歌曲旋律写作基础

名词解释旋律一、旋律的概念：1。

文学艺术作品中一段有意义的乐音。

2。

在创作或演出时的配合形式，又称“动力形式”。

3。

歌唱、器乐演奏等艺术的重要表现手段之一。

4。

音乐的组成部分。

5。

广义：音乐包括人声的唱词、各种器乐的演奏和说白；狭义：指音乐范畴内除人声唱词、器乐演奏和说白以外的所有艺术手段，如歌曲、戏曲音乐等。

以上两种原理为其基本表现形式。

二、音乐旋律的基本特征： 1。

自由性； 2。

线条性； 3。

多样性； 4。

歌唱性； 5。

不可重复性。

三、音乐旋律的结构形式： 1。

平行式； 2。

对比式； 3。

模进式；4。

起承转合式； 5。

再现式。

二、音乐旋律的组成要素：音的高低，长短和强弱的变化形态，包括时值的长短、强弱关系以及力度的层次等方面。

这是音乐旋律结构的基础。

包括节拍、节奏、节拍速度、休止符等要素。

它是由单个音乐材料按一定规律组织起来的有组织的体裁，是音乐的重要表现手段。

三、音乐旋律的形态类型：旋律线和节奏。

四、音乐旋律的结构形式： 1。

单一形态； 2。

复合形态； 3。

套曲形态。

五、音乐旋律的写作： 1。

小型； 2。

中型； 3。

大型。

六、音乐旋律的创作：音乐旋律创作的特点： 1。

主题性； 2。

重复性； 3。

标题性。

七、音乐旋律的鉴赏：音乐旋律鉴赏的特点： 1。

音乐旋律的形象美； 2。

音乐旋律的情感美； 3。

音乐旋律的音响美。

八、音乐旋律的审美标准： 1。

主题鲜明集中，结构完整统一； 2。

音乐语言清晰，和声色彩明朗； 3。

调式、调性色彩和旋法特征鲜明；4。

表现技巧灵活自如。

九、音乐旋律的审美方法： 1。

从整体入手；2。

由浅入深； 3。

从个别到一般。

十、音乐旋律的修改：音乐旋律的修改就是运用对比与变化的审美方法，将乐句的某些音程或节奏型作调整或增删，使其更加适宜，更加优美动听。

十一、音乐旋律的和声语言：音乐旋律的和声语言是由若干音响元素组成的音响系统。

它是构成音乐旋律的必备要素。

再如，一首歌曲中间有插入一个舞蹈性的衬词，在主题和伴奏旋律同时存在的情况下，产生了一种特殊的韵味，从而使听众获得一种强烈的印象，这也是和声语言运用的重要功能。

《歌曲写作》课程教案大纲一、课程与任课教师基本信息课程名称：歌曲写作课程类别：必修课■选修课□学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：授课时间：—周星期四、节授课地点：艺术楼任课教师姓名：史旻职称：讲师所属院（系）：师范学院联系电话：（短号：）答疑时间、地点与方式：课前、课间及课后，于师范学院艺术楼教室或琴房，方式为问答和在钢琴上进行创作实践指导。

二、课程简介歌曲写作是音乐学专业音乐教育及音乐表演方向一门学科基础课程，以一般性歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲为主要学习对象，其目的旨在培养学生实践创作能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握。

通过理论知识学习、歌曲创作实践及广泛地接触与分析各类型、风格的歌曲，使学生较为系统地了解歌曲写作的基本知识，理解歌曲写作的基本规律，掌握歌曲写作的基本技术，从而开发学生的创造性思维，使其基本具备分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力。

三、课程目标.知识与技能目标：本课程的主要任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践，使学生较系统地认识并理解歌曲创作的基本规律，掌握歌曲创作的基本手法，使学生基本具备创作不同风格、结构歌曲的能力，扩展学生在音乐基本规律方面的知识，从而提高学生的综合音乐素质，培养、训练和发展学生的音乐听辨力、想象力。

.过程与方法目标：通过本课程的学习，使学生掌握歌曲写作的基本技术，理解单声部旋律写作的基本知识与曲式结构的基本理论，并运用其分析技能和理论知识进行不同风格歌曲的创作，为日后创作打下良好的基础。

.情感、态度与价值观发展目标：在学习知识的过程中，贯彻素质教育思想，旨在培养学生的创作实践能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，注重对学生情感、态度、价值观的培养，将传统曲式体系等相关学科与知识巧妙的结合，加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。

