舞剧鉴赏
古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。故事讲述的是吉赛尔为情而死，化做幽灵在森林中游荡。在一个月夜，王子到森林中祭奠吉赛尔，吉赛尔的同伴抓到了王子，逼他参加“死亡之舞”。他眼看也要成为义冢里新的孤魂。吉赛尔出现了，她不计前嫌，机智地与同伴们盘旋，救下王子，并在黎明到来第一声鸡啼响起时重新消失，王子的生命保住了，但心里却是无限悲伤，因为他从此永远失去了一个少女纯洁、坚贞的爱。而吉赛尔的善良与美好被体现的淋漓尽致，让人不住生起怜爱之情。舞剧中，不光演员唯美的舞姿让人为之倾倒，清晰流畅的情节引人入胜，其配乐也值得令人称道。剧中音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和王子相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。
古典派的代表作则为柴可夫斯基的《天鹅湖》。除此之外，柴可夫斯基的代表作还有《睡美人》，《胡桃夹子》也都是古典芭蕾中的经典之作。
中国的舞剧作为一门独立的艺术形式于二十世纪30年代方才初见端倪。而真正开始较快发展是20世纪60年代中叶，民族芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》的相继问世。它表明，中国芭蕾舞已度过“从无到有”的萌芽状态，进入自主创作和芭蕾“民族化”时期，通过这两部作品，向世界证明了中国芭蕾的实力和价值，也成为了中国芭蕾的保留剧目。它们的实践，开拓了芭蕾艺术表现现实题材的可能性，更拓展了舞剧的表现功能，为中国舞剧的发展起了推波助澜的关键作用。
20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品。
舞剧作为一种结合音乐，舞蹈的艺术形式，具有很高的观赏价值。希望大家都能喜欢舞剧，喜欢芭蕾。
