律的基础上，可以添加一些副旋律来丰富音乐的层次感。副旋律 可以与主旋律形成对比，也可以与之相呼应。

歌曲写作ppt(1)

歌曲写作ppt(1)

5、歌曲在音乐艺术中的地位
没有什么低级的、非纯粹的那种音乐， 没有什么低级的、非纯粹的那种音乐，只 有好的或不好的音乐。 有好的或不好的音乐。 当然，音乐有不同的种类——声乐的、 当然，音乐有不同的种类——声乐的、器乐 ——声乐的 的、抒情的、戏剧的、世俗的、宗教的、质朴 抒情的、戏剧的、世俗的、宗教的、 的、高雅的——但是，它们谁也不比谁更高级、 高雅的——但是，它们谁也不比谁更高级、 ——但是 更纯粹。 更纯粹。 ——苏珊 ——苏珊··朗格 苏珊
《假如再给我一次生命》
《那一天， 红旗下举起右手》
胡 鸿 词 饶泽荣 曲
那一天，红旗下举起右手， 从此后征途上跟定你走， 再大的风再大的雨不能阻挡， 再高的山再急的险没有回过头。
那一天，红旗下举起右手， 从此后更加坚定朝前走。 再大的苦再大的难伴你左右， 再热的夏再寒的冬总有信念在心头。
3、歌曲的社会功能
与其他音乐形式相比，歌曲的 教化作用更强、功利作用更大、宣 传作用更速效、审美作用更明显， 辐射面更广泛、生产周期更短。
最早的猎歌——《弹歌》 “断竹，续竹，飞土，逐宍（古肉字，rou）” 断竹，续竹，飞土，逐宍（古肉字，rou） (砍断青竹，制成长弓，射出石弹，猎鸟擒兽) 最早的暴动歌——《汤誓》 （奴隶社会，商汤伐桀时的口号歌） “时日曷丧，予及汝偕亡” 时日曷丧，予及汝偕亡” （太阳快快下山岗，我们一起好逃亡！）
2、歌曲是音乐与文学的共生体 乐舞是中国历史上第一代音乐形态，是一种 歌、舞、乐三位一体、同时并举的表演形式，也 体现了人类社会早期阶段艺术形态的共性特征。 古希腊音乐同样是以诗、乐、舞三位 一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐 之上。 古希腊音乐的节奏是由诗词音 节的自然时值而决定的。
应该使节奏和音调符合歌词，不应该使歌词 应该使节奏和音调符合歌词， 迁就节奏和乐调。 迁就节奏和乐调。 ——柏拉图 ——柏拉图 歌词配上了音乐以后，再不是散文或诗歌了， 歌词配上了音乐以后，再不是散文或诗歌了， 而是音乐的组成要素。 而是音乐的组成要素。 ——苏珊· ——苏珊·朗格 苏珊
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唐宋元：唐代的五言绝句、七言律诗，宋代的长短句词牌和元曲。
从它们所涉及的题材内容看，当时的歌曲艺术已发展到了一个 非凡的高度。
近现代：晚清的“学堂乐歌”，民初“五四”歌曲。
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5
20世纪30年代：萧友梅、黄自的艺术歌曲 抗战时期：聂耳冼星海的抗战歌曲
新中国建立之后：歌颂党、国家、领袖、生产建设和 人民美好生活的歌曲。
-
7
Байду номын сангаас
作业： 1、我国近现代歌曲艺术的发展情况如何？ 2、歌曲艺术的表现特点如何？ 3、分析下列歌曲的体裁特点（曲目略）。 4、默写歌曲（如《同一首歌》和《在那桃花盛开的地方》）的
歌谱。 5、即兴哼唱几段旋律，然后快速、准确地记录成谱。 6、根据自己对歌词的感性认识，为以下歌词即兴溜曲，然后记
录成歌谱。
改革开放之后：歌颂改革开放现代化建设的歌曲，通 俗流行歌曲得到快速发展。
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6
二、歌曲艺术的表现特性 1、内容明晰，形象鲜明，雅俗共赏 2、题材广泛，贴近人民生活，是社会生活的缩影 3、鲜明的民族风格与地方色彩 三、歌曲的常见体裁 （一）抒情歌曲 1、颂赞歌曲 2、艺术歌曲 3、民族歌谣体歌曲 4、校园歌曲 5、通俗歌曲 （二）队列歌曲 （三）歌舞性歌曲 （四）叙事歌曲 （五）劳动歌曲 （六）诙谐歌曲 （七）儿童歌曲 四、歌曲的演唱形式 1、独唱 2、对唱 3、重唱 4、齐唱 5、小合唱和小组唱 6、合唱
小小的船 弯弯的月儿小小的船， 小小的船儿两头尖， 我在小小的船里坐， 只看见闪闪的星星蓝蓝的天。
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8
歌曲创作
授课教师：马海生
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1
歌曲创作是普通高校音乐学专业一门重要的专业基础课程。 通过歌曲创作理论学习和技法练习，培养歌曲的写作和分析 能力。
本课程共36学时。
学习方法：
1、勤动笔，不断进行创作练习。
2、多分析，揣摩古今中外优秀歌曲。
3、常背记，广泛接触听唱歌曲、民歌,积累音乐语言。
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2
作曲的准备： 1、熟练视唱
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4
一、我国歌曲艺术的发展
歌曲艺术源远流长，具有广泛的群众基础。
远古：伏羲时的“网罟歌”，神农时的“扶犁歌”，黄帝时的“弹歌”，
夏禹时的“侯歌”等，是已知最古老的歌曲。这些歌曲的产生，大都与古 人当时的农水、狞猎、争战和爱情等原始的社会生活有着直接的关系，至 今约已四千余年。
秦汉：先秦战国时的《诗经》和《楚辞》，汉代的乐府。
记谱的过程也是积累素材、模仿学习的过程。记录音调是作曲者的创 作萌芽，能诱发作曲兴趣。
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3
绪论
歌曲是语言与音乐相结合,并通过人声歌唱来表达思想感情 的一门艺术。歌曲艺术表现力强，表现形式丰富多样，能适应 人们表现各种思想感情的需要。
古今中外,歌曲一直陪伴着人们的生活,无论是古代的民间 歌曲还是现代的城市歌谣,无论是领袖人物的颂歌,还是时尚的 流行歌曲,歌曲艺术早已成为人们文化娱乐生活中不可缺少的重 要组成部分。
要学好作曲，首先要有较好的视唱基本功。视唱是积累素材、吸收 养分的机会，通过视唱可以接触各民族、各地区的音调，这些是以后创 作的素材。
练习：用带词唱谱的方式视唱歌曲，争取用最短的时间唱出。 2、准确记谱
听辨歌曲的唱名、拍号、调号、速度、字位、反复、装饰音等。 1、粗听全曲，建立印象，仔细选择 2、听完一句，记录一句，立即填词 3、细听全曲，复查核对，修改定谱