四、与前后课程的联系本课程的教案需要掌握一定的基础理论知识以后进行，是乐理、基础和声的后续课程，也是曲式与作品分析、复调的同修课程，它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，通过实践，启发学生的创造性思维, 培养学生歌曲写作能力, 巩固和扩展学生所学的技术理论，为他们打下良好的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系。

歌曲写作复习资料一、歌词,又被称为“歌诗”、“声诗”，它是一种供歌唱使用的“能合乐歌唱的诗”。

二、歌词的艺术特征：1.主题的深刻性、集中性；2.形象的可歌性、可唱性；3.情感的根本性、真实性；4.语言的凝练性、通俗性；5、节奏的鲜明性、确定性；6.韵律的和谐性、明快性三、歌词结构的基本单位——句式，表现多样，其基本的样式为七字句、五字句，这与我国历史悠久的民间诗歌、古诗中的“七言”“五言”不无关系。

四、歌词的段式，在一般情况下多是旋律段落形式的依据。

分为1.一段式2.二段式3.三段式4多段式五、歌词写作的常用手法：1.直叙2.比兴3.对偶4.排比5.序列6.比拟7.对比8.衬托9.设问10.夸张11.叠置12.重复13.衬词六、旋律线，又称音高线。

是乐谱横向连接中的形态标志。

是种隐伏的、表现多样的线条。

它以其音高的精心配置和相互关系所产生的内在动力，推动着旋律的发展。

内在动力分两个方面体现：1、乐音横向进行的音程大小2、乐音接续进行的形态七、乐音横向进行的音程大小来看，旋律线可分为级进和跳进两种。

1.级进，调式自然音列间的序进。

是旋律线的基础，是旋律不间断性和流畅性的体现，是形成线条的因素。

2.跳进，三度及三度以上的音程进行。

常给人一种宽广和破坏不间断性的印象。

不仅是加剧紧张性和增强力量的重要方法，也是使旋律的表现力个性化的重要手段，是形成棱角的因素。

跳进常易体现开阔、有力的感受，表现高昂突进的情绪。

八、乐音接续进行的形态来看，旋律线可分为水平式、上升式、下降式、环绕式、波浪式等类型。

九、音乐的节奏，是指组织起来的音的长短关系。

在它的作用下，调式音列中音的井然有序的运动，才有横向的旋律、纵向的和声的产生。

十、节奏的重要性：节奏是旋律的骨骼，是旋律发展的内在动力，是渗到旋律生命中的因素。

1.旋律的各种表现力是通过不同的节奏来体现的。

2.虽然脱离开节奏的旋律是不存在的，但相对而言节奏却可以离开旋律线而单独存在。

音乐旋律公文写作旋律写作浅谈在国内想找一个认真教你写歌（songwriting）的学习地方都很难各大唱片公司签的songwriter也有不少是未经专业训练自己摸索的。

但旋律写作的逻辑并不复杂，掌握一些基础的乐理规律，要写出一首完整的旋律并非难事。

一首歌的旋律，包含的信息无非是时间和音高两个维度。

先从时间轴的角度来说说律动（节奏）吧。

来看一个十分简单的律动。

不考虑音高信息，单纯的节奏型如下图：（附音频：rhythm01）在这个律动的基础上，来看看张靓颖的《画心》：从上述两张图片的对比来看，音高虽然不同，但节奏型是一致的，可以很简单地看出3+3+7这个律动是如何被使用的。

而整首歌曲其他每一句的节奏型，也是这个3+3+7的各种组合和变奏，比如：“爱着你像心跳难触摸（3+3+3）”“你是我一首唱不完的歌（3+7）”等等。

谱例就不贴了，大家可以自行敲桌子感受下（认真脸）。

可以说整首歌曲就是靠这个律动撑起来全部的框架的。

同样地比如仙剑4的主题曲《回梦游仙》，主题句也是建立在这个律动的基础上，不过3+7的7那句有一个附点变奏：比如我自己采用这个律动，配合五声音阶，也可以很容易写出类似风格的“古风”旋律（第三句使用了和《回梦游仙》同样的变奏方式）：（音频：rhythm02）即使是没学过音乐的人，敲这个律动琢磨一整天，再配合中国人最喜爱的五声音阶，写出类似风格的“古风”旋律也是不难的。

《画心》聊完了，再来说说《夜曲》。

来看《夜曲》的谱例，可以看到红圈里的律动居然在一段中连续出现了5次之多，也正是这个独特的节奏型给全曲的风格定了性（为谱面方便调整休止符，之后同）：这个律动提取出来就是这样：（附音频：rhythm03）这个律动独特的切分音后来也被网络歌曲大量使用，比如徐良，汪苏泷的《后会无期》：许嵩《玫瑰花的葬礼》：其他还有很多，比如王强的《秋天不回来》，马天宇《该死的温柔》，一抓一大把，就不单独打谱了。

由上述案例，可以明显地看出律动的重要性。

1.歌曲是怎么写的一、词曲创作的先后顺序并不是完全绝对的！一般说来，曲较之于词表达更为抽象，为创作方便起见，由既定的词作为背景去谱曲，词曲的相容性往往更强。

然而随着音乐产业化进程的不断深入，基于歌曲的批量化生产，词曲创作的先后顺序已经显得无足轻重了。

据相关研究，现代流行音乐的听众更为注重词，而曲只要差不太多就行，曲呈现出极大的趋同状态。

2.歌曲是怎么创作出来的1.为歌词写旋律，这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法。

2。

配伴奏，也叫配器。

这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。

如果一个人能同时掌握这两种方法。

那就算是可以写歌了。

作曲的概念还应该包含以下众多因素：写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。

如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。

写歌最简单的方法就是，学习，曲式。

多听音乐，分析音乐，作曲和作文章一样，作文章要有文章的格式。

怎么开始，怎么阐述故事，高潮设计在那里，结尾怎么安排？这就是必须要事先设计好。

歌词的格式，直接影响到旋律的格式。

在选择歌词时，首先要对它的格式进行设计。

格式的设计，好多歌手比较生疏。

藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。

如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。

有了这个环节，再有曲式的设计。

通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力（你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声）。

这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。

就是写歌的基本技术。

这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。

世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。

是一种多声部的思维，还是单声部的思维。

这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。

作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。

还要有良好的记忆。

如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。

如何写歌作曲写作技巧写一首好歌不是一件容易的事情，需要不断的练习和积累，本篇文章将为大家介绍一些写歌作曲的技巧，帮助大家更好的创作音乐。

下面是本店铺为大家精心编写的5篇《如何写歌作曲写作技巧》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《如何写歌作曲写作技巧》篇1写歌作曲是一种艺术，需要不断的练习和灵感的涌现。

下面是一些写歌作曲的技巧:1. 找到灵感来源：灵感是创作的源泉，可以通过生活中的经历、周围的人和事、文学作品、艺术作品等方式寻找灵感。

要保持敏感和开放的心态，记录下灵感闪现的瞬间。

2. 确定歌曲类型：在开始创作之前，需要确定歌曲的类型，是流行歌曲、摇滚歌曲、民谣歌曲还是其他类型的歌曲。

不同类型的歌曲有着不同的旋律和结构，需要在创作之前确定下来。

3. 创作旋律：旋律是歌曲的灵魂，需要在创作中着重考虑。

可以通过吉他、钢琴、口哨等方式创作旋律，注意旋律的流畅性和可听性。

4. 确定歌曲结构：歌曲的结构包括 intro、verse、chorus、bridge、outro 等部分。

根据歌曲类型和旋律来确定歌曲结构，注意歌曲结构的连贯性和逻辑性。

5. 填词：歌词是歌曲的重要组成部分，需要根据旋律和歌曲主题来填写。

注意歌词的语言表达和押韵技巧，让歌词和旋律相得益彰。

6. 编曲：编曲是将旋律和歌词转化为音乐的重要步骤。

可以通过各种乐器和音效来编曲，注意音乐的协调性和整体性。

7. 不断修改：创作是一个不断修改和完善的过程。

在创作过程中，要不断听取意见和反馈，对歌曲进行修改和完善，直到达到最佳效果。

写歌作曲需要不断的练习和积累，需要保持敏感和开放的心态，不断寻找灵感和尝试新的创作方式。

《如何写歌作曲写作技巧》篇2写歌作曲是一种创作过程，需要灵感、技巧和实践。

以下是一些建议和技巧，可以帮助你写歌作曲。

1. 寻找灵感：灵感是创作的源泉，可以来自生活、爱情、友情等方面。

观察周围的人和事，用心去体验生活，可以让你更容易找到创作的灵感。

歌曲写作基础（⼆）——乐句形态（⼀）乐句形态（⼀）⼀⾸歌曲是由若⼲个乐句组成⼀个乐段，⼜由若⼲个乐段组成的。

好⽐⼀篇⽂章由⼀句句话构成⼀段话，⼜由⼀段段话构成整篇⼀样。

对于⼤多数⾮专业作曲者来说，当我们看好⼀⾸歌词时，⾸先是把⼀句歌词谱成⼀个乐句，然后再往下进⾏。

在我们这些⼈眼⾥，乐句应该是构成⼀⾸歌曲的最⼩单位了。

在⼤多数专业的歌曲创作教材中，讲授歌曲创作往往从“动机”开始，这是⾳乐的最⼩构成单位，好⽐⼀句话的字和词组。

但我觉得还是直接从乐句的各种形态讲起为好，因为这不仅是我们业余作曲者的习惯，⽽且“动机”的定义中也指出：动机不仅仅是⼏个⾳的组合，也可以是⼀个乐节或⼀个乐句。

所以接下来我会⽤较⼤的篇幅说⼀下关于乐句写作的问题。

⼀、乐句的判定⾸先了解⼀下什么是乐句。

能够完整地表达⼀个乐思或⼀种⾳乐形象的旋律⽚段叫乐句。

乐句相当于⽂学作品中的⼀句话，⽂学作品中的⼀句话有长有短，从纸⾯上看，从第⼀个字开始，直到我们发现了句号，这才判定⼀句话结束了。

那么，在乐谱中如何判定⼀个旋律⽚段是不是⼀个乐句呢？乐句的判定通常有三个标志：、句末长⾳。

1、句末长⾳乐句结尾处有较长时值的⾳。

⼀个乐⾳被延长后，旋律就没有了上下起伏的状态，旋律线就变成⽔平了，听觉上就有旋律静⽌了的感觉。

如同我们念完⼀句话，在句号处要停顿⼀下。

这种情况在⼤家的曲谱中⽐⽐皆是。

如《蔚蓝的召唤》（丁育政词张朱论曲）中的前两句：第⼆、四⼩节有两个⼆分⾳符的长⾳，说明形成了两个乐句。

例1、句末休⽌。

乐句末尾没有长⾳，但有较长时值的休⽌。

这种情况在速度较快，动感较强的歌曲2、句末休⽌⾥常见。

如《快乐⽼家》（浮克词曲）中的前两句，在⼆、四⼩节中，虽然有伴奏过门，但演唱是停⽌了的：例2、旋律或节奏重复。

3、旋律或节奏重复有时候句末没有长⾳，也没有休⽌，但前后的旋律或节奏是重复的形态，也能分清楚乐句。

这样的情况通常也是在速度较快、动感较强的歌曲中出现。

如《解放区的天》（陈志昂曲）例3实际上，在这个谱例中我们看到，两个句末字“天”和“欢”所对应的⾳符5是四分⾳符，相对于它前⾯的那些旋律⾳，四分⾳符是最长的，只不过在习惯上，我们总是把⼆分⾳符、全⾳符等看成是长⾳，其实，⼀个⾳长不长是相对的。

创作歌词的方法歌曲创作有两种途径:一就是根据歌词谱曲,二就是根据曲子填词;(当然有的朋友就是根据已经流行的曲子重新改词的)但就是作为原创音乐来讲必须就是词与曲都就是自己全新创作的;对于刚刚创作歌曲的朋友来讲,作词(或填词)相对容易一些。

然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。

许多热心而有才华的朋友将她们的歌词作品发上来希望我们给她们谱曲。

可就是我们发现其中的大部分要么就是语言表达的功力还不够,要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。

主要就是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法与技巧,空有才华,却难以充分发挥。

首先,歌词不等于诗歌。

很多朋友发上来就就是一首现代诗,而不就是歌词。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面突破了传统格律的限制,形式与内容都更自由。

从本质上讲,歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法与情感特征,但它与诗之间还就是有着很大的区别。

最主要的原因在于,歌词为了能够配上曲子唱,在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响与制约,同时它又反过来制约与影响着旋律。

所以,流行歌词相对于现代诗歌而言,自由度要小很多,不能随心所欲,海阔天空地写。

而且语言要求通俗易懂,尽量避免谐音产生“畸意”;比如,在心里老就是唱成“您知道我在等您妈(原词就是‘不’)”,那种感觉要多别扭有多别扭。

本来一首很好的歌,却因为一个糟糕的谐音而“毁”了歌词就是歌曲旋律写作的基础。

只有那些意境深邃,语言生动,形象鲜明,“声诗并著”既有诗的素质,有有歌的性能的“能唱的诗”,才能引发曲作者的创作欲望,激起曲作者的创作热情,挖掘出心中美的旋律。

所以,好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌,又就是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。

一首好词应该具备的特性:(一)从思想而言,内容要健康,能正确反映生活(二)就艺术性而言,应该具有一定的品位从本质而言,歌词应就是相对旋律而独立并显现其美感的诗。

作曲技法！！作曲第一节歌曲的曲调（旋律）想要创作出一首好听的歌曲或乐曲，要考虑到很多方方面面，节奏特点、调式特点、歌词等等。

对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的，但它不同于生活节奏，音乐节奏比日常生活更有感染力，时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐；缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣；而要表现整齐单纯化时，时值不长也不短的节奏，多用于感情平稳，对比不大的情绪中；如采用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。

歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作，因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。

第二节音乐主题在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题，乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲，并成为全曲曲调发展的基础。

在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的，有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托，有些音乐主题要放到歌曲的中心内容，就不一定会出现在开头，而有些歌曲的主题，往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的，另有一些歌曲的主题，虽然也是根据歌词的第一句创作的，但加了许多虚词和衬字把主题加长了。

一首歌曲或乐曲中，主题的数量是根据作品的结构而定的，有的只有一个主体，有的却有两个或两个以上的主体，有一个段落构成只有一个主体，有两个以上段落构成就有两个以上的主体。

一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的？首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对内容理解，对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要，并对歌词作修改和修整。

要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容；其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，更增加作品的表现力和艺术感染力，不应跟文学性走；最后，应具有鲜明的个性等素材。

第二节音乐主题的发展手法对于一个好的作品首先要遵循两个原则：统一性原则和对比性原则。

记旋律的技巧范文旋律是音乐中最基础、最重要的元素之一，它负责传达情感和引起听众的共鸣。

因此，掌握旋律的技巧对于一位作曲家或者音乐人来说至关重要。

本文将从旋律的构成、情感表达以及创作技巧等方面探讨旋律的技巧。

首先，旋律是由一系列音符所组成的，它可以看作是一段具有独特特征的音符序列。

一个好的旋律需要具备一定的记忆性和流畅性，能够在听众的心里留下深刻的印象。

因此，在构成旋律时，需要注意以下几点：一是音符的选择。

旋律中的音符应该是有机相连的，而不是孤立的音符。

在选择音符时，可以使用连续音阶或和弦来增强音符之间的连贯性。

二是音符的间距。

音符之间的间距应该有一定的变化，以增加旋律的复杂度和音乐性。

过于简单的连续音符可能会显得乏味，而过分复杂的间隔则会让旋律变得难以理解和契合。

三是音符的节奏。

节奏对于旋律非常重要，它可以决定旋律的速度和韵律感。

在选择音符的节奏时，需要注意其与伴奏或节拍的协调性，以确保旋律与整个曲子的和谐统一其次，旋律可以通过音调和音色来表达情感。

音调是指音符的高低，而音色则是指音符的质地和音色特点。

通过巧妙运用音调和音色，可以使旋律更加生动、感人。

在音调上，高音符通常被认为是欢快和兴奋的，而低音符则常常与悲伤和忧郁相关。

因此，想要表达欢乐的情感，可以使用较高的音符；想要表达悲哀或者浪漫的情感，则可以使用较低的音符。

当然，这并不是绝对的规律，实际创作中还需要根据曲风和主题进行调整。

在音色上，不同乐器具有不同的音色特点，可以通过选择不同乐器来表达不同的情感。

例如，小提琴的音色柔和、悠扬，适合表达浪漫和温暖的情感；而钢琴的音色明亮、清晰，适合表达兴奋和活力的情感。

因此，在选择乐器时，需要根据旋律所要表达的情感特点来进行选择。

最后，创作旋律时，还可以考虑以下几个技巧：一是重复和变化。

适当的重复可以让旋律更加容易被记住，而变化可以增加旋律的丰富性和变化性。

在进行重复和变化时，可以改变音符的音高、音色、节奏等方面，以使旋律更加多样化。

龙源期刊网 初学者怎么写作自己的歌曲作者：来源：《黄河之声》2018年第09期喜欢音乐的人，除了有事没事哼两句外，有不少人想过自己写歌，创作自己的歌曲。

有很多读者来信问：怎样才能写出自己的歌曲？其实每个人都可以写歌、创造是人的本能、每个人的灵感不一样、对音乐旋律的理解不一样、写出来的东西就会不一样！初学者不像专业的音乐人，我们需要创作出一首歌的主体、灵魂，那就是旋律。

你可以随意的哼出来，如果你会弹吉他或其他乐器，你可以随性的去弹奏或吹奏出来，然后用录音设备把它们录下来！之后要确定类型与段落，要想写歌首先为你的歌设置一个类型与段落，如抒情、励志、伤感等等，然后在确定他的段落，两段、三段或其他！当然这只是一种格式，我们不能模式化。

当然，要想出自己的歌曲，基本的音调还是要懂的，什么音在什么调上，写下来。

会吉他的、可以用吉他扒拉出来！然后就是分节、按拍子、4/4拍6/4拍8/4拍或其他！再进行修改、分段！别去刻意地想什么规律、随意就好！旋律已经基本出来了，然后就是填词！你可以把你想说的想唱的、一个故事或是一段话，哼着你的小调，想到什么写什么！可以是一篇日记，可以是一首诗。

这样的歌词需要修改到一句一句能和自己的旋律相切合。

有旋律、有歌词、有段落！我们就可以去多唱！有些可能一句或者一段听起来挺好，但凑到一起总觉得哪里不对劲！那就要靠我们在实唱中感觉出来，加以修改。

有时候自己觉得很好了，但是如果想写一首大家都能接受的歌曲，那就要吸取大家的意见，问问身边人听了之后的感受，问问他们听完后理解的意思和你表达的意思是否一致？或大家有什么建议，再去进行斟酌修改。

歌曲是心灵交流的媒介，是人与人交流的窗口，是自然与美妙的融合。

写一首只属于自己的歌曲还需要一定的专业学习和训练。

对于一些专业的音乐基础知识要向专业人士或老师学习。

只有在掌握了一定的音乐专业基础知识，才有可能去写作属于自己的歌曲。

编曲对于一个不是专业的音乐人来讲是一件不太容易的事情。

歌曲写作第一章乐段一、概念：乐段：是完整曲式结构中最小的单位，也是其他各种曲式结构的基本单位，它可以表达完整或相对完整的乐思。

乐段在歌曲中可以成为独立的曲式，这个独立的乐段结构，又名一部曲式或一段体结构。

二、乐段组成：动机→乐节→乐句→乐段。

1、动机：是音乐表现最小的单位，它是围绕一个或两个节拍重音而形成的短小的音组。

•2、乐节：一般由两个动机构成一个乐节，或是两个乐节的的不可分割的篇幅，乐节是动机的初步发展。

•3、乐句：一般由两个或两个以上的乐节构成，或者是一个一气呵成、不易划分乐节的长句。

•乐句是动机、乐节进一步的发展和扩大，它能够表达相对独立的乐思，特点是具有较明显的终止，•第二章乐段的类型•一、结构方面：•1、一句体乐段：•一首完整的歌曲是有一个乐句构成的单乐段，这种结构比较少见，常见一些民歌中。

•2、二句体乐段：•即乐段是由两个乐句构成的乐段。

•3、三句体乐段：•乐段由三个乐句构成的乐段。

•4、四句体乐段：•又名起、承、转、合乐段，有四个乐句组成。

•5、五句体乐段：•特点一般是在四句的基础上，扩展一个乐句而成。

•6、六乐句乐段：•是四句乐段结构的更为复杂化，具体表现：前四句陈述结束后，五、六乐句，或是重复前面的任意两句，或是前面四句音乐材料的综合发展。

•7、多乐句乐段：•七个以上的乐句构成的乐段，叫多乐句乐段。

•特点：乐句之间结合紧密，材料展开层次分明，前后呼应，中间没有再划分乐段的可能，否则则称为多乐段歌曲。

•二、主题材料方面：•乐段中各个乐句的开始部分或整个乐句的大部分，使用相同或相似的音乐材料，称为平行乐段或重复性乐段。

•各乐句使用不同的材料，叫对比性乐段。

•三、调性方面：•乐段始终在一个调性中发展，叫单一调性乐段或守调乐段。

•乐段中间发生调性转变，或在另外一个调性上结束，或中间转调，最后返回原调，叫转调乐段。

•四、终止方面：•乐段以完满终止结束的，叫收拢性乐段。

乐段以半终止或不完满终止结束的，称为开放乐段